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飲食男女影評范文1
【關鍵詞】李安 多元文化 表現形式 形成原因 深遠影響
在當今的華語影壇中。李安作為唯一兩次榮獲奧斯卡金像獎的華人導演。他的電影作品之所以能夠沖擊整個國際影壇，贏得國際的矚目，為華語電影在世界電影中贏得一席之地，不僅是因為他取材獨特，融合了西方文化。具有了國際化的品質。更是因為李安的電影作品滲透著濃厚的東方傳統文化情結，凝聚著東方文化特有的精神，并且對這兩種似乎對立的文化進行了近乎完美的巧妙融合與展現。
兼跨文化語境的電影導演與溫柔敦厚的中國文人雙重身份于一身的李安，執導的“家庭三部曲”(《喜宴》、《推手》和《飲食男女》三部電影)，不僅展現了中國文化的多面性與復雜性，而且代表了當代臺灣電影在表現以東西方文化；中突為主的多元文化的交匯、對立與融合的這一敘事主題上的最高成就。
一、跨文化傳播者――李安
1 李安的生平經歷和多重文化身份
李安，1954年出生于臺灣屏東。李安的家庭是傳統的中國式父權制家庭，從小便受到濃厚的傳統禮教和中國傳統文化的熏陶和浸染，這樣的一個成長環境為李安日后的創作提供了最基本的素材。1972年，李安考入臺灣藝專影劇科，1978年赴美國伊利諾斯大學戲劇系，兩年后獲得藝術學學士學位，1980年赴紐約大學電影系學習。1985年畢業并獲得電影碩士學位?？梢哉f，李安就是這樣一個既對西方文化有著深刻的了解。同時在文化本體的身份認同上是中國人的復合體。1990年。李安的《推手》和《喜宴》獲得極大的成功，轟動臺灣，當時臺灣電影評論界稱“從此華語影壇誕生了一個不可多得人才”。這兩部影片的成功。包括后來的《飲食男女》，為李安跨進好萊塢和躋身國際影壇奠定了堅實的基礎。
2 李安融貫中西的文化觀
作為一個享譽國際影壇的著名導演，李安具有獨特的文人氣質和傳統人文精神。并以其敏銳的洞察眼光和悲天憫人的博大情懷，從多種文化的交匯沖突融合的層面對文化和人性進行了具有哲理性的深層次思考，表達著東方文化和中國人的倫理道德和情感追求。
李安，既深受中國傳統文化的熏陶又接受西方的思想教育，在展現生活的外在表象時，絕不是流于膚淺，而是有著深刻的切膚感受，他的影片中也處處滲透著李安關于文化的深度思考。李安，沒有采取迎合西方觀眾的做法。而是站在了中立的立場上，運用具有寫實主義色彩的鏡語，展示傳統與現代、東方與西方之間所具有的一種關系和差異。“李安一方面對傳統文化表現出深刻的情感理解與認同，另一方面對傳統文化在現代情境中的危機和缺陷又有清醒而自覺的文化體察。他站在更高的文化層面上，指出了在現代的全球化的背景下，東方和西方，傳統和現代兩種文化之間不是此消彼長，相互對立的關系，而是你中有我。我中有你，互相滲透，彼此共存?！蓖瑫r，李安深刻地指出，傳統文化將被激活、延續、更新，以其新的生命力和活力融人到現代文化中去，煥發生機，傳承創新。
