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歸來影評范文1
《X戰警3》是那種高熱量低營養的影片，看的時候配上同樣高熱量低營養的爆米花和可樂，是完美的搭配。
和前兩部相比，這部的問題在于角色太多，有名有姓的就有15個。每個人獲得的時間相對有限，老角色難以有新作為，新上場的也只能草草展示一下功能。另外，這類影片都或多或少虛張聲勢，場面重復，一個決定著人類甚至地球命運的危機，最后總是以極其草率的方式解決，難免讓人感覺不高明。
但是，就像爆米花和可樂一樣，《X戰警3》又能給人帶來簡單而直接的快樂。無論是敘事的節奏，還是視聽手段，都像經過嚴格測算一樣，扣在觀眾的心理節拍上。
就影片本身而言，看的意義大于評的意義，我更感興趣的是影片的導演?！禭戰警》的前兩部受到廣泛好評，導演布萊恩?辛格決定在第三部中加入一些個人思考。辛格是公開承認的同性戀，對于同性戀是正常存在還是病態現象，同性戀應該被改變還是應該保持自我，他有著自己的立場和主張。《X戰警3》的主要情節圍繞變種人要不要接受“治療”而展開，對同性戀問題的影射不言而喻。
在辛格籌拍《X戰警3》的時候，熱門電視劇《越獄》的制片人兼導演布萊特?拉特納正在籌拍《超人歸來》，由于不滿主角人選和拍攝期的一再拖延，他退出了超人組。《超人歸來》的制片方將影片交給辛格，辛格又將《X戰警3》的導演位置讓給布萊特?拉特納。
于是，辛格給《超人歸來》增加了更多溫情成分，布萊特?拉特納則讓《X戰警3》更加干脆利落。如果兩人沒有交換位置，不知道兩部影片又會是什么樣子。
布萊特?拉特納是個多面手，不懼怕嘗試任何風格。他曾經執導過動作喜劇片《尖鋒時刻》、溫馨家庭片《居家男人》和驚悚片《紅龍》，是好萊塢主流商業片的新銳力量。作為一個深受黑人文化熏陶的猶太人，他的處境和熱門電視劇《越獄》中那個一口黑人俚語的白人小偷差不多，哪個圈子都沾點邊兒，哪個圈子又都不能完全接受他。特別是，影評人一直不太喜歡他。
今年5月，他帶著《X戰警3》的主演陣容出席戛納電影節時，《紐約時報》就冷言冷語地說：“因為有哈麗?貝瑞、休?杰克曼這樣的大名星，布萊特?拉特納也有幸走上了費里尼和伊斯特伍德曾經走過的紅地毯。但這是否就意味著電影進入了布萊特?拉特納時代呢?不。”
歸來影評范文2
中國電影水準之裹足不前，從剛剛結束的第67屆戛納電影節也可以窺出端倪。曾幾何時，華語電影是這座海濱小城的?？?，張藝謀、陳凱歌、姜文都曾走上閉幕式的頒獎臺。那時候華語電影的創作力和世界是同步的。反觀近幾年，華語電影已經越來越難入圍戛納電影節的競賽單元。是中國電影人對電影節拿獎已經感到不屑了嗎？這種論調實在是太自欺欺人。其實原因只有一個，那就是當前中國電影的藝術水準已經淪落到二三流的位置。
雖然在競賽單元交了白卷，但張藝謀的《歸來》在特別展映單元放映，王超的《幻想曲》也入圍了“一種關注”單元，好像看上去也不差？但一部部看過才不得不承認一個難堪的事實，這兩部影片在戛納的蕓蕓眾片中幾乎是墊底的水準。
《歸來》之前高調宣布入選戛納電影節競賽單元，后來名單公布后竟然發現沒有它。出品方的解釋是戛納方面要求影片作世界首映，但為了先讓國內觀眾看到，片方放棄了競賽單元。這是敷衍國內觀眾不了解國際電影節規則的借口，事實正如電影節藝術總監福茂所說：“我們認為，展映單元就是最適合這部影片的位置?！?/p>
