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講故事的動畫片范文1
一、巧設情境，讓幼兒想說
不管是什么學習，只有讓學生打心里想學，有了學習的欲望，才有學習的動力。對于培養幼兒的語言表達也是一樣，只有讓幼兒想說，他們才不會感到害怕。只有讓他們有了說的沖動，他們才能大膽地表達出來自己的想法。因此，我們要為幼兒創設良好的語言交流環境，讓幼兒在相應的情景中產生表達的欲望。“家里來客人了，你會怎么做？”“你長大了想做什么？”“你喜歡哪種小動物？為什么？”“小朋友們，昨天老師的幾個小鄰居一起做游戲，一不小心把李奶奶家門前種的蔬菜踩死了，如果是你，你會怎么做呢？”等等。教師提出一定的設想后，讓孩子們去討論、交流，再引導幼兒把自己的真實想法，用語言表達出來。這樣的問題情境，讓幼兒充分發揮他們的想象，從而培養他們的想象力；同時又培養了他們的語言表達能力。
二、巧創平臺，讓幼兒敢說
在幼兒的課堂上，我們不難發現，有不少的幼兒不是不想回答老師的問題，而是他們不敢說。為了能讓幼兒把自己的想法和見解大膽的說出來，教師就要為幼兒提供一個寬松、自由的語言交往的課堂環境。讓幼兒在一定的活動中，運用語言去交流，讓他們都敢于表達，敢于暢所欲言。
例如，在幼兒語言課的教學中，針對幼兒愛聽故事的特點，我把整節課設計成“精彩故事會”。首先是我給幼兒講故事，在講時除了運用繪聲繪色的語言外，還加以適當的肢體語言。這樣，既能幫助幼兒很好的記憶故事，同時也能激起幼兒聽后學著復述故事的欲望，有效地提高幼兒的語言表達能力。其次，我讓學生幫我續編故事，比如在講《鳥類》時，我講到一半便停下來，讓幼兒來編一編故事的結尾。孩子都能發揮自己的想象，“鳥兒罷工了，呼呼國的莊稼就會被害蟲吃掉?！昂艉魢鸵蔀槔ハx國了。”“呼呼國的人會沒有糧食吃的?！钡鹊?。在幼兒續編時，我適時的幫助孩子組織部分語言，讓幼兒能大膽的表達自己的想法，讓他們變“不敢說”為“敢說”。最后，我利用多媒體讓幼兒在靜音的狀態下觀看鞠萍講故事中的《猴子和小鹿》，在孩子“看”完之后，請孩子們根據看到的畫面進行講故事比賽。孩子的積極性很高，根據猴子和鹿爭吵的表情大膽的猜測，個個都能講出精彩的故事。這主要是讓幼兒通過視覺感官來認識和理解故事的內容，從而發揮他們的創造性思維，培養語言表達能力。
三、巧用動畫片，讓幼兒愛說
動畫片可謂是幼兒的最愛。一提到看動畫片，孩子們就顯得特別的開心，每天午餐后“動畫天地”是孩子們每天最期盼的事情。因此，我充分利用幼兒的年齡特點，巧用動畫片展開語言教學。
1.小小配音員
《喜洋洋灰太狼》、《大頭兒子和小頭爸爸》等都是孩子愛的動畫片。我先給孩子們講清楚什么是配音員。在孩子明白之后，讓他們“看”動畫片，一邊看根據角色的口型、表情等進行猜測他們可能會說些什么，然后再讓他們配音。這個“游戲”孩子們都很感興趣，個個沒有膽怯的心理，都爭著、搶著要配音。而且，還一個比一個配得生動。也就這樣，幼兒的思維和創造性語言在配音游戲中得到進一步的發展。
2.劇情猜猜看
在午間看動畫片時，我讓孩子先“聽”動畫片，然后猜測在什么時候，什么地方，誰，發生了什么樣的事情。讓幼兒通過傾聽，然后進行猜測，最后用自己的語言描述動畫片的劇情，幼兒非常愿意參與，積極性很高。在這個“游戲”中，潛移默化地培養幼兒的傾聽能力以及幼兒的語言組織能力。
四、巧用延伸，讓幼兒會說
在學生學習新知識之后，教師可以結合學習內容，設計一定的拓展延伸的活動，既活躍幼兒的思維，又給幼兒提供了語言交流的空間。
在學習了兒歌《小兔子開鋪子》以后，我結合教材和幼兒年齡特點，將兒歌中的知識進行適當的延伸?！耙黄炕端嬖V我們，花露水裝在什么東西里面？瓶子還可以裝什么呢？孩子們很快想到了“ 飲料”、“ 酒”、“ 油” 等等，這時教師進一步引導，讓幼兒自己創編新兒歌。在幼兒自創新兒歌的過程中培養幼兒的語言表達能力。
講故事的動畫片范文2
近年來，市場上出現了諸如《喜羊羊與灰太狼》《摩爾莊園》等票房表現不俗的國產動畫電影，卻都擺脫不了低齡化的印記。每逢國產動畫電影上映，“小孩看片大人睡覺”就成了影院一景。
“為了吸引放假的孩子走進電影院，爭取好的票房，國產動畫往往選擇在假期扎堆上映，而在其他檔期，則鮮見國產動畫片。反觀好萊塢的多數動畫則不太挑剔檔期，甚至面對任何大明星、大制作也毫無畏懼?！闭劦絿鴥韧鈩赢嬈牟煌嵵菀晃挥霸豪习迦缡钦f。
這個常人不會注意到的現象，卻折射出動漫觀賞人群年齡段的巨大差別。
“為什么非要選擇假期？因為國產動畫片很多是為處于學齡期的孩子準備的，或者說年紀偏低的孩子更喜歡國產動畫片，而國外的動畫大片則往往老少咸宜，因此不需要挑檔期?！睋霸汗ぷ魅藛T介紹，國內動畫片觀影人群以小學生或學齡前兒童為主體，大人都是陪同觀影；而國外動畫片則吸引了很多20歲到30歲的年輕人，甚至不乏四五十歲的中年人。
差別因何產生？相比于好萊塢動畫片，內容情節的低幼化是國產動畫片缺乏觀眾緣的一個根本原因?！暗陀谆那楣潫o法吸引成年觀眾，但放假在家的孩子們卻可以拉動票房。雖然孩子的藝術欣賞水平低，但其品牌忠誠度卻非常之高?！敝袊型馕乃嚴碚搶W會會員、河南財經政法大學副教授沙家強表示。
