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喜劇之王范文1
1、《新喜劇之王》女主鄂靖文原名鄂博，1989年2月15日出生于黑龍江省哈爾濱市，中國內地女演員，畢業于中央戲劇學院表演系。
2、如夢（鄂靖文 飾）是一個有明星夢的小鎮大齡女青年。她在片場當了十幾年的龍套演員，做過很多次替身，但始終沒有放棄要當一個女主角的夢想。雖然她用樂觀精神支撐自己的尋夢之旅，但生活的壓力不斷給她重擊，譬如她的親友甚至父親，都越來越不認可她這虛無縹緲的演員夢。只有男朋友查理（張全蛋 飾），支持如夢的事業，同樣賺點小錢的查理，與如夢艱難地存著“結婚基金”。
3、從來都堅定要當演員的如夢，在劇組中遇到了最大的打擊。她見到了自己年少時的偶像、演員馬可（王寶強 飾）。曾經紅透半邊天的馬可如今早已過氣，內心自卑性情狂躁的他，給予她搭戲的如夢各種打擊。內心“受重傷”的如夢第一次懷疑自己的夢想，當她想回到父母身邊找份穩定工作時，又得知自己入圍了知名導演新片的大型選角名單中。如夢陷入艱難抉擇。
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喜劇之王范文2
銀幕下的周星馳不是一個討人喜歡的人。演員、導演、合作伙伴、前女友們，對他都有過怨聲載道乃至刻薄的評價。
那么八面玲瓏的王晶忍不住在媒體上指摘他在片場是個“暴君”。周星馳對電影拍攝要求極為細致，給手下人的規矩也很苛刻。一個鏡頭，拍幾十遍是家常便飯。從電影的籌劃、劇本創作、美術、特效、武術指導，到后期制作、混錄，他都要介入，助理形容他“連一根牙簽掉到地上也會管”。羅家英抱怨周星馳愛錢如命，拍《大話西游》時羅家英按一部電影拿片酬，電影卻被剪成上下兩部?！坝袝r候，他有事找我，本應他請客，但結賬時卻總說忘帶錢包。我覺得他在這方面簡直是走火入魔了?！敝煲饎t更直接說與這位“前男友”的感情是個錯誤。
另一面，周星馳對這些非議的化解和公關能力幾乎為零。他很少去辯解，如果有官司，索性直接請人對簿公堂。
如果細細品味周星馳電影中的角色，會體會到他們在大笑背后的苦澀。蘇乞兒、凌凌漆、《功夫》里的阿星、《長江七號》中的父親，都是不善交際、社交恐懼又固執己見的小人物。好像天下什么都不放在眼里，什么都不在乎，但幸福降臨時，又缺少勇氣直面，只能逃避。
《西游降魔篇》可以找到許多過往《大話西游》的影子，周星馳在回顧和堅持中，似乎也終于放下了一些東西。宣傳期時，他為這部電影接受了柴靜的電視訪談。他感慨時光流逝，自己已不再染發，想東西也越來越困難。他也坦承自己因為童年的困苦，一直偏執于獲得金錢。感情上，他含蓄得承認自己“運氣不好”，如果把握住時光，就不必像現在這么累了。
但周星馳完美主義的習慣沒有變，采訪過去20多天，他感覺發揮得不夠好，向節目組要求重新錄制一遍。時間可以讓人對心魔、對貪念、對蹉跎過去的時光逐漸有勇氣正視。對工作的執著和細節潔癖，卻是行動準則，恐怕是他一生都無法放下的。
《西游降魔篇》是周星馳導演的電影中，畫面最為恐怖的一部。開頭，就有一個可愛的小女孩被水妖所擄，眾人三番五次拼死相救，所有的觀眾都以為周星馳會讓這個小女孩平安無事?？墒屡c愿違，周星馳沒有遵循在美國電影中，孩子不會死的溫情鐵律。小女孩還是被怪物無情吞下。
