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聲樂基礎范文1
【關鍵詞】 發聲練習；共鳴腔體；器官
【中圖分類號】G63.02 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）15-0-01
以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那么美，該多么好啊。后來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。2、音樂的基本知識和技能，具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。
二、發聲的基礎訓練方法
發聲練習是用于訓練聲音技能技巧最基本、最簡單的練習。實際上就是把構成歌曲旋律最簡單的動機或樂句提煉出來配以單純的母音或音節，或者用音階或琶音似地樂句配上母音或音節，在適當的音域內作半音上行和下行移動反復練唱，已達到呼吸、發聲、共鳴協調配合，練就純凈而具有音樂性的聲音。
1、發聲練習的目的
發聲練習是聲樂課的重要組成部分，它的目的主要分以下兩個方面：一方面是為演唱者服務的，通過發聲練習來打開喉嚨，使演唱者快速進入歌唱準備狀態；另一方面是為演唱作品服務的，在發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、音色音域、發聲習慣各不相同，因此，它并不是盲目的、隨意的練習。它帶有一定的針對性，是有意識的練習。每條發聲練習都有它的方法和要求。演唱者在進行發聲練習時，教師會根據演唱作品的需要或演唱者在歌唱中存在的問題，而專門把幾個知識點或某個技巧難點拿出來，通過適當的發聲練習的方法反復加強訓練，最終達到目的。
2、發聲練習的作用
歌唱者在學習聲樂時，必須在教師的指導下，反復地進行發聲練習，逐步掌握科學的歌唱發聲的基本方法，用正確的方法來歌唱。可見，發聲練習在聲樂教學中起著關鍵性的作用。
（1）通過發聲練習，能鑒別歌唱者的聲部
從生理結構特點來分析：每個人的喉頭大小、聲帶長短、寬窄以及共鳴腔體的大小都是不同的，這是生理結構上的差異。除此之外，還有一種重要的方法就是從發聲歌唱狀態中鑒定。在發聲訓練中，通過歌唱者的音色、音質、音域、聲區結構等綜合因素來進行聲部的鑒別。明顯的高中低音較容易區別，如果聲音具備兩個聲部的特征就很難辨別了。所以對這類情況的鑒定，應該穩定而慎重，不應過早下結論，要在運用自如的聲區內進行各種發聲練習。經過長時期良好的科學訓練，通過教師細心的觀察研究，才能根據高低音和聲區特點確定其聲部。
（2）做好歌唱的準備狀態，正確打開喉嚨
喉頭是人聲的生源體。在歌唱前打開喉嚨是十分重要的，它直接影響到歌唱者音色。打開喉嚨也就是將喉頭穩定在正確的位置上，這是歌唱者聲樂技巧得以順利發展的關鍵之一，很多歌唱者歌唱時喉頭沒打開就去唱歌，造成喉頭不穩定，發聲的各器官不協調，從而導致錯誤發聲方法。所以在唱歌前，必須通過發聲練習才能打開喉嚨，找到正確的喉頭位置。讓氣息和聲音能暢通流動，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，協調好各器官的運動，為唱歌做好充分準備。
（3）發聲練習要找到正確的發聲位置
聲樂是看不見、摸不到的，而且是一門抽象的藝術。然而復雜難懂的發聲原理如何才能變得通俗易懂呢？這就要依靠教師的科學歌唱方法和間接的教學經驗。在發聲練習中，教師會用一些形象的比喻，如微笑、打哈欠、聞花香等方法。讓學生體會歌唱的感覺，使其憑借自己的思維展開豐富的想象，通過對一些具體形象的聯想將發聲的原理和技能中各種比較抽象和不容易理解的概念變得清晰，找到科學的發聲位置。而采用聯想比喻的方法，則是達到這一目的的重要手段。同時教師還運用一些音階或琶音的旋律配合母音的發聲練習，使歌唱者能熟練地掌握發聲的位置，鞏固歌唱的狀態。在演唱前就做好積極的思考、準備和調整，只有清晰地理解發聲原理，采用科學的發聲方法，才能用正確的發聲位置演唱歌曲。
因此，要協調運用歌唱者的各個發聲器官，使各部分機體的功能在合乎自然生理規律的基本狀態下，充分發揮其作用，為演唱歌曲做好充分準備。
三、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”，“前鼻韻”和“后鼻韻”要區別開，聲調準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵