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關鍵詞：分鏡頭；動畫；產生；概念；設計
一、短片分析
1.劇情介紹
《三只小豬》是一個著名的英國童話故事，講述的是三只小豬大寶、二寶和三寶要建房子了。懶惰的大寶選擇了用茅草建房子，因為那樣省力；同樣懶惰的二寶選擇了用木頭建房子，因為那樣不必多花多少力氣就可以建一座結實的房子；只有勤勞的豬小弟選擇了用磚頭建房子，因為那樣最堅固。房子建好，大灰狼也來了。結果老大的房子不堪一擊，它跑到了老二家。老二的房子也同樣抵擋不住大灰狼的進攻，落荒而逃的大寶二寶逃進了三寶家。磚頭蓋的房子再也不怕大灰狼，大寶、二寶這時才知道自己錯了。
2.短片賞析
《三只小豬》美國導演Burt Gillett1933年執導的動畫片，英文名Three Little Pigs.片長8分鐘，是由華特迪士尼公司出品，榮獲1934年第6屆奧斯卡最佳動畫短片獎.這是一部非常有趣非常出色的動畫片，值得強烈推薦。在這部影片中，角色的行為動機并不明顯，但是角色動作的表現卻極為有趣，算得上所有動畫電影中的經典鼻祖。這部動畫片也是三十年代電影極為少有的直接指向二十世紀三十年代美國大蕭條的電影，影片的主題曲“誰害怕大灰狼”充分表達了大蕭條時期人們沒有工作失去家庭的悲苦和哀愁。這部電影后來重拍過許多次，甚至在《怪物史來克》之類的當代動畫片都可以看到它的影子。重新再看這樣一部滿是童年樂趣的動畫片，感嘆在1933年的時候美國動畫的水平就可以達到這樣的高度，畫面清新幽默，充滿童趣，可以說是老少皆宜的一部動畫了。
二、動畫分鏡頭設計的形成和概念
1.動畫分鏡頭設計的產生
動畫一詞，源于第二次世界大戰前的日本，當時日本把用線條描繪的漫畫稱為動畫。隨著科技的發展，現今的動畫可以通過計算機生成和適時播放，從傳統制作方式到觀念，較傳統動畫都產生了革命性的變化。
從字面意義上看動畫是活動的、賦予生命的圖畫。Animation是英文對動畫藝術的稱謂，動詞形式是Animate，詞義有“賦予……以生命，使……活起來”的意思。Animation包括所有使用逐格拍攝方式，使木偶等沒有生命的事物產生看起來象有生命一樣運動起來的電影，屬于電影的四大片種之一，是動畫片、剪紙片、木偶片、和折紙片的總稱。因此動畫是“賦予生命。的含義。
要談分鏡頭畫面設計，首先要談什么是鏡頭畫面7像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構成影像畫面的最基本的元素?！辩R頭和畫面是相輔相成密不可分的，鏡頭畫面是承載影像的物質載體。鏡頭畫面是導演用來展示鏡頭面前發生事件人物的現實，而這種現實又是圍繞導演的意圖而設置的。從這個意義上講影視動畫的鏡頭設計，鏡頭與畫面之間不是并列關系，而是相互影響、相輔相成并融為一個整體的。畫出來的鏡頭畫面其視覺效果都是根據視聽藝術的規律，把畫面鏡頭畫，把視角擬人化，以期達到藝術作品與觀眾的共鳴。
2.分鏡頭腳本在動畫短片創作中的重要性
畫片的制作是一項非常復雜、繁瑣工作，分工非常細致明確。通常分為前期、中期、后期三部分。前期制作就是對整片的一個規劃和設計，包括劇本、分鏡頭設計、人物設定、以及場景設定等：中期和后期則是整個動畫片制作過程中最繁重的部分，需要實現前期規劃設計好的每一個細節中期制作包括了動畫、上色、背景、攝影、配音、錄音等：后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等。雖然動畫的創作過程和方法有時候因人而異，但是其基本規律是一致的。
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“導視”也是一門藝術，要從寶寶的心理特征和接受能力出發，隨機引導寶寶談論、比較動畫片中的人物、情節，讓寶寶不做被動的欣賞者，而做主動的參與者。
蘇霍姆林斯基說：任何一種教育現象，孩子在其中越少感受到教育者的意圖，其教育效果越大。孩子并不喜歡裸的說教形式，因為在那樣的關系體系中，家長以權威者的姿態高高在上，孩子則處于被教育、被要求的地位。而利用動畫中的特定畫面，運用“暗示法”因勢利導進行教育，就能收到意想不到的效果。
在陪孩子看動畫片時，如何不露痕跡地對寶寶加以引導呢?您可以嘗試一下這7種“導視”方法：
1 與生活相結合
凡是卡通片中正面、積極的內容，如“巧虎”中包含的教導小孩如何學習生活細節的內容，父母可借機引導孩子模仿、練習。
看完《豬八戒吃西瓜》，不妨教育孩子好東西要大家一起分享，然后提出情境：媽媽買來寶寶愛吃的水果，寶寶該怎么做呢?這種引導不僅便于孩子理解和接受，還能讓寶寶找到自己的不足。
對于卡通片中的負面信息，如“哆啦A夢”中的胖虎，總是仗著自己身強體壯就欺負弱小，爸媽也可趁機告知寶寶：不可仗勢欺人，應當幫助別人。
2 與閱讀相結合
一般來說，寶寶看完自己喜歡的動畫片以后，都會意猶未盡。寶寶的這股熱情可不能隨意忽視，那就讓寶寶在書刊中繼續釋放吧!