《歸來》在戛納放映多場，從現場觀眾（主要構成是媒體人和電影工作者）的反應來看，的確有一些人被影片感動得掉下眼淚，但也有較高比例的觀眾提前退場。在國內對《歸來》有一種普遍的意見是，不論張藝謀拍得如何，他在電影中表現了的悲劇，這就是成功。對此我不能同意。首先，對電影的評價仍然要回歸到電影本身，若因為電影以外的政治因素給影片打鼓勵分，似乎并不利于電影創作水準的進步。其次，此片對的表現――當然我們不得不將審查的因素考慮進去――也是避重就輕，尤其在責任追究的問題上，即使無法質問真正的始作俑者，那又何必讓受害人來主動攬責呢？這正是影片所持的滑稽立場。對于不了解的人來說，這難道不是非常嚴重的誤導嗎？再聯想到張藝謀同樣關于的前作《山楂樹之戀》，該片感懷了殘酷時代背景下的清純，同樣讓我對張藝謀的創作動機產生疑慮，到底這種球有什么意義呢？反思不可能存在，控訴不會被批準，這，我們姑且都算到審查尺度的頭上好了，但沒有反思和控訴的電影對同是受害人張藝謀來說，拍出來究竟有什么意義呢？
張藝謀在世界影壇揚名立萬，是靠他獨樹一幟的造型感和色彩運用，來透視中國人的民族性格。這個創作方向早在上世紀90年代中期就已經終止了，之后的張藝謀嘗試各種類型實驗，大多談不上成功，反倒暴露了不少審美缺陷，如《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》之類。近來張的興趣集中在通俗情節劇上，《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》和《歸來》都是這種類型。
通俗情節劇總是寄希望于用夸張的情節和人物性格來喚起觀眾的情感共鳴。從情感調動上來說，《歸來》一片中個別場景是有效的，觀眾的眼淚驗證了這一點。這也許得益于鞏俐和陳道明的賣力表演，而劇作給他們提供的空間并不夠。比如說，陳道明扮演的陸焉識一直無法用真實身份回到妻子的身邊，他裝作一個“念信的”，反而有機會常伴她左右。這時陸焉識便面臨一個抉擇，是繼續裝下去呢，還是堅持用真實身份去說服妻子？但對像這樣的關鍵轉折點，影片卻輕輕放過了。我們看到陸焉識的確作出了選擇，可是卻不知道他的內心經歷了什么掙扎。影片就這么耗完后的一個多小時片長――片中唯一的激烈沖突來自開場后不久的火車站抓捕，之后觀眾的心理就始終處于松弛狀態，最后令人產生“電影竟然就這么結束了”的感覺。
如果說《歸來》還只是平庸的話，另一部中國電影《幻想曲》就堪稱拙劣了。首映之后，聽到兩個中國記者說他們的感受，一個說難看得差點哭了，另一個說整個過程如坐針氈，為華語電影感到羞愧。我深表認同。這部影片就像一部訂制的“藝術電影”，它用到很多標準化的藝術電影風格策略，比如靜止長鏡頭、在戲劇沖突的時突然打斷、多組線索碎片式平行剪輯、用電視畫面作為反諷……但是，每一種策略都像是不屬于導演自己，而是從一家名為“藝術電影元素大全”的超市貨架上直接取下來再拼裝成的。影片令我們相信，導演一定是位藝術電影的愛好者，他囫圇吞棗地看過很多大師杰作，然后從每個人那里“學”了一招，湊成他自己。
片中有的場景處理顯然沒什么目的，或者說是在剝削噱頭。比如，影片借人物的口和電視畫面多次提到中國在奧運會上的突出表現，對照現實中走投無路的平民，這種對比手段實在太過刻意且老套，不知道已在多少“地下電影”中用過，導演津津樂道于這種表現手段只能說明他沒有動腦筋。
就在《幻想曲》放映的前一天，達內兄弟的《兩天一夜》上映，兩部影片在部分情節上存在巧合，都是關于一個困境中的女人四處求告，但達內兄弟的處理不知高明多少倍，女主角每次見到不同的人影片都有不同的處理方式，沒有一點生搬硬套的感覺。
在第二天的《法國電影》場刊上，《幻想曲》只獲得兩位影評人的打分，給的都是非常中庸的兩星（我認為這是非常保守和客氣的做法），也就是說，在戛納，影評人幾乎不關注這部電影。
但中國電影在戛納缺少關注度嗎？并不是。