聲樂基礎范文2
【關鍵詞】聲樂演員；藝術基礎；關系
中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0069-01
聲樂與語言藝術有著天然的共生性聯系，兩者都是以人的聲帶為發聲手段。語言藝術講究字調的抑揚頓挫和音節的長短組合。這種美學追求與音樂的審美原則是一致的。而為了使語言的情感意蘊得到充分表現，也需要歌者運用音調與節奏的起伏疾緩，嗓音的強弱和音色變化來進一步加以體現。音樂與語言的不同結合方式造就了眾多的音樂體裁。因此聲樂演員只有具備其他相關藝術的基礎知識才能體現聲樂的審美要求。
一、戲劇知識
戲劇是由演員扮演固定角色，當眾表演故事情節的一種綜合藝術形式，它又分為話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、小品、戲曲等等。聲樂與戲劇的關系十分密切，例如歌劇、音樂劇、戲曲，就都有聲樂的重要位置。因此，聲樂人必須具備必要的戲劇基礎知識。其一是戲劇的審美特征，主要有綜合性、動作性、情節性、表演性、沖突性、情境性等；其二是戲劇的樣式，主要是悲劇、喜劇、正劇等；其三是戲劇的表演體系，也稱戲劇的三大流派，即斯氏體系（斯坦尼斯拉夫斯基體系）、布氏體系（布萊希特體系）、梅氏體系（梅蘭芳體系），此外尚有現代派戲劇，包括荒誕派戲劇、先鋒派戲劇等等；其四是戲曲的審美特征，包括寫意化、意境化、程式化、虛擬化、夸張化等等。
二、曲藝知識
曲藝是我國說唱藝術的總稱。其中唱的部分與聲樂的關系十分密切，許多聲樂作品直接運用曲藝的音樂素材，例如歌曲《重整河山待后生》，就吸收了曲藝京韻大鼓的旋律素材；《前門情思大碗茶》吸收了曲藝單弦的旋律素材；《蝶戀花?答李淑一》則運用了曲藝彈詞開篇的旋律素材。尤其是近年來東北二人轉大紅大紫，許多聲樂作品，尤其是影視歌曲，都運用了二人轉的旋律素材，例如歌曲《美美觀觀的水美美觀觀的山》等。而二人轉中的唱腔直接影響聲樂作品的現象，則從上世紀50年代民歌手郭頌的《丟戒指》、《瞧情郎》、《看秧歌》、《新貨郎》、《越走越亮堂》和李高柔的《洪月娥做夢》、《王二姐思夫》等民歌就已經開始了。因此，聲樂人掌握必要的曲藝知識，實屬必要。因為“我國的民族唱法，廣義講應包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風格的創作歌曲唱法”。
三、美術知識
美術又稱“造型藝術”，是社會意識形態之一，通常指繪畫、雕塑、建筑、園林、實用美術、工藝美術、書法、攝影、篆刻等。聲樂與美術的關系也十分密切，因此聲樂人也必須具備必要的美術知識。例如《我愛北京天安門》、《前門情思大碗茶》、《長城謠》等歌曲，就與建筑藝術天安門、前門、長城密切相關。沒有一定的美術知識，要演唱好這些歌曲，就會遇到一定的困難。
聲樂基礎范文3
目前，高校聲樂教育的局限體現在僅有歌唱技巧，而其他方面的音樂素養欠缺，這是遠遠不夠的?，F在，有些高校聲樂教學的內容和模式比較單一，培養出來的學生在演唱水平等方面區別不大，因此，與時俱進，與時展相結合成為解決這一問題的首要任務。而如何使聲樂演唱藝術具有多樣性？如何讓培養的學生素質和能力與新時代文化市場相適應？首先，“高校聲樂基訓課程教學體系”這一課題的研究，填補了聲樂教學單純是技巧教學而非聲樂演唱藝術研究的空白；其次，這一課程體系的研究是結合新時代的特點，結合新的文娛文化對聲樂藝術欣賞的新需要，結合新文化市場的新需求，以新的角度來加快高校聲樂演唱藝術的發展；最后，這一課程體系的研究，有助于在全國全面推廣和實施，為快速提高全國乃至地方聲樂教學質量做出貢獻。
高校聲樂基訓課是輔助聲樂技巧課的一門獨立課程，此課程的開設是針對所有學習聲樂的學生進行的一種綜合的、全面的素質訓練，是集聲樂、舞臺表演、舞蹈、戲劇、節奏、樂感于一體的一門綜合訓練課。這門課程要求每天訓練一個小時，分年級集體進行訓練；每個年級所進行的內容由淺入深、層層遞進，呈螺旋式上升，從而達到綜合素質的提高；其內容包括歌唱發聲的基礎訓練、歌唱技能訓練、舞蹈基本功的訓練及組合、舞臺表演的基本功、戲曲表演的基本功、合唱表演、不同風格的作品演唱及表演形式、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法的綜合應用等綜合訓練，目的在于全面快速提高學生的綜合素質。每個學習聲樂的學生在大學幾年時間里接觸的聲樂作品和風格都有局限，在現有的教學模式和課程安排中還缺少時間和機會去接觸其他專業和風格的聲樂作品，即民族、美聲、通俗只訓練本專業的作品。因此，利用聲樂基訓這一單獨的課程去補充這一缺失，可以使每個學生能接觸、訓練并演唱多部不同風格的作品，這樣就大大提高了學生的多樣性演唱技巧，以及對作品理解、舞臺表現等的綜合能力，使學生建立一個全面的聲樂學習系統認知，增強學生自主學習的能力，也培養了他們的就業競爭力。