給寶寶推薦與動畫片相關的書籍或雜志。開始可以選擇圖多字少的，逐漸發展為字多圖少的。比如，看到《藍貓淘氣3000問》中的問題和解釋，可以再找來《十萬個為什么》之類的科普讀物對比閱讀。這樣，從動畫片到書籍，閱讀興趣也就不露痕跡地加以培養了。
3 交流情節
幼兒的情緒、情感還不是很豐富，他們對自己內心的認識還不深刻，加上語言表達的限制，使得父母也不能深入了解孩子的想法和感受。
有了動畫片，也算給您增添了一個了解寶寶的小助手。比如，和孩子看完《獅子王》，可以聊聊為什么辛巴那么勇敢。這樣的問題并不是要求孩子給出一個標準的答案，而是通過交流了解孩子內心的想法，并給予正確引導。
4 請孩子復述
這可是個簡單有效的招兒，既能鍛煉寶寶思維的完整性和嚴密性，還能鍛煉他們的記憶力和語言表達能力。當然，對同一部動畫片，不同年齡階段的孩子理解與表述會有所不同。比如，3～4歲的孩子或許可以簡單講述情節，5～6歲的孩子則還可以表述自己的感受或續編。
當寶寶觀看的動畫片故事完整、矛盾鮮明，而他又樂于對其中的情節津津樂道時，不妨亮出這個“招牌要求”。您可以假裝尋求幫助：寶寶，媽媽剛才沒時間看，你給媽媽講講里面的故事吧……人都是好為人師的，小孩也不例外，相信寶寶會立即奶聲奶氣地講起來。
5 與游戲結合
只要您善于琢磨，由動畫延伸出游戲可是“大有作為”哦!
和寶寶一起挑選他喜愛的動畫玩具，比如花園寶寶、小豬、孫悟空、豬八戒等，當一集動畫片結束后，不妨拿玩具和寶寶一起繼續動畫里的故事，當然也可以演出新故事，比如，將動畫人物與生活實際或平常喜歡的游戲相結合。
爸媽想要扮演好“引導師”的角色，還可以多問寶寶幾個“為什么”、“接下來呢”、“最后呢”、“還可以怎么樣”……這樣的追問其實是在啟發寶寶的思維能力。
如果寶寶喜歡畫畫，那就找來紙筆請他“一展身手”吧!動畫片里的人物、場景都可以作為藍本。對于喜歡的角色，寶寶既可臨摹，又可進行創新。
如果動畫片里講到了科學小實驗，也不妨和寶寶在現實中嘗試、驗證一把。比如，把冰塊加熱就變成了水、汽油遇到燃著的煙蒂就著火等。在游戲中激發寶寶的好奇心和探索欲。
6 品德培養
孩子的思維和理解能力以及是非判斷能力還沒有完全健全，需要不斷地進行正確的引導。一起看動畫片則是一個良好的交流契機。動畫片的內容無形中也是一種素材，利于您對孩子是非觀、價值觀的正確引導。如看動畫片《奧特曼》時，大人可以邊看邊告訴孩子奧特曼是正義的，他只會對付壞人，我們要想做像奧特曼那樣的人，就不能對自己的朋友、同伴、家人做出打斗的動作。
7 動畫片效用
很多孩子都是十足的“動畫迷”，只要電視上一放動畫片，再有趣的事情也吸引不了他的目光。既然寶寶有這個愛好，您也不妨“將計就計”，讓動畫片成為您的一個“砝碼”。
有位家長就是這么做的：
我對兒子看動畫片提出了幾個附加條件：每天，在動畫片開播前一個小時，必須搞清楚一個數字的組合，或者學會幾個生字。平時，兒子因為過于淘氣，不論是在幼兒園里老師教他，還是在家里媽媽教他，他都是一副嬉皮笑臉的模樣，極少專心致志地跟著學。因為動畫片的誘惑，在這段時間里，他的學習勁頭十足，注意力也特別集中，往往一個小時的學習效率能趕上半天時間。
動畫片是學習、娛樂的一部分，孩子可以適當收看，但若沉溺其中或將動畫片作為“保姆”，即家長忙自己的事，將孩子的空余時間完全交給動畫片，則對孩子有百害而無一利。
其實，生活中還有很多活動是可以代替電視和動畫片的，不妨陪孩子一起玩玩：
如果天氣好，帶孩子去戶外活動。
多給孩子講故事，和孩子做互動交流；如果家長很忙，可以讓孩子看優秀的圖畫書。
讓孩子自由涂鴉、繪畫。
讓孩子跟著大人做家務，如擇菜、洗手絹、掃地等，這些事情對孩子來說可是游戲呢!