歸來影評范文3
【關鍵詞】動畫電影；《大圣歸來》；個人英雄主義
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0112-02
《西游記》是我國的四大名著之一，其中無所不能的齊天大圣孫悟空更是讓人深刻印象。這個集可愛、調皮、勇敢、正義于一身的猴子，一直是影視界的寵兒，近年來以其為藍本的翻拍之作不在少數?！洞笫w來》被影迷譽為“國漫的良心之作”，中國觀眾欣喜地看到，那個自1961年、1964年之后沉睡的大圣，再次歸來。歸來的大圣是一個符號，是中國精神、中國風格和中國的優秀傳統，還是中國人的動畫夢想。多少動畫人的夢想，在那飄動的紅披風中再次燃起，這個看起來有些壞有些酷的長臉猴子，成為今夏銀幕上最帥的身影。
一、《大圣歸來》影片中個人英雄主義的中式體現
個人英雄主義，從狹義上來講，是指英雄人物所特有的氣質與品格；從廣義上講，是一種追求自由、標榜個性、超凡脫俗的精神。《大圣歸來》中所體現的個人英雄主義，表現在以下幾個方面：
（一）放蕩不羈的自然天性
在走出五行山之前，不管別人是否認同，孫悟空一直都認為自己是自己心目中的蓋世英雄，即便身體被壓在山底，歷經滄桑，但他卻始終保持著孤傲的精神。電影以孫悟空的生命巔峰時刻“大鬧天宮”開場，充分體現了其從石頭縫里蹦出的秉性天然、熱愛自由的本性，在其所具備的高超法力和“無政府主義”的本我階段的共同作用下，突顯其個人英雄主義中無障礙生存的狀態，自命不凡的膨脹使其為所欲為，這與他被如來佛祖封印束身壓于五行山下五百年的窘境形成鮮明對比，無疑是對其狂放心理的壓制，對其心性的極致磨練。
（二）遇到阻礙時的信念崩塌
影片中，江流兒與孫悟空的偶遇源于山妖的追擊，江流兒無心碰觸的冰殼、受傷流出的鮮血，卻成就了幫孫悟空接觸枷鎖束縛的必然。這一場景的設置深意十足，實際上影射的是孫悟空隱藏的個人信念被唐僧一世的江流兒內心正義善良的力量再次喚醒，為片末大圣歸來埋下了伏筆。而走出五行山后，孫悟空從有意回花果山逍遙自在到護送江流兒和傻姑娘的轉變中，其內心的個人英雄主義中的愛與正義得到了很好的體現，雖然他表面蠻橫霸道，但內心卻善良仗義。
迫于封印束身的現實壓力，孫悟空空有滿腔正義和果敢，卻在與山妖的戰斗中一次又一次地意識到“我已不是以前的我”“我不過是一只普通的臭猴子而已”，這是擊潰其心理防線、使其信念崩塌、產生巨大心理落差的關鍵，這種無意識激發了他有意識的痛苦，特別是當他在崖邊發力解鎖無果后，無望地墜入海中，內心所有的自信剛強在那一刻灰飛煙滅，他敗得徹頭徹尾。
（三）自我救贖的英雄涅
在江流兒的心中，齊天大圣是不會死的，這在電影開篇江流兒父親的話中就已交代，這也是貫穿整個故事的主線。沉入海底的孫悟空，在幻覺中看到了江流兒手中的大圣玩偶、耳邊戲文繚繞：“齊天大圣孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變”、眼前出現大鬧天宮時的場景、岸上豬八戒大喊“別忘了，你可是齊天大圣啊”等的共同作用下，他內心正義與勇敢的火炬再次點燃。雖然知道自己技不如前，卻將反叛精神轉化為了正義，即我們所說的個人英雄主義中勇于擔當的責任感，充分體現了他英雄主義中極濃的浪漫色彩。
在救傻丫頭等孩童與山妖混沌的惡戰中，孫悟空在劣勢位置始終堅持抗爭，并在“力比多”的作用下打破了意識藩籬，恢復法力，并在電影結尾將影片推向，進一步升華了“個人英雄主義回歸”這一核心精神。而江流兒的傾力相助，也彰顯了一種樸實溫情的大愛精神，給孫悟空的“力比多”注入新的能量。
最后，孫悟空在看見江流兒小手懸空的絕望中爆發，真正回歸五百年前的齊天大圣，完成自我救贖的精神涅，使英雄重生。