在框架設計方面，筆者認為可以分成四部分。
第一部分，一年級新生的拓展和基礎訓練。在輔助傳統專業教學技巧練習的基礎上，增加包括歌唱的站姿、舞蹈的手位組合、歌唱的呼吸、歌唱的哼鳴、吹嘴練習、歌唱的眼神、歌唱的手位、歌唱的心理狀態及喉頭穩定、歌唱中的聲門閉合等其他表演、表現技能。這一階段的訓練，旨在強化新生對聲樂基本技巧練習的素質水平，引導新生建立新的專業知識體系框架，使學生認識到新時期聲樂學習應與舞臺表演緊密結合，打破學生對聲樂教育是歌唱技巧訓練的傳統觀念，通過加入舞蹈手位、歌唱表情、表演心理等新的學習內容，讓學生逐步建立對聲樂教學體系的理解和認識，從而培養學生的專業素養和開闊他們對聲樂舞臺表演的視野，使學生對新的教學體系產生興趣，讓學生自己發現自己的興趣點，培養他們自主學習的熱情。同時，教師在教學過程中，要逐步發現每個學生的特點，掌握學生心理，以及對作品的適應性和發展潛力的挖掘，并組織學生在課堂上闡述其作業作品，提出分析并進行討論。這一階段的教學任務是讓學生建立認識，開拓思路、開闊視野，建立傳統教學技巧訓練和舞臺表現的聯系，使學生有意識地在學習過程中思考學什么，怎么學，認識自己的優點和不足，以敦促其下一步的學習。
第二部分，二年級要在一年級的基礎上增加難度。內容增加有歌唱中的哈欠、嘆氣及共鳴訓練，吐字咬字的十三轍韻等歌唱的技巧訓練，歌唱時的心理素質和面部表情的結合，以及肢體語言和作品的結合、作品的表現等。這一部分的教學旨在加深學生對社會文化市場聲樂表演要求的認識，要求學生能獨立完成作品剖析、理解分析，能初步理解和訓練舞臺表演基本形式，如走位、表情、手勢和簡單舞蹈配合等，鍛煉舞臺表演的多形式表現力，增強學生對舞臺的表現力形式的理解，從而使學生學會與社會接軌的學習。通過增加作品難度的訓練，定期組織學生進行課堂舞臺的無化妝小品訓練和學生自選作品的演唱，這樣，可以培養學生的積極性和表現欲，使學生不怯場、敢表現，建立舞臺表演的自信心。
第三部分，三年級的訓練內容是在二年級的基礎上再進一步增加難度和豐富內容。加強二年級階段學習的標準要求和細節要求，包括舞蹈中的手、眼、身、法、步在歌唱中的運用等，音域拓展的訓練，加入舞蹈后歌唱氣息的要求；歌唱藝術的舞臺表演訓練及細化對樂感、節奏感、旋律感、律動感、音韻感和語氣感的強化訓練，中高難度作品的演繹等。這一階段通過進一步增加訓練的形式和作品的難度，可以加入經典歌劇的小章節、音樂劇章節的訓練，可以按興趣提交作品，由老師甄別后以小組形式演練，定期組織不同年級的學生進行公開交流表演，通過加大學生演唱作品的難度，使學生熟練各種歌唱技巧，并進一步加強對作品的理解和把握能力。增加了表現形式，不再拘泥于傳統教學，通過舞臺表現和課堂教學分步走的形式，加強學生對舞臺表演的表現力認識，可以增強學生的自我要求的習慣性和持續性，使學生思考著學、創新著學成為其學習的思維定勢。
第四部分，在作品訓練上，聲樂基礎訓練教學的特色是嘗試不同風格的作品演繹，包括民族歌曲、美聲歌曲、戲曲，以及外國流行、經典作品，從而使學生的表現能力和演唱技巧等專業素質迅速提高。本階段加強學生對美聲、民族、通俗交叉唱法作品的訓練和理解，鍛煉學生對民族、通俗等有別于傳統教學體系中分類方法的作品把握和嘗試，滿足學生在新文化市場對表演藝術新形式的獵奇以及對加深其創新觀感體驗有更明確的理解，從而進一步激發學生自我提高和創新思維的意識。
聲樂基礎訓練，重點在于培養學生聲、字、味、形、情、神六大演唱基本功。這里，筆者重點說形體表演和情態表現在歌唱中的重要性。聲樂是聽覺藝術，也是視覺藝術。形是可觀、可見的表演實體，因此，我們不能只唱不演或重唱輕形。“情動于中而形于外”是中國民族聲樂的特點之一。早在遠古時代就有“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”（《呂氏春秋?古樂篇》）的記載。經過漫長歷史進程的演變，中國的形體表演已經形成了具有獨特魅力的東方美及中國式的形態神韻的肢體表演，成為了一門高雅精深的學科。形在歌唱中是輔助紅花的綠葉，形體表演作為六大要素之一，必須足夠重視和認真學習。從新的文化市場的要求看也是如此，所以，在各階段的訓練中，教師應保持形體訓練，聲音、表演、形態結合訓練的持續性和漸進性，鞏固提高且不能間斷。
