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白居易的詩全集范文1
關鍵詞： 《源氏物語》 桐壺更衣 《長恨歌》 楊貴妃 差異
前言
《源氏物語》是創作于十一世紀的日本最著名的物語作品，也是世界上最早的長篇小說之一。全書共54回，一百余萬字。通常認為作品由三個部分組成。前三十三回為第一部分，敘述主人公光源氏達到“榮華之巔”的過程；第三十四回到第四十一回，是第二部分，敘述光源氏的命運急轉直下，由“榮華及頂”跌入“悲慘深谷”的過程；第四十二回至最后為第三部分，敘述光源氏后代薰君為主角，敘述薰君、皇子與三個女子的故事。
《源氏物語》的作者紫式部，出身于書香門第，從小受到了良好的漢學教育，她深厚的漢學教養也充分地體現在她的文學作品之中?！对词衔镎Z》中大量引用了中國唐代詩人白居易的詩歌，特別是其代表作《長恨歌》的身影多次出現在各卷。在首卷〈桐壺〉中寫道，“妃のためし①”，把桐壺天皇對桐壺更衣的寵幸比作唐玄宗對楊貴妃的關系，整卷是以白居易的《長恨歌》作為基本的構思來展開的。
桐壺更衣的形象和楊貴妃多有重合。如，有關桐壺更衣容貌之美的敘述“太液芙蓉、未央柳も、げにかようひたりし容貌を（后略）”，引用的是《長恨歌》“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉②”之句；桐壺天皇思念早逝的桐壺更衣的敘述“（朝夕の言ぐさに、）翼をならべ、枝をかはさむと契らせたまひしに、かなはざりける命のほどぞ盡きせずうらめしき”，引用的是《長恨歌》“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有盡時，此恨綿綿無絕期?！敝?。《源氏物語》的作者借用膾炙人口的《長恨歌》的麗詞佳句，使桐壺更衣的形象躍然紙上。
但是這種借用，大都局限在詞匯、語句上，并不涉及故事的主題。本文著眼于桐壺更衣和楊貴妃在宮中的地位、
死亡原因的差異，并簡單分析帶來此種差異的文化根源。
一、桐壺更衣與楊貴妃的宮中地位的差異及其文化根源
《長恨歌》“姊妹兄弟皆列士，可憐光彩生門戶”一句，詠的是自楊玉環被封為楊貴妃，姊妹封夫人兄弟封公卿，封地受獎；楊家門戶生光彩，令人羨慕又向往的情景。據史記載，楊貴妃已死的父親被追封為大尉齊國公，叔父被拜為光祿卿，兄弟楊為鴻臚卿，楊為侍御史，楊釗為司空，長姐玉佩封為韓國夫人，三姐玉箏封為虢國夫人，八姐王釵封為秦國夫人。應了“一人得道，雞犬升天”的說法，“遂令天下父母，不重生男重生女”。
此外無論是昂貴的飾品，“金步搖”（云鬢花顏金步搖）、“金雀玉”（翠翹金雀玉搔頭），還是來自唐玄宗的溺寵，“從此君王不早朝”，“承歡侍宴無閑暇”，“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”等，無不說明楊貴妃在宮中的尊貴地位。一個地方官吏的女兒，只因為得寵于皇帝，在宮廷上占據了至高地位，享受了無限榮華富貴，而且這種地位持續了十年以上。
相比之下，同樣受恩寵的桐壺更衣的宮中地位卻遠不及楊貴妃。桐壺更衣的父親大納言也早逝，卻沒有半點封拜；其兄弟姐妹也沒有一個人因桐壺更衣的受寵而被冊封和高升的。楊貴妃一家的飛黃騰達，在《源氏物語》〈桐壺〉卷中，絲毫沒有被繼承。而且，桐壺更衣住的地方在后宮的東北一角，離桐壺天皇居住的清涼殿甚遠，這也充分表示桐壺更衣在宮中的地位之低。不但如此，因為受寵，招來其他后宮佳人的妒嫌，最終臥病不起，抑郁而死。
兩部作品的女主人公都受寵于君王，但是《源氏物語》〈桐壺〉卷中的桐壺更衣與《長恨歌》里的楊貴妃在宮中地位截然不同。
究其原因，主要是因為所仰仗的帝皇的實權不同。公元712年，睿宗把皇位讓給了李隆基，但是太平公主仍然掌握了朝政大權。公元713年七月三日，唐玄宗李隆基親自率領兵馬除掉了太平公主和她的手下骨干幾十人，將傾向太平公主的官員全部罷官廢黜。終于掌握了皇帝應有的權利，徹底鞏固了皇權，成為至高無上的存在。楊貴妃名義上是貴妃，但是當時沒有皇后，所以實際上就是唐玄宗的皇后了。玄宗對她恩寵備至，大臣、貴族、宗室爭先恐后結巴楊貴妃。其他妃子有不滿，也無濟于事。
而在日本，攝關文化是平安時代特有的政治文化，也是《源氏物語》的政治主線。在攝關政治制度下，天皇完全成了藤原氏的傀儡，沒有政治實權。再加上，桐壺更衣沒有有力的后援者，因此桐壺更衣即便深受天皇的寵愛，也沒能提升為女御；當桐壺更衣受到其他妃子的忌恨、誹謗，桐壺天皇也只能陪著默默落淚，而愛莫能助。
二、桐壺更衣與楊貴妃的死亡原因之差異及其文化根源
桐壺更衣與楊貴妃都“死于非命”，這一點是一致的。但是桐壺更衣因其他妃子的嫉妒與嫌棄，最終抑郁而死；而楊貴妃因招致滿朝怨恨，將士不滿，被迫自縊而死，兩者有本質上的區別。
《長恨歌》里描寫楊貴妃之死的詩句如下：
漁陽鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。
九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。
翠華搖搖行復止，西出都門百余里。
六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。
為什么“六軍不發”呢？那是因為當時把持朝綱的楊貴妃的堂兄楊國忠極為奢侈腐化，又好大喜功，窮兵黷武，弄得田園荒蕪，民不聊生。加之唐玄宗過度沉迷楊貴妃的美色，不理朝政，最終招致“安史之亂”。這里的“六軍”是指護駕士兵龍武軍和羽林軍，既代表官員將士，更代表廣大民眾。因此，楊貴妃死于民憤。
相比之下，桐壺更衣之死又如何呢？
「上部、上人なども、あいなく目をめつつ、［いとまばゆき人の御おぼえなり。唐土にも、かかる事の起こりにこそ、世も亂れ、しかりけれ］と、やうやう天の下にもあぢきなう、人のもてなやみぐさになりて、妃の例も引き出でつべくなりゆくに、いとはしたなきこと多かれど、かたじけなき御心ばへのたぐひなきをみにてまじらひたまふ。
“上部、上人なども、あいなく目をめつつ”一句，是借用了《長恨歌》“京師長吏為之側目”之句。說什么唐朝就是因為有了這樣的事，才發生了安史之亂，于是，普天下人心慌慌，儼然把更衣當作了禍國殃民的楊貴妃，弄得更衣在宮中如坐針氈，度日如年。但是，相對“京師長吏”的“側目”表達的是廣大民眾的不滿和憤恨而言，“上達部（指三位以上的達官），上人（指被允許上殿的四五位官員）”的“側目”主要是因為桐壺更衣獨攬了桐壺天皇的溺寵，使自己辛苦送入宮中的女兒無法得到寵愛，繼而失去攝官政治的地位。
特別是桐壺更衣生了光源氏后，來自其他后宮佳麗的嫉妒、欺辱越發嚴重，終于在光源氏三歲那年，臥病不起，抑郁而死。
如此所述，桐壺更衣與楊貴妃的死亡原因天壤之別，主要是因為日本處于攝關制度下。那些達官貴人把持朝政的唯一途徑便是將子女送入宮中生下皇子，再千方百計地讓這個皇子成為太子，在這位太子登基之后，自己作為天皇的外祖父充任攝政關白。然而桐壺更衣的受寵，使他們企圖成為下一任天皇外祖父的夢想破滅。特別是桐壺更衣之子光源氏無與倫比的體態品貌，足以爭奪皇位，給攝關政治“上達部，大人”造成極大的威脅，來自其他妃子的嫉妒和誹謗自不用說。最終抑郁而死。
結語
本文以“論《源氏物語》中桐壺更衣與《長恨歌》中楊貴妃的差異”為題，著眼于桐壺更衣與楊貴妃在宮中地位、死亡原因的差異，并簡單分析了帶來此種演變的原因。
注釋：
①原文引自『新日本古典文學全集（小學、1998）。以下同。
②原文引自劉逸生主編《白居易詩選》（廣東人民出版社、1986）。以下同。
參考文獻：
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［5］周相錄.長恨歌研究.巴蜀書社，2003.
