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鋼琴教案范文1
關鍵詞：巴斯蒂安；鋼琴；教材特點
中圖分類號：G423.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0251-01
一、鋼琴教材的歷史與現狀
歷史上的第一架鋼琴于1709年在意大利誕生，經過將近一個半世紀的時間洗禮，于1850年左右確立了現代鋼琴的模樣。就鋼琴本身來說，在這幾百年里產生了大量的音樂作品，因每個時期有著不同的時代特點導致所產生的鋼琴教學作品也服務于所屬時代的音樂特點。如在巴洛克時期，復調是當時的主流音樂。德國音樂家約翰?塞巴斯蒂安?巴赫為他的妻子孩子們能更好的練習鋼琴，寫出的《小步舞曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創意曲集》等等都是為訓練手指控制能力和多聲部音樂思維。到了20世紀，匈牙利民族音樂家巴托克的《小宇宙》是近現代音樂語匯非常豐富的教材，初學者從一開始接觸鋼琴就能感知到現代音樂特有的旋律和聲和節奏。
二、《巴斯蒂安鋼琴教程》的教材特點
《巴斯蒂安鋼琴教程》共四冊，每冊分為――《基礎》、《樂理》、《技巧》、《演奏》，其中每冊包含四本，每一冊之間都是相輔相承相互依托循序漸進。
（一）基礎性
《巴斯蒂安鋼琴教程》以《基礎》為起點，讓初學者了解手指編號的學習，注重譜面標示的指法。
（二）理論的融入
《巴斯蒂安鋼琴教程》在每冊的學習都配合使用《樂理》。這優于其他啟蒙教材，能有助于初學者對樂理知識的學習和鞏固而且能夠真正達到“知其然亦知其所以然”，讓習琴者真正明白每一個小知識點，也在學習彈琴的過程中提高習琴者的音樂理論知識。
（三）直接彈奏黑鍵
普遍的啟蒙鋼琴教材從彈奏白鍵入手，等到了一定熟練程度再引入黑鍵的彈奏，這樣會造成部分初學者的排斥心理，把黑鍵的彈奏特別化了，也容易導致習琴者忽視升降調號的存在從而在學琴路上埋下隱患。《巴斯蒂安鋼琴教程》在習琴者的開始就直接引入黑鍵的練習與白鍵的練習融為一體，為以后音階、琶音的彈奏打下基礎。
（四）有特點的節奏
節奏是音樂的靈魂。由于《巴斯蒂安鋼琴教程》是一本美國式教本，它里面使用了大量的美國爵士樂、布魯斯和黑人音樂，引入復雜多變的各種節奏型，這樣拋棄了大部分教材在節奏感上的單一，能幫助習琴者更好的培養音樂上的樂感。
例：
（五）鮮明的音響效果
《巴斯蒂安鋼琴教程》中配套的音像資料豐富了鋼琴單一的聲響，不同情緒的樂曲相配了不同樂器演奏，讓習琴者有不同感受的聽覺沖擊。
（六）多本簡短教材并各本相對應
《巴斯蒂安鋼琴教程》在目錄里體現全套教材的知識點以外，還增加對每課知識點的歸納以及和其他冊本相對應的教學進度安排，使其四冊教材在一定程度上能同時使用。以上是《巴斯蒂安鋼琴教程》的優勢，當然這套教材也有不足之處，需要教師在教學中另外補充。
（七）缺乏具有中國民族風格的作品
《巴斯蒂安鋼琴教程》是以美國習琴者為對象編寫的，而對中國習琴者來說不是所有的樂曲題材能全部接受，因文化背景生活習慣迥異，有些音樂風格會難以引起共鳴。而中國的音樂作品和中國文化一樣表現意境內涵，因此在使用《巴斯蒂安鋼琴教程》的同時，可以選擇摻入符合中國習琴者且具有民族特色的簡單樂曲。
（八）缺乏復調音樂的練習
鋼琴上是能完成多聲部線條同時水平走向進行的，要求彈奏者具有多聲部音樂思維以及手指控制觸鍵有不同音色的能力，要掌握這樣的技能，復調音樂的練習是不容忽視的。
總體來說，《巴斯蒂安鋼琴教程》雖有不足，但是一本不錯的鋼琴入門教材。宗旨是提高全面音樂素養的教學理念，重視習琴者音樂能力的培養和理論知識的學習。
參考文獻：
[1] 世界的鋼琴教育與鋼琴教本[M].邵義強，譯.臺北：全音樂
譜出版社，1984.
[2] James Bastien.How to teach piano successfully[M].Neil
A.Kjos Music Company，1995.