接下來，你可能以為怪物會被玄奘這個降魔人用強力法寶制服，玄奘敢孤身冒險，一定本領有過人之處。但周星馳接下來卻安排玄奘用《兒歌三百首》來喚起水妖的憐憫之心。這個橋段又顯得極為純真，舉重若輕，你不知道周星馳的邊界到底在哪里。
周星馳從不諱言自己愛錢，但他的電影中，那些小人物最終被點化和滿足的，只是《功夫》里的棒棒糖。他想戰勝一些，又被一些最簡單的事物收服。在周星馳的電影中，有兩個角色永遠會出現：一個天真懵懂的小男孩，一個閱盡世事的老爺爺。而人世凡俗，那些貪婪的、骯臟的、矛盾的現實，卻是周星馳很少去著力表現的，即使表現，也是用輕松和無厘頭的手法。仿佛這些，都是不值得去關注的。
或許是人世間的凡俗，對周星馳來說體味得過早，他不愿再過多回憶。所以他的故事，多發生在超現實的世界里。即使是《長江七號》里面普通的小狄，有一天也會遇到一個外星人做他的朋友。
周星馳有一個很艱難的童年，談起母親，周星馳曾經最懊悔的是偷了母親的50元錢去買玩具?！爱敃r的50塊錢相當于一個月的家用。結果媽媽到處亂找、亂跑。反復審問我、打我，我就是堅決不承認?！钡阶詈?，媽媽真的以為是自己弄丟了。看著母親像瘋了一樣地跑來跑去，周星馳心里很難過，“我只記得她一個人坐在那里，不斷地責備自己?！?/p>
這些辛酸的細節，不能不在一個人心中留下難以磨滅的痕跡。也不能不讓一個人從此知道金錢的力量。周星馳一生愛錢，但在他的電影里，卻很少有錢的影子。在電影中，周星馳無時不在思考善與惡。善惡此消彼長，眾生無往不在枷鎖之中。他的人物，總是看似嬉笑怒罵，卻有孤獨的精神痛苦。
雖然懂得眾生苦，周星馳也說，他的電影有一個底線：“電影所帶出來的訊息一定要是正面積極的?！敝苄邱Y的電影仿佛他自己的故事一樣，從訓練班開始做一掌就被人打死的替身演員，一直到現在呼風喚雨的業內翹楚，都是小人物如何力爭上游的故事。他知道，每個人都是平凡、傷痛、又堅持快樂著的小人物。對世界有滿腔熱情，也要忍耐周圍人的冷嘲熱諷。但只要堅持，保持彈性，也總會找到屬于自己的一條救贖之路。周星馳一面在電影中用溫和的手法呈現世間殘酷，人性墮落，一面又用超現實的世界、夸張的肢體語言、童言無忌的對白給人以歡樂與釋懷。
喜劇之王范文3
在《大話西游》中的至尊寶原本只是個占山為王的土匪，雖不傷天害理，日子倒也過得逍遙自在，這樣過完一生，平平淡淡，沒什么不好，可老天爺給他開了一個莫大的玩笑，他是孫悟空轉世，不可避免的和朱茵扮演的紫霞仙子陷入了一段情感的瓜葛。周星池電影《大話西游》里設計的以至尊寶愛情為主線的故事情節，本身就是一個悲劇。盤絲洞里，為了挽回白晶晶的生命，月光寶盒陰差陽錯地把至尊寶帶到了五百年前，遇到了苦苦等待她的紫霞。至尊寶因一心想救白晶晶，根本無視紫霞的存在，還編了一段情話欺騙紫霞。到后來，當白晶晶告訴他，他最愛的不是自己的心臟，而是紫霞時，他掏出自己的心臟，看到了紫霞在他心中留下的一滴淚。這一個曠世凄美，讓人痛徹心扉的愛情故事當時的觀眾不能接受。