前言：中文期刊網精心挑選了童年的水墨畫范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
童年的水墨畫范文1
童年是一曲動聽的歌，是串串花叢中傳出的歡樂笑聲，更是一段小溪里打鬧，嬉戲的記憶……
在溪邊，長滿了青青的小草。溪水很靜，靜得就像一面鏡子；溪水很綠，綠得就好像一塊碧玉。溪邊的楊柳樹擺動著婀娜多姿的身姿，甩著光滑翠綠的長發，正對著“鏡子”欣賞著自己的美麗呢。忽然，傳來一群孩子的歡笑聲，打破了這里的寧靜。孩子們在溪邊跑著、鬧著，還時不時坐在岸邊，用小腳丫拍打著溪水，褲子上，衣裙上，滿是濺起的水花。垂柳的影子和孩子們的笑臉碎了，留下的是一灘水花花。孩子們玩累了，開始在溪邊釣起魚來。溪邊又恢復了寧靜，孩子們眼睛直愣愣地盯著魚竿，他們太專心了，連一只紅蜻蜓飛過來站在了魚竿上他們都沒發現。忽然，魚上鉤了，“嘩啦”一聲，一條魚躍出了水面，孩子們的影子碎了，在草地上跳著魚兒和孩子們的歡呼聲。
多么美好的情景！多么美麗的水墨畫！
童年的水墨畫范文2
鄉村
聽不見街頭的吵吵鬧鬧，
廣闊的田野里也十分安靜，
麥子在微風中輕輕地跳著舞，
小狗也爬在地上睡起了大覺。
不時地傳來兒童的歡笑，
那是他們放學后玩耍嬉戲。
湖面
小河水在緩緩的流淌，
枝頭的鳥兒伸了伸懶腰。
孩子們如鴨子一樣鉆入水中，
白白的浪花飛濺了起來。
那一個個小鴨子去哪了？
原來早已鉆入水中去了。
樹下
感覺不到炙熱的陽光，
只聽見百靈鳥在枝頭歌唱。
孩子們靜靜的躺在草地上，
童年的水墨畫范文3
引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉孩子的手部力量，對孩子的發展都會產生積極的作用。兒童國畫是很簡單的國畫。不是很講究形式，主要還是訓練兒童用毛筆、宣紙、墨汁來進行想象力的培養。
1 少兒水墨畫教學方法與策略
1.1 引導孩子認識自己的生活
生活是藝術的源泉。對于孩子而言，生活就是最好的老師。要畫出最美、最有真情實感的水墨畫，必須到生活中去體驗。例如：美術課本中為了讓孩子理解水墨線條，表現出水墨線條的枯，濕，濃，淡，粗，細，連，斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為孩子對散步有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解“經過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著；下雨了，下雪了，電閃雷鳴……”這樣，教師引導他們先從心理上把握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙端，也許在不經意的“涂鴉”中，反而會產生神來之筆，起到意想不到的獨特效果。
1.2 引導孩子學會觀察、取舍、表現
每個孩子都對周圍世界非常感興趣，但他們往往只注意事物的表面。要讓他們去表現生活中的場景，或是自己感興趣的物體，教師必須引導他們仔細地觀察要表現的對象或啟發他們展開想象。教師在課堂上經常用到多媒體，在沒有實物的情況下，可以借助多媒體，把被觀察對象的影像制成幻燈片，播放給學生看，讓他們仔細地觀察，找出事物的主要特征并且大膽地進行整理和概括。一般說來，兒童時期正是手、眼、腦的協調發展時期，也是感覺、知覺、觀察力、記憶力、想象力、創造力的萌動時期，他們對事物的敏感和觀察力特別強，思維靈活，想象豐富，只要教師在課堂上創設一個良好的學習情境，注意調動起他們的學習熱情，運用啟發式教學策略，并適當進行范畫演示，鼓勵他們乘興而作，勇敢釋放自己的創作激情，相信孩子們會放下思想包袱，在水墨世界里自由馳騁，也一定會畫出自己心中最美的畫卷。
2 讓水墨畫教學成為水墨畫游戲