鋼琴教案范文2
一、鋼琴伴奏在中國民族民間舞教學中的作用
1.增強民族民間舞蹈的想象力與表現力
舞蹈是一門綜合的藝術，詩、樂、舞三者緊密結合，具有豐富的藝術內涵和文化內涵。舞蹈教學不僅僅是訓練技能技巧，更重要的是情感的表達，那么這份情就體現在對音樂的理解。音樂包含旋律、節奏、速度、調式、音色、曲式等等，鋼琴伴奏教師需要運用正確的音樂指令，配合舞蹈教師的專業講解完成教學。在中國民族民間舞教學中合理的運用鋼琴伴奏，可以增強舞蹈的藝術氣息，提高舞蹈想象力與表現力，讓學生在舞蹈訓練中良好的掌握節奏感，鍛煉其感知能力。幫助學生營造出優美的學習氛圍，為學生帶來豐富的情感體驗，更好的表現舞蹈作品。
優美的音樂潛移默化的影響學生的想象力與表現力，例如東北秧歌片花組合，選用《我愛你塞北的雪》作為鋼琴伴奏曲目，開場旋律用五聲調式下行音階，來營造雪花飄落的情境，學生在跳舞的過程中仿佛身臨其境般享受雪花帶來的寂靜之美，因此良好的鋼琴伴奏可以激發學生的藝術想象力和表現力。
2.有助于學生舞蹈風格及動作要領的準確把握
音樂是舞蹈的靈魂，音樂賦予了舞蹈的韻律和風格。多種節奏類型賦予了不同的民族性格，例如，切分節奏維吾爾族舞蹈常用的節奏類型，熱情高傲的民族風格完美的體現。附點節奏蒙族舞蹈馬步常用的節奏類型，萬馬奔騰的場景浮現眼前。在中國民族民間舞教學中，鋼琴伴奏教師合理的運用演奏技巧，可以使學生快速融入民族氛圍濃郁的情境中，積極調動學生的想象能力，使學生運用自己的肢體語言傳遞舞蹈中所蘊含的故事與真實情感，從而準確的把握各民族風格和動作要領。
二、中國民族民間舞鋼琴伴奏教學存在的問題
1.專業伴奏曲譜匱乏
目前專業舞蹈院校中實屬民族民間舞蹈課堂的專業鋼琴伴奏曲譜比較匱乏。經筆者查找、翻閱相關資料得出，現階段有裘柳欽老師主編的《中國民族民間舞曲選》（上海音樂出版社2004版）、中央民族大學舞蹈學院鋼琴教研室集體編著的《中國民族民間舞蹈樂曲》（中央民族大學出版社2011版）、林順順老師等主編的《中國民族民間舞伴奏曲選》（上海音樂出版社2013版）。以上曲集中的曲目多數是由相關藝術教師們在民間音樂曲調的基礎上提煉、加工而成的。
經查找、翻閱相關曲譜，發現專業的民族民間舞教材中，多數音樂作品結構由4-8樂句構成，較為短小適用初級的民族民間舞蹈教學的組合訓練。對高年級的風格表演類組合訓練的要求難以滿足。由于曲譜選擇較少，在教學中常出現曲譜反復使用的情況，此舉會使學生產生審美疲勞狀態，導致無法積極調動舞蹈表演中的熱情。
2.鋼琴伴奏教師較為被動地參與教學實踐
實地調研中發現目前藝術類專業院校的民族民間舞教學中，鋼琴伴奏教師與舞蹈教師之間交流與互動不足。鋼琴伴奏教師與舞蹈教師之間的大部分情況是舞蹈教師編創完舞蹈組合，為鋼琴伴奏教師提供舞蹈節奏類型，并說明其所需樂曲類型，等鋼琴伴奏教師找到大致符合要求曲目，再反饋于舞蹈教師。此舉導致多數鋼琴伴奏教師較為被動的參與教學實踐。
調研時發現，在日常教學中鋼琴教師與學生的溝通與互動，也存在不足的現象。鋼琴伴奏教師與學生的溝通方面比較少，伴奏教師擁有豐富的音樂理論知識往往沒有與學生分享，伴奏教師一味的彈琴，導致鋼琴伴奏教師和學生在音樂上很難產生共鳴。目前舞蹈教學過程中學生對音樂的認知，仍處于初級階段，民族民間舞教學中鋼琴伴奏教師與學生的溝通有待于改進。
3.中國民族民間舞教學中鋼琴伴奏音樂美感不足
科學用來征服世界，藝術則是美化世界。美感可以有多種藝術形式，民族舞蹈音樂追求旋律橫向思維的形式美，如在民歌中對旋律音裝飾性的上下波動的潤色，民族器樂曲中的加花裝飾、壓、揉、顫音的波動等技法，起著修飾旋律、模仿特殊音色、形成民族風格的作用，其目的是追求在旋律線動感的基礎上獲得民族特色的韻味。伴奏教師用鋼琴傳遞這種民族之美，模仿民族樂器的音色方面仍存在一定的問題，中國民族民間舞鋼琴伴奏教師，對于民族音樂的美感表達的不夠，觸鍵技巧和踏板的運用有待于提升。
三、擬采用的解決方法
1.鋼琴伴奏教師不僅僅是伴奏者同時也是舞蹈音樂創作者
由于民族民間舞譜例匱乏，鋼琴伴奏教師在教學中反復使用傳統曲目，教學模式成就缺乏創新。高校舞蹈鋼琴伴奏教師都具有豐富的音樂理論知識和舞蹈理論知識，根據民族地域文化，創編出適合新時代的發展的民族舞蹈音樂迫在眉睫。中國鋼琴作品的題材大多來自傳統的民族器樂曲與地方民間曲調，鋼琴伴奏教師應在理解音樂的風格、內涵等曲式結構及音色的基礎上，熟悉民族器樂的演奏特點，分析樂曲的民族風格特點、地域特征，以及作曲的構思方向，作為民族民間舞蹈音樂的創作靈感。傳承經典同時勇于創新，以傳統民族樂曲為基礎，深入研究民族調式、民族旋律特征、節奏特征等，為創作出好的民族音樂儲備能量。
2.積極探索鋼琴伴奏教師的教學主動性