我國戲曲的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、法、步本身就是唱與形的高度綜合與概括。歌唱演員雖然不用像戲曲演員和舞蹈演員那樣把“舞”練得很精湛，但其形體動作和肢體表情是必須要掌握的基本功。除本身基本素質的訓練外，還要學習古典舞、民間舞、民族舞、現代舞和戲曲表演等，多積累、體驗感受其姿態神韻的規律，才能在表演中展現出中國式的東方美體態與和諧的美感。因此，教授學生不拘泥于形式，多方面提高舞臺表現力，提高其在文化市場的競爭力，為他們步入社會打好基礎。
唱情是以情領歌、以歌傳情。情是由外界事物或狀態引起的喜、怒、哀、樂、悲、歡、愛、憎等各種心理感受、心理狀態、心理感應。唱情是一代又一代藝術家歌唱經驗的總結，同時也是我國民族聲樂的美學傳統?！案铓g則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”，情與歌是相諧而存，兩者有著密不可分的關系。唱情是貫穿于聲樂作品始終的統帥和靈魂，凡作為歌者，只有在聲、字、味、形、神各種技法中投入真實情感，才能與觀眾做到真正的交流和溝通，使聲音和歌唱變得更動聽、更感人。
同樣，在作品的演繹中，神態表情也是無處不在的，這也是重點訓練的內容之一。演唱者自走出舞臺，包括走步、站定、亮相、和觀眾的交流、敬禮、謝幕，直至走回后臺，觀眾都會通過演員的手、眼、身、法、步的神情、舉止對演員進行審視，臺風是謙和大度、親切熱情，還是誠惶誠恐、自命不凡、漫不經心等，都直接影響觀眾的觀演情緒。
總之，訓練學生的目的是通過動聽的歌聲、精美的唱腔、醉人的韻味、賞心悅目的形體表演和溝通心靈信息的神――聲、字、味、情、形等充分而完美的表演，把表演者的全部信息傳遞給觀眾，使觀眾產生情感共鳴。對智慧的啟迪和情操的陶冶是表演者的目標，也是新文化市場的要求。
除此之外，聲樂基礎訓練對教師也提出了新的更高的要求，它要求教師具備綜合素質，既要有歌唱能力，有豐富的教學經驗和演唱經驗，同時，又要有豐富的舞臺表演經驗，因此，聲樂教師的思路和視野與時展相結合，有敏銳的洞察力，不斷探索和吸收新的教學模式，第一時間把各種信息有效地傳遞給學生，使學生不斷開闊眼界，并能通過這種學習建立對自身在現階段文化市場的定位，從而了解市場需要，打好綜合藝術素養的基礎。只有培養了自身良好的學習和思維習慣，才能在學習中做到自主學習、有目標地學，要以自身興趣和特點為基礎，為今后的個人發展打下扎實基礎。
聲樂基礎訓練教學改革拓寬了聲樂教學的研究領域、研究范圍，以新的視角創新了研究內容，使聲樂教學的研究更有針對性和實踐的指導意義。
聲樂基礎訓練教學改革是目前我國很多大、中專院校所缺少的一門課程體系，然而它對學生的受益程度卻是最快的，對學生的專業進步也最明顯。把傳統的幾個獨立課程體系融為一體，作為基本功進行強化訓練，這是聲樂基礎訓練教學改革這一課程體系的特色與創新。
一個好的歌者，僅有一副好嗓子是遠遠不夠的，歌者必須有較高的綜合素質才能真正地駕馭作品。良好的氣息支持、圓潤的音色、歌唱的表現力并不是通過幾次訓練就能見效，只有通過科學、系統的規范教學及個人刻苦努力才能實現。通過對這一課程的教學，可以彌補現階段我國聲樂教學中的某些缺失，使學生學習更有目標性。只有學生的學習有了指導，有了交流的氛圍和條件，他們汲取專業知識和鍛煉綜合能力才算是有了有力的保證。讓學生在學校教育的同期就能感受到社會對自身專業的要求，不與社會要求脫節，提高其自身藝術素養和修為的同時，樹立學無止境、創新開拓的學習理念，使他們成為能依靠自己的專業生存、發展、成功的專業型人才，是專業藝術教育者的責任。
聲樂基礎范文4
關鍵詞：高師 聲樂教學 基礎教育 銜接
中圖分類號：G642.0文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）25-0310-02
聲樂（vocal music），是一種用人聲演唱的音樂形式，是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開，高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此，如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。