在“造型、表現”學習領域，“游戲”是指教師通過安排學生做游戲的方式，使學生感受各種造型活動的樂趣，最終實現自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班級體的團結和協調合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，首先要將自己的情緒調整到一個最佳的點。
要讓水墨畫課堂生動起來，要讓水墨畫成為真正的水墨游戲，教師還要作更多的思考。
2.1 作畫工具的多樣化
我們知道，傳統的水墨畫技法只能使用毛筆，兒童水墨游戲中，我們可以找到許多毛筆的替代工具。比如：棉棒、鵝毛、柔軟的樹枝，甚至還可以鼓勵孩子們直接用手指去畫。兒童在接觸這些工具時，首先是驚訝和好奇，然后便急著想去嘗試。這時候教師的啟發引導和示范就變得尤為重要。要告訴孩子們的是，這些工具和毛筆比起來，有較大的差別，在表現物體時，既要大膽，又要謹慎。
2.2 獨立作畫與小組合作相結合
在新課標理念中，也十分提倡孩子們的小組合作學習。首先，教師幫助營造合作的氛圍是調動學生合作學習的關鍵之一。在水墨游戲課堂里，小組合作能夠激起孩子們的興趣，他們可以像“過家家”一樣，先討論，再分工，然后來扮演好各自的角色。你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山；你畫動物，我加森林……孩子們在合作中游戲，在合作中快樂，在合作中尋找繪畫的感覺，在合作中找到自己的位置，找到屬于自己的創作天空。
2.3 根據學生的年齡特點選擇學習內容
幼兒階段的水墨游戲課程應把著眼點放在引導幼兒感受、體驗上，教師需要引導他們將看、畫、玩融為一體，抓住孩子的好奇心，引導孩子興趣跟隨、體驗、感受、發現，有目的地選擇學生感興趣的學習內容，開展教學活動。但隨著學生年齡的增長和學習的深入，必須給他們增設適度的水墨畫基本知識和基本技能進行創作練習，鼓勵孩子表達個性、張揚個性。
3 尊重兒童天性激發創造潛能
藝術大師畢加索曾經說過：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音?！?/p>
對于兒童水墨畫，或者說水墨游戲，我們需要關注的，不應是他或她畫得像不像、對不對，而是要在課堂上保護孩子們的天真和靈感，更不能強迫他們過早的按成人的標準臨摹名家的畫法，“尊重孩子的天性”和“激發創造的潛能”應成為包括水墨游戲課在內的美術教學中的重要原則。
童年的水墨畫范文4
我畫畫，是斷斷續續，一陣一陣的。平時工作太忙，加上人懶，一年畫下來沒幾張畫，所以，朋友們看我這兩年發表來發表去就那么些作品，總笑話我，當你的理論家得了，還哭著打著當什么畫家??！作品少還有其他原因。到杭州求學開始，養成了一個習慣，畫畫之前要研磨一些墨汁，創作之前還要順一下手，寫寫字，很多時候，磨了一硯臺的墨汁，最多再寫幾個字，畫畫的勁頭就過去了。我常常想，我大概就屬于那種有畫畫的材卻不是畫畫的料的人。
我很多年沒把自己當畫家了。我實在畫得太少。不過，我是太喜歡畫畫了，盡管我的畫畫時間非常不充裕，但只要是逮著空子，就肯定要涂上幾筆。
我的水墨畫創作都是一些小品，表面上是因為我杭州的寓所中有兩個房間做了寫作和讀書之用，畫畫只能在飯桌上將就的緣故，其實，我只熟悉這樣一種對生活思維的方式。我既不能畫范寬一樣氣勢磅礴的作品，也不能畫王蒙那般煙云滿紙的作品，我的氣質和作風只能是一個抒發閑情雅致的“詩人”，畫一些像倪云林筆下的平遠小景。人都有一點自知。我充其量就是一個小品畫家。畫畫冊頁或者一個小條幅，完全可以對付；但給我一張丈二大紙，我肯定就要抓出一地頭皮屑了。