電影的推進也遵循了《西游記》原著中的人物設置，也就是說，孫悟空的英雄歸來一方面受外在因素江流兒愛的力量的感召影響，另一方面則是其本性正義歷經精神斗爭后被感化和爆發的結果，有例為證：在白龍飛天鏡頭中，孫悟空對天自語：“有一天，你要是夠堅強，夠勇敢，你就能駕馭它們。”
二、《大圣歸來》給國產動畫電影的啟示和參考
（一）堅持孵化，拒絕速產
國產動畫近年的精品很少，陷入故事俗套、制作粗糙的怪圈，究其根源，在于創作者和制作方未將其當成一件藝術作品去打造，而是將其視為商業利益的“速生林”。而隨著國內的觀眾對動畫電影欣賞水平的不斷提高，觀眾勢必不會為投資方的這種投機態度買單，票房低也是必然。《大圣歸來》主創團隊歷經8年醞釀和3年制作，才將孫悟空這一形象搬上銀幕，僅在最后一場懸空寺的戲中，建模和其他環節的制作完成就耗時1年。其精細程度除了體現在技術和特效的配合處理方面外，細節之處也力求完美，如影片中江流兒以小光頭和尚的形象出場，而隨著劇情的推進，他的頭發也隨之不斷變長，最后成了小寸頭?？梢?，堅持孵化、用心之作是中國動畫電影未來立足和發展的基礎。
（二）堅持本土創作，摒棄模仿抄襲
國產電影在好萊塢與日本動畫的夾擊下，一度難振雄風，甚至為了分得一杯羹而改走模仿抄襲路線，使得所產作品中的人物、動作、情節和道具等完全失去了中國色彩和元素。而《大圣歸來》則是本土化動畫元素的大舉歸來，無論是孫悟空，還是江流兒、豬八戒、妖王混沌等人物形象的設計，還是道具、場景，甚至連音樂背景都浸透了中國的傳統元素。整部片子的職員表中找不到一個國外制作者，然而編劇、美術設計、鏡頭語音、動作設計、三維制作和配音等都超出了觀眾的預期?！洞笫w來》之所以能創下中國動畫國際銷售之最，其中濃郁的東方色彩是吸引西方觀眾的關鍵。
（三）堅持人性化為本，與時尚潮流對接
《大圣歸來》情節簡單，內容為孤兒江流兒無意中救出孫悟空，并幫助其戰勝自己，恢復法力，充當拯救者的故事。其特色是從江流兒這一孩子的視角對《西游記》進行解構，突出了救贖與成長的個人英雄主義主題。影片中起初就將孫悟空拉下“神臺”，而是以落魄的形象出現，并長久處于受牽制狀態而未將其還原成原著中高大上的形象，不但拉近了與觀眾的距離，而且迅速建立了認同感。這種現代性敘事策略的人性化處理，巧妙地將當下流行的審美特征和商業元素以動畫形式進行了糅合，滿足了當下年輕觀眾的觀影需求。而最后在絕望和激憤中的崛起則充分展現了孫悟空的英雄主義，使其回歸原著本位，給人以激勵，也盡顯了《西游記》故事本身的浪漫主義色彩。
三、結束語
綜上，《大圣歸來》展現出的是一種專屬中國人的中國式情懷，通過孫悟空拯救他人和自我兩條主線體現了個人英雄主義價值觀念，很好地體現了中國風尚和品格。任何一個時代都不缺少真正的英雄，無論人格形態如何變化，社會對英雄的評判必然會圍繞人類追求的永恒精神世界――愛與正義進行，《大圣歸來》的成功就在于其普世價值觀的展現。然而，在個人英雄主義浪潮的席卷和好萊塢商業波的沖擊下，中國動畫電影要想在走向國際化的同時又不失民族性，需要的不僅僅是導演的大膽創新，還需要每一位動畫制作者肩負起一定的民族使命。
參考文獻：
歸來影評范文4
《大圣歸來》電影主要講的是：孤兒江流兒遭遇山妖，無意中將齊天大圣孫悟空的封印解開了。下面為大家精心整理了一些關于《大圣歸來》觀后感，歡迎大家閱讀。請您閱讀。
《大圣歸來》觀后感1起先，對《大圣歸來》這部動畫電影并無好感。第一次看到海報，筆者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制，讓筆者想到《盜墓筆記》那種五毛特技還敢自稱“大戲”的過度宣傳。又適逢暑期檔，腦中印象，這部劇不過是打著“情懷”名義圈錢的低幼動畫爾爾。