鋼琴伴奏教師應積極主動融入舞蹈教學，適當采取課堂互動的形式，鋼琴教師選擇具有代表性的民族音樂推薦給舞蹈主課教師，讓舞蹈教師在進行民間舞情感鍛煉的組合中使用，讓學生根據民族音樂中的情感色彩，運用肢體語言表現音樂中的情感因素。分析音樂、感受音樂中所具備的情感因素，例如蒙古族音樂《牧歌》使人聯想到蒙古族區域特征無邊的草原，放牧人思念心愛的人對著天邊傾訴心中的情歌。鋼琴伴奏教師分析音樂表達的情感基調，運用音樂的美感與演奏技巧使學生對于情景產生聯想與想象。
民族民間舞蹈教學中鋼琴伴奏教師應主動的參與舞蹈教學實踐，例如提供好的音樂作品供舞蹈教師選用。在舞蹈編創中，優秀的舞蹈劇目離不開新穎的舞蹈音樂。舞蹈編創者們捕捉音樂旋律中的線條、節奏中的律動、所蘊含的情感，都會為舞蹈創作者們帶來豐富的想象空間，為其編創帶來靈感。所以，舞蹈教師在編創民族民間舞訓練組合或者劇目時，應全面考慮到此因素。
鋼琴伴奏教師們在日常教學中，應加深與舞蹈主課教師、學生們的互動。 例如，好多課堂音樂是鋼琴伴奏教師在授課過程中創作的，旋律、調性、節奏的選擇可以與學生商討，這樣音樂與肢體才能達到深層次的共鳴，關注舞蹈教師、學生所提出的問題，音樂理論知識做到及時的講解，深入學習舞蹈理論知識，使得音樂與舞蹈完美的融合一體。在民族民間舞鋼琴伴奏教學中努力探索新知，勇于創新。
3.深入理解音樂作品運用演奏技巧展現中國民族音樂之美
民族舞蹈音樂為素材的鋼琴作品，主要是通過鮮明的節奏和具有民族特色的旋律，賦予音樂藝術的感染力。伴奏教師應深入的理解舞蹈音樂作品，如《新疆隨想曲》是褚望華于1978年以新疆少數民族題材為創作來源的作品，樂曲發揮了“隨想曲”自由展開和即興發揮的特點，采用多段集錦式的曲式結構，以同一主題貫穿、變奏的手法，表現新疆民族的人民解放后喜悅心情。
作品結構構思與新疆傳統的維吾爾族歌舞音樂形態有一定聯系，如對打?衾紙謐嘈偷哪7攏?使樂曲的新疆風格顯現出來。如前8后16與前16后8的節奏組合、均分節奏、切分節奏等。褚望華將豐富的節奏特點與和聲相結合，表現了新疆少數民族音樂的歌舞性特點以及音樂的律動感。那么鋼琴伴奏教師在中國民族民間舞作品伴奏中如何運用技巧展現中國民族音樂之美，除了深入的理解舞蹈作品內涵，還要利用觸鍵、踏板兩個方面來體現民族特色與傳遞民族音樂的美感。
觸鍵：中國民族民間舞音樂的鋼琴作品在調式上多以五聲音階調式為主，與七聲音階換指方法有所不同。中國民族民間舞音樂作品多數改編自民族器樂曲或者是模擬各種民族樂器的演奏效果的作品。因此，教師在演奏時不能僅追求鋼琴唯美的音色，還需要注重模仿與再現民族樂曲的音色特點、演奏效果等?？茖W的運用指法和觸鍵，柔美的樂句采用低指觸鍵的方法，激昂的樂句注重手腕的松弛，大臂帶動小臂采用手指深觸鍵的方法，正確的運用觸鍵方式，來呈現民族音樂之美。
踏板：中國民族民間舞音樂作品多以五聲調式為主，因此，在使用踏板上要區別于鋼琴古典音樂作品。民族音樂作品多數沒有延音踏板標記，雖然不會限制鋼琴教師在演奏中的發揮，但也會為鋼琴伴奏教師們產生相應的困擾。如何避免演奏效果的干澀與生硬，也正是鋼琴伴奏教師們需要關注的問題。在樂句的呼吸和旋律的進行，避免過分頻繁地切換踏板而破壞旋律的連貫性。在切換踏板時可適當使用半踏板方式來保持和聲效果的干凈。對弱音踏板和持續音踏板的使用，可以正常使用，但在對民族樂器的色彩進行模仿時，建議在弱音踏板的地方避免使用。
鋼琴教案范文3
[關鍵詞]地方綜合性院?！′撉倨招拚n 教改 提高教學質量
鋼琴普修課是地方綜合性院校音樂專業學生的必修課，這門課程開設的時間―般為一至兩學年(各院校的開課年限及開課方式不盡相同)，其教學目的是：通過本課程的學習，使學生掌握鋼琴彈奏的基本技能，具備一定的視奏能力與音樂表現能力、伴奏能力和教學能力。為其他音樂課程(如：鋼琴即興伴奏、聲樂、聽音、視唱)以及未來所從事的音樂教育及社會音樂教育等工作創造基本條件。
由此，我們知道，這是一門十分重要的技能訓練的基礎課程，也是一門從事音樂活動的最基本的“工具型”課程(鋼琴普修課對于從事音樂工作的同志來說就相當于小學的語文課程，它是最基礎的但又是最重要的課程，它是學習其他音樂課程最有益的輔助工具，所以我把它稱為“工具型”課程)，但在近些年的教學中，各種矛盾日益凸顯出來，最主要的是教學質量不能保證，正呈逐年下滑趨勢。造成這些問題的因數是復雜而多方面的，但筆者認為，主要原因大致有以下四點：
1、學生整體素質不高
地方性綜合類院校音樂專業的生源一般來自普通高中，這些學生大多是通過短期的專業培訓后考入大學，由于鋼琴的學習需要較長的時間，投資又較大，并且很難在短期內收效，于是大部分學生是以聲樂或者舞蹈為主科參加專業考試的。所以絕大部分學生是沒有鋼琴彈奏基礎的，加上地方綜合性院校的招生所處的梯次―般是藝術類招生錄取的底層，為了保證一定的新生錄取數量，只能降低錄取標準，所以錄取到的學生的素質普遍偏低。
2、教師教學水平參差不齊，教學管理者缺乏辦學經驗
由于擴招，造成了一些院校師資力量嚴重缺乏，由此一些教學水平較差的同志得以進入教師隊伍，再加上很多地方綜合性院校是新升格的，十分缺乏辦學經驗。
3、教材、教法五花八門