講故事的動畫片范文5
關鍵詞：受眾群體；新穎；差異性
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0133-01
一、國內外研究現狀
從《美女與野獸》成為第一次被提名為奧斯卡最佳影片的動畫片開始，動畫片也更多的成為人們表現和抒發感情的方式。動畫是一門幻想藝術，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想象力和創造力。
隨著科技進步，技術不斷創新的今天，我們可以欣賞很多絢麗的畫面，震撼的音效和更多我們意想不到的效果。中國動畫也與西方動畫有了越來越大的差距，人們總是思考表面的技術包裝，抱怨我們沒有能做出好動畫的軟件或者技術人員。但是，拋開這些，我們的探究于中國動畫片的創作創意本身，我們與西方動畫也存在較大差異。
二、奧斯卡動畫的創意考究.
（一）《美女與野獸》創意探究
我們可以深刻的去探究《美女與野獸》的成功，其可謂是動畫界真正的無冕之王，當時的奧斯卡還沒有為動畫長篇專門設立獎項，《美女與野獸》成為了第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片，也是第一部票房超過一億的動畫片。故事改編自著名法國童話，講述的是被施了魔法變成野獸的王子學會愛的故事。這是一個關于王子與公主的經典童話，是一個關于真摯愛情的源于美麗心靈的傳說。但是這當中有很多與世俗不同的東西。
我們看過太多的童話故事，白雪公主誤食了皇后的毒蘋果昏死過去，這時候，王子經過，救活了沉睡的公主。美麗的奧蓮達公主被抽中成為火龍的腹中餐，剛剛進城的勇士圣?喬治挺身而出殺死了惡龍，解救了公主。
傳說中，英雄永遠英俊高大，永遠多金優雅，永遠溫柔深情。當我們看見脾氣暴躁，長相更加暴躁的野獸主人，我們很難接受美麗的公主會愛上這個外表猙獰兇惡的怪獸，但當我們看到最后，當我們深深地被這頭怪獸的善良和無奈的心境所打動。我們會更深刻的為野獸真摯的感情所動容。
這部動畫雖然是由著名法國童話改編，但是最重要的改編，是將野獸城堡里的每樣東西注入了生命和加入人聲。憨厚謹慎的胖鐘，聰明大膽的燭臺，善良的茶壺，調皮的凳子，城堡里的一切都被賦予了鮮明的性格，充滿人性。這個創意使電影有了新鮮的活力，使電影變得俏皮詼諧。導演是想向觀眾傳達他的意愿，即相比較于外在美來說，內在美更加珍貴，并且更應受到社會的關注。這部影片中，外貌的丑陋不只是長相難看，更是別成了一個野獸，這部動畫選用的這個極端的故事打破世俗，搬上熒幕本身就是一種創意。
而這種創意也正是中國動畫所缺少的，由于中國動畫更多的是針對于小孩子的，所以中國動畫更偏向于較為淺顯的表達方式，所轉達的意義雖然易懂，卻不深刻。隨著一片動畫風潮的的來臨，現在的動畫片也成為了成人的消遣和精神需求。而且，時代在進步，思想越來越開放，電腦技術發展，越來越多我們兒時的動畫片受到大眾的抨擊。雖然，批判不可避免，但是我們需要去進步和發展。去其糟粕，取其精華?！睹琅c野獸》是1991年的動畫長篇，拋開動畫的技術不談，這部動畫也是外國童話與傳說的沉淀?？墒?，中國在動畫片的題材上，一直難以創新，尋求不到突破口。
從《美女與野獸》到2010年獲獎的影片《飛屋環游記》，奧斯卡動畫長篇中，很多題材給予的是關于冒險和夢想的?！讹w屋環游記》是Pixar公司出品的，Pixar的動畫長片絕大多數都是G級，按照美國的電影分級制，這個級別的電影適于任何年齡段觀看。于是Pixar總想著要照顧盡可能多的觀眾，所以講故事常常是一淺一深兩個層面并行。淺的那層一目了然，是講給未涉世的孩子們聽的，給孩子們看的是胖乎乎的中國小孩，彩色的大鳥，有本事脾氣卻古怪的老爺爺。而深的那層往往是無奈、心酸和感動的交集，那是講給已經多多少少明白什么是愛情什么是死亡的成人們聽的。在《飛屋環游記》中，老爺爺Carl和小男孩Russell與邪惡探險家斗爭之而勇救神奇大鳥是Pixar講給孩子們聽的傳奇，而Carl和妻子Ellie平凡瑣碎卻又令人動容的愛情則是Pixar饋贈給大人們的童話。
這是個溫情的童話，關于愛情和夢想，關于愛人對你一生的牽絆。西方選用了這樣的題材來表達對理想生活的追求。影片開始用幾分鐘描繪了老爺爺Carl與老奶奶Ellie年輕時瑣碎的生活和一直以來的夢想，這幾分鐘里沒有一句臺詞，有的只是一個個再平凡不過的生活場景依次以柔和的暖色調呈現。有些地方的處理很含蓄，只是輕輕一點，沒有說破，以至于在電影院里看電影的時候，最后畫面上出現葬禮上老爺爺哀傷的身影時，坐在我旁邊一個估計還未上學的小女孩疑惑地問媽媽：“老爺爺怎么了？”也是，這幾分鐘里包含的那么多細小又深沉的甜蜜與哀傷，小孩子如何明白得了?？墒牵@部動畫片正是體現的是動畫片不再只是小孩子們愛看的東西，成人們也應該能從中獲得感動和啟發。