不過，今日觀影之后，卻讓筆者興奮不已。從頭到尾，眼睛就沒有離開過屏幕，全神貫注，熱血沸騰!大長臉猴子帥到掉渣，圓腦袋小和尚萌出一臉血，流暢的畫面，唯美的畫風，精良的制作，磅礴的配樂，情節非常緊湊，前半段大人小孩笑個不停，后半段揪心刺激，甚至有點虐。絕對是一部帶著滿滿誠意的高水準制作!不住的驚嘆，久違的感動!人物都很正，筆者指的是，沒有大圣的初戀也沒有唐僧的真愛，只以一種最天真爛漫的方式娓娓道來，通俗的講就是通篇說人話，沒有學日本漫畫風格，有的全是中國傳統文化最根本的藝術精髓，沒有為了搞笑而胡編的劇情，簡單的對白足以讓人莞爾。
作為一個普通觀眾，筆者不懂什么配色構圖，無法上升到專業層次點評，只是感覺場景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妝面造型，隱約哪里見過，是《千與千尋》中的無臉男?還是《夜宴》中的面具舞?不管是什么，不要說什么抄襲或借鑒，這都是中國范兒的古典韻味!除了插曲有段汪峰的歌，讓人倍感意外和出戲，其余的幾段采用傳統配樂，極具中國特色，還有段綿柔的唱腔，妙哉妙哉，聞之猶如在奧運會上聽到國歌般，有心跳加速的感覺。
剛剛看過的《哆啦a夢伴我同行》中文版，成人大熊和靜香的配音，因為明星獻聲在前期媒體宣傳中非常吸睛，但觀后感覺兩人聲音蒼白無力，讀詞痕跡太重，非常讓人出戲，既損害了影片的觀感，也同樣損害了明星自己的形象。所以，筆者還是堅持認為，找明星可以，但一定要符合這個角色的要求，實在不符合，還不如交給專業的人士去做。《大圣歸來》的人物配音超級贊，絕對大師級，絲毫不會讓人跳戲。當筆者聽到那個奶聲奶氣的娃娃說著“齊天大圣孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個筋斗云吶就是十萬八千里…”，軟軟的，萌萌的，真的非常感謝創作方沒有找現在火遍熒屏的明星寶貝配音。
太愛這部電影，毫不夸張的說，這部電影對于國產動畫發展而言將具有里程碑意義!大圣歸來，不止是英雄情結的歸來，還是創作方嚴謹的學術態度與對藝術本身的追求的歸來。我們談到經典國漫，印象停留在《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等老片子上，最近幾年，國漫創作呈滯后狀態，缺乏民族風格和自身特色，模仿日本和美國動畫的痕跡嚴重，偏低幼化，粗制濫造，劇情浮夸，太過浮躁?？催^太多慶六一迎暑期的動畫電影，尤其某系列大電影每年趁著假期學生潮，為了搞笑而搞笑，生編亂造，單薄的劇情硬要搞成電影的形式拿到電影院來放，卷錢就走，甚是反感?？赐赀@部老少咸宜的劇，筆者不再悲觀，我們有足夠的空間去進步，我們有源遠流長的文化，有瑰麗奇幻的東方幻想，以及扎根于每個國人心中的俠義精神，這是我們取之不盡用之不竭的寶庫。
大部分觀眾沒有看完字幕的習慣，往往是電影正片一結束，大家抬屁股就往外走，工作人員開始清場，想看一下片尾字幕的人最后也不得不從眾離開。但這一次，是絕無僅有的，片尾音樂響起，大燈全開，全場竟無一人行動， 堅持到電影最后一幀從銀幕上消失，收3d眼鏡的服務員才狂奔到門口，喊道“散場了，眼鏡交到這里”。大家沉默著，總還覺著有一種情緒，在空中飄著。若不是有小朋友在身邊，估計大人們會分分鐘淚灑于回憶中。當然，不可否認，遲遲不愿離場的原因還有一點是劇情結束的太緊張突兀，收尾做得太敷衍了事，讓人生疑后面是不是還會蹦出點什么。不過這也許亦是這部劇給我們的一種期待，真心期待下一部來完美收尾!