4、部分學生思想上重視不夠，認為自己可能選擇聲樂或舞蹈等為主修方向，鋼琴學得好不好不重要。
以上幾點原因。一些是無法或者短期內無法改變的，比如生源的質量、師資力量等。因此，探討如何如何提高地方綜合院校鋼琴普修課的教學質量，就目前的現狀來說只能從教材、教法、教學管理著手研究，筆者通過對廣西幾所地方綜合性院校(河池學院、玉林師院、百色學院、賀州學院、欽州學院、梧州學院)的鋼琴普修課教學情況進行綜合分析，并結合自己多年的鋼琴教學實踐，提出了以下幾點教學建議，與同行商榷。
一、統一授課內容及教法
地方綜合性院校鋼琴普修課教學的內容應該包括以下幾個方面：
1、大課講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等完善學生知識結構的理論課程。
2、小課及小組課主要教學“觸鍵方法、基本練習、技巧練習、中外鋼琴樂曲、視奏”等課程。
3、應強調循序漸進、由淺入深等基本的教學思路，鋼琴彈奏的學習一般應遵循以下一些主要步驟：鋼琴彈奏入門練習(單手斷奏；單手連奏；雙手交替的斷奏與連奏；雙手合作：跳音等)--鋼琴彈奏基礎練習(采用C大調指法的十個大、小調，即：C、c、G、g、D、d。A、a、E、e大、小調的雙手音階、琶音、主音三和弦的原位轉位一其余各調的雙手音階、琶音、主音三和弦的原位轉位卜鋼琴彈奏技巧練習(踏板、復調、指法、技巧練習如：雙手互相跨越，交替彈奏琶音：快速的同音換指練習：手腕練習：用手臂跳音及和弦的練習：手腕跳音練習：連音與跳音的交替練習：半音階練習、三度雙音練習：左右手的八度練習等卜中外鋼琴樂曲的彈奏等。
當然。教師在實際教學過程中應針對學生的個別差異因材施教，在把握大的教學進度框架下，有針對的選擇能鞏固相關知識點的練習，逐個突破難點，使教與學的思路明晰。但是我們知道，鋼琴的演奏及教法充滿個性化。想要在浩瀚的作品中去材的內容和在不同的觸鍵流派似乎是不可取的，但是我們可以采用一些限制性方法，比如：第―課教材規定講授鋼琴的斷奏的觸鍵方法，教師必須按要求講授鋼琴斷奏的觸鍵技巧、要領，并做好示范，至于讓學生用什么樂曲去練習鞏固，教師可根據學生的具體情況來布置。這樣一來，不僅統一了教學內容及進度，而且照顧了學生的個體差異。從而杜絕一些老師的盲目教學、拔苗助長或被學生推著走，保證了絕大多數學生能在這門課程中掌握最基本的技巧及共性知識。只有保證具有共性的知識才有可能發展學生的個性，為將來進一步學習鋼琴或者運用這門技巧打好堅實的基礎。
二、加強評價體系的建設
長期以來，鋼琴教學中主要的評價方式是學生的鋼琴期考考試，其形式是學生進行鋼琴演奏，若干教師根據同一演奏標準同時進行打分取平均值作為期末考試的成績，加上老師根據學生平時上課及練琴質量等情況打出平時成績，然后綜合評定得出期評成績(一般采用的比例為：平時成績的40％+期考成績的60％=期評成績)。它是“以一個數字(即演奏者的得分)形式來表示對學生的綜合印象”，屬于一種終結性評價，是眾多評價方式中的一種。這種評價方式實際上是一種測驗法，其優點是得出一個量化的數據具有一定的客觀性，較為簡便可行。不足的是這種評價難以體現學生平時學習鋼琴的情況，有些學生平時可能很勤奮，但考試時過于緊張，發揮不好，也有些學生平時可能很懶，僅在臨考前加班加點練習考試曲目，加上老師之間的競爭，打平時分時所含水份就多，況且學生鋼琴彈奏水平的個體差異性很大，他們的起點不同，用同一個考試的標準來衡量他們，容易使大多數鋼琴基礎不好、程度不深的學生的學習積極性受到打擊。再者，考試所得出的一個籠統的分數，難以使學生明白自身鋼琴學習的狀況和各方面進步或發展的情況。所以，在實際運用中?？筛倪M成以下的評價方法。
1、對學生即時背譜彈奏(占期評成績的40％)作出分數及書面評價，書面評價包括如下一些內容：a、視譜是否準確：b、指法習慣是否良好：c、觸鍵方法是否正確_d、節奏是否準確；e、音樂形象的塑造、整體結構的把握等等。
作出書面評價非常重要，它是學生對自己即時彈奏結果的最好反饋，只有這樣才能讓學生清楚地認識到自己在演奏中存在哪些問題，以及今后的努力方向。
2、視奏能力考核(占期評成績的10％)，考前由老師創作一些與教學大綱要求的程度相當的短小樂曲，由學生即時抽簽視譜演奏，教師根據學生彈奏的情況給出成績。
這樣做的好處是不言而喻的，一方面可 檢驗教師是否嚴格遵循教學脈絡進行教學：是否注重對學生基本功的訓練，另一方面也促進了學生視奏能力的提高。
3、平時成績(占期評成績的35％)從以下幾方面得出：a、琴房管理處的練琴時間統計(10分)；b、參加音樂會演奏的次數(5分)：c、期末參加聲樂伴奏的數量(5分)ld、授課教師根據學生平時上課的情況給出的成績(10分)：e、學生的自我評分(5分)。
4、“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等理論課的綜合考試成績(占期評成績的15％)。可采用閉卷考試的形式進行。