白居易的詩全集范文2
關鍵詞：唐代；宦游；士人；因宦而游
中圖分類號：I206.2 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）08－0212－03
一、因宦而游之題材
唐代宦游之發達，很重要是受制于地方政府的品官必須遵守的“本籍回避”。唐代官人獲授品官以后，便要按照規定必須本籍回避，到他鄉任官。這種制度形成了地方政府中的品官多為外籍人士，而并非本籍本地人。也就是說絕大多數唐朝官人從入仕的那一天起，便是人生游動的開始。對此，劉秩稱：“隋氏罷中正，舉選不本鄉曲，故里閭無豪族，井邑無衣冠。”[1]當是劉秩對當時官員任職時的本籍回避制度這一社會現象的真實描述。
作為政治制度，在唐朝各地任職的品官，在任期屆滿后，必須回到京師等待中央的指派，等候新的職務的分發。這種規定再加上前述地方官員本籍回避的原則，使得當時官員們經常性地奔波在任所之間，以及任所與京城之間。正如代宗時尚書左丞賈至所說：
士居鄉士，百無一二，累緣官族，所在耕筑，地望系之數百年之外，而身皆東西南北之人焉[2]。
此話真實地反映出當時社會上為官之人的現實狀況。以元稹和白居易為例，可視為唐代官員長期“宦游”的典型案例。元稹與白居易共同倡導新樂府，元稹21歲入仕，53歲去世，前后30年，仕河中府、校書郎、監察御史、江陵府士曹參軍、通州司馬、虢州長史、同州刺史、浙東觀察使、武昌軍節度使，一生輾轉七地為官，長期奔波于不同的任所之間[3]。至于白居易，李商隱在為其所作的墓志銘中曰：
公字樂天，諱居易……元年……補周至尉。明年，試進士，取故蕭遂州為第一。事畢，為集賢校理。一月中，詔由右銀臺門入翰林院，試文五篇。明日，以所試制加段佑兵部尚書、領涇州，遂為學士、右拾遺。滿將擬官，請掾京兆，以助供養，授戶曹……上由是賜錢直券，以居其孫。在職三年……五年，會憂，掩坎廬墓。七年，以左贊善大夫箸吉……貶江州。移忠州刺史。穆宗用為司門員外。四月……又貶杭州……出蘇州。授秘書監，換服色。遷刑部侍郎，乞官分司，得太子賓客。除河南尹……九年，除同州，不上，改太子少傅。申百日假。又二歲得病薨官[4]。
從白居易墓志銘可以看出白氏為官之后的主要升遷的宦游情況，他“因宦而游”階段開始于京城，然后經歷涇州、江州、忠州、杭州、蘇州、河南和同州等地，并且這之間還要經常往返于京城與這些任所之間[5]。而這還僅僅只是白居易的“因宦而游”階段，在其取得官職之前的幾年里，還經歷了“為宦而游”的階段。諸如白居易這樣，自進士及第之后，有官可任已經算是相當幸運的了，而有的士人在一任期滿之后要回到京城等候任命，如果不順利則可能花去更多的時間去打通關節。正因為如此，后人將他們二人冠以“元白”連稱。這不僅僅是指他們的文學創作相近，更是宦游經歷的相同。
唐代的這種官僚制度給官員所帶來的宦游生活，也使得官員的生活日益“城市化”。官員的生活所需，如吃住行等，都必須依靠城市來供應。官員要頻繁地在各任所之間遷移，包括往來于京師與任所，實非易事。事實上當唐代的宦游成為社會行為之后，社會便為官員們的宦游提供最大的方便，服務于“因宦而游”的既定事實。
若以一個官員的整個人生為例，其一生的宦游以授官為分界，其授官前系“為宦而游”階段，授官后則是“因宦而游”階段。
唐代士人的“因宦而游”階段的開始，是在取得任官資格之后，委派于異地任職開始。由于宦游成為官員們的常態，所以在唐詩中，“宦游”一詞常常出現于離別之時，而且頗有些無奈與傷感。如李嶠《送崔主簿赴滄州》曰：“紫陌追隨日，青門相見時。宦游從此去，離別幾年期。芳桂尊中酒，幽蘭下調詞。他鄉有明月，千里照相思?！盵6]表達出友人由于宦游不得已而前往他鄉，且要分別多年的相思之情。王勃的《杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人?！盵7]雖說是千古傳唱的名句，卻也建立在同是天涯淪落人的基礎之上。所謂《送孫勝》“桐花暗澹柳惺，池帶輕波柳帶風。今日與君臨水別，可憐春盡宋亭中?！盵8]還有王維的《別弟縉后登青龍寺望藍田山》：“心悲宦游子，何處飛征蓋。”[9] 顯現出詩人對于宦游的無奈之情。李頎的《送劉主簿歸金壇》：“與子十年舊，其如離別何?；掠梧徆蕠瑲w夢是滄波?！盵10]表白的是因宦游而背井離鄉，而當回到故鄉時又感到無限的傷感。劉長卿的《送鄭司直歸上都》“歲歲逢離別，蹉跎江海濱。宦游成楚老，鄉思逐秦人?！笔且簧掠卧诔兀闹邢肽罟枢l之人的相思之苦的直切表達。岑參的《送鄭堪歸東京汜水別業》：“因悲宦游子，終歲無時閑?！盵11]則是終年忙碌的宦游之人，傷悲無閑暇時間的嘆息。
“為宦而游”是痛苦的，又無奈的，為了生活，為了仕途，官員不得已宦游在漫漫的人生道路上。而長安灞橋的折柳贈別則成為當時送別宦游的代名詞。李白在《憶秦娥》中記到：“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕?！盵12]古道殘陽，灞陵傷別，更是平添了幾多惆悵。真正是“此別又千里，秦吳渺天涯。月明關山苦，水劇隴頭悲。借問幾時還，春風入黃池。無令長相憶，折斷綠楊枝。”[13]相會與離別同在，傷感與祝愿交織，人生大抵如此。
二、送離別恨之題材
考察唐詩，我們發現一個有趣的現象，就是唐詩之中送離別恨的題材占了相當大的比重，詩人多與離別之時表達自己的心情。如大詩人賈島，現存詩401首，其中專門寫送別的詩就達到107首，如《送別》之“丈夫未得意，行行且低眉。素琴彈復彈，會有知音知?！盵14]送別依依，知音何在。孟郊的《送溫初下第》“日落濁水中，夜光誰能分。高懷無近趣，清抱多遠聞。欲識丈夫志，心藏孤岳云。長安風塵別，咫尺不見君?！盵15]頗有些自己懷才不遇之情感表露。而一首《送韓愈從軍》“志士感恩起，變衣非變性。親賓改舊觀，僮仆生新敬。坐作群書吟，行為孤劍詠。始知出處心，不失平生正。凄凄天地秋，凜凜軍馬令。驛塵時一飛，物色極四靜。王師既不戰，廟略在無競。王粲有所依，元瑜初應命。一章喻檄明，百萬心氣定。今朝旌鼓前，笑別丈夫盛。”[16]則表現出大丈夫報效國家的英雄氣概，雖是宦游別離，意境迥然不同。
至于邊塞詩人岑參的一曲《白雪歌送武判官歸京》：“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶著。瀚海闌干百丈冰，愁云黲淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處?！盵17]此詩為讀者展現的不僅僅只是離別之傷感，而是大氣雄渾的北國風光和為國獻身疆場的戍邊將士，催人淚下感人至深，真不虧為送別詩之佼佼者。還有《送崔子還京》的：“匹馬西從天外歸，揚鞭只共鳥爭飛。送君九月交河北，雪里題詩淚滿衣?！盵18]寥寥數語，寄托著多少人生的情感。岑參現存詩403首其中送別詩就有125首，占了31%，由此可見，宦游在唐代官員的生活當中占有寫到大的比重，對于這一點，我們今天是體會不到的。