《大圣歸來》觀后感2看，那里有只孤獨的猴子。
他孤獨的坐著，眼里充滿無聊的光，身后，百萬雄兵。
從那一刻起，我就愛上這部電影了。
整部電影是非常好萊塢化的，不論是成熟的技術，豐滿的人物性格，抑或是較為成熟的好萊塢化式劇本，都讓他在電影以及技術層面無可挑剔。另外，我在里面看到了很多經典電影的影子，山妖追逐一場頗有阿寶斗狼的風骨，汪峰配樂的那場戲，剪輯神一樣，頗有獅子王的風骨。而最可貴的是，它保留了絕大多數的中國特色，不論是皮影，唱腔，抑或是開頭中國風十足的群戰，都充滿著滿滿的中國情懷。然而最重要的是，這部片子并不無聊，如果說《龍之谷》只注重技術而沒有注重細節的亮點，而這部《大圣歸來》在細節方面做的太棒了，通過細節將我逗得哈哈大笑。這種觀影體驗，在一部中國動畫中能夠體驗到，實在是種奇特的感覺。
而更為重要的是影片過硬的3d效果，開頭與結尾處兩處大戰，身臨其境，氣勢恢宏，實乃中國動畫之頂峰，實乃中國動畫之希望。
更值得一提的是影片的配樂，從《小刀會》到《勇敢的心》再到那首感動千萬人的歌曲，中西結合，現代古典竟毫無違和，童自榮老師的配音更讓我們連個反派都恨不起來。
不客氣地說，《大圣歸來》一掃中國動畫弱勢之陰霾，樹立了國產動畫新標桿。
不過一部動畫電影，最有魅力的永遠是人物。在好萊塢動畫也已經徹底淪陷給賣萌的時候，中國能有一位馬臉帥哥扛起英雄的大旗，這就是那只猴子的力量。
當我看到猴子在水里的那段場景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣，歸來。
有人說這部電影劇情簡單，也許只因你不了解猴子的孤獨。
其實電影描述的是英雄。
斯有猴王，戰天斗地，一棍千鈞，十萬天兵只等閑。
可是你看到了嗎?在那滿天紅霞中，那種百無聊賴的眼神。他不是英雄，他是大圣。他是為了戰斗而生，他的戰斗毫無意義，他似乎從生下來就注定要戰天斗地，就要反抗這世上的一切。這樣的人必然無敵，但也會很無聊吧。慢慢天際，卻無歸處。所以，大圣歸來時，并沒太多抱怨，只是對于重獲自由的喜悅。它是只孤獨的猴子，無論面對千軍萬馬，還是被困石中。他都是只孤獨的猴子，不在意這世界萬物，連自己都無所謂了。戰斗，看來是件孤獨的事情啊。
這是一個人的大圣，這是一個人的英雄。
可五百年后，重見天日，對面卻有一個天真的小和尚。大圣手中枷鎖還在，它不是大圣，它只是猴子，一個無能的猴子。它會憤怒，會悲傷，有了感情，這也許便是如來封印它的目的。
它也許只是為了讓這猴子不再孤獨，讓這猴子孤獨久了，也就不會這么孤獨了。
所以，它好像很煩江流兒誒，那孩子成天啰啰嗦嗦問東問西，可是這孩子在身邊久了，好像日子也不會那么孤獨了。
當巨龍騰起，當八戒到來，當群妖來襲，大圣不在是大圣，大圣成為了父親。
大圣看著窗外的月色，會輕輕地說：“有一天，你變得足夠堅強，勇敢，就能夠駕馭這一切了?！?/p>
那一刻大圣心中有一個柔軟的地方被打開了。
可是大圣已經變成了猴子，連保護自己都困難，還怎么保護一個這么天真的小娃娃。
大圣想過放棄，想過離開。大圣已經不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤獨。
大圣離開了，那是種前所未有的絕望，那種絕望不是因為法力盡失，不是因為五百年光陰的虛度，不是因為江流兒的離開。而是因為無能為力，有了想守護的東西，卻無能為力，這種感覺才叫做絕望。
他躺倒在水中，那個大圣的娃娃在他的面前。他站了起來。
大圣回來了。
為那個相信大圣不死的孩子，為那些看著他長大的我們，為了那些盼望著他打敗妖怪的孩子們。
大圣回來了。他堅決地走向戰場。
那一刻，我相信，和我一樣，從小看著西游記長大的故事的人都會想起電影里的一句話：“齊天大圣，是不會死的?！?/p>
他單槍匹馬，毫無法力，力戰群妖。
這才是大圣，這才是我們心中的英雄。
雖然他長著一張大長臉，雖然他被打得很慘，雖然他已經沒有金箍棒。但是它是一個英雄。
所謂英雄，不是天賦異稟，不是英姿颯爽，不是所向睥睨，而是為了自己不想失去的東西而勇敢的戰斗，戰斗到再也無法站起，戰斗到最后一滴血流盡。
這才是我們的大圣，這才是陪我們長大的英雄。
英雄并不是孤獨的，英雄是為了守護而戰。
而最后，大圣明白了這一切，也就明白了五百年的意義。
如來一諾五百年，只為大圣真英雄。
看，那只孤獨的猴子回來了，他英姿颯爽，天賦異稟，所向睥睨，更重要的是他不再孤獨。
這才是我們一直在等待的大圣。
歡迎回來，齊天大圣。
我走出影院的時候，哭了，我也不知道為什么，就當是為了不死的大圣，為了那只孤獨的猴子吧。
《大圣歸來》觀后感3一個風和日麗的上午，我和媽媽一起參加了由濉溪團縣委組織的小小影評家活動。我們來到恒大電影院，工作人員帶領我們參觀了恒大影院的設備，我們都很興奮。之后，我們便走進一個影廳，正式觀看這部國產3D電影《西游記之大圣歸來》。
精彩的影片終于開始了，我看得津津有味。電影里有一個孩子叫“江流兒”，他本是農夫的兒子，可是在回村的路上，剛巧碰到山妖在抓小孩，農夫的妻子抱著孩子，所以山妖們決定就抓這個孩子。農夫為了保護妻兒，丟失了自己的性命。后來山妖包圍了農夫的妻子，她實在沒辦法，只好跳下了山崖。小孩漂進小溪里，幸虧被一個正在喝水的老和尚發現了。從此，他就和老和尚生活在了一起。江流兒雖然經歷了生活中的挫折，但他依然活潑、開朗，一路上不斷地給大圣信心和勇氣，和大圣一起戰勝一個個磨難!不幸地是，最后江流兒為了救孫大圣犧牲了自己的生命。
《大圣歸來》主要講的是孫悟空回歸伏魔的故事，但江流兒更加讓我印象深刻。他為了大圣，還犧牲了自己的生命。我也要像江流兒一樣，做一個勇敢、樂觀的好孩子，學習他那種無私奉獻、舍己為人的精神!