三、完善教學監督管理體系。
教學監督就是對教師的教和學生的學兩個方面的監督。
1、對教師的監督相對簡單。因為個體數量少，通常采用的方法有幾種：
a、教案檢查。檢查授課教師是否按照大綱要求撰寫教案：教案中教學脈絡是否清晰明了等。
b、不定時隨堂聽課。主要檢查是否按照既定的知識點進行講授、是否遵循教學進度有計劃的進行教學等。
c、不定時的舉行學生評教活動，從學生的層面上去了解教師的授課情況。
2、對學生的監督就沒那么容易了，由于數量大，個體差異大，加上地方綜合性院校錄取到的學生的素質普遍不高，相當多學生的領會能力不強；自信心不夠：學習的積極性、自覺性較差，這就給教學管理帶來了很大的難題，怎樣保證學生一定的練習時間，始終是教學管理者最頭痛的事情了。課堂上教師教的再好，也要學生課下通過不斷的練習去鞏固、消化。這樣才能使教與學之間形成良性循環。通常采用以下一些方法：
a、教學管理者的思想引導，幫助學生分析鋼琴普修課的重要性，使學生從內心意識到學習的必要性和重要性。
b、教師的積極引導，努力培養學生的學習興趣。
c、實行練琴時間登記制度。練琴獎勵制度。
d、定時舉行音樂實踐活動。這里所指的音樂實踐活動包括兩個方面：一方面在條件允許下應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會(這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會)，使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的成果。
鋼琴教案范文4
?？埔魳方逃龑I的培養目標是培養合格的小學音樂教師、各類兒童音樂培訓機構和文化活動中心及文藝團體的工作人員，在教學中應突出“職業”的特點，作為鋼琴教學的教材亦是如此。
（一）教材現狀
目前國內專科音樂教育專業的鋼琴教材大都分為兩個部分：鋼琴基礎彈奏練習和簡易鋼琴伴奏。從安徽省內此專業的招生人數、辦學規模、辦學歷史等方面綜合考慮，合肥幼兒師范高等?？茖W校具有較強的代表性，現以此校的?？埔魳方逃龑I鋼琴課為例，具體應用的教材共三冊書，按學年劃分，一學年一冊書。第一部分是鋼琴基礎彈奏練習，由學校自主研發的教材《鋼琴》第一冊和第二冊構成。第一冊書共分為七個章節，分別是鋼琴基本技能、手指練習、練習曲、樂曲、邊彈邊唱、音階和弦琶音以及手指技巧訓練。總覽全書，從內容上看，有理論和實踐的結合；從進度上看，難度逐步提高，有一定的梯度安排；從曲目類型上看，有指法練習、練習曲、樂曲、邊彈邊唱等，涉獵廣泛；從曲目量上看，練習曲51首，樂曲37首，邊彈邊唱15首，音階和弦琶音24個大小調共七種彈奏方法，曲目量非常大。一學年通常是36個教學周，除去放假、考試等，即使刪減、跳躍地學習，也很難學到其中的大部分內容。第二冊書共分為三個部分：第一部分練習曲，共42首；第二部分樂曲，共34首；第三部分邊彈邊唱，共14首。從曲目量上看，一學年仍然難以學到其中一半內容。從曲目的難度上看，由《車爾尼》139到599再到821、261以及萊蒙、許特等多位作曲家的作品，難度跨越較大，并且未按曲目的難易順序來安排編著，從教材的梯度上進行，教學時可以做適當調整。專科音樂教育專業鋼琴教材的第三冊書———《幼兒歌曲邊彈邊唱》，由兩部分內容構成，但曲目都是相同的100首幼兒歌曲。第一部分是簡譜，第二部分是帶有簡易伴奏的五線譜，均是按照曲目的類型來劃分。其中，“孩子們最喜歡的歌曲”12首，“寓教于樂的幼兒歌曲”29首，“可愛的小動物歌曲”20首，“多彩四季歌曲”10首，“常用游戲歌曲”20首，“老師演唱的歌曲”9首。這種編排的優點是曲目量豐富，曲目風格類型鮮明，五線譜和簡譜兩種記譜法提供給學生一定的參考；但是不足之處也較為明顯，一是曲目量大，以一個學期18個課時的常規教學來看，很難達到理想的教學效果。二是提供的伴奏類型較為單一，難以在教學上給予一定的空間。作為伴奏的參考編排，若能難易搭配、有的放矢，將能更好地適用于不同鋼琴基礎的學生。綜上所述，合肥幼兒師范高等?？茖W校?？埔魳方逃龑I目前使用的教材中，《鋼琴》（第1、2冊）是2012年編寫出版的，《幼兒歌曲邊彈邊唱》是2014年編寫出版的，整體都較新，以現在的教學效果來看，有很多積極、有效的地方，但也暴露出一定的不足之處。
（二）存在的不足
鋼琴基礎彈奏部分主要是基礎彈奏的教學，優點是基本功得以扎實鞏固，缺點是對于鋼琴基礎較好的同學來說，缺乏上升的空間。歌曲伴奏部分主要是兒歌的簡易伴奏和即興伴奏，優點是曲目量較大，對于兒歌的彈奏基本夠用；缺點是沒有小學音樂教材所涉及的曲目以及合唱曲目的伴奏，也缺乏伴奏的難易分層以及必要的理論指導和范例?？傆[整套（共三本）的鋼琴教材，教學內容主要針對鋼琴彈奏，整體來看對于學生彈奏能力的培養是足夠的，但是缺乏對鋼琴課教學、音樂課教學和音樂活動組織能力的培養，而?？埔魳方逃呐囵B目標決定了其“職業”最大特點是“師范性”，教材中應體現“如何教”和如何“配合教”的問題。整套的鋼琴教材在教學曲目的選擇上也主要以獨奏、彈唱為主，缺乏對于四手聯彈、合唱伴奏、其他樂器的鋼琴伴奏和雙鋼琴等各種形式的曲目儲備。上述兩方面的不足之處，可以適當地增加和調整到教材內容中去。