李安，憑借著他中國文人式的幽默和溫柔敦厚的敘事策略，在電影的創作中實踐著“樂而不，哀而不傷”、“不著一字，盡得風流”的美學原則，構建多元化文化的共存與交融。”李安著意挖掘不同文化之間的共同性，采用‘共存互補’的方式，打通不同文化之間的審美隔閡，獲得多元文化的接受認同。同時又凸現自身的文化特性。體現了儒家文化的‘和而不同’的智慧。將中國傳統文化‘天人合一’、‘若即若離’的境界沉淀在人物塑造、影像運用以及影片的整體格調和審美風格上”。所以，在李安的影像世界中，東方文化和西方文化也都成為具有獨特的文化品格和美學價值的審美對象，盡管各自存在不足與缺陷，卻因彼此的需要而相互學習共同發展，在全球一體化。文化多元化的歷史潮流和大趨勢下，相互融合與共生。
二、多元文化的沖突與融合
1，傳統文明與現代文明
在《家庭三部曲》中，李安將傳統與現代融合在小小的家庭的視點進行敘事。新舊兩代人的成長環境和歷史背景有著很大的不同，老一代人深受中國傳統文化的熏陶，新一代人則接受西方現代文明的影響。那么同處一室必將產生矛盾和沖突?！都彝ト壳窂恼?、側面各個層次展現新老兩代人之間代溝以及傳統觀念與現代觀念之間的沖突這一敘事主題的表現?！锻剖帧分?，老朱與他的媳婦瑪莎因為彼此的生活受到干擾而不和，陳老太太也與女婿不和《飲食男女》中，家倩感到無法再與父親住下去，錦榮的母親與女婿關系不諧。《喜宴》中高老夫婦與偉同的婚姻觀有著天壤之別，老一輩們認為結婚乃“父母之命”、“傳承香火”，“是給別人看的”。要“儀式化”，而偉同則與之截然相反，甚至和賽門同性相愛。
隨著社會的發展，新老兩代人之間的差距不斷增大。傳統文化與現代文明的矛盾也在極速激增。因此在這樣的文化語境下，《家庭三部曲》所表現的敘事主題就具有了深刻的現實意義。李安站在中立的立場上對兩種文化進行了審視，無所謂偏袒，甚至對長久以來高高在上的父權進行了解構?！都彝ト壳冯m然表現了新老兩代人之間的代溝以及傳統觀念與現代觀念之間的沖突的普遍性，但李安也表達了這樣的理念：只要兩代人之間加強溝通，相互體諒，相互尊重。那么代溝是可以跨越的，傳統觀念與現代觀念是可以和諧并存的?！痹凇都彝ト壳返慕Y局。可以看見新老兩代人之間的關系。既有妥協，也有理解，《喜宴》中高老夫婦最終接受了三個年輕人的婚姻，偉同也完成了傳宗接代的任務：《飲食男女》中女兒們同意并尊重了父親朱老先生與錦榮的忘年戀《推手》中，兒子向父親懺悔請他回家，洋媳婦最終也接受老朱，并學起了有著濃郁中國文化的太極：總之，新老兩代人、傳統文化與現代文化是走向了融合，在融合中傳統文化得到了保存同時現代文化又使人獲得了嶄新的快樂的生活?！袄畎餐ㄟ^飲片表達了這一歷史發展的必然趨勢，同時也體現了具有傳統氣息的中國人巨大的包容性?！?/p>
2 東方文化與西方文化
飲食男女影評范文2
電影《秋刀魚之味》里其實并沒有明白地出現過秋刀魚，但卻處處用它來述說“風吹透心中隙縫，涼颼颼的感傷隨即涌上來”的落寞境況。
這是小津安二郎的遺作，正如國內最新出版的有一個冗長名字的隨筆集——《我是開豆腐店的，我只做豆腐》，其實他的人生也并沒有跟豆腐有關。
他之所以這樣說，是因為很多人總是問，小津為什么反復探討家庭、婚姻、人生在世必須順勢變遷的知天命哲學，而不關注更宏大的社會和時代？小津的回應是：“雖然有人跟我說，‘偶爾也拍些不同的東西如何？’但我說過，因為我是‘賣豆腐’的，‘做豆腐’的人去做咖喱飯或炸豬排，怎么會好吃呢?！?/p>
“豆腐匠”工作的電影公司——日本松竹映畫今年特意修復了一批小津的作品，《東京物語》《秋刀魚之味》《彼岸花》等代表作在柏林、戛納、威尼斯電影節輪番登場。不久前剛剛閉幕的上海電影節為了向大師致敬，特地舉辦了小津安二郎影展，出現了一票難求的景象。