（二）奧斯卡動畫創意特征
縱觀近幾年的奧斯卡獲獎動畫影片，他們有著共同的特征。
第一，簡單易懂，卻引人入勝，他們把一部動畫片當做一部優秀的電影來制作，它面向著銀幕前所有的觀眾。它有著好的劇情，無論大人還是孩子都能接受并且認可，這樣就有了更為廣闊的觀眾基礎和副產品銷售市場。而國內的動畫大多都沒有一個好的劇本，而且立意過低，只面向于兒童，大人的認可度過低，因而就失去了大量的觀眾和更為廣闊的銷售市場。而且國內很多電影過多的追求一種所謂的教育意義，而嚴重的忽略的影片所具有的娛樂意義，嚴重限制和阻礙了動畫片的發展，使觀眾的認可度不高，久而久之甚至是反感。第二，所有奧斯卡獲獎動畫片都是把其放在商業與盈利的前提下來進行銷售與制作的，他們動用一切能用到的科技來制作動畫力求完美，影片上映后又大力宣傳，大力發展其附屬商品，使得有了相當可觀的銷售業績，也刺激了動畫片業的發展，使動畫片公司更愿意做出更多更好的動畫來。而國內的動畫片由于資金匱乏，國家給予的支持不足等原因，使得很多動畫片粗制濫造，而且沒有很好的宣傳，認知度不高，使得相關產品的銷售受到阻礙，導致連年虧損，也在另一個層面上抑制了動畫產業的發展，最終導致人才的流失。第三，國內與國外動畫差距過大還有個重要原因就是，國內動漫產業太過零碎。我國著名動漫作家夏達就指出過，國內的動漫都是單打獨斗，不團結。國外的動畫尤其是奧斯卡獲獎動畫無論哪一部都是鴻篇大作，都需要著強大的經濟基礎，而國內做動畫的大多數都是一些小公司，有好多還是國家補貼企業，資金不足也就注定了難有很大作為。
三、中國動畫的創作模式
動畫敘事創作的模式對于整部動畫來講是非常重要。環環相扣、引人入勝的敘事方式才能讓觀眾感受到獨特的魅力，動畫片的故事決定了這部動畫是否能夠成功的將觀眾吸引，決定了是否有必要去發展動畫的周邊。我國動畫片的敘事模式是和日美動畫截然不同的，究其根本，是在于相對于美國動畫強調敘事時空和結構上的實際性，我國動畫在敘事上注重的不是寫實地敘述出沖突的連貫性，而是強調從點到點的線型結構是否能夠抒情性地表達出作者的意圖。
四、我們動畫片的創意探究
我國動畫一直忠實于“寓教于樂”的創作理念，教化先行，動畫片是為了向人們傳達某個道理，因此，我國傳統動畫更注重講述故事而并不在意人物的塑造。雖然動畫片的主要目的是說教，由于在我國受眾定位為低幼化的小朋友們，所以即使注重對于故事情節的敘述，其內容往往簡單易懂，在簡潔的情節推進中講述故事，這些敘事特征取決于我國的傳統美學追求。中國5000年文明，所以在幾千年前，我國就有儒家傳統文化，強調“文以載道”，“載道觀”的要求體現在動畫的創作上的首先就是把具有教益的內容清楚表達出來，因此我國動畫的敘事往往非常簡單，直白。我國繪畫強調“以形寫神”，強調詩意，強調韻味，重視創作者的主觀性能動性，要求抒情且能直觀的表達作者意圖的方式，這影響到我國傳統動畫的發展，在敘事的節奏上舒緩、抒情?？傊覈鴤鹘y動畫具有的敘事特征自于我國的傳統美學思想和文化傳統，有其獨特的敘述特征。
總的來說，差異性在于我們與西方有著文化方面的不同。但是西方動畫的很多方面也有很多是我們可以借鑒的：
講故事的動畫片范文6
動畫電影《喜羊羊與灰太狼》系列的總導演黃偉明認為，與《功夫熊貓》為代表的美國動漫產業相比，中國動漫電影在制作費和理念上都有很大的差距。在黃偉明看來，在《功夫熊貓》系列電影成功的背后，有好萊塢發達的動漫產業做支撐。“3年前的《功夫熊貓》制作費就高達1．3億美元，全球宣傳推廣成本高達1．5億美元。而我們制作費最高的一部《喜羊羊》也不過2千萬人民幣。這已經不是動畫形象精致度的差別，而是整個產品操作理念的差別。”［1］黃偉明先生的這種看法，在我國動畫界具有一定的代表性。然而，在筆者看來，制作費用的多少僅是影響動畫產品成功與否的因素之一，既不是唯一因素，甚至也不是決定性的因素。除了創作、制作、推介經費之外，關鍵是創作理念與制作技術問題。就本土動畫的品質提升而言，重要的是如何恰當地將中國傳統文化元素與現代動畫創作技術相結合的問題?！豆Ψ蛐茇垺废盗袆赢嬈允艿街袊^眾的歡迎，重要的原因之一，是它將中國元素成功地融入到動畫片中的做法。事實也證明了這一點。在《功夫熊貓》系列動畫片大獲成功之后，在我國動畫業界，再次引發了本土動畫片融入中國傳統元素的呼聲，業界在這方面也形成了諸多新思考、新探索。雖然《功夫熊貓》系列動畫片的成功，讓我們意識到了中國傳統文化元素融入動畫產品的必要性，但是究竟什么是中國傳統文化元素？如何才能將中國傳統文化元素與現代動畫制作技術有機地結合起來？如何使動畫產品既不失傳統文化的韻味，又能體現時代精神與現代人的價值取向，符合公眾的欣賞品味，從而獲得本土觀眾的認同？這些問題都需要我們進行深入思考，并在實踐中不斷總結經驗，探索解決。