由于唐代官員因宦而游的普遍性，因而對于官宦們而言，離別似乎已經成為他們生活中的時常事，而詩中之離別則往往發生于有人要去外地任職，或前往為官的下一目的地，諸如此類的離別多發生于宦游之中。
三、為宦而游之題材
與前面的“因宦而游”階段相比較，“為宦而游”階段士人的游多是主動的，且靈活性較高，自由度較大。而進入“因宦而游”之后，官人的游都為被動的，靈活性低，游與不游多聽命于上級的委任官職的安排，自由性較小。因為唐代對官員的旅程有嚴格的規定，如凡乘驛馬必須按驛道前進，若不依驛路前行者謂之“枉道”，就是今天的借公事旅游，而“諸乘驛馬輒枉道者，一里杖一百，五里加一等，罪止徙二年?！盵19]也就是說，多走一里路就要“杖一百”，而多走五里路則“罪止徙二年”，即流放二年徒刑，可見對館驛和入住人員的管理是相當的嚴格。而在我們今天，不要說是多走1里路就是多走100里路也沒有人去過問，更不要說是犯罪了。
作為盛唐氣象的縮影之一，“宦游”在唐代士人的生活中占據著非常重要的地位，歸結其要點大致有二：一是潛在官員之宦游多是主動自主進行，目的就在于打響名聲，得到上層的認識與欣賞，進而為自己進步入仕途謀得便利。二是現職官員的宦游大多為被動、非自主的進行，其宦游多是由于朝廷的“本籍回避”的任官制度，以及頻繁調動的官吏管理制度所決定。通過對潛在官員與現職官員他們之間的宦游作為兩種不同的宦游類型的研究，無疑有助于我們更加清晰地認識唐代盛極一時的宦游活動。
參考文獻：
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白居易的詩全集范文3
關鍵詞：枕草子 中宮定子 孤寂 悲運
《枕草子》是清少納言根據自己宮中生活經驗而創作的文學作品。清少納言作為一地方長官之女，有幸入宮伺候天皇的中宮藤原定子。她進宮當初，中宮定子之父藤原道隆任職關白（后人因之稱他為中關白），兄長藤原伊周就任內大臣，這時正值中關白家處于繁榮的巔峰時期。清少納言切身感受著宮廷之高雅與威嚴，她把對中宮定子及其一家的贊美以及留駐心中的所謂美好事情一一記錄下來，于是便誕生了日本第一部隨筆文學作品《枕草子》。
但是，好景不長。由于中關白的突然辭世，其家庭接二連三出現變故，瞬時間中關白家就步入了沒落之途。《枕草子》是一部宮廷文學性質的作品，作者或許為保持作品頌揚宮廷的一貫性而不愿提及中關白家的逆境。盡管如此，我們從作品的一些場面描寫與人物對話中，仍然隱約地感覺到作者的筆端在不經意中觸及了中宮定子的孤寂與悲切。本稿擬以《枕草子》第一百三十七段為例，分析中宮定子悲運產生的背景和根源，并進一步探討這部作品的一些文學特質。
一.中關白家盛衰的經緯
《枕草子》第一百三十七段開頭有這么一段描寫：
已故關白大人等已不再來。人世變得大案突起，亂紛紛的。中宮也不再進宮，到小二條府去住。對于那里，我總有些心緒不佳，便長期隱居家中。不過，還是不免牽掛中宮周圍的情況，畢竟不可能這樣呆得下去?！?/p>
中關白藤原道隆去世后，由于“人世變得大案突起”，中宮定子搬到了小二條宮居住。從此，中宮定子開始過上跟從前完全不同的生活。那么，中宮定子為何要搬離原來的寓所而另住他處？“人世變得大案突起”又是指什么事件呢？讓我們先分析一下當時的歷史背景。
正歷元年（990）七月，藤原兼家死后，其長男藤原道隆繼任攝政，接著成為關白。藤原道隆為鞏固政權而采取了一系列措施。那一年初，他把年僅十三歲的長女藤原定子安排入宮，成為一條天皇的皇妃，并于同年十月立其為中宮（相當于皇后）。正歷三年（992）又把十九歲的次男藤原伊周由參議提升為權大納言，兩年后提升為內大臣。另外，藤原道隆還把十六歲的四男藤原隆家擢升為權中納言，使之加入公卿行列。清少納言入宮伺候中宮定子的最初兩年，正是中宮定子在皇宮度過的最美好日子，同時也是中關白家處于極度繁榮的時期。這一情形在《枕草子》第二百六十段中有較為詳盡的描寫。
然而，歷史的發展卻出乎人們的預料。長德元年（995）四月，中關白藤原道隆突然抱病離世。在去世前一個月，藤原道隆自知因病重無法繼續主政，便想方設法從一條天皇那里弄一份讓藤原伊周接替自己的圣旨。但他的胞弟藤原道兼和藤原道長卻極力反對這一人事安排，而且他們也在覬覦著自己身后的政權。不久，藤原道隆在對中關白家的前途充滿憂慮與不安之中匆匆辭世。藤原伊周依仗其妹中宮定子受到一條天皇的寵愛，加上每天不間斷地進行祈禱，期盼著自己繼任關白的圣旨早點下來。但在這一關鍵時刻，一條天皇卻毅然讓藤原道兼繼任關白。據說這是因為藤原道兼在當年規勸花山天皇退位、協助一條天皇繼位方面立下過汗馬功勞。然而，天有不測風云，剛掌握天下政權的藤原道兼，因受流行溫疫的襲擊，繼任關白僅僅一周，便溘然而逝，留下了“七日關白”之名。其后的政權演變為藤原伊周與藤原道長倆叔侄間的激烈爭奪。由于藤原道長得到一條天皇之生母藤原詮子的鼎力支持，在藤原道兼死后的第三天便接到擔任內覽的圣旨。一個月后，藤原道長越過內大臣藤原伊周而就任右大臣，從而成為氏族長者。
但是，藤原伊周并不想輕而易舉地將政權拱手相讓。他在一次公卿會議上與藤原道長發生爭執，幾天后其胞弟藤原隆家一方的侍從因此與藤原道長的侍從發生斗毆，導致后者出現傷亡。與此同時，藤原伊周的外祖父高階成忠指使陰陽師對藤原道長進行大肆詛咒。就這樣，雙方在緊張的奪權氣氛中度過了長德元年。
叔侄倆之爭，剛進入第二年便以藤原伊周的失敗而告終。可以說藤原伊周是因為自己的陰差陽錯與有勇無謀而使自己甘拜下風的。這年初春，當時藤原伊周跟藤原為光的三女有往來，而花山上皇跟藤原為光的四女又有情人關系，結果藤原伊周就把花山上皇的情人誤認為自己的戀人，于是就把這件事告訴藤原隆家。藤原隆家為嚇唬和警告對方，便令手下以箭射之。誰知飛箭射中花山上皇的衣袖。正好彼時，病榻上的藤原詮子發現自己的寢殿里被人放置用于詛咒的傀儡玩偶，后被推斷是藤原伊周所為。而且，另有消息說藤原伊周膽敢違抗朝廷命令，大張旗鼓地對藤原詮子舉行其他詛咒活動。這一系列的“大不敬”行為，終于招致藤原伊周與藤原隆家分別被貶為大宰權帥和出云權守（均為地方次官），流放外地。這時，距中關白藤原道隆去世正好一周年光景。就這樣，中關白家意外地走上了衰敗之途。
二.中宮定子的孤寂與悲運
毫無疑問，第一百三十七段中提到的“人世變得大案突起”，指的就是中關白藤原道隆因病暴亡后政權更迭的歷史事實。長德元（995）年的四月末，藤原伊周和藤原隆家被驅離京城后，中宮定子不得已于當年七月“不再進宮，到小二條府去住”。也就是說，由于中關白家族發生一系列不光彩的事件，中宮定子擔心周圍人們的議論而遷居小二條宮，干脆閉門不出，也幾乎不去中宮御所了。出于這一原因，供職于中宮定子身邊的清少納言“總有些心緒不佳，便長期隱居家中”了。