（三）改革的方向
?？埔魳方逃龑I鋼琴教材的“職業”性特點亟待體現，首先，?？埔魳方逃厴I生要是合格的小學音樂教師，而現有的教材中缺乏對小學音樂課本、小學常用合唱曲目伴奏的涉獵。針對于此，在教材中可以適當增加或調整部分曲目，將各版本小學音樂教材的常用曲目囊括其中。其次，“職業”性的體現也應表現為各類兒童音樂培訓機構和社區、文化活動中心及文藝團體相關工作人員的能力培養，而這些機構需要鋼琴彈奏、鋼琴考級曲目的彈奏和教授能力，有關鋼琴彈奏各類型活動的組織能力，教材中對于這個部分尚屬于空白階段。例如可以適當增加各類型考級曲目的范例及其解析，雖然由于能力和基本功的限制，很少有學生能真正演奏好考級曲目，但是可以教會學生辨別怎樣的彈奏才是準確的。教材中也可增加一些適合獨奏表演的曲目，風格可以更廣泛些，也許這些曲目無法在正常的教學中一一滲透，但可以作為學生泛讀、范聽的內容，適當配合一些示范演奏的音頻或視頻部分。再次，當專科音樂教育畢業生走向工作崗位時，音樂活動的組織工作是不可避免的。教材中可以增加一些有關鋼琴表演，或是鋼琴彈唱、伴奏的范例，例如四手連彈或雙鋼琴的曲目，也可以在現有的教材中增加歌曲改編的彈唱版本范例等等。最后，當畢業生走向工作崗位時，對于鋼琴的應用最重要的是如何教的問題。故而，可以適當增加教材中部分曲目應用于教學時的知識點介紹，或者相關教案編寫的內容，讓學生在“學一點”的基礎上就會“教一點”，真正體現“職業”教育的特點。綜上所述，專業音樂教育專業鋼琴課程教材改革的總方向應體現其“職業”特點，針對此專業畢業生的就業所需，以市場需要來指導教學內容，從而最大程度地服務于教學，最大限度地體現“職業”特點。
二、?？埔魳方逃龑I鋼琴教材建設
專科音樂教育專業鋼琴教材應從實際出發并結合用人單位的需求，遵從“夠用”原則，根據學生的實際情況，再按學期來劃分。合肥幼兒師范高等專科學校學生進校前是參加過安徽省藝考的，具有一定的器樂功底，但并非都是鋼琴。經過調查統計，26％的學生是鋼琴專業，具有較深的鋼琴基礎；31％的學生接觸過鋼琴，但鋼琴基礎較為薄弱；43％的學生沒有任何鋼琴基礎。結合以上數據，?？埔魳方逃龑I鋼琴教材應能兼顧到這三個層次的學生，使鋼琴專業的學生有繼續上升的空間，鋼琴基礎較為薄弱的學生能對基礎加以鞏固，并有新的學習內容，鋼琴零基礎的學生能學習到相關的基本彈奏和教學技能，對于職業需求，能做到保證夠用。
（一）擴展現有教材的范圍
在鋼琴基礎彈奏階段，?？埔魳方逃龑I教材中缺乏鋼琴初級考級曲目和流行鋼琴曲的涉獵。作為此專業畢業生的重要就業方向，各類兒童音樂培訓機構對于考級的熱衷都是無需解釋的。即使在學習初級，也有較為簡單的鋼琴業余一級、二級考試，而社區、文化活動中心及文藝團體對流行鋼琴曲演奏和教學的需求也可見一斑，作為應用型人才的培養，“職業性”應體現在其職業需求上，所以此類型的曲目應囊括進去。?？埔魳方逃龑I現有鋼琴課程的教材中缺乏較深難度曲目，實際上有四分之一的學生有較強的鋼琴專業功底，所以在曲目安排上可以加深至十級以上的范圍。例如《鋼琴奏鳴曲集》《巴赫十二平均律》《中外鋼琴名曲》《李斯特音樂會練習曲》《肖邦全集》《爵士鋼琴曲精選》《門德爾松無詞歌》以及各類鋼琴考級教材中較高級別的曲目等。對于現有的各難度曲目可做相應的擴展，最大限度地增加教學的靈活性、伸展性和選擇性。
（二）教材中對于“職業”需求的延伸
?？埔魳方逃龑I學生主要就業面是小學音樂教師，那么作為教材對于小學音樂教學曲目的涉及應是無可厚非的，同時小學音樂教師除了常規的音樂課教學外，還有大量音樂活動的組織工作，如合唱、藝術節、經典誦讀的鋼琴伴奏等，為體現職業教育中“保證夠用”的原則，在專業音樂教育專業的鋼琴教材中也需要這些知識做必要補充。一方面，在鋼琴彈奏部分增加各版本小學音樂教材中具有典型性曲目的練習，其中也應包含音樂欣賞部分的內容。另一方面，在鋼琴伴奏部分需要增加合唱曲目的伴奏練習，在范聽、泛讀部分的安排中增加中外經典樂曲的賞析，并有“學校優秀藝術節”等相關案例的內容，開闊學生的視野，擴展學生的知識面。專科音樂教育專業學生在校學習的時間僅三年，安排大量的練習曲目缺乏一定的現實意義，但是可以多些經典曲目或具有一定范例意義的曲目練習，同時配合泛讀、范聽、泛學的內容，拓寬學生的知識面。專科音樂教育的重要培養目標是“職業”，是在就職崗位中的“保證夠用”，那么就大量的不同類型曲目而言，多聽、會聽就顯得尤為重要。另外，在專科音樂教育專業的鋼琴教學中，缺乏對于小學音樂節活動開展的培養教學，但可以變換角度，從學習優秀音樂活動的組織出發，快速積累相關工作經驗，以便在進入工作崗位時能夠很好地適應工作需要。綜上所述，專科音樂教育專業鋼琴教材可以有一些大膽的突破，區別于傳統的鋼琴教材。例如，增加音頻、視頻的配套內容；增加不同風格曲目的欣賞內容；增加四手聯彈或雙鋼琴的表演曲目；增加多種鋼琴伴奏形式的練習曲目和欣賞曲目；減少基礎鋼琴相近難度的曲目量；調整歌曲邊彈邊唱的曲目選擇。最終使學生通過整套教材的學習，不僅具有一定的彈奏能力，更具有一定的鋼琴教學和伴奏能力，同時積累一定與鋼琴有關的音樂活動知識面。當學生通過三年?？埔魳方逃匿撉賹W習，在其畢業走向工作崗位時，能夠達到對鋼琴演奏等相關運用能力的“保證夠用”原則。