動畫片中的中國傳統文化元素之表現
中國傳統文化元素的概念很寬泛，從成功的本土動畫片實踐上來看，筆者認為主要分為視覺元素、聽覺元素和精神元素三個方面。
（一）視覺元素視覺元素是藝術設計與造型的基本取材要素，是以文字、圖形、紋樣、器具、建筑、物件、色彩等可視形態而存在的文化元素。中國具有悠久的歷史和文明，在歲月的長河中，出現了非常多的視覺元素，如吉祥圖案、龍鳳紋樣、象形文字、中國紅、中國書法、篆刻印章、木版年畫、戲劇臉譜、景泰藍、剪紙、皮影、瓦當、畫像石、太極、歲寒三友等等，都屬于中國傳統文化的視覺元素。在這些眾多的視覺元素中，有一些能夠很容易地融入到動畫的創作當中，比如在《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》中，我們能看到中國傳統水墨藝術在動畫片的運用；在《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《狐貍打獵人》中，我們能看到傳統的剪紙和皮影藝術在動畫片的運用；中國傳統年畫藝術在動畫片《哪吒鬧?！贰ⅰ稘O童》中得到很好的運用；而在動畫片《大鬧天宮》的人物造型設計中，又借鑒了戲劇的臉譜藝術；在動畫片《九色鹿》中，我們又看到敦煌壁畫元素在動畫片中的再現；中國傳統的折紙藝術，我們也能從動畫片《聰明的鴨子》、《一顆大白菜》、《湖上歌舞》中看到。這些不同種類的中國傳統視覺元素，運用到不同的動畫片中，獲得了極佳的視覺效果。
（二）聽覺元素聽覺是辨別外界物體聲音特征的感覺。如同電影藝術一樣，動畫藝術的聽覺元素也是由語言、音樂兩個部分組成的。“在動畫藝術中，聲音賦予了角色性格與情感，擔負著交流與溝通的使命，同時，展示著劇情的發展與變化，并渲染了環境氣氛，突出了主題”［2］。在中國的傳統元素中，聽覺元素也可以大致分為語言、音樂兩個部分。中國是個多民族組成的國家，除漢族、回族、滿族使用漢語外，有53個民族使用本民族語言，加上各地使用的方言，構成了豐富的語言體系，其中不少具有獨特個性的語言或方言，成為影視和動畫創作中經常使用的元素。在音樂方面，中國更有著悠久的歷史，除了各民族具有各自特色的民族音樂外，中國豐富多彩的民族樂器和形式多樣的戲劇，也給動畫的音樂創作帶來許多靈感。在《小蝌蚪找媽媽》的動畫片中，古琴與琵琶創作的樂曲，配合清新雅致的中國畫寫意花鳥畫面，使音樂達到汲水墨之靈、濟丹青之韻的奇效；在動畫片《大鬧天宮》中，影片中的人物韻白和武打、舞蹈動作都采用了京劇等舞臺藝術中頗具表演性的程式化語言，加上作曲家對節奏板式熟練應用，板腔音樂在這里呈現出“形神兼備”、“變化多端”的特點。除此之外，為配合影片中“玉帝觀樂”一段的樂伎舞蹈和“仙女摘桃”一段的歌唱場面，影片運用了我國古樂經典《春江花月夜》的曲調，使畫面中的人物猶如在五線譜上翩翩起舞，美不勝收［3］。
（三）精神元素中國擁有悠久的歷史和多元化的民族環境，形成了豐富而形態多樣的精神元素體系，如中庸和諧、扶貧濟困、懲惡揚善、己所不欲勿施于人、以德服人、肝膽俠義、信義為先、不畏艱難、勤奮節儉等等。中國傳統文化中的精神元素，通過動畫這種獨特的藝術手段，得到含蓄的融入和表達，具有特殊的意義和價值。在中國的動畫作品中，不乏成功運用傳統精神元素的例子。在諸多精神元素中，對中國動畫影響較深。道教和佛教不僅融入中國的傳統文化，更成為中國動畫創作題材重要的來源和參考。動畫片《九色鹿》講述的就是一個典型佛經故事，題材源于莫高窟第二百五十七窟壁畫《鹿王本生圖》。“鹿王本生”是說釋迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。這樣一個佛教故事，傳達出了九色鹿的機智與勇敢、弄蛇人的背信棄義與見利忘義、國王從一開始的是非不分到覺悟的轉變三重含義。動畫片《九色鹿》的表現形式，借鑒了敦煌莫高窟壁畫的造型和用色，這種藝術形式運用的創新固然讓人耳目一新，但是更令人贊嘆的是佛經故事中精神元素的寓意表達，起到了寓教于樂的作用。取材于《聊齋志異》的動畫片《嶗山道士》，則是一部以道教文化為題材的寓言故事。主人翁王七好逸惡勞，夢中嶗山求道，學得法術之后心存邪念，最終法術失靈。故事情節雖然簡單，但卻是道教倫理觀念的集中體現。道教的倫理道德，主要是靠神靈的威力來貫徹的。道教一方面以長生成仙的美好幻想來引導人們自覺地遵守倫理道德，另一方面又用賞善罰惡的神靈威力來迫使人們遵守倫理道德。正面引導與反面恐嚇相結合，使它的道德倫理準則，在社會上產生更大的影響，發揮對人類心靈的塑造功能。#p#分頁標題#e#