但是隨著時光的流逝，回到老家過著隱居生活的清少納言不由得思念起中宮定子來。曾經對自己厚愛有加而如今卻備受冷落的中宮定子究竟過得如何呢？清少納言很是擔心。恰巧此時，右中將源經房因為公務來到小二條宮，他在返回的途意造訪清少納言，并把在小二條宮的所見所聞如實相告：
“今天到中宮寶殿去拜謁，總覺得感慨萬端。女官們的服裝，不論下裳或唐衣都合乎時宜，無一穿得松松垮垮，都穿得整整齊齊，風姿俏麗地侍候中宮哪。我從簾旁空隙處偷偷往里一瞧，但見八、九個坐著，穿的是朽葉黃唐衣，淺紫色下裳，還有紫面綠里的還魂草色、黑紅面青里的胡枝子色的襯袍，打扮得漂漂亮亮，并排坐著哪。
“中宮的庭前碧草，長得又高又密。我說：‘為什么讓草長得如此茂盛？除掉就好啦。’‘是為了叫它接露水，供人觀賞，才特意……’聽答話聲，是宰相君。這真是令人感觸的事。女官們好多人說：‘那一位回家去住，太無情無義。中宮本想住在這里的時候，她縱然有更重大的事，也一定會來伺候的?？墒?，中宮即使這么想，又有何用？’等等。
“那意思大概是想叫我轉告給你聽。你進宮去看看吧！是一派傷心的景象喲！種在露臺前的牡丹，頗有唐土情趣哩！”（一百三十七段）
小二條宮里的院子里長滿了綠綠的野草，右中將源經房看到這一情況后便問宮女為何不除掉它們，一個叫宰相君的宮女卻回答說專門讓這些野草生長出來，以便接上露水讓人觀賞。在這些碧草叢中，也種植有牡丹花木，據說這些牡丹是為了讓中宮定子的生活富有情趣而專門種植的。源經房來辦公務時，無意中看到這一情景，想象著中宮定子在如此這般的環境中生活，很受震動，于是專門來到清少納言的老家，向她轉述中宮定子寂寞的生活近況。清少納言聽罷亦感慨萬千，這一點在本段的稍后也提到過。
在一百三十七段中，光從描寫小二條宮庭院的自然景觀來看，也并非索然無味。因為對于右中將源經房來說，那里的“一派傷心的景象”，正是自己所深深感動之處。換言之，深受右中將和清少納言觸動的正是小二條宮那種寂寞慘淡的景象。然而，這部分的主題似乎并不在于此。
那么，這一段所描述的主題和中心到底是什么呢？仔細推敲，成為該段核心內容的其實就是宮女宰相君的那句話“是為了叫它接露水，供人觀賞”。關于這一點，日本著名學者池田龜鑒曾指出這段內容跟白居易的詩文世界有著很深的關聯?！栋资衔募返诰啪碇械摹扒镱}牡丹叢”的詩歌內容是這樣的：
晚叢白露夕，衰葉涼風朝。
紅艷久已歇，碧芳今亦銷。
幽人坐相對，心事共蕭條。
這首詩所描寫的是，牡丹花盡管在其盛開之時美麗無比，但畢竟會花開花落，到了秋天卻只會留下殘枝，連一片樹葉的影子都沒有，只好跟幽人（白居易對自己而言）寂寞地形影相對。生活在小二條宮的中宮定子的狀況正好與白居易詩中所表達的這種孤寂心境相似，所以這種情形被右中將經房和清少納言所感動。
盡管主家遭受著衰落的悲運，但是“女官們的服裝，不論下裳或唐衣都合乎時宜，無一穿得松松垮垮，都穿得整整齊齊，風姿俏麗地侍候中宮”。可以看出，中宮定子身邊的女官們為了不傷害主家，仍然保持著以往的生活習慣，毫不氣餒并一如既往地伺候著中宮定子。而與此形成鮮明對比的是，院子里的牡丹雖然綻放得如此美麗動人，但放眼望去，周圍的野草也是“郁郁蔥蔥”，讓人不禁有種難以言語的凄涼感覺?？吹酱┲A麗服飾的女官們那種精神飽滿的神態和與此相輝映的眼前那片碧草，右中將經房便滿懷不悅地提議將野草除掉，但宰相君女官卻得意地回應說是為了接露水而留下供人觀賞的，話語輕松干脆，似乎毫無顧慮。無怪乎聽到這一回答的右中將覺得“這真是令人感觸的事”。其實，與那茫茫叢生的碧草相反，華麗盛開著的牡丹才是悲運之花，因為它象征著美貌而失落的中宮定子，而眼前這一切也正好反映著中宮身邊女官們的復雜心態。
清少納言在《枕草子》里描寫了自己對中關白家的贊美與崇拜，也表達了自己對中宮定子的熱愛與欣賞。中關白家沒落期間，清少納言一直守候在中宮定子身邊，直至中宮定子去世。但這些令人傷感的情形在作品中幾乎沒有被描寫，這應該說是很自然的。盡管如此，清少納言在通過作品記錄宮中生活的過程中，有意無意間留下了自己并不情愿記敘的內容。本文著重考察的第一百三十七段即屬于這種情形。耐人尋味的是，這一章段跟白居易的作品存在著很深的關聯。也就是說，作者并不是單純地去描寫自然界中的植物，而是通過白詩的古典聯想來活生生地敘述中宮定子的悲運。也就是說，古典的東西被活用于現實，現實又將其上升為一定的高度。清少納言的聰穎與智慧，正是通過白氏作品而得到了淋漓盡致的展現，這一點可以說是《枕草子》這部隨筆文學作品的一個顯著特征。
參考文獻：
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白居易的詩全集范文4
在今日渴望借鑒園林的建筑師觀念里，常常見到一些爭論：高古與明清園林孰高孰低？哪一種更值得借鑒？一個時代的園林風貌區別于另一個時代，變化的推動原因是什么？園林中占據核心的，是形式還是功能的訴求？抑或心靈的訴求？雅俗之別是否存在？這都成為我們溫固園林史應備的問題。
中國園林自秦漢開始，在皇家苑囿里表現為追求得道成仙，模仿星象秩序建造宮室和園林，把山水造成神仙方士的仙境。漢武帝在秦代的舊苑址擴建上林苑，成為規模宏大的建筑群，模仿神仙宮苑，苑址跨越長安、成陽、周至、戶縣、藍田五縣縣境，灞、滬、涇、渭、灃、鎬、澇、八水出入其中，范圍四百余里。昆明池“池中有龍首船，常令宮女泛舟池中，張鳳蓋，建華旗，作棹歌，雜以鼓吹，帝御豫章觀臨觀焉”（《三輔故事》），“左牽牛而右織女，似云漢之無涯”（班固《西都賦》）。漢武帝在建章宮西北部建造占地十頃的太液池，為了求神祈仙，建造瀛洲、蓬萊、方丈三座神山，成為“一池三山”模式之開端。秦漢時期園林主要追求象征神仙境界的山水，占地廣大，力求逼真，用真山真水模擬仙境。
這一時期見于記載的私人園林模仿自然山林創造私園，并將自然山石納入造園。西漢茂陵富商袁廣漢在洛陽北邙的私園“構石為山”，東漢外戚孫壽在洛陽城門內造私園“采石筑山，十里九阪，以象二崤；深林絕澗，有若自然；奇禽馴獸，飛走其間……（《后漢書-梁統傳》）”東漢時期，門閥世族和世俗地主逐漸形成，漢末到魏晉南北朝時期，社會動蕩，老莊哲學、佛教道教成為出于避世的心靈和行動的需要，玄談成為士人風尚，品評行為舉止的魏晉風度也成為貴族和士人的追求。山水詩、山水畫的出現，成為中國人觀察山水、想象山水、描繪山水、在園林中創造山水的創世紀篇章。從“古巢居穴處日巖棲，棟宇居山日山居，在林野日丘園，在郊郭日城傍（謝靈運《山居賦》）”等隱居的方式中，逐漸推崇在城市的宅院旁造園以供日涉成趣的隱居方式。（參考《中日古典園林比較》曹林娣，許金生P14-18）