當代的展覽機制已經迫使水墨畫家要從把玩的心態中走出來，走到美術館那樣的公共場所中。正因為這個道理，現在畫家的作品越畫越大（只有大，才有所謂的視覺沖擊力，此外，大幅作品的確和現代展覽模式相協調）。有幾次展覽，主辦方要我畫一些“大東西”，我說，畫不來。主辦方感覺很奇怪，說，你把小作品放大一下不就得了。這么一說，我也奇怪起來――為什么小作品放大一下就是大作品呢？我在想，就像一個面包，你要么有那個水平和條件，可以做大，如果沒有水平和條件，想做大只有泡大它。泡大的面包還是面包，但不好吃。
我的家鄉是江蘇淮安，那是一個有著深厚文化積淀的古城，是一個真正意義上的人杰地靈的地方，這里不僅有韓信、吳承恩、枚乘、梁紅玉、鮑照、邊壽民、吳鞠通、關天培、劉鶚、周信芳、等數百位名人，而且自古學風純樸。事實上，淮安并沒有出現過什么樣大得了不起的畫家，在我的印象中，最厲害的也就是邊壽民，一個“揚州八怪”中總是被人遺忘的角色。不過，正是這樣的人文底蘊，一直以來，這里的老百姓對子女的書法和古典文學的教育特別看重?，F在想想，我現在的書法底子還真不少是得益于童年的“涂鴉”。
我現在的水墨畫創作還一直受著家鄉民風的恩惠。我的作品題材很窄，除了學畫時的“四君子”外，再就是藤本和瓶花為多，偶作一些折枝花卉。“四君子”不必說，藤本說穿了和書法就是一個道理，強調的是線條質量和布白分割。我至今沒有見過哪位畫家（我指的意筆花鳥畫家）書法一塌糊涂而把“四君子”、藤本花卉畫好的。
寓所對面是一家不小的醫院，醫院的附近多的就是水果店和花鋪。每天進進出出，看到一些時鮮水果免不了要備一些，于是，常常是順便把花也給買了。我畫瓶花的原型大多來源于自己的案頭，有一段時間畫出感覺來，每天買，每天畫，弄得幾個花店老板看到我就跟見到親人似的。我畫瓶花一般用的也是花鳥畫家慣用的移花接木法，不是很寫實的照搬原型。我想畫的物象一定會有我的看法，我的角度，還經?！巴饧庸ぁ报D―會夸張一些東西，削減一些東西。完全從理念出發或站在抽象立場上的作品是沒有的。就我的《幾案清供》系列作品而言，這只是我所買的花的一種圖形記錄，它不像別人說的“是對自然的關愛”、“是一種探討當墨精神的方式”等等那么深刻。依我看，說得精致一點是一種當代文人生活的描述，粗一點就是我買花的小帳本。畫畫如果真的那么累，我還是當個俗人罷了。
或許是江南潮濕，所以江南的水墨畫家善用“水”，常用水用多了，看看書、品品香茗、細數窗前花幾朵就會很愜意地過上一天，這也是我一直堅持畫畫的主要理由。好在我的作品缺乏崇高、悲壯的陽剛大氣之美，追求的是一種和諧和一種生活化的情愫，否則，我會為我無法體會“空山無人，水流花開”的絕美境界而懊惱不已。
謝海
1970年出生于淮陰。幼承家學，年少從父研習中國書畫。曾先后就讀于江蘇省淮安師范學校、中國美術學院。
近兩年策劃并主持國際中國畫年展(大連)、中國畫百家精品展(澳門)、藝術家工作室文獻展(香港)、中國畫問題研討會(北京)、中國畫教學精英峰會(杭州)、21世紀中國畫走向研討會(廣州)、中國風情?水墨畫新加坡展(新加坡)、水墨狀態?中國畫名家邀請展(上海)、浙派中青年水墨畫家提名展(廣州)等大型學術展事活動。
童年的水墨畫范文5
文脈
和武藝的交談中這點得到了印證。作為家中的長子，父母是想孩子能有一個糊口的手藝，因為家中祖父、父母酷愛丹青，于是學習繪畫成為幼年的武藝即便不想為而必為之事。事情或許只能回頭看，已為人師的武藝多年后才明白當年爺爺、父母對自己的藝術教育使他受益終身?；蛟S是因為家庭的影響，至今讓這個出生于東北的天津人心中至今尚存著祖籍情節。
天津作為較早開埠的城市之一，它一方面接受著外來的沖擊，一方面背靠著傳統文化最為根深的皇城，這種交融對于水墨畫的發展既迥于江浙又別于海派，呈現出新穎的風貌。這或許可以在今年3月初北京丹麥藝術中心舉辦的李津、武藝、劉慶和三人的聯展上窺見一斑：這三個天津人展現出了水墨發展的某種新跡象。