它在某些地方的確太過超前，它采用時空跳躍的結構，利用道具完成拯救任務，愈到后面愈是讓人傷懷，一股悲愴之感從一大堆密集的低俗噱頭中油然升起。影片中至尊寶窮盡所有卻留不住自己所愛，但是那些在困苦中煎熬的細節，正是大家能夠感同深受的，只不過，作為電影都會有個光明的尾巴，而現實卻很少有，在社會上這樣的小人物比比皆是，可當他們在銀幕上被大家看到時，大家都在笑，就好像馬戲團里的小丑，而在現實中人們又都何嘗不是如此。影片結尾處城樓上的夕陽武士戲份滿足了大眾對結局的美好憧憬，而這種憧憬卻在現實中是永遠都不可能實現的，正因如此，《大話西游》的內在悲劇色彩才會在人們的反復觀摩后得到升華。上映一段時間之后，《大話西游》迎來了遲到的掌聲和鮮花。《大話西游》中至尊寶和紫霞的愛情因為陰差陽錯而錯過，讓觀眾扼腕嘆息。這樣的悲劇結局，讓我們進入一種哀莫大于心死的狀態。
《喜劇之王》作為周星馳第一次參與導演的電影，是一部自傳性質的電影。周星馳電影的核心是小人物的悲劇，和對命運的抗爭，《喜劇之王》便是代表之作。在內容上，既沒有一貫的惡搞，也沒有會令人捧腹大笑的場面；在技術上，沒有使用絢突出麗的手段；在電影藝術上，也談不上出類拔萃；但就是這樣一部電影，成為了周星馳的獲獎作品?！獋€小人物的夢想，在浩瀚的生活面前，原來可以這么偉大。在這個日漸浮躁的社會里，輕易的談論”夢想“二字逐漸變得尷尬，不是大家不再有夢想，而是大多數人不再相信夢想，以至于大多數人羞于談夢想?！断矂≈酢肪褪歉嬖V觀者，擁有夢想和追逐夢想的意義，是那么重要。周星馳在影片中扮演一個窮困潦倒，住在福利院，躺在單板床上的臨時演員，被人瞧不起，執著要演戲，跑龍套老被罵，排的話劇無人問津，對人對己要求嚴苛，但始終懷才不遇。就是這樣的一個悲劇人物，沒有一定經歷的人怎么能了解那份執著。同樣悲劇的還有張柏芝扮演的柳飄飄，也是社會最底層的人物，被初戀男友賣到夜總會的經歷讓她對世事早早的喪失了信任，突然有個男人說要養自己，為什么要感動的痛哭流涕，不為什么，就憑他花光了全部的錢作為“過夜費”，甚至連硬幣都用上了，這樣的男人起碼毫無保留。她想過，一個和一個跑龍套的，就算在一起又能有什么好結局呢，他們是這個世界上最卑微的，卑微如蟻的兩個人物。柳飄飄這樣的一個悲劇人物，她知道這種卑微的愛情是不可能的，她不敢去愛了，她害怕再一次的被人重傷。就是這么一個電影，全篇充斥著辛酸與悲劇卻起名為《喜劇之王》，也是一種莫大的諷刺手段。隨著時間的推移，人們的經歷和三觀的改變會在觀影中得到不同的東西，在周星馳的電影中尤為體現，偉大的喜劇內核都是悲劇，大部分人，年幼的時候，會因為《喜劇之王》而發笑；年輕的時候，會因為《喜劇之王》而沉默；中年的時候，甚至會因為《喜劇之王》而落淚。
周星馳曾說：我拍了好多好多悲劇，可你們都以為那是喜劇。他的電影的內核其實都是悲劇，只是以喜劇收尾，講述的卻是一群悲慘的人物，卻讓周以夸張的、無所謂的，即喜劇的方式來演繹他們的悲傷故事，以無厘頭的、搞笑的方式來表現那些珍貴事物的逝去與毀滅，以笑來掩飾他們心底的傷痛。或者說，這種所謂的周氏無厘頭喜劇，其實就是“周星馳式”的悲劇表現形式。
參考文獻：
[1]張文燕.淺析中國喜劇電影的形式特征[J].當代電影，2004（3）.