南朝宋的宗炳《畫山水序》影響后世繪畫和風景觀念。“豎畫三寸，當千仞之高，橫畫數尺，體百里之迥”，將自然山水收于尺幅之中，既是透視畫技法，也是以小見大的設想；宗炳將游覽過的山水“皆圖于四壁”，在室內臥游，“撫琴動操，欲令眾山皆響（《宋書-宗炳傳》）”。對生命的情感、居住的幻想，在宗炳畫論里清晰地和山水聯系在一起。南齊謝赫的《古畫品錄》提出“六法”；氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，不僅影響后世山水畫的創作，也影響園林中的布局構思、意境經營。
這一時期有名的私人園林，包括顧辟疆的私園、廣陵徐湛之私園、戴J宅園，仿若自然，卻有著人為有意識的創造。如庾信《小園賦》中對園林的想象，“余有數畝弊廬，寂寞人外……雖復晏嬰近市，不求朝夕之利；潘岳面城，且適閑居之樂……一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹。云氣蔭于叢著，金精養于秋菊……落葉半床，狂花滿屋。名為野人之家，是謂愚公之谷。試偃息于茂林，乃久羨于抽簪。雖無門而長閉，實無水而恒沉?！痹谝恍W者看來，是從寫實向寫意的過度（參考《中日古典園林比較》曹林娣，許金生P18）。這一時期，皇家園林和士人園林有著同樣的追求，南朝梁簡文帝蕭綱“入華林園，顧謂左右曰：‘會心處不必在遠，翳然林水，便有濠濮澗想也，覺鳥、獸、禽、魚，自來親人。一’”言辭中與庾信的理想并無二致，此時我們也能從中讀出，園林雖小，但經由一番營造而有山林的趣味，同時近市面城，且適閑居之樂，兼顧隱居和生活。
及至唐代，山水畫進一步發展，不再是“人大于山，水不容泛”（唐-張彥遠《歷代名畫記》）。大小李將軍的金碧山水，項容、王洽的潑墨山水，前者是至極的絢麗，后者是至極的樸素，大概也分別影響著不同的居住和造園理想。中唐隱居的思想，白居易提出新的創見：“小隱隱于野，中隱隱于市，大隱隱于朝?！痹诹娜司幼±硐肷?，繼續肯定在城市之中“中隱”。白居易在貶官江州司馬之時（憲宗元和十二年），在廬山香爐峰下構筑草堂?！帮蛴枳运迹簭挠族世希舭孜?，若朱門，凡所止，雖一日二日，輒覆簣土為臺，聚拳石為山，環斗水為池，其喜山水，病癖如此?！保ò拙右住稄]山草堂記》）晚年歸休洛陽，又筑“履道里園”（太和三年829），是“中隱”的范本，園林面貌如何？“十畝之宅，五畝之園。有水一池，有竹千竿。勿謂土狹，勿謂地偏。足以容膝，足以息肩。有堂有庭，有橋有船。有書有酒，有歌有弦。”（白居易《池上篇》）在童離先生看來，“樂天隨時隨地為園，取其精神，而不拘于形式。其視園，有如藥石自y，以醫鄙俗；有如飲食勿廢，以養性靈。非若后世士夫之亭臺金碧，選色征歌，附庸風雅，喪志也（《江南園林志》，童，P22）。
除此以外，杜甫在成都的草堂，王維隱居終南山的輞川別業，也是唐代文人園林典范。白居易的造園實踐承上啟下，從六朝畫論中的臥游山水到咫尺園林。五代至南唐，宮廷繪畫中流行“文人雅集”、“江山高隱”的題材，這一主題在繪畫中不斷描摹的同時，也越來越成為文人生活的理想。
及至兩宋，到達詩情與畫意結合之鼎峰。北宋畫家崇尚全景山水，南宋轉變為一角半邊的構圖。文人詩文繪畫的創作，也為園林的創造拓展豐富的想象。園林中出現了更多精致的品題景觀，詩與畫有著更多的結合，園林以詩立意、以畫意經營。物質生活的富足，讓百姓和文人都能夠追求更為精致的物質審美，宅院與園林成為琴棋書畫等雅集活動展現的地點。宋代園林從精神氣質上說，如同這一時期的日常用品，也具備一種實用主義的精雅風格。
從畫論中可見涉及園林的不同范疇，討論何謂美與詩意。其一，關于園林的功能與布局。郭熙在《林泉高致》中提出“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之為得，何者？觀今山川，地占數百里，可游可居之處十無三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意?！庇脕碜鳛閳@林的標準也非常適切，可視為園林與人活動的關聯，換言之，不僅只供遠觀冥想，且在賞心悅目之余，還可進入其中，將園林作為真山真水體會玩賞。其二，對園林意境的追求，對真善美的渴求，對技術的超越成為新的關懷。歐陽修曾寫“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。若乃高下向背，遠近重復，此畫工之藝耳，非精鑒之事也?！碧K軾推崇“文人畫”，“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人”，他們的對畫院畫家探索技巧以外的情感表達有著推動的作用，南宋院體畫家也一再以坡等人的詩意入畫。其三，對自然細致入微的觀察，這是繪畫得以細膩，園林建筑得以體貼人心的基礎，更是詩情與畫意結合的基礎。譬如對水的觀察，蘇軾寫“古今畫水，多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳。唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其后蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。（《書蒲永異畫后》）”韓拙的《山水純全集》中對物象細致入微的觀察，讓今人贊嘆，論及云，“云有游云，有出谷云，有寒云，有暮云。云之次為霧，有曉霧，有遠霧，有寒霧。霧之次為煙，有晨煙，有暮煙，有輕煙。煙之次為靄，有江靄，有暮靄，有遠靄?！蔽覀兞w慕宋代詩畫中傳遞感情和自然的微妙，原因恰在于這細膩的體驗。米芾對太湖石的審美提煉出“瘦透秀皺”，也成為后世賞石的標準。
畫論關涉審美標準，兩宋繪畫給我們一窺園林與居住的面貌。其一，自然山體和人居住之間的互動，不同的自然山體，總有不同的建筑布局去應對和迎合，發揮自然的潛力；其二，園林中精心構思和設計，將四季景物收于自己的宅院；其三，畫中包含著一種整體的居住觀念，園林和生活密不可分，生活和自然密不可分，自然和園林密不可分。文人雅集也包含著對園林、居住的思考和設計，園林的設計不孤立于生活存在。
據童先生考據，北宋李格非《洛陽名園記》一書中提及園林二十余處，多為宋構，“其承唐舊者，有松島，在唐屬袁氏；有大字寺園，在唐屬白樂天；有湖園，在唐屬裴晉公。（《江南園林志》，童離）”兩宋繪畫與園林頗有互相寫照的關系，詩文題詠吳興風貌、刻畫家產山水的，當有張先《十詠圖》；隱居山間的，可見傳為李公麟的《山居圖》；宮廷雅集的至簡至美，可參考傳為徽宗的《聽琴圖》；山間住宅和園林布局關系的，可見王希孟的《千里江山圖》、趙伯駒《江山秋色圖》等；城市里的宅院，可見《清明上河圖》。
李公麟的山居圖，把文人雅集的活動和山水密切地嵌在一起，這和后來明清園林中大量疊山的自然理想也是一致的。