說到中國水墨畫的創新與變革，不知經過了多少代人的爭論和嘗試。武藝所敬仰的恩師盧沉先生在教學當中一再強調水墨要面對當代。畢竟在傳統與現代之間“度”的把握實屬不易。如今的武藝對老師的思想有了深刻的理解，但是當時他和所有畫畫的人一樣，畫素描，臨摹，誰會像李可染所說，能做到“用最大的功夫打進去，用最大的勇氣打出來”，一切都不確定，或許也根本是無意識。
畫格
1985年，正值中國“美術85思潮”萌動之時，這對學院教育的沖擊自不待言。當時武藝剛剛來到中央美院國畫系學習，回憶當時的國畫系的情形不無風趣地說：“那時新潮運動，每天都有很多講座，我們是一年級，聽完講座回來有砸硯臺的，有折毛筆的，似乎中國畫真的是窮途末路了”。對于前衛的思潮，武藝顯得有些滯后，沒想明白的事情不急于去做。之后的上學的日子還是在白天寫生，晚上臨摹的日子中度過。但是畫家自己內心卻也在思考：“筆墨畢竟是性情的產物，為筆墨而筆墨未免顯得概念和表面。”在90年代后，武藝陸續創作了《遼東組畫》、《夏日組畫》、《黃村組畫》、《大山子組畫》等一批水墨作品，引起了學界的注意。范迪安評價這批作品為“現代逸品”?！耙萜贰笔枪湃嗽u畫的最高品格，當然也是一個古人的概念， 加上“現代”二字則是說畫作本身面向了當代社會，不再是單純馳騁于古人的筆墨形式之中。他在筆墨形式的突破確實是有貢獻的，這點越來越受到人們的肯定。
如果你有一本記錄武藝近20年創作歷程的畫冊，從頭翻到尾，給你的感覺一定會是捉摸不定，難以言說的，這是很多了解武藝畫的人的共同感受。 他近些年的繪畫《節日》系列、《新馬坡組畫》等，畫面越來越簡單，而畫面背后的情感也越來越本真?！缎埋R坡組畫》系列中多幅出現火車的形象，這和他童年對蒸汽機車的某種情懷有關。筆墨在宣紙上游走，兩者稍有接觸瞬間就會有痕跡留下，這注定了這種傳統的藝術形式在表達人真性情方面獨存的優勢，至少在這點上，武藝的畫最大程度上保留了下來。即便是要表達自己記憶深處的事物，但也是自己當下對它們的感受。在《新馬坡組畫》中，兵士打仗的情境在畫面中經由加工風趣的表現出來，畫面簡單的僅存某個細節。在武藝一時心血來潮，根據他對兒時小人書的模糊記憶創作了一批這樣的作品后，他真的搜集了一批小人書，想認真的進行再創作，結果發現已然沒有了興致，只能作罷。瞬間靈感的捕捉讓他規避了很多畫家作品圖式畫的痼疾，從而藝術有了更多樣發展的可能。
性情人
童年的水墨畫范文6
一部水墨動畫中的記憶
一部由上海美術電影制片廠制作的水墨動畫片《牧笛》，是多少“80”一代人的童年回憶。這部制作于上世紀60年代的動畫片曾獲得丹麥第三歐登塞國際童話電影節金質獎，而熟悉近代美術史的人不難看出，這部具有濃郁中國畫風特色的動畫片，與李可染筆下的牧牛圖有著極為相似的藝術風格特色?！赌恋选肥抢^《小蝌蚪找媽媽》后的第二部水墨動畫片，《小蝌蚪找媽媽》是以齊白石的畫為原型，而《牧笛》是以李可染的牧牛圖為原型，李可染非常贊同制作這部動畫電影的創作構思，并且畫了20多幅姿態各異的牧牛圖用來作為參考。也正因為如此，我們才看到中國特色的水墨畫在熒幕上也能展現出巨大魅力。
在一片春意盎然的景色之中，牧童吹著笛子騎在牛背上從遠處走來；要渡過水塘，淘氣的水牛在水中打趣，牧童則在牛背上前仰后合，幾次要從牛背滑下；躺在枝椏間酣睡做夢、樹下斗蛐蛐，所有這些出現在動畫中的情節，都是我們所熟悉的田園童年記憶，親切有趣而又讓人懷念。
在李可染的畫中，我們看到的往往只是畫家捕捉到的某一個定格的畫面，被身后歸巢的飛鳥吸引時回頭的一瞬間、與牛在一個水塘里玩耍的一瞬間、秋風乍起帽子被風吹走的一瞬間，可是單單看到畫面我們就會產生很多豐富的聯想，畫家抓住富有戲劇性的一幕展現給觀眾，才會引發我們無盡的想象。我想《牧笛》這部動畫片的制作者們，肯定也被李可染牧牛圖畫外的故事產生了興趣，才會萌生創作動畫片的想法吧。我們很幸運從童年時起，就已經開始從動畫片里得到中國傳統的水墨畫的熏染。
金剛坡下與牛相遇