有人這樣暗懷期待：看膩了爆米花炸雞、大魚大肉之后的中國人，至少是一部分的中國人，該到了看小津的時候。
物哀東京
德國著名導演文德斯曾說：“如果我來定義為什么發明電影，我會回答‘是為了產生一部小津電影那樣的作品’?！?/p>
另一位著名導演青年時代還在美國念電影時，著迷到追著小津電影跑，他表示：“這是最偉大的電影之一，或者說是最偉大的家庭劇。它非常的東方，緊緊地抓住我的心?！焙髞硭某隽恕锻剖帧贰断惭纭贰讹嬍衬信罚〗虬捕蓶|方式的溫柔電影語言對李安的影響，在他電影里清晰可見。
另一位大導侯孝賢在2004年時也曾為紀念小津百歲冥誕，與朱天文合作拍攝《咖啡時光》，向這位日本大師級導演致敬，包括日本當代大師導演山田洋次等世界各國向小津安二郎致敬的影人前仆后繼。
這位以做清淡寡味的豆腐自稱的導演究竟提供了什么，能讓諸多位大師級導演都公開表示自己是“小津式美學”的忠實擁躉？
初看小津影片的人多會為突如其來的安靜所感到不習慣，哪怕是觀影數可觀的影評人也曾承認，它不激烈，不扣人心弦，它像人體的溫度，永遠恒溫。換言之，如果你以窺奇和尋求大腦皮層的刺激為目的，只會覺得悶。這與在尋求飽食時，端上來的卻是一份豆腐的感覺大抵相同。
英國《視與聽》雜志評選的“史上最偉大的十部電影”中《東京物語》名列第三，在日本《電影旬報》的“日本十佳電影”中，《東京物語》位居第一。小津安二郎曾說《東》是自己最喜歡的一部電影，他說：“我想透過父母與子女的互動，描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析?！?/p>
《東京物語》的成功不是因為有激烈的打斗或者迭起的戲劇沖突，相反平白直敘、舒緩有韻的故事節奏成為影片成功的積淀。兩位老人因為寂寞想去大都市東京看望在這工作生活的兒女，卻因兒女們各自的忙碌無暇顧及二老受到了冷待。當老人回到故鄉不久卻傳來母親病危的消息，兒女們匆忙地歸來看望也不過是短暫停留，最終周吉只能一人獨吞生活的寂寞。
在尋常之中，兩代人之間的落差與變遷是殘酷的，小津不制造戲劇效果，只是通過片中的幾次如常而深刻的對話表現出來。兩位老人穿著夏季和服，微笑相依坐在遼闊的熱海海岸時說：“東京來過了，熱海也來過了，我們也應該回去了?！眱合奔o子在片尾對京子說：“人都是會變的，即使你不想變，這個世界真是討厭。”
“小津式美學”
與《東京物語》中老人晚境凄然的情況不同，《秋刀魚之味》中的大學教授平山有兒有女，理應說是安度晚年，可即便如此，平山卻為嫁女兒一事依然落得孤獨難耐。
又是“嫁女兒”的主題，許多人覺得小津總是重復描寫一個故事，但他本人卻說：“即使我的影片看起來似乎都一樣，我其實總是在試圖在每一部電影中表達一些新的東西。”
在片尾，屢次喝酒不醉的平山在女兒出嫁后與友人對酌時喝至微醺，在夜深人靜之時，凄涼落寞的平山只能自己為自己倒一杯水喝，小津片中女兒的出嫁就像是一場父親的“葬禮”，從茲以后，冷暖自知。
或許小津并沒有想到《秋刀魚之味》會成為自己的遺作，但在創作這部電影之時，相伴他一輩子的母親離他而去。小津在日記本里那般寫到：“春天在晴空下盛放，櫻花開得燦爛，一個人留在這里，我只感到茫然，想起秋刀魚之味。殘落的櫻花猶如布碎，清酒帶著黃連的苦味?！?/p>
飲食男女影評范文3