[2]肖震山.周星馳無厘頭電影的后現代性與草根性[D].福建師范大學，2008.
喜劇之王范文4
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喜劇之王范文5
1、該節目于2020年1月26日起每周日21:00在東方衛視首播。
2、《歡樂喜劇人第六季》是由東方衛視與歡樂傳媒出品的喜劇競演綜藝節目。由郭德綱擔任喜劇觀察員。
3、該季采取五大遞進賽段，與往季相比賽段更加密集殘酷，通過大逃殺、戰隊PK、怪咖助陣團隊升級、巔峰爭霸賽等，讓各派喜劇人層層對抗展開喜劇之王的激烈爭奪。
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喜劇之王范文6
《美人魚》是典型的老牌港產喜劇，從頭到尾都是周星馳的痕跡。
林允刺殺鄧超，頭撞玻璃、手刃揮空、憑空魚躍被高爾夫球桿擊落，種種烏龍，類似最經典的無厘頭。
影片中的很多細節，也是毫不諱飾的“致敬”。而更深層次的價值觀，同樣再熟悉不過。鄧超和林允有一場在公園里吃雞的戲。粗糲的氛圍，卻蘊藏著細膩的情感。第一時間想到的，是《喜劇之王》里的尹天仇和柳飄飄。
再深究起來，當鄧超說起和老爸在共度的苦日子里撿雞腿，又是另一段故事。周星馳小時候清苦，媽媽凌寶兒獨自撫養三個子女。由于生活拮據，媽媽總是把食物讓給孩子。周星馳發現，一旦嚼兩口吐出來，舍不得浪費的媽媽就會吃掉。
有一次加餐吃雞腿，周星馳鬧來鬧去，雞腿掉在地上，沾了灰，媽媽氣得用桑樹條暴揍了他一頓。后來，周星馳回憶說，要不是把雞腿弄到地上，媽媽怎么會舍得吃。
誰會知道，鄧超口中的這段“雞腿往事”，是不是周星馳有意為之。
另一個例子是，鄧超向林允表白，說了這樣一段話：“我現在什么都擁有了，但是我很孤獨。這世界上沒有什么人懂我，除了你?！边@又何嘗不是功成名就的星爺，至為隱晦的獨白。
無論選取何種題材，周星馳的電影都是濃重的自我寫照。在圈地填海、危及美人魚生存的背景中，故事的核心絲毫未變：從底層開始奮斗、終獲成功的鄧超，因緣際會，結識了奉命刺殺他的美人魚林允。隨著深入了解，兩人心結漸釋，彼此相愛。當美人魚的生存狀態逐步揭開，鄧超幡然醒悟，最終挽救了美人魚的命運。
如是的母題，《食神》里有，《大話西游》也隱約可見。幾乎所有導演都追求繁復與深刻，周星馳卻一如往常，癡迷于再簡單不過的純愛設定。
周星馳是極端純粹的人，或許他從來就沒有想太多，也不會給自己的作品附加太多額外的意義和說辭。如果破壞環境是錯的，就要抵制。如果工業文明令人性異化，就要反省。各異的故事背后，他依然在表達，我們要真、要善、要美、要愛，執拗得像個孩子。
正是這種難得的“童心”，讓周星馳在娛樂圈這么多年還保持著對創作最原始的那份初心，也讓他的作品多了幾分返璞歸真。
一代又一代年輕人心目中的“符號”
周星馳的電影在我們心中刻下了一種獨特的印記：無厘頭、搞笑、顛覆、惡搞、初看是喜，再看是悲。
在他主演的作品中，他的個人魅力和能量，都足以超過影片自身。周星馳近年作品中的喜劇成分越來越少，作為導演的周星馳已經把電影變成了個人表達的載體。