趙伯駒《江山秋色圖》里，描繪一個在山坡上下盤桓不絕的房子。山頂上是三座品字形圍合的硬山頂房子，屋檐下延續出一條凌空的連廊，連廊滿裝直欞窗。連廊和一間房的盡端搭出一個凌空敞亭，下部以木柱插在山崖，畫家特別在敞亭里點綴一位休憩老者，亭下是山間茂密翠竹。從畫里人的比例看，院子和房子都很小，這一個院子的山下部分，圍合夯土院墻似乎是刻意做成云墻的形式，山石修筑的陡峭臺階和山頂連廊的走勢隱約關聯起來。這一處或可看做宅院和園林合一，因地制宜，別出心裁。（參考《宋畫中的南宋建筑》，傅伯星，西泠印社出版社，2011）
南宋劉松年的《四景山水圖》，可見在湖畔的宅院生活，四季景色不同，畫中宅院表現的角度和布局也不同，我們可以將之理解為畫家參考現實，以庭院的布局去貼合四季的特點。夏季，伸入湖中的亭子浸潤四面荷風，離開湖面一段距離的，是可供園主人休憩的敞軒，臨近湖畔，營建出幾個層次。秋季，精心布置的曲廊，貼臨山崖，面向湖水。園中一人坐在曲廊中，背后便是正值花期的桂花樹。劉松年的四景山水圖可見南宋住宅與園林結合的一個特點：較為疏闊，又不失曲折盡致，空間層次逐層推進，和自然環境融合在一起。
南宋更多小景，像是園林與宅院的真實摹寫，多有房舍庭園文人和仆童，如傳為南宋趙大亨《薇亭小憩圖》等；另一些是直接表現庭院中景色，極其講究構圖和布置，如馬遠和夏圭的繪畫。馬遠與夏圭在畫中以布局和筆墨精到提煉詩意，在繪畫構圖上最貼近私人園林的視角對自然景色的截取和提煉。馬遠的巨石與瀑布之下的小景《雪灘雙鷺圖》包含著山石的審美、庭院一角景色布置的準則。明代曹昭《格古要論》評價馬遠“其全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐，此邊角之景也?！迸_灣學者高輝陽在《馬遠繪畫之研究》一書中寫，“馬遠秀骨天發，學所多能，尤于畫學理趣更多擷涉，因而參煉為其奇藝之所資助?！瘪R遠的“邊角”之構圖，乃是因掌握了歐陽文忠和蘇軾畫論之精意而來，對畫境之造作，據常理，重淡逸，展布白，構邊角，搏實抵虛。馬遠的貢獻，揭示了我國繪畫構圖的新境界?！钡膶徝赖木媲缶?，是我們讀宋人作品獲益最多之處，園林里布置景物的思路，從精致小品中也可見一斑。
夏圭即如《格古要論》所說：“夏圭善畫山水，布置皴法與馬遠同。但其意尚蒼古而簡淡，喜用禿筆，樹葉間夾筆，樓閣不用尺界畫，信手畫成。突兀奇怪，氣韻尤高?！毕墓缱髌返乃囆g風格，總體是：“墨氣明潤，點染煙嵐，恍若欲雨，樹石濃淡，遐邇分明?！毕墓缌芾毂M致地發揮了中國繪畫的水墨技法。如倪瓚評價的“巖岫縈回，層見疊出，林木樓觀，深邃清遠，亦非庸工俗吏所能造也。”（轉引自《名畫說疑續編》陳佩秋、陳啟偉，上海書店出版社，2012-8）
蒙元取代兩宋之后，元代士人文化在一種內省和緘默的方式中發展，從獅子林疊山可一窺元代技術與追求。及至明代，物質和文化再度繁榮，促使園林世俗化，“宅園合一”和“芥子納須彌”成為普遍的追求，園林建筑化的傾向也更為明顯。江南園林中的遺存，讓我們今天仍有幸得見明代園林的精神氣質，從明人筆記小說中，也可以看到園林的物質審美和精神訴求?，F存古典園林“四大名園”中的兩座，蘇州的拙政園和留園分別建于明正德初年和嘉靖年間，其他如顧大典的諧賞園、上海潘允端的豫園和顧名世的露香園、無錫的寄暢園和西林、南林等名園，皆初建于明代中葉。此時有更多的文人筆記參與到園林建造和討論之中，出現諸多著名的疊山匠人。園林理論如計成的《園）臺》、林有麟的《素園石譜》，文人筆記如張岱的《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》，文震亨的《長物志》等，別號圖的興起，還有大量關于或虛構或真實的居所園林繪畫，給我們留下很多想象園林的空間。（參考《中日古典園林比較》曹林娣，許金生P59-62）
白居易的詩全集范文5
關鍵詞：“鹿”；意象；當代詩歌
《說文解字》中指示鹿是山獸的一種。鹿性情溫柔，古代民間多將其視為神物。作為一種詩歌意象鹿在先秦時期就已經出現，《小雅?鹿鳴》中有“呦呦鹿鳴，食野之蘋”等句，《國風》中的《野有死麇》，更是將鹿與美好的愛情相互連接：“野有死，白茅包之。有女懷春，吉士誘之?！痹谶@里，鹿作為傳遞愛意的媒介，表現了人們對于愛情的向往。此后，中國歷代詩人對鹿都似乎喜愛有加。白居易有“糜鹿游豐草”。梅堯臣有“林空鹿飲溪”。黃庭堅有“巖前鹿臥看收帆”。李白更是對鹿情有獨鐘：“別君去時何時還，且放白鹿青崖間”、“樹深時見鹿，溪午不聞鐘”，鹿這一意象在他的筆下愈發宏大與靈動。概括來說，“鹿”在中國古代常見的古詩詞中所表現的情感特征相對固定，與“鹿”同時出場的“山”“石”“林”等自然景色大都清幽空靜，這使得鹿本身帶有一種強烈的神秘意味，人們通常將其看作靈物的化身，它所代表的情感大都美好且熱烈。
“鹿”在當代的重新出場最初大多是以類形象出現，延續或是繼承了中國古代對鹿的傳統想象，將其與愛情、青春等美好的感情相連。郭沫若在建國后以詩經《野有死麋》為母題，用現代漢語重新詮釋了這首清新歡快的愛情詩：召南野有死麋/有位勇士打了一只鹿子回來……一位少女坐在一株白楊樹下……勇士總說要把鹿子獻給她①。五四之后，顧頡剛、、周作人等人就極大肯定了《召南?野有死麋》的愛情意味，一反鄭玄、朱熹等所給的貞女、暴男之解釋，將詩中所洋溢的歡快之情某撩頻牡姥я驕手薪饌殉隼矗郭沫若對這首古詩的改寫更將這種少男少女的愛戀表達地清新熱烈。在這里，鹿作為傳遞愛情的媒介傳達著人們對于愛情的向往。
朦朧詩的代表人物北島同樣沒有錯過對“鹿”的描寫，寫于七八十年代的《同謀》《無題》等都表現出了他對于這一意象的敏感與重視，在他的筆下，鹿更多地帶有了一種時間、民族歷史的意味。很多年過去了……一那只年輕的鹿在哪兒/或許只有墓地改變這里的荒涼……當我們回頭望去/在父輩們肖像的廣闊背景上/蝙蝠劃出的圓弧，和黃昏/一起消失 我們不是無辜的/早已和鏡中的歷史成為/同謀……。這首詩寫于70年代，整整一代人在那個混亂的時代里彷徨，“父輩”“墓地”“歷史”“年輕的鹿”，這些詞語在同一個空間一同出現，那只年輕的鹿是詩人渴望見到的，正如他渴望見到新生生命一樣，在這里，古老與新生相互融合，聚焦于“鹿”這一關鍵性意象之上，就像是鮮明的一鏡兩面，“鏡中的歷史”與眼前的現實在一剎那同時顯現，“鹿”便是此刻時間傳遞的媒介。
同樣不容忽視的是戈麥在八十年代對“鹿”的書寫，他在《大風》中意味深長地低吟：
“一個人滿身秋天的肅殺，佇立在河上/神經的人，落魄的人，不食煙火的人/他在心中遇見黑夜，遇見時間/遇見蛛網上咯血的鹿，遇見一個寬廣的胸懷……”。在這首詩中，“鹿”一反往常溫和柔美之形象，變得遙遠而冰冷，它并非在草原上奔跑的那頭鹿，也非在山澗中若隱若現的那頭鹿，它丟棄了那些闊大的空間背景，將生存點聚焦到了狹窄的蜘蛛網上，它不再奔跑、不再含情脈脈，只是在“咯血”，在無數個黑夜與過往的時間里專注于自己的悲傷。在詩人眼里，這只生活在黑夜里不斷嘔血的“鹿”，無時無刻不存在于時間的長流中。過往民族的苦痛，個體生命的悲哀都匯集到這頭“鹿”的身上，此時，“鹿”蘊含的時間意味不僅僅是個人的，更通過民族的苦痛，將其推入到歷史時間的書寫當中。