【關鍵詞】《狼災記》人性物性畸變
影片《狼災記》由田壯壯執導，其故事取材于日本著名作家井上靖的同名小說。該片以陸沈康的心理變化為主線，分為三個段落，第一段主要講述的是陸沈康人性的復雜畸變過程，以及造成陸沈康性格畸變的主要原因：第二段闡釋的是物性最為本真的一個方面――即對“性”的追求：第三段則主要表達了創作者的主觀意圖，影片結尾，讓已化身為狼的陸沈康閃現了人性的一面，寓意深遠。
一、人性的復雜畸變
影片《狼災記》的第一段落，看似零散，但是如果抓住陸沈康的心理變化過程這條主線，那么，影片在第一段落所要表達的東西也就漸漸明朗起來，這一段落無疑是圍繞陸沈康的心理變化，反映外部環境對人性的影響。強調外部環境對人性的影響，這一點比較接近戰國時期告子的思想，告子認為人性本無善惡之分，善和惡是由社會環境造成的。但是影片創作者又認為人性是趨善的，陸沈康不愿意屠殺戰俘，即使在野外受到敵人的埋伏，在與敵人對戰中本可立刻制敵于死地的情況下，他仍不忍將刀刺向敵人，從這點上看，陸沈康的本性中有趨善的一面。然而，他為了從敵營中救出張安良，最終還是選擇了放棄這種趨善的本性，開始屠殺敵人。培根在《論善與性善》一文中指出：“向善的傾向很深地烙印在人性里，以至于人類未將此施于人類。也會施于別的生物”。陸沈康在張安良一次又一次的“教誨”下，明白在戰場上對敵的善會制自己于死地。而人類與動物所共有的特性便是求生。所以，陸沈康的趨善本性也由對人的善轉移到了對動物的關懷上，他為了自己養的羊不受狼的襲擊，竟用火把將自己身上的稻草引燃，且差點因此喪命：當他精心呵護的小狼崽死在雪地里時。他把它緊緊地捧在懷里，那種自然而絕望的悲慟絕對是真摯的。這里的羊和狼崽都是極其溫順的動物。對陸沈康的生命不構成威脅。因此他可以毫無顧忌地向善。
陸沈康性格的畸變，是在張安良離開以后。變得極端殘暴的他，在夢中，揮舞著火把，面目猙獰地吼著“動手吧!畜生們，明天不是你們死，就是我死，但我不會死，我有刀槍、士兵。太陽升起的時候，沒有人給你們收尸，來吧!畜生們?！贝藭r的陸沈康，儼然已經喪失了人性，正如片中張安良對陸沈康說過的話一樣，“畜生為了生存而殺人”，陸沈康的夢境真實地反映了他性格的畸變。而造成陸沈康性格變化的原因主要來自外部環境的變化：陸沈康沒有家，即使戰爭結束，他依然是無家可歸的人，他一定十分渴望家的溫暖，張安良將陸沈康收編到他的部隊，使陸沈康在精神上找到了歸屬。然而，張安良的離去，無疑使陸沈康失去了精神支柱。失去精神支柱的陸沈康是脆弱的。脆弱到只能通過不斷的自我暗示來維系生命。所以在找到新的精神支柱前。他必須活下去。在那樣的環境下，要活下去便不能對敵人慈悲，因此他的人性開始扭曲，變得殘暴而猙獰。
二、物性的本真狀態
孔子在《禮記》中這樣描述人性：“飲食男女。人之大欲存焉”。也就是說人類的本性一要溫飽，二要繁衍，這是人類最基本的需求。所以古典文獻中，經常把“生”謂之為“性”。然而，孟子卻認為如果“以生謂性”，“猶白之謂白”。[2]他認為“生”并不能代表“性”。那樣只會抹殺了人性與物性的區別。所以孟子提倡以是否具有“道德意識”來區分人性與物性。那么，如果按照這種思路，人性與物性的的共通之處便是物性最為本真的狀態一“求生”。如前所述，求生的兩個最基本的條件，便是飲食與性。陸沈康與卡雷族女子媾和了六天六夜之后。本有機會逃脫詛咒，卻鬼使神差地又回到了卡雷族女子身邊，兩人在的驅使下又纏綿了一晚。終于詛咒應驗，雙雙化身為狼。受到詛咒的他們，可以以狼的面目得到永生，也可以不顧人類尊嚴，無遮蔽的在野外交歡，雖然影片中的狼是有羞恥心的，如果在交歡時被人撞見，無論追到天涯海角，都會將對方咬死，但是，即使狼有羞恥心，也畢竟不同于人類的自尊心，狼交歡的時候不像人類一樣懂得躲避，懂得遮羞，它們的“性”是以一種最最本真的狀態呈現在人們面前的。