1999年的《喜劇之王》，就是周星馳電影里最具有分水嶺意義的作品：天資中庸的小人物尹天仇懷揣著演員夢，受盡旁人的冷言冷語仍不放棄。他在人海茫茫中和一個風塵女子相愛，這段愛情越單純越不易，更顯出社會的無情與殘酷。
這是當時已經如日中天的香港頭號電影人，運用自己掌握的頂級資源，回過頭來講述一個真實的“香港夢”。影片的普世性讓它更上一層樓，《喜劇之王》的故事可以放在世界上任何一個充滿夢想的普通人身上。
這也是為什么周星馳可以成為一代又一代年輕人心目中的“符號”：他代表著靠努力追隨夢想就一定能成功的價值觀。
2003年，周星馳登上了《時代周刊》的封面。他是當年評選出的亞洲英雄中的29位華人中的一位。撰寫報道的《時代周刊》作者布萊恩?羅爾什評價他為：“如果香港有查理?卓別林的話，那就是周星馳了。”
在《西游?降魔篇》之后，周星馳徹底轉型幕后。
“一萬年太久，就愛我，現在……”電影里的這句臺詞讓我們慨嘆這些年從“星仔”到“星爺”之間發生的變化。越來越多有關周星馳“孤獨”、“寂寞”的故事和新聞，也讓我們知道，喜劇之王從來不是一個真正快樂的人。
他在《西游?降魔篇》10億票房之后，依然敢于花三年時間制作新片《美人魚》：寫劇本一年半、拍攝半年、后期制作再一年。
他是真正的電影人。
為什么堅持，想一想當初
周星馳從小跟母親生活在一起，但他仍然記得自己跟父親在一起的有限歡樂時光。
也許是在成人世界里受到太多的挫折，他才用冷漠的外表與人隔絕，這個平日少言寡語的男人，只有在談到動畫片時才會滔滔不絕。
童年時代父愛缺失一直是周星馳的遺憾，也成為他拍攝《長江七號》的動機。
《長江七號》里那場父子兩人在破房子里把打蟑螂當游戲的劇情，是周星馳的親身經歷，也是他爸爸小時候留給他僅存無幾的珍貴回憶。他都把它拍進了電影里。
“如果我做一部卡通片出來，你會去陪我看一次嗎？”
“我爸爸說會陪我看一次的，我非常期待?！蹦赀^50歲的中年男人，大家都在成人世界里爭權斗富，他似乎還在迷茫的童年世界里找不到出口。
過去的生活塑造了周星馳，也牽扯著周星馳，并難免讓他悲傷。
有一次，一個女記者采訪完周星馳，請他在一張照片背后寫一段話留念。
據她回憶，有那么一刻，周星馳露出難過的表情，然后歪歪扭扭地寫下了這幾個字：“為什么堅持，想一想當初?！?/p>
周星馳曾說拍《美人魚》的緣由：“其實我從小，因為一直都挨著海生活嘛，就每天都看著海。就想：海里有什么東西呢？害怕又好奇?！倍@也是星爺電影一貫的如童話般溫暖的主題，童話色彩的背后，是簡單而深刻的道理。
《長江七號》告訴我們：要做一個有用的人，要努力。
《少林足球》告訴我們：做人如果沒理想，那跟咸魚有什么分別？
《功夫》告訴我們：能力越大，責任就越大！
從《長江七號》《功夫》到后來的《西游?降魔篇》《美人魚》，他都在闡述著內心的美好，一種童心的美好，他希望人的純樸從未變過，他希望人的信任是永遠，他希望浪子都可回頭，正因為心懷著種種希望，所以當《美人魚》中土豪鄧超唱著“無敵”時，那應該就是他――