（三）教材中“職業”要求的進度體現
?？埔魳方逃龑I的鋼琴教學應體現其“職業”的教學特色，將職業需求貫穿始終。在第一學期可注重彈奏的訓練，增加旋律性較強的獨奏曲目，盡可能地給學生創造公開演奏的機會，增強其自信心為走向講臺和舞臺打下基礎。第二學期開始就應注重應用能力的培養，例如充分利用觀摩小學音樂教學、小學藝術節的機會，讓學生熟悉就業的實際需求，從而激發其對教材中涉及的相關自主學習泛讀、范聽部分的學習動力和能力。第三學期，可以根據學生的實際演奏水平，有區別地進行小學音樂教學和初級鋼琴教學的能力培養，教材中需要有關這些教學的實際教案學習。在教學形式上也可分小組進行模擬課堂練習，必要時可以進行相關比賽以增加交流和學習的機會，激發學生學習積極性。第四學期，學生的彈奏能力都有了普遍的提高，可以對鋼琴獨奏加以重點訓練。教材中需要增加各種考級曲目和考級曲目的教學指導，各類型獨奏曲目的教學以及四手連彈、雙鋼琴，鋼琴和古箏、二胡等其他樂器的伴奏等各種鋼琴演奏形式的學習和教學指導。第五學期，應充分考慮到學生應聘的需求，增加招聘考試中各環節的教學內容。如鋼琴教案的編寫、鋼琴獨奏曲目的演奏訓練、鋼琴名曲的賞析、小學音樂教材中彈唱的能力培養等。第六學期雖然主要為學生的實習，但教材中可以增加實習反饋的部分，如實習中鋼琴彈奏、教學需求調查表等，為教材的更新提供最為直接的參考依據。畢竟，社會在發展，市場的需求應該成為教學的指導方向，教師更需要不斷更新知識，而教師教學更新的依托應是教材的與時俱進。
（四）完善鋼琴特色教材建設
?？埔魳方逃匿撉俳滩挠袆e于傳統的鋼琴精英培養教材，應具有自身的特色———“職業性”。會彈一點，就會教一點；會聽一點，就會說一點；會學一點，就會運用一點。也許自身彈奏不夠高、精、鉆，但是用于教學卻是一定夠用；也許有關鋼琴活動的組織經驗缺乏，但是對于這些活動的優秀范例卻有一定的知識儲備；也許對各種形式的鋼琴伴奏技巧不夠精湛，但是對其的簡易伴奏能力基本達到駕輕就熟。這些就是?？埔魳方逃袖撉俳虒W特色的顯現，當然也應體現在鋼琴教材中。首先，對于?？埔魳方逃龑I鋼琴教材不應僅局限于鋼琴彈奏的曲譜，還應包括必要的寫作能力。當然，這里的寫作不是指專業音樂院校的作曲，而是鋼琴簡易伴奏的寫作和合唱曲的鋼琴簡易伴奏等，會寫然后會彈，或是會指導彈奏。其次，鋼琴本身就是門聽覺藝術，有關鋼琴的教材為何不能有音頻甚至結合視頻的教材，例如曲目的范奏、拓寬學生知識面的鋼琴名曲欣賞、有關鋼琴教學的典型案列介紹等。再次，作為?？埔魳方逃龑I的另一個就業方向———社區、文化活動中心及文藝團體，鋼琴的彈奏形式多樣，在有限的教學時間中難以一一涉及，那么欣賞學習無疑是增加這種能力培養的較為有效和便捷的途徑。最后，?？埔魳方逃龑I畢業生綜合能力應該較強，也具有一定的組織能力和指導學生利用音樂基本要素進行音樂創編的能力，這也可以成為鋼琴教材中需要有特色的建設內容之一。作為核心課程的鋼琴課教材，通過對其的學習，學生畢業后應具有一定的樂曲分析能力、簡易樂曲的寫作能力、根據簡易歌曲改編為合唱曲后鋼琴伴奏的寫作和彈奏能力、將鋼琴課的教學與舞臺實踐相結合的能力等，但因為?？茖哟魏蛯W制的原因，在難度上要與專業音樂院校和本科音樂教育相區別，重點突出其綜合能力和應用能力的培養，對較低難度達到“能運用”，對中等難度達到“會運用”，對高難度達到“學過運用”等程度。
（五）緊扣小學音樂教師的新課程標準
?？埔魳方逃龑I畢業生的主要就業面是小學音樂教師，通過在校的五個學期學習，對于小學音樂教師的常規工作開展應保證“夠用”原則，具體體現在鋼琴課程上需要包括小學音樂教材中歌曲演唱的伴奏能力、不同表演形式下鋼琴伴奏及組織教學的能力、各種鋼琴彈奏表演及組織教學的能力等。在新課程標準中提到小學音樂教師在注重學生個性發展的同時不能忘記注重自身的專業發展，科研能力是當今社會的關注點，科研的研究可以拓寬教師的知識面，培養教師的思維能力、研究能力與創新能力。雖然在有限的?？平虒W中加入大量科研能力的培養有難度也缺乏可行性，但是對于已有的與鋼琴相關的小學教師科研情況進行范例的學習，或者是泛讀的自主學習是很有必要的。?？埔魳方逃龑I的鋼琴教材中可以加入這方面的內容，教師也可以有選擇性的加以教學和討論，為此專業畢業生的能力培養做必要補充。
三、結語
鋼琴教案范文5
課題：《大雨和小雨》