一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀
基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了，而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年，國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標（實驗稿）》，對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看，主要以當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合）。反觀當前高師聲樂教學，我們不難發現，當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式，教學內容也是以美聲作品為主，教學形式沒有從根本上得到改變，教學理念依然存在棄本從洋的思想，很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此，高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向，一味的追求專業技能的高、深，忽略了對聲樂作品的文化背景的了解，這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。
二、準確理解基礎教育音樂新課標
基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了，通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現：音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心，以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言，它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能，而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法，了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法，能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見，新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格，其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品，最終達到熱愛聲樂的目的。
三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法
基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施，體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性，是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變，以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接，重點做到以下幾點：
1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修，以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現，但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中，如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱，其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識，而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力，還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為，中學的音樂教學不需要歌唱家，而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此，高師應加強聲樂教學改革的力度，以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。
2.打破傳統的技能型聲樂教學模式，建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到，作為為中小學培養合格的音樂教師的高師，其目標已經被定格在音樂教師上，再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素，我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看，它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識，而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此，高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變，把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主，以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時，也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習，而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。
3.鼓勵學生走出課堂，積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂（vocal music）是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而，高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象，這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道，課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能，而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導，運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去，鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神，以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識，又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升，從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此，必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來，這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。
綜上所述，面對基礎教育音樂新課程改革，中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施，從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績，但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此，筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正，以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。