在當代詩人中，對“鹿”最為鐘愛的當屬詩人駱一禾，在駱一禾的筆下，“鹿”同樣具有愛情、青春等象征意蘊?！剁娐暋分虚W著“栗色”大眼睛的長角鹿，無疑不是詩人心上人的化身；《突破風雪》中與金光菊一同出現的小鹿，更昭示著青春的張揚。然而在駱一禾所建構的詩歌世界里，“鹿”這一形象不僅僅蘊含著這些美好的情感，更通過其顯示出來的大文化風格時間觀，直接參與到駱一禾的詩學理論構建。
這突出表現在“鹿”與“黃昏”和“秋天”等意象的關系上。在駱一禾的詩歌中，“鹿”與“秋天”、“黃昏”處于同一空間之中，在詩人最重要的長詩《世界的血》中，曾不只一次描畫過這一場景：“鹿群在成片地奔跑 正是黃昏/黃昏使平原鹿群的脊背波動/黃昏使鹿群的脊背斑斕/黃昏使白晝停落在東亞西亞的平原高山”②。“黃昏”是駱一禾詩作中一個另極為重要的意象，通過這一意象，突出表現詩人大文化風格的時間觀念。駱的時間觀念受到斯賓格勒的影響，“斯賓格勒認為人類文明一如人生，也有它的秋夏秋冬，有它的誕生、成長、解體和衰亡”③。因此會有文明的沒落，駱一禾在斯賓格勒的基礎上發揮了出了自己的大文化風格觀點，他大大拉長了斯賓格勒的歷史時間，從共時性的角度，將一代文明的興起、繁盛、沒落的時間拉長至一、兩千年，由此他認為“我們正處在第三代文明的末端和第四代文明的起點，一個挽歌、諸神的黃昏、死亡的時間，同時也是一個新生與朝霞和生機的時間?！惫识隈樢缓痰奈拿饕曇袄?，“黃昏”即意味著清晨，沒落即意味著新生，詩人所謂的“大黃昏”則正是一個充滿著希望的“此在”。
而“鹿”就是生活在這樣的一片余暉中，它在黃昏里奔跑，那金亮的光波使它看起來充滿生機，黃昏與白晝的同時存在更是使這層希望的意味更深一層。同樣的表達在駱一禾的短詩中也普遍存在：“我回到秋之鹿苑，我經過/煤和月亮，經過海上風暴和海上落葉/一頭仔鹿撒滿陽光”。借助“秋”與“黃昏”的同質性，駱一禾傳達出了同樣的象征意蘊。秋天本是萬物衰頹之季節，在這樣的季節里，“我”回到秋之鹿苑，看到一頭鹿在陽光下奔跑，不同于詩人此前在詩中所創造的“長角鹿”“鹿群”，此時在秋之鹿苑奔跑著的，是一頭仔鹿，一頭新生的仔鹿，它經過了“風暴”和“落葉”，經過了頑強的搏斗，最終回到了陽光下，這是秋天帶來的新生命與新希望。
至此，“鹿”在當代詩歌中有了較為完整的象征體系。從郭沫若到北島、戈麥，再到駱一禾，“鹿”的形象逐漸清晰，除了寄托著人們對于愛情的向往之外，“鹿”逐漸與強烈的時間意蘊相連，在北島與戈麥的筆下，古老民族歷史的滄桑通過“鹿”展現出來，駱一禾更是將“鹿”與自己的時間觀相連，將其塑造成一個民族希望的化身?；蛟S，那頭產于秋天的仔鹿最終真的會帶領我們走向新生的希望，它熠熠發光，照耀過去，也將照亮未來。
注釋：
①郭沫若：《郭沫若全集5》，人民文學出版社，1984年版，第162頁。
②駱一禾：《駱一禾的詩》，人民文學出版社，2011年版，第233頁。
③參見果樹林：《世界的血?后記》，駱一禾《世界的血》，春風文藝出版社，1990年版，第133頁。
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白居易的詩全集范文6
關鍵詞：古代文學 教學模式 人格 當代意識 文本
2015年12月11日，林森浩因故意殺人罪被執行死刑，至此，復旦大學投毒案告一段落，兩個年輕人用自己的生命悲劇給國內的高校和高等教育者敲響了警鐘，中國大學的教育將何去何從，大學生的心理健康問題、人文精神的缺失、生命教育的忽視、人格培養的疏漏等將如何在各科課程的教學中滲透，成為每個教育者深思的問題。當今教育功利化、職業化、文學無用論等觀念盛行，大學生重實用、輕素質， 重功利、輕人文，使古代文學教學在某種程度上被忽視，被邊緣化甚至陷入了困境。但是古代文學是人文學科中的核心課程，其深厚的文化底蘊、經典的作家作品、深刻的思想哲理、濃重的人文關懷對大學生人文素質的培養和健全人格的塑造起著其他學科無可替代的作用。研究性學習的教學模式逐步為各高校提倡和實踐，本文結合古代文學的學科現狀和教學改革實踐對當下的古代文學課程研究性學習教學模式有以下幾點思考：一，育人為本，注重人文教育；二，古為今用，樹立當代意識；三，突出文本，重視經典閱讀。
一.育人為本，培養健全人格
大學教育不僅要傳授專業知識，更要培養學生的人文素養，培養學生的品性、能力、責任和人格。大學首先培養的是一個人，然后才是一個人才。教育是“育人”而非“制器”，是以“文”化人而非以“識”造物。國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）的工作發展就把育人文本作為教育工作的根本要求。人格是各種心理特性的總和，也是各種心理特性的一個相對穩定的組織結構，在不同的時間和不同的地點，它都影響著一個人的思想、情感和行為，使他具有區別于他人的獨特的心理品質。人格能決定一個人的生活方式，甚至能決定一個人的品質。[1]古代文學教學應從“文學是人學”的角度出發，以人為本，牢固樹立培養學生健全人格的現代教育意識。中國古代文學的教學，正是一個展現古代文人志士的理想高尚人格，并引導學生在古人理想人格的感召下磨礪和提升自己，從而建立自己的健全人格的重要途徑。王國維在《文學小言》中講到：“三代以下之詩人，無過于屈子、淵明、子美、子瞻者。此四子者，茍無文學之天才，其人格亦自足千古。故無高尚偉大之人格而有高尚偉大之文學者，殆未之有也?！盵2]在具體的教學中可以結合作品和作者經歷深入闡述古人的人格魅力，文學是人學，作家的經歷和人格定可以穿越時空與當今的大學生產生情感的共鳴，心靈的共振。屈原的“舉世混濁而我獨清，眾人皆醉而我獨醒”[3]的高尚貞潔和“受命不遷，生南國兮”[4]的忠貞愛國；陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”[5]的淡然灑脫和“既軒冕之非榮，豈袍之為恥”[6]的安貧樂道；杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”[7]的仁愛憂民和悲天憫人的儒家情懷；蘇軾的“九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生”[8]的曠達超然和“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”[9]的進退自如、寵辱不驚的人生范式均可以成為提高學生人文素養和塑造健全人格的良好教學資源。“任何健全人格的構想都不是憑空產生的，而是當前經驗與以往經驗在文化積累中的一種綜合?！盵10]大學生通過古代文學的學習可以從古人的人生經歷中吸取經驗，從他們的人生智慧中汲取營養，從他們高尚的人格中吸收能量，從而提升自己的人文素養，培養健全高尚的人格。