年級：一年級
背景：音樂課上，我們正在學習歌曲《大雨和小雨》。突然，聽到“啪”的一聲，孩子們都哄笑起來?！霸趺椿厥?！誰！”我怒不可遏?！袄蠋?，張偉把氣球吹爆了！”教室里亂作一團……
我用一種溫和的語氣對孩子們說：“你們猜猜看，雨和我們的氣球有什么聯系？”
“都是圓的！像青蛙的眼睛！”
“雨球球是天空爺爺吹出來的，氣球是我們吹出來的！”
……
“好，我們一起來做‘天空爺爺’吹雨球球，好嗎？”
我臨時把大歌譜作了改動，把大雨、小雨畫成了“氣球”。
歌曲《大雨和小雨》的重難點就在于力度變化，孩子們“無師自通”地掌握了并且唱得出乎意料的好。我“乘勝追擊”，把這節課要學的力度記號“f”和“p”大大地寫在黑板上，剛要講解，一個孩子插嘴說：“f是很用力很用力地吹，把雨球球都吹破了，是大雨；p是輕輕地，沒有吹破，是小雨！”天哪，我從來沒有想過，力度記號可以這樣解釋――這是多么精妙的答案呀！
管文錦 江蘇吳江震澤實驗小學
課題：《咯咯噠》
年級：一年級
背景：上節課，我們已初次聆聽了《母雞叫咯咯》這首歌曲。教師：現在，老師彈奏出這首歌曲的旋律，小朋友們嘴巴不出聲只在心里默唱，不過你一定要讓老師從你的眼睛、表情和動作里看得出你在心里唱歌。這可是很難的哦！我要看看大家有沒有這個本領！
鋼琴聲起，孩子們抿著嘴巴，閃著亮亮的眼睛，還隨著音樂輕輕地點著頭，搖著身體。
一遍結束后老師問：你心里唱了嗎？
學生：唱了。
教師：真了不起！不出聲音也能唱歌。你能說說你是用什么本領做到不出聲也能唱歌的？
學生1：我好像心里在動，用感覺來唱。
教師：這個辦法真好，讓我們用掌聲來表揚他。
學生2：我在聽鋼琴的聲音，它也在歌唱，我跟它一起唱。
教師：是啊，鋼琴是我們的好朋友，它會幫助我們唱歌。
學生3：我心里唱，腦子里想著可愛的母雞，再配上動作就更好了。
學生4：我用頭來幫我唱。又讓眼睛眨呀眨，表示我喜歡母雞。
教師：老師真佩服大家有這么多的好方法，讓我也來試試，小老師們帶著我再來“唱”一遍吧！
鋼琴教案范文6
一、數碼鋼琴集體課與傳統鋼琴教學的對比
數碼鋼琴集體課是傳統鋼琴教學與現代高新科學技術相結合而發展起來的一門新的鍵盤學習課程。它是在保留傳統鋼琴主要特點的基礎上，采用數字音頻采樣、數字處理、數碼科技等技術，并將各種多媒體技術融入到傳統鋼琴中而產生的現代高科技產物。與鋼琴相比，數碼鋼琴的鍵盤和音域與鋼琴一樣，同時又可對其他樂器的音色進行逼真模仿。數碼鋼琴的體積較小，重量較輕，占用空間不大，適宜集中排列使用，更方便在集體課教學中使用。它的教學模式，是集“傳統鋼琴教學”“現代科學技術”“集體課的形式”于一體的現代化教學模式。
數碼鋼琴教學提高了工作效率。在傳統的鋼琴教學中，每次授課只能給一個學生上課，而數碼鋼琴集體課能同時給十幾個學生上課，減少了教師編制和工作量，避免了許多重復的教學環節，使得資源優化配置，培養成本大大降低。傳統的鋼琴教學在一對一的授課方式中，學生常常是以模仿和體會為主要的學習方式，對教師的依賴性強，學習中容易產生惰性，在練琴中缺乏主動思考的能力。
二、設置情景的課題型鋼琴教學法可以快速提高學習成績
運用一系列音樂理論與鍵盤技能相關聯的富于啟發性的教學課題，設置教學中的問題情景，幫助學生對教學內容建立豐富的聯想，激發學習興趣和求知欲望。教學中從學生原有的音樂理論知識入手，啟發引導其將抽象定位的課題理論物化還原為具體生動的鍵盤技術技巧形象，以便從本質上理解和掌握彈奏要領，促進鋼琴技能學習過程中“知識遷移”的順利實現。教師在課堂上講解與示范結合，理論與彈奏并舉，帶動學生手腦并用，調動其對知識的探索精神和創造精神，加速技能學習的進程。數碼鋼琴集體課的課堂實施操作程序，是以課題為引導作出統籌安排，課前有教案，課上有記錄，課后有總結。增強了技能教學過程的規范化和計劃性，克服了個別授課方法通常以曲目完成情況推動教學進度的隨意性，避免了教學的盲目性。
充分發揮數碼鋼琴集體課教學的“群體動力”、“心理暗示”效應，培養良好的個人學習習慣和最佳整體學習狀態，增進教學效果。“一對一”授課，學生常以模仿、體驗為主要學習方法，對教師依賴性較強，學習中易滋長惰性。加之沒有同學間的橫向比較和借鑒，缺少競爭壓力，學習形式方法單一，學習熱情難以持久。數碼鋼琴集體課的教學模式提供了齊奏、分聲部合奏、伴奏等豐富靈活的課堂演奏形式，同學問相互激勵，隨時聆聽觀察和分析領會，有效的鍛煉多聲部聽覺能力、節奏感、視奏能力、默契配合能力等中等學校音樂教師所必需的實用鍵盤技術能力和心理素質。
三、數碼鋼琴集體課是實現鋼琴普及教育最終目標的重要途徑
鋼琴普及教育的目的是教授學琴者最基本的彈奏技術和相關的音樂知識，這是鋼琴普及教育的基本任務，其次還應全面提高受教育者的音樂素質和文化藝術修養。這是普及教育的最終目標。因此，學習鋼琴，是在學習音樂，是對觀察力、聽覺力、理解力、記憶力、想象力和創造力的綜合開發，是對情操的陶冶，是對優秀的心理品質、意志以及氣質的培養。