動畫片創作如何成功融入中國傳統文化元素
（一）傳統文化元素的運用需與時代精神契合本土動畫需要走民族化的道路，這一點已被很多動畫從業者所認識。但是，相當一部分動畫人將動畫片的民族化簡單地理解成為中國傳統元素的植入，或對民間故事的改編等。事實已經證明，傳統的民族元素及創作素材，如果不能跟隨時代而推陳出新，不能適應時代的審美需求，就會觀眾感覺索然無味。而且中國傳統動畫中改編多、原創少的創作模式，使動畫產品的藝術價值與社會價值大打折扣。只有將時代精神融入到動畫片的創作與制作過程中，才能夠更好地表達中國傳統文化元素與藝術元素，真正起到提升產品質量的作用。1998年迪士尼版動畫片《花木蘭》，成為中國傳統元素和時代精神融合的一次成功的嘗試。花木蘭的故事在中國家喻戶曉，主人公因替父從軍擊敗入侵者而聞名天下，故事頌揚的是中國傳統文化中“忠”和“孝”的精神。而在迪士尼改編的《花木蘭》動畫片中，我們看到了迪士尼演繹的“花木蘭”不僅有愛國愛家的閃光點，更挖掘了花木蘭尋找自我價值的心路歷程，花木蘭的性格變得更為活潑、立體、更有人情味。從迪士尼推出的成功動畫產品中，我們不難發現，當其選定一種特殊的文化事象作為影片的故事題材時，一定會用動畫的表達形式與技巧，重新演繹特定文化中的故事情節，而這種演繹雖然始于傳統元素的帶入，但卻成功于現代元素的融入和時代精神的體現。從《功夫熊貓》系列動畫片來看，表面上各種中國傳統元素的帶入其實并不是動畫片獲得巨大票房奇跡的主要原因，重要的是其故事中主人翁阿寶敢于夢想、敢于冒險、敢于追求的人物個性，由小人物擺脫小煩惱，克服小困難，最終成就大業這種好萊塢模式下的美國精神內核，符合了當前時代所倡導的小人物成就大事業的時代精神，也同時迎合了觀眾心中的俠客夢情節。中國的傳統元素中飽含著中國的民族性格和民族精神，必須在動畫片中堅持這些精神，才能夠體現出本土動畫的民族特性。但是，我們必須同時看到，動畫片作為一種輕松而活潑的載體，只有輕松活潑的表現形式和具有現代感的主題才能被觀眾所接受。脫離了現代感和時代精神，即便充滿中國傳統文化元素，動畫片仍然無法吸引觀眾。
（二）傳統文化元素的運用需要先進動漫制作手段的支持上世紀中葉，運用中國傳統元素的“中國學派動畫”，是當時動畫藝術和技術完美結合的標桿。早在1981年，中國水墨動畫之父特偉在日本京都舉辦中國水墨動畫展，日本動畫愛好者紛至沓來，紛紛驚嘆于中國的水墨動畫。就連日本動畫藝術的鼻祖手冢治蟲也表示，特偉的水墨動畫使他受益匪淺。后來特偉訪問美國迪斯尼時，又被那里的動畫藝術家圍住，要他解答如何把水墨弄上膠片并呈現墨滲淋漓的效果。然而時至今日，盡管動畫理論界對動畫電影中運用中國傳統元素的呼聲很高，但現實中，許多新生代的本土動畫人對使用中國傳統元素仍諱莫如深，不愿也不敢越雷池一步。究其原因，無非是擔心中國傳統元素的運用，會跟不上時代的步伐，使舉步維艱的中國動畫電影雪上加霜。的確，與美國、日本動畫強調高技術的運用，追求極致的寫實仿真風格相比，中國動畫的水墨、剪紙、皮影等傳統元素的表現手法顯得落后和孤芳自賞，水墨動畫這類動畫形式，在敘事和營造戲劇沖突方面也的確存在缺陷。“電影的戲劇性表現在情節的跌宕起伏和角色命運的悲歡離合之間。戲劇性填補了人們對于自己生活和命運的想象。水墨動畫片重在寫意和抒情，所以不得不在戲劇性方面有所欠缺。這恰恰也都是受材料和表現形式制約所導致的”［4］。但我們必須看到，中國傳統元素與現代動畫的高科技表現手段和方法并不矛盾，相反，中國傳統元素需要靠現代化的動畫技術與手段，才能更好地傳情表意，實現其特殊的藝術效果。只有將具有中國文化特色的表達技巧與現代動畫先進技術有機地結合起來，傳統文化元素的作用才能更好地發揮出來，才能獲得更多觀眾的認同。從好萊塢運用中國傳統元素獲得票房成功的幾部動畫片來看，國外動畫公司在演繹中國故事，運用中國傳統元素的時候，并沒有拘泥于某一種傳統藝術表現形式，而是將各種中國傳統元素，自然地融匯其中。從《功夫熊貓2》的開場我們能看到，夢工廠運用中國的傳統皮影藝術，盡管皮影藝術在動畫動作表現上，有其局限性，但是并不影響它作為一種獨特的藝術手段，來作為動畫片背景故事的演繹。