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The Musical Features and Protection Measures of Qiang Folk Songs
LONG You-cheng
（Basic Education Department，Aba Teachers’ College，Pixian 611741，China）
聲樂基礎范文5
下面,讓我們了解一下在學習聲樂中如何建立良好的聲音概念?
聲樂學習是一個比較復雜、抽象的過程,它和學習器樂有些不同,因為自己的身體就是樂器,要想使這個樂器發出最好的聲音,就必須憑著自己的感覺來判斷聲音的對錯。作為聲樂教師要幫助學生建立正確的聲音概念,讓學生知道應該獲得什么樣的聲音,聽覺感覺是怎樣的,身體感覺如何,并讓學生對這種相對科學的聲音加以記億,演唱前頭腦中就已經有了這種聲音形象,并不斷地向它靠攏。
那么,如何樹立正確確的聲音概念,培養良好的聲音審美觀呢? 首先,我們要多接觸正確的“聲音”――多聽優秀歌唱家的演唱”。音樂是聲音的藝術,只有聽多了才能對正確的“聲音”有一個正確的認識,才能更深層地感覺到聲音的美,使我們廣采博學,把別人的經驗,轉換為自己的聰明才智。聽多了,我們對理解音樂、表現音樂、提高音樂修養等都有很大的幫助。歌唱當然也是聽覺藝術,從事聲樂學習的人,耳朵里有沒有分辨歌聲的標準,對細微的變化之好、壞、對、錯,能不能分辨,是其以后成功的關鍵。其次,老師的正確的范唱也是學習的關鍵之一。聲樂學習是一個長期的過程,不可能在短時間內完成,尤其在集體課內。但正確的聲音還是會出現的,即使是一個音、一個樂句。我們要已住自己發出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下,我們正確的聲音概念就會慢慢地建立起來。
在初期的聲樂訓練中,我們還應注重對音樂感覺的培養。歌唱藝術是人們思想感情、審美藝術表現的一種方式,它伴隨著人類的社會生活,體現著人類的思想情趣。通過聆聽、聯想、感覺、思維去感受音樂、理解音樂、再通過自己的創造去表現美的樂思,塑造新的音樂形象。聲樂學習不完全是歌唱技術上的問題,更重要的是音樂文化的傳授、音樂形象的再創造。
聲樂初級階段的學習對于聲樂學習者來說至關重要,它是需要一個相對漫長而又艱辛的過程。能夠在舞臺上深情的演唱,將詞曲作家所要表達的內容淋漓盡致地表現出來。并加以自己的詮釋,絕非是一朝一夕就能夠做到的。它要求教學過程必須自始自終尊重客觀規律,有計劃、按步驟、循序漸進地進行馴良,不能松懈怠慢,更不能操之過急,必須掌握好“度”,做到恰到好處。學習要穩步前進,切不能急于求成,更不能在自己還是力所不能及時就追求演唱難度過大的唱段,這對演唱者來說是有害無一利的。高難度的作品對于初級水平的學習者來說,不但不會使自己的聲音能力因為演唱了難度大的曲目而有所提高,反而會使自己打下的根基在還未牢固時就遭到破壞,甚至會損壞自己稚嫩的嗓子,引發嗓音疾病,這都是非?？膳碌?。
理想的歌唱狀態是在上述的各個環節協調配合下創造出來的。聲樂訓練作為一門科學,會不斷地向前發展,沒有那一種方法是亙古不變的,應該用持續發展的眼光,辯證的看待每一種方法,每一個問題,處理好個性與共性之間的關系”。“凡音之起,凡人心生也”,歌聲蘊含著歌者制成的情感,由心而生,而好的聲音又不是靠寥寥無幾即唾手可得的,正所謂“梅花香自苦寒來”,它需要經過漫長而艱苦地,科學而系統地訓練與磨礪后,加以發自內心的真情,這樣才會創造出富于神韻的歌聲,激起歌者與聽著的共鳴。
獲得什么樣的聲音,聽覺感覺是怎樣的,身體感覺如何,并讓學生對這種相對科學的聲音加以記億,演唱前頭腦中就已經有了這種聲音形象,并不斷地向它靠攏。
那么,如何樹立正確的聲音概念,培養良好的聲音審美觀呢? 首先,我們要多接觸正確的“聲音”――多聽優秀歌唱家的演唱”。音樂是聲音的藝術,只有聽多了才能對正確的“聲音”有一個正確的認識,才能更深層地感覺到聲音的美,使我們廣采博學,把別人的經驗,轉換為自己的聰明才智。聽多了,我們對理解音樂、表現音樂、提高音樂修養等都有很大的幫助。歌唱當然也是聽覺藝術,從事聲樂學習的人,耳朵里有沒有分辨歌聲的標準,對細微的變化之好、壞、對、錯,能不能分辨,是其以后成功的關鍵。其次,老師的正確的范唱也是學習的關鍵之一。聲樂學習是一個長期的過程,不可能在短時間內完成,尤其在集體課內。但正確的聲音還是會出現的,即使是一個音、一個樂句。我們要已住自己發出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下,我們正確的聲音概念就會慢慢地建立起來。