我印象中的國產動畫電影好像為數不多，平?？吹拇蠖鄶凳峭鈬钠?，這次我們國產動畫都拍出如此精彩又感人的作品來，我真是開心不己，希望大家都來支持國產動畫，總有一天我們也能制造出國際水平的大片來。
《大圣歸來》觀后感4他在碎石中摸索，他急切地剝開一塊，一塊，又一塊。碎石下，一只小手在縫隙中伸出，無力地掙扎著，像是想要抓住什么……
曾經，他可一騎當千，就算百萬天兵天將又能奈他如何。他桀驁不馴，他獨孤求敗，他已封成神。那時的他，把經歷一場又一場的戰斗當作自己生命的意義，把贏得一次又一次的勝利當作自己存在的價值;那時的他，縱使已修得“身如玄鐵，火眼金睛”，卻始終神情嚴肅，面露凝愁，臉上沒有一絲一毫的溫暖。那時的他，心有魔債，惴惴不安。
五百年后，兩個孩童，一次無疑的闖入，一次無心的碰觸，一次血水的交融，解開了他身上的禁錮，同時，也開啟了他內心的第一道枷鎖?？蛇@也只是第一道枷鎖，只是他內心的冰山一角。所以，當江流兒讓他帶其“通關”時，他是拒絕的，因為不能說讓他帶，他就帶，他要“考驗考驗”他們?？勺罱K，江流兒的呆萌率直和無敵嘴炮，讓他默認了和他們一同前行。
“第一次見面看你不太順眼，誰知后來關系那么密切，遇見一個人然后生命全改變”——所謂的羈絆，大概就是如此吧，當一個生命遇到另一個，從此，兩條生命線便已緊密相連。相互滲透，相互交織，相互守護著彼此。
對于江流兒來說，他是一個久久流傳的傳說，是一個無法企及的高度，他更是一種依靠，是一份安心?！拔疫@還有一個齊天大圣，我把他送給你，這樣你就不怕啦”，這是他們一行人來到客棧后，傻丫頭哭鬧時，江流兒對她說的話，說完抬頭看了他一眼，眼神中充滿了信賴與驕傲：就算你已今非昔比，你仍舊是我的英雄。
而對他而言，江流兒從最初他極力躲避的對象變為他竭力守護的對象。是他，讓他愁，讓他急，讓他哭笑不得;也是他，讓他樂，讓他喜，讓他會心微笑;還是他，讓他怒，讓他狂，讓他奮不顧身?！拔乙欢ㄒ煤媚罱?，因為大圣說佛祖會聽見，這樣我就能求佛祖把大圣的法力變回來了”，躺在傻丫頭邊的江流兒平靜地說著，不敷衍，不做作，算不上報恩，只是一種由衷，由衷地希望他好。他動容了，身為觀眾的我也動容了。他或許是第一次感受到來自另一個生命的溫暖吧。
是的，不論是誰，都沒法一個人獨存于世，我們需要從別人身上汲取力量，勇氣和智慧，我們渴望獲得別人的需要，肯定和關愛。我們如此，他亦如此?；蛟S此時的他才明白了生命的意義，或許此時的他才理解了存在的價值，或許此時的他才發現，他已經離不開江流兒，他想陪伴在他身邊。
在最后一役中，江流兒被壓在妖怪重擊之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剝開一塊，一塊，又一塊。碎石下，一只小手在縫隙中伸出，無力地掙扎著，像是想要抓住什么，最后，無力地垂下……內心的某種東西開始崩塌，崩壞，他仰天咆哮，他掙脫封印，他熔巖成甲，他揮焰化衣，他棒定乾坤，他斬妖除魔。風平浪靜之后，落寞的他耳邊突然傳來熟悉的聲音，“大圣……”，他回頭，神色中充滿了欣喜感激之情，是江流兒!此時的他或許是五百年來第一次“感謝佛祖保佑”，不管怎樣，未來的路，他想與江流兒一同走過。
《大圣歸來》觀后感5“我要這天，再遮不住我眼; 要這地，再埋不了我心;要這眾生，都明白我意;要那諸佛，都煙消云散?！?/p>
在我剛開始學會思考的年歲里，我讀了《悟空傳》。那個用五百年時光卻依舊逃不過命運的孤獨的小猴子讓我心碎，至此那個威風凜凜的孫悟空形象在我心中開始有了不一樣的色彩。