除了影片中所提到的物性。筆者還想特別提一下原著中對于物性另一種本真狀態的表現――即“飲食”。在原著中，當陸沈康與卡雷族女子媾和了七天七夜，化身為狼后做的第一件事，便是尋找食物。在小說中，是這樣描述的：“陸沈康離開土房。他不知道自己為什么離開房門，不過很快便明白自己是想獵取食物?！毙≌f三言兩語就將物性表現得淋漓盡致，而電影似乎很難準確地表達這種心理，所以導演只能選擇用更為直觀的“性”來刻畫物性。飲食是為了生存，性是為了物種生生不息的繁衍，二者共同構成人類與其他動物賴以生存的基本條件，是人類最為本真的“動物性”表現。
三、人性的短暫回歸
該影片的絕妙之處在于影片結尾，導演讓已經變成狼模樣的陸沈康在與張安良的最后交鋒中，顯示出了人類才有的憐憫之心。當母狼(卡雷族女子)欲攻擊張安良時。他還幾次把她推開。然而當他看見自己的愛人(即母狼)沖向張安良，而張安良也欲拔刀自衛時，陸沈康又毫不猶豫地撲向張安良，短暫顯現的人性又再一次被狼心吞沒。在這一小段時間里，人性的短暫回歸寓意深遠。此時的陸沈康擁有的是狼的外表，如果按照圣賢所言，它不應該擁有人類的道德意識，不應該給對方拔刀的時間，而應該本著動物的本能。毫不猶豫地撕咬下去。然而。它卻在與人類的雙方交陣中遲疑了。對于一位時常關注“人”自身的導演來說，這樣的處理，或許一方面是為了表達隨著外部環境的改變，人為了求得自身的生存，其道德意識可能會漸漸淡化，動物的本能也就漸漸顯現出來，在影片中主要表現為陸沈康化身為狼后就可獲得永生，而狼是殘暴的。為了生存可以不擇手段。另一方面，當外部環境的變化不危及自身安全，甚至于己有利時。人類的道德意識便會重新覺醒。影片中，張安良雖然看到陸沈康已是狼身，卻仍然覺得似曾相識，從他與它的對視中便可看出，張安良的眼神也是沒有敵意的，只是驚異與疑惑，陸沈康也感覺不到外部環境的威脅，其人性也就慢慢顯現。影片中，化身為狼的陸沈康，其人性的另一次短暫回歸，是它在張安良的尸體旁久久不舍離去。人性在陸沈康身上的再一次顯現，似乎寓言。因為外部條件而導致人性喪失的人，是孤獨、無助的。導演讓化身為狼的陸沈康那短暫的人性顯現，實際上對美好人性的深切呼喚。
飲食男女影評范文4
#《臥虎藏龍》是一部令人愉快的功夫片，充滿了奇異的芭蕾舞般的武打動作。兇狠的比劍和古老的敵意，在屋頂和樹梢上違反重力原則的打斗，還有戈壁灘上的熱吻……這一切構成了一部真正的中國傳統電影。李安為中國武俠電影和西方類型化的愛情故事都做出了巨大貢獻。他是一個成熟的、知道如何討觀眾歡心的導演，電影節奏輕快而內含一種持久的憂郁。
——《時代》
#《臥虎藏龍》是一部偉大的驚人之作，同時它又顯得如此簡單而天真，與斯皮爾伯格的早期佳作《ET》有異曲同工之處。演員們好像被施了魔法般在空中自由翱翔，活像彼德潘、仙女、超人、或是外星人ET。李安制造了今年最具視覺奇觀效應的影片。