抗戰爆發以后，李可染就任三廳秘書，并舉家遷往重慶，為了躲避敵機轟炸，三廳把文化工作委員會安排在重慶金剛坡下的賴家橋村，李可染在賴家橋附近安家落戶。李可染的住所旁邊就是農戶家的牛棚，牛俯臥、行走、哞叫、俯首，李可染得以近距離的觀察到牛的形態，對牛的習性也了如指掌，自此以后牧童與牛成為他最喜愛的題材之一。李可染一生之中畫過數幅牧牛圖，并在晚年將自己的畫室題為“師牛堂”，可見牛在李可染心目中的地位之重。李可染曾經自己回憶道“一頭壯大的水牛天天見面，我覺得牛不僅有辛勤勞動、鞠躬盡瘁的品質，它的形象也著實可愛，于是用我的鄰居做模特，于是用水墨畫起牛來了”。
在以農耕為主要模式的農業社會里，牛是人們最好的伙伴，自古以來，牛以其堅韌、樸實、任勞任怨、不辭勞作的習性與國人贊揚的熱愛勞動的精神相契合，頌揚之詞從未少過。郭沫若在水牛贊中這樣寫到“水牛水牛你最最可愛，你有中國作風中國氣概，堅毅雄渾無私，拓大悠閑和藹，任是怎樣辛勞，你都能夠忍耐，你可頭可不抬氣也不喘，你角大如虹腹大如海，腳踏實地而神游天外”，并把水牛譽為國獸?？谷諔鸨l，全國人民奮勇抗戰，在國家危難時刻，國人更是需要這種牛的堅韌與奉獻與倔強不服輸的精神。李可染是一位具有極高民族使命感的愛國畫家，他也深感到在國家命運危難的艱苦歲月里，國人需要精神上的寄托。
李可染出生時家境貧寒，父母都是勤勞樸實的勞動人民，在李可染身上我們也可以看到這位畫家樸素、刻苦、勤奮鉆研繪畫的精神，與牛只管耕耘，不問收獲的精神相契合。李可染愛牛更愛畫牛，其中以牧牛圖最多。牧童與牛，最樸實多見的鄉村田野題材，最直能夠勾起人們童年鄉村生活的記憶。我想牧童與牛應該也是畫家內心深處對自然、童年的一種無法忘懷的記憶。
不愿提起的京劇姻緣
李可染喜歡聽戲，據李可染自己回憶，“在我兒童時代，每聽到從街道窗口傳出京胡的聲音便感動，心便跳動起來。后來自己開始學習起來。當時街上有一個賣唱的乞丐，每晚拉著胡琴在街上游走，我便每晚暗暗尾隨在他身后，聽他拉琴。這是我學琴的第一個老師?！辈粌H如此，李可染自己也拉得一手好琴，早在讀書時，楊寶森就勸他不要念藝專，想拉他去拉琴，這件事一直烙印在李可染心中，好長一段時間不愿讓人提及。當然李可染還是選擇了拿起手中的畫筆，不然我們該多遺憾畫壇中少了一位藝術巨匠，拿起了畫筆，胡琴依然伴隨他一生。
李可染的第一任妻子蘇娥，是著名戲劇家蘇少卿的女兒，兩人在徐州京劇票房活動中相識，蘇娥也喜愛京劇、繪畫，共同的興趣愛好使兩個年輕人走到了一起。抗戰時期，蘇娥在上海因病早逝，李可染在重慶聞訊后傷心不已。李可染的第二任妻子鄒佩珠也喜愛京劇，興致一來就痛快拉幾段，鄒佩珠乘興清唱幾曲，也是生活之中的一大樂趣消遣。戲曲、音樂伴隨了他的一生，也融入到自己的畫筆之下。
李可染的畫中，人物極盡夸張之態，富有戲劇情節。他畫山水層林盡染，萬山紅遍，用色大膽濃艷，有著震撼人心的力量。而在四季牧牛圖系列中，畫家更喜歡捕捉這種秋日里落葉被風吹動飄散的動感，牧童被吹跑的草帽飛在空中，伸出的雙手已來不及抓住它，突然吹起的秋風讓牧童措手不及，整個畫面充滿動勢，動感極強。像突然定格的一張照片，捕捉到了秋風乍起的一瞬間，而漫天飛舞的紅葉如紅雨般飄飄灑灑，甚是爛漫。
踏遍山河攬勝境
上世紀50年代末，帶著改良中國畫的滿腔熱情，李可染帶領學生完成了大規模的寫生。從1954年開始到1980年的這段時間，他們從北京郊區、頤和園、北海開始，深入江南無錫、太湖、黃山等地，到達重慶、樂山、峨眉山，不遠萬里到達桂林、陽朔對景寫生。住小旅館、背負十多斤的畫具、每天早上都起早貪黑，仍然不顧旅途勞累，每天堅持作畫?？幢樽鎳拿利惿胶?，留下了無數珍貴的速稿，并在此基礎上創作出了《陽朔勝境圖》如此震撼人心的作品。意境是山水畫的靈魂，在大量的對景寫生后李可染大膽突破創造，他筆下的山水呈現出獨特的面貌。山水畫中的意境，在他的牧牛圖中一脈相承。