在《功夫熊貓2》的正片中，我們看到了夢工廠嘆為觀止的三維技術運用，從擬人化的角色造型，到各種毛發、動力學、粒子系統的運用，無一不體現了國外動畫先進的技術手段和嚴謹作風。但從角色的服飾，到建筑的造型結構，中國傳統元素貫穿始終，好萊塢出色的動畫制作技術，在這些傳統元素的靈活運用中，不僅絲毫沒有降低動畫片的藝術性，反而使民族傳統文化元素得到了充分的展現。由此可以看出，中國傳統元素的運用，絕不會影響動畫片的藝術性和技術性，更不是票房毒藥，問題在于中國傳統元素需要一種現代化的演繹方式，融入動畫電影之中。刻意地追求動畫片的藝術性，動畫片將會變得不食人間煙火，曲高和寡；而走了技術路線的極端，動畫片本身將變成炫技的舞臺，讓人看后覺得索然無味，如同嚼蠟。
（三）傳統文化元素的運用要有好的故事載體鮑勃•彼德森曾在制作動畫片《怪物電力公司》時說過，對于動畫片來說，故事永遠是第一位的。在第二屆XML蘇州動漫產業大會上，《功夫熊貓》的導演約翰•斯蒂文森被請教最多的問題就是：故事、技術、畫風等哪一點最重要？他的回答是：“故事！”［5］一部成功的動畫片，往往離不開成功的劇本，商業動畫片更是如此。要把中國傳統元素融入動畫片中，得到成功的呈現和表達，就必須依托好的故事，成熟的劇本。但是目前我國的本土動畫，在故事的選擇和講述方面都存在著較大的問題。首先，本土動畫在使用中國傳統元素進行創作的時候，大多數選擇了對現有古典故事和神話傳說進行改編，再創作則明顯不足。由于有經驗、懂傳統文化的動畫編劇人才的缺失，大多數故事基本按照故事的原始主線進行演繹，原創成分不足。我們知道，有些故事比較適合文字演繹，不適合直接用動畫方式進行呈現，不對原始故事進行改編和再創作，就很難得到觀眾認同。這點我們從國產動畫《寶蓮燈》和美國動畫《花木蘭》的比較可以看出。從題材上看，兩者都屬于對中國古代故事進行改編加工，但《花木蘭》的改編無疑加入了更多的原創成分，改變了原著中“木蘭”為“忠”、“孝”———盡孝道而參軍的動機，編入了美國式的追求自由和反叛傳統的思想內容。在《花木蘭》中，“木蘭”對傳統觀念的不滿與突破的渴望、對個人價值和榮耀的渴望，才是她走出深閨、金戈鐵馬的根本動因。整個故事的主題，也由《木蘭辭》對傳統孝道的頌揚，變為對打破傳統觀念、實現個人價值的個人主義意識的張揚［6］38。而反觀本土動畫《寶蓮燈》的改編，倒像是在原始故事的基礎上，做了減法?！秾毶彑簟返脑脊适拢瑢嶋H上牽扯到了古代中國人的愛情、倫理、道德等多方面內容，而改編過后的動畫版《寶蓮燈》，卻變成了一個單純的沉香救母的故事。顯然，動畫的創作者將原來的故事進行了刪減，讓本身跌宕起伏的故得平淡無奇。其次，本土動畫的制作流程，也實際影響了故事在動畫片中的最終表現。本土動畫在劇本敲定后，做完文字分鏡和繪本分鏡之后，就會進入動畫的制作過程。也就是說，本土動畫的劇本在動畫的制作過程中，實際上是幾乎不做修改的，一切都按照劇本來執行。但是，比較美國動畫的制作過程我們就會發現，美國動畫在做完繪本分鏡之后，還會加入故事版的演繹環節。在這個環節里面，編劇或者演員會繪聲繪色地邊配音，邊指著墻上的分鏡頭向故事小組的同僚們“表演”動畫片中的片段，然后由大家共同商量，看是否需要加入新的“包袱”，設計新的臺詞或者改變片子的情節。動畫片劇本的敲定，就是一個集思廣益的過程，這樣經過精細設計的動畫片，無疑具有更多的“笑點”和“看點”。相反，本土動畫的故事改編，更像是“一言堂”。這樣，故事改編者的審美情趣和對觀眾的定位，就會直接影響到最后動畫片的審美取向和年齡定位，其局限性不言而喻。從上面的分析我們可以看到，要讓中國傳統元素融入動畫片，起到文化傳承與敘事表達的作用，僅僅在題材上走傳統路線還是遠遠不夠的，只有好的故事才能成為中國傳統元素的載體，脫離動人的故事，傳統元素的表達功能將難以奏效，其對提升我國動畫片品質的作用也將難以發揮。#p#分頁標題#e#
（四）改變傳統文化題材教化功能的表達方式“詩言志”、“文以載道”是中國文化的傳統。中國動畫作為文化現象之一，自然也承載著教化的功能。在我國的不同的歷史時期，動畫作為一種藝術表現形式，其教化功能都或深或淺、或顯或隱地存在于作品之中。“深刻的思想內容與盡可能完美的藝術形式的結合”，是“中國學派”動畫家們的藝術追求［6］129。“寓教于樂”既是國家與社會對藝術家們的要求，也是中國傳統教育所追求的理想境界。動畫片在中國傳統家庭觀念里面，從來就是用來作為幼兒教育的一種形式而存在。觀眾約定俗成的思維定勢和客觀要求，使得本土動畫必須將教化意義融入其中，以符合國家、社會、“家長們”的要求。動畫片必須具有教化意義，才能稱之為成功的動畫片。