——《華盛頓郵報》
#我敢說只有《臥虎藏龍》才能以一種隱喻的方式拯救你的信念，將你帶往希望之地。李安把他身上的兩種文化敏感地糅合在一起，從而創造了這一部被許多影評人譽為有史以來最好的動作片電影。
——《紐約日報》
#作為一個電影導演，天然的保守和謹慎是李安成功的因素之一?！杜P虎藏龍》打破了以往武打片的傳統，片中采用了大段的對白。雖然李安知道過分關注語言和人物性格，可能會使演員分心并在打斗中受傷，但他還是堅持這么做了，就像他以前的電影一樣。
——《洛城時報》
李安
非大才，勿模仿
2001年，曼哈頓一家影院門口，等著買票的觀眾排起了長龍。寒風凜冽的大街上，一位華裔老人路過時不禁感慨道：“這種場面可是好多年都沒見過啦！”
的確，一部由華人導演執導的，帶有詩意武俠氣質的電影，不僅在奧斯卡拿下四項大獎，在美國上映以來一直雄踞票房前十，并成為北美歷史上票房收入最高的外語片是出人意料的。
李安自己也沒想到會受到美國觀眾如此禮遇。那一天，章子怡挽著風度懦雅的李安走上奧斯卡的紅地毯，身穿香草綠的阿瑪尼晚裝，尤如影片詩意清新的畫面，她的臉在那之后成為海外觀眾最熟知的一張中國面孔，而中國觀眾則戲稱她為“國際章”。他們收獲得不只是閃光燈和掌聲，李安在這一屆奧斯卡之旅后，成為好萊塢炙手可熱的導演之后，又打了幾場漂亮仗：如《斷背山》、《綠巨人》、《色戒》等。再到2013年2月15日，他憑《少年Pi的奇幻漂流》拿下第85屆奧斯卡最佳導演，再一次蜚聲國際。
李安的名字成了華語電影人的代表，很難有一個導演像他這樣，得到從才華到作品甚至人品的全部肯定。而這一切，都緣于2001年《臥虎藏龍》的詩意武俠之旅。
李安當時在接受《紐約時報》采訪時說，對他的導演生涯影響最大的影片是已故香港著名導演李翰祥執導的、由樂蒂和凌波主演的黃梅調《梁山伯與祝英臺》。在拍攝《臥虎藏龍》之前，李安還從未到過中國內地，內地在他腦海中便一直是《梁山伯與祝英臺》里的那種畫面——深院大宅、小橋流水、茂林孤寺、忠孝節義。
他從小愛看武俠小說和武俠電影，做導演后拍武俠片也一直是夙愿，直到1994年找到《臥虎藏龍》的故事，他有了一些作品的基礎，這才開始準備?！斑x這個故事是覺得它基本具備一部兩個小時的電影所要求的要素，比如人物關系、發展的可能以及生動性等。在這部武俠片里，我特意加重了感情戲，為的是與以前只強調打戲的武俠片區分。而且在武打設計方面我們希望能拍出美感與意境。”
李安的電影之路從《喜宴》開始。在《臥虎藏龍》之前，他叫得響的作品包括《飲食男女》、《理智與情感》、《冰風暴》等，不管是表達方式還是表達情感，都有很強烈的中國味道。很多人好奇，一個移民美國長達二十多年并在好萊塢有一定地位的導演，怎么能如此“中國”？又是怎么把武俠和詩意融合？
李安認為武俠本身很浪漫，而《臥虎藏龍》是一部有著浪漫武俠色彩的文藝片，也是一種中國式的神話故事。它講的是人們想象中的世界，英雄匡扶正義，懲惡鋤奸，同時還經歷種種不可思議的冒險。“我想這怕是遠古以來人們就固有的觀念，所以我們不應該被地心引力限制住思想。”