聲樂基礎范文6
1.1 聲樂教學的改革應該遵循創新性
創新是21世紀的主話題，時代在要求著我們創新，所以教育也要順應時代的要求，進行創新。而教育的改革，也可以理解為教育的創新。而對于聲樂教育來說，聲樂藝術就是一種不斷創新的藝術。聲樂表演是一項比較復雜的藝術表演，也促使其成為一項創造性的活動。這種創造性要求表演者不僅要超越前人，更要超越自己，進而成為自身發展的動力源泉。聲樂教育的改革遵循創新要表現在培養創新型人才為宗旨，使創新成為聲樂教學的出發點。中國聲樂教學應以改革為統領，以創新為核心，并創造一套新型的教學方法與體系。在充分繼承我國聲樂的民族風格的基礎上，運用科學的發聲技巧與方法，追求突破與變革，讓聲樂教育成為中國未來演唱界的基礎。創新是聲樂教學改革的關鍵，更是未來聲樂教學的核心。
1.2 聲樂教學的改革要充分體現素質性
創新很重要，有了新型的教育方法與體系，更要注重教育的素質性，素質同樣是教育改革的核心。聲樂表演是一項藝術表演，藝術的展現就需要高尚的音樂素養。因此，聲樂教學的改革必須強調素質教育，并注重歌唱能力的提高與培養。目前，我國的聲樂教育存在一種不良現象，知識觀點陳舊，教學方法單一古板，缺乏實踐性等。對此，培養學生的素質還需讓學生們多多練習，若想凸顯素質教育就要避免那些空頭理論。要讓學生們親身去實踐，來感受聲樂教學的藝術性，并在其中得到素質的提升。教師也應該大力發展素質教育，以素質教育為目標，提高學生們的素質。
1.3 聲樂教學的改革要充分實現多元化
21世紀是一個多元化的時代，經濟的多元化以及文化的多元化，都促使聲樂教育的多元化。這也意味著，聲樂教育要告別曾經的單一化教育，進而向多元化邁進。聲樂教育的改革要想突破多元化，首先要讓教師擁有多元化的教學思想，進而培養多元化型的聲樂表演人才。在現實中，有很多成功的例子。很多實力的唱將，絕非是一種唱法的人。更多的是他們可以兼顧幾種唱法，甚至是幾種唱法的全能冠軍。另外，很多演唱者不僅是唱功方面的能者，更有創作以及作詞。作曲等方面的綜合素質。而這些綜合性的的人才也正是這個時代的要求，因此，聲樂教育的改革，就一定要注重多元化的思想，培養即專業有多能的人才。
1.4 聲樂教學改革要更具有實用性
實用性是教育的最終目的，對于聲樂教學而言，最終是要培養出具有高素質，有能力的唱將。正所謂實踐永遠是檢驗理論的唯一標準，改革的有效性與否完全可以通過實用性來體現。聲樂教學的最終目標也是要培養一大批具有實用性的聲樂人才。另外，聲樂教學也要與市場進行銜接，培養人才的目的也要是讓他們能夠滿足人才市場的要求。教師在教學理念上要培養其對聲樂的追求，但是在教學方法方面，要把市場的需求放大化。真正的體現出聲樂改革的實用性，讓聲樂人才真正的有的放矢。
2 聲樂教學的有效教學探究
強調了教學的改革，改革要以創新為核心，以實用性為目的，兼顧素質性與多元化。但是不管如何，改革還是要以教學為根本，而教學的根本就是有效教學。形式主義是絕對不允許，也是絕對不應該出現的。那么，聲樂教學改革中的有效教學要在那些方面進行突破呢？
第一、擁有先進的聲樂教學理念
在我國的聲樂教學中普遍存在著教學思想古板、陳舊的現象，因此，首先要打破陳舊的思想，在教學中要盡量結合學生的實際，研究科學的練習方法，因人施教。教師應該在教學中起到修飾學生聲音的作用，進而提高學生的素質以及演唱能力。讓學生能夠達到演唱自如，動聽的效果。另外，在考試方面，要盡量強調學生的基本素養以及音樂素質，不要過分追求好形象以及天賦條件。
第二、教師自身聲樂教學能力的加強
有效教學，是主要針對教師的一項要求。那么，作為教師本身就應該具有良好的聲樂素養以及深厚的技能儲備。也就是說，一支強大的教師隊伍是非常必要的。歌唱的秘訣就是找一個合格的教師，這就強調了教師的在聲樂教學中的重要性。因此，教師在認識到這一點的同時，要加強自身的能力水平，并切實做到有內涵有素養的合格教師，讓學生們受益。
第三、良好的師生關系是有效教學的保障
教學是師生之間的一種交流，也就是說，要想是實現有效教學，首先要有良好的師生關系。因為教學實際上就是在關系基礎上的一種知識技能的交流，而聲樂教學則更需要良好的師生關系做保障。傳統的教學過分強調教師的主體性與權威性，這在很大程度上阻礙了師生良好關系的建立。學生的言聽計從，是無法達到教學的最佳效果的，也就談不上優先教學。因此，聲樂教學的有效性一定要有良好的師生關系做保障。