二.古為今用，樹立當代意識
中國古代文學教學應堅守文學本位、史學思維和文化學視角的總體原則，突破傳統的“重文學史的傳授而輕文學作品講授”的史學模式，從文學的學科定位和教學理念上更新。既不要給學生留下古代文學課程就是古代歷史課的印象，還要結合文學是人學的本質屬性，樹立當代意識。教學從當下出發，聯系時代和新聞熱點，尋找古代文學與當今大學生現實人生的契合點，學古識今，古為今用。陳平原在追憶程千帆先生的文章中提到：“‘古典學者’應該具有‘當代意識’。……而（程千帆先生）在90年代中期與學生程章燦的對話中，則再次強調：‘研究古代文化文學，是為了現在活著的人，不想到這一點，我們的研究便沒有意義。’”[11]教育的當下性關懷，是所有課程改革的重點，古代文學教學也不例外。在教學過程中活用熱點新聞，把當下事件適時引入課堂，既可以拉近古今的距離，還能提升學生的學習興趣，提升課堂教學效果。2013年河南周口的平墳復耕事件可以在清明節前后授課時提及，并結合中國的“慎終，追遠，民德歸厚矣”[12]的文化傳統和關于清明時節的詩文引發學生討論并思考“清明”節日背后的文化內涵和當今文化節日傳統觀念淡化甚至歪曲的現狀，形成一種學習、保護、捍衛傳統的文化自覺。2012年央視新聞中心在重陽節推出的大型新聞公益活動“2012我的父親母親”，其中一位白發蒼蒼的天津老人發出的“恨不得快死”的悲涼無奈之聲是對大學生進行感恩和孝道教育的經典教材。若把視頻播放和古代文學中的孝悌文化和相關文學作品相結合，學生會從古典詩文中的“孝弟也者，其為仁之本輿”[13]、“弟子入則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁。行有余力，則以學文”[14]等文本中更好地體驗樹欲靜而風不止，子欲養而親不待的孝道文化，并可以在日常學習生活中踐行自己的所思所想。另外《漢字聽寫大會》的盛況播出和全民關注與“握著鼠標忘了筆桿”的漢字文化的衰落；復旦大學投毒案及大學生自殺跳樓案件與“身體發膚，受之父母，不敢毀壞，孝之始也”[15]的珍惜生命和敬畏生命的生命教育；莫言獲得2012年諾貝爾文學獎與中國古代文學定時代的文化輸出和與世界文學的接軌；屠呦呦獲得2015年諾貝爾醫學獎與中國的中醫等傳統國粹的落寞與新發展等都可以引入課堂，引發學生的討論和思考。中國古代文學史源遠流長，作家作品包羅萬象，每個教師都應聯系實際，以人為本，樹立當代意識，適時尋找古代文學與當今學生現實人生的契合點，讓學生“臧往以知來”，在古代文學專業知識的學習和經典作品的賞讀中凈化心靈，提升修養，學會處理自己的情緒和挫折，成為一個具有健全人格和濃郁的人文情懷的大學生。
三.突出文本，重視經典閱讀
古代文學的研究與教學應當要有濃厚的文本意識，立足文學本位，重視文本分析和經典閱讀。一部中國古代文學史就是一部幾千年來中國文人的心靈發展史，中國古代的經典文學作品就是古代士子人文情懷和情感體驗的藝術外化，對于大學生的生命教育、情感教育、挫折教育、感恩教育等，存有無可替代的潛在功用?！胺蚓Y文者情動而辭發，觀文者披辭以入情”[16]，劉勰在《文心雕龍》中比較早地論述了作者、作品與讀者之間情感的互動和審美活動的完整過程，白居易在《與元九書》中更是強調了情感在文學創作和文學鑒賞中的重要性：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切于聲，莫深乎義?！盵17]在具體的教學過程中，教師應注重引導和啟發學生結合具體時代和作者經歷領悟文本中滲透的作者的濃厚生命體驗、情感體驗和審美體驗，而這些體驗可以穿越古今與當代的大學生在心靈上產生碰撞，在情感上產生過共鳴?！白x諸葛孔明《出師表》而不墮淚者，其人必不忠。讀李令伯《陳情表》而不墮淚者，其人必不孝。讀韓退之《祭十二郎文》而不墮淚者，其人必不友”[18]，這便是古代文學經典作品閱讀意義的最高闡釋了。愛情是中外文學作品中的經典主題，如何引導學生在當今金錢至上、物欲橫流的社會樹立正確合理的婚戀觀，除了心理專業講座外，對古代文學作品中經典愛情詩篇的解讀更能發揮其由內而外的潛移默化的作用。元稹的悼亡詩《遣悲懷三首》全是對亡妻韋叢生前身后瑣事的描寫，卻寄寓著一種人生的至情。其詩句“昔日戲言身后事，今朝都到眼前來”[19]和“誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀”[20]更是情真意切，充滿哀思，感人肺腑?！胺蛭⒅客鲈娭衅渥顬槭浪鶄髡b者，莫若《三遣悲懷》之七律三首?！蕴貫榧炎髡?，直以韋氏之不好虛榮，微之之尚未富貴，貧賤夫妻，關系純潔，因能措意遣詞，悉為真實之故。夫唯真實，遂造詣獨絕歟！”[21]若結合蘇軾悼念結發妻子王弗的詞《江城子?乙卯正月二十日夜記夢》的解讀，愛情的真摯和長久是花前月下的海誓山盟、卿卿我我，還是日常生活的相濡以沫、相知相守不言自明。 學生在品讀賞析“誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀”和“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言、惟有淚千行”[22]經典中定能領悟愛情與金錢利益和權勢富貴的關系，定能領略古今中外偉大愛情的真諦，從而培養合理的婚戀觀和擇偶觀。古典文學作品浩如煙海，題材包羅萬象，經典更是不勝枚舉，在古代文學教學中加大文本分析和經典作品閱讀的力度和深度，讓學生在潤物細無聲的作品熏陶和感染下提高自己的專業素養、審美情趣和人文情懷。
四.結語
“忽視或輕視文科教育，必然導致整個民族精神水平的下降，導致這個社會的庸俗化?！盵23]毋庸諱言，文科教育在今后的高等教育中將發揮更大的作用。高等院校發揮文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學方面的學科優勢，具體到古代文學教學的課程改革和創新主要從以下幾點進行探索和實踐：一，育人為本，注重人文教育；二，古為今用，樹立當代意識；三，突出文本，重視經典閱讀。古代文學教學任重而道遠，每一個古代文學教師都應根據學校、學生和時代的具體情況適時調整和創新課堂，開拓進取，豐富教學模式，發揮學科優勢，讓課程本身為培養全面發展的合格人才最大限度地發揮其功用。
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