據與李安合作的特效人員回憶，《臥虎藏龍》做后期時，特效人員都在洛杉磯工作，中美兩地有16小時時差，他們幾乎都是深夜打國際電話與李安溝通各項執行細節。李安是一個相信一開始就去做“對”的事情比誤打誤撞來得更有效率，所以他再忙再累，也很清楚自己要什么，他可以把每一個人物每一段情節的來龍去脈交待得清清楚楚。比如拍動作戲的時候，通常導演只會說演員從甲跳到乙再跳到丙，但李安不只是做一個位置的交代，他還會清楚地說為什么會是從甲跳到乙再跳到丙，每一個動作都有心理條件，每一個動作都有原因，他的每個工作人員都明白心理與肉體的邏輯。他們說，能與這樣的導演一起工作很幸運。
與他合作的制片人說，很多人認為李安拿獎有運氣的成分，也有人認為他只是擅長文藝片的導演。但在電影最不景氣的時間里，他一直清楚知道拍什么樣的電影可以說服觀眾，讓他們掏腰包到戲院。他花了很多功夫研究電影，他也善于把握時機，所謂時勢造英雄，并不是意外和偶然。
因此，12年之后，李安在85屆奧斯卡金像獎上，又一次握緊熠熠生輝的小金人。
江志強
李安背后的男人
江志強最近一次在傳媒面前曝光是因劉德華，也為了他們一起制作的一部“把香港變成戰場”的警匪巨制《風暴》。
對華語電影而言，香港安樂影業總裁江志強是不折不扣的幕后功臣。這位身材并不高大的“老頭”，為人執拗，行事低調、簡樸，看上去并不起眼，但卻扭轉了華語電影在海外片商眼中作為藝術片的掣肘，他能打出強大的巨星陣容牌陣，積極與海外公司聯手，結合靈活完善的電影營銷經驗將一部部華語大片投向西方市場，包括李安的《臥虎藏龍》和《色戒》，及張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》，李連杰的《霍元甲》等。
而在江志強的“電影功績簿”上，李安和《臥虎藏龍》處于最醒目的位置。
據江志強回憶，在《臥虎藏龍》之前，海外把華語電影都是當作藝術電影來看待，通常成本都比較低，發行商給的價錢也比較低。包括張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、陳凱歌的《霸王別姬》雖然受到評論界的認可，但始終未能打入美國主流電影市場。
在《臥虎藏龍》開拍的1999年，整個華語電影都處于低迷的狀態中，就在李安說服了所有演員，帶著一群人來到新疆準備開機時，臺灣投資方突然撤資，使得李安陷入了極度被動的局面。1500萬美元的成本在于當時不啻是一個天文數字。江志強說：“當時，就覺得李安是個很好的朋友，就把自己的錢拿出來了，沒想太多?！?/p>
其實，李安第一部電影《推手》由江志強做發行，后來兩人成為朋友。而《臥虎藏龍》原本由徐立功來操作，但遇到亞洲金融風暴，徐立功又中風。李安找到江志強時，他也沒有想太多，盡自己所能拿出錢來。同時，江志強花了一年的時間，游說當時的美國投資方索尼公司先預支750萬美元的制作成本?！爱敃r想拍一部成本這么高的華語電影是很困難的，整個亞洲都找不到投資人，只有在美國才能成功融資。所以我們找到索尼公司，有他們的參與才把這個電影拍成了，這個很重要。索尼公司當時蠻信任李安，所以他們就答應支持這個電影?！苯緩娬f。
之后，《臥虎藏龍》勇奪奧斯卡四項大獎，并在北美贏得1.28億美元的票房。
江志強說：“李安是很為投資人著想的導演。我常常講，導演和制片人是最好的合作伙伴和朋友，最好的合作伙伴是大家方向一致，最好的朋友是無論出了事你都會去幫他。所以如果錢出了問題，李安一定會保護你，他是絕不會亂來的。他拍電影的水平真的很厲害，一天比一天進步，現在真的已經是不得了?！?/p>