細細品味齊天大圣孫悟空這個角色。
86版《西游記》中他無往而不勝，叛逆不羈卻被緊箍咒套牢走上了西天取經的漫漫長路，盡管最終取得真經，卻蹉跎了歲月，傷透了情懷。而他要的只是在花果山跟那些猴孩兒們吃喝玩樂自由自在逍遙天地間而已啊。
99年的《西游記后傳》這部神作中，悟空作為最后一顆舍利子，最終殺身成仁，悲劇色彩更加濃重。這里說這部劇是神作并非諷刺，除去它不斷重復的特效動作，拋棄六小齡童版西游記的觀點去看，這部劇非常顛覆非常驚艷，善惡一念之間，編劇功力深厚，整部劇具有極其完整的世界觀，在這里順便推薦給大家很值得再看一遍，重新體會那個更加放肆顛覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星馳的《大話西游》了。天生的宿命讓人無法抗拒，他以為自己會成為一個蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，可是最后……
“你看那個人，好奇怪喲，像一條狗?！?/p>
對啊，最后，就是僅僅像一條狗而已。
縱觀國內這么多孫悟空形象，縱然他上天入地無所不能，但悲劇色彩卻也總是他逃不開的符號。各種放棄各種掙扎，最后總是逃不過宿命兩個字。
而即將在7月10日上映的《大圣歸來》里，齊天大圣孫悟空的形象變得更趣了起來。他沒了法術，他不會飛，他不再火眼金睛，不再身如玄鐵，而是變成了一個八百年沒洗過澡的沒用的臭猴子，他被擊倒他無能為力，他羞憤他痛苦，當他沉入壓抑黑暗的海底深處，江流兒像一道光把他喚醒。
還沒有變成唐僧的江流兒順流而下，天真勇敢，對世事好奇不肯好好念經。他沒有唐僧的無能懦弱，也沒有唐僧的迂腐偽善，唯一的相似之處可能就是電影致敬《大話西游》里的絮絮叨叨沒完沒了。
江流兒與孫悟空的搭檔像是沒頭腦和不高興，變成奶爸的孫悟空更加趣味橫生。孫悟空的形象被設計得和我們印象中的美猴王非常不同，電影中孫悟空剛一亮相，身邊的人就驚呼：“天啊，這孫悟空是馬變的嗎?這臉長得跟李詠似的?！必i八戒呢，還是那副模樣，好吃懶做的那一點小出息。打醬油的土地公公也渾身是戲，呆萌可愛。傻丫頭的角色只負責賣萌，略顯單調。和尚師傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出現。人物設定存在一定缺憾。反派角色里，山妖們依舊是又笨運氣又差的設定;那個反派大BOSS剛出場時酷似化了妝的無臉男。
電影3D效果并沒有傳說中那么好，不知道是不是我觀看的影院的問題。情感推進速度過快，導致劇情略顯單薄，最后在劇情處戛然而止，沒能讓情緒發酵到頂點就沉寂黑暗實在有點讓人失望。但從電影精致的美術，契合的配音，驚艷的配樂絕對能看出片方的良心之處。
個人感覺電影最后可能是為了照顧低齡群體在創作思路上做出了一些不必要的妥協，畢竟對于孩子們來說，這個齊天大圣身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，可為什么呢?卻唯獨守護不了這個聲聲喊著“大圣”的小人兒呢?
這樣的故事對于孩子們來說太殘忍了。
可我寧愿是這個殘忍的結局。
這樣我就可以執著得相信，這是一個關于來世今生的故事。
這樣那個放棄了把酒言歡逍遙天地的毛頭潑猴，這樣那些被壓在五指山下的五百年蹉跎時光，這樣那西天取經無奈苦痛的漫漫長路，亦或者那些被傷害被誤解的委屈惱恨，是不是就顯得不那么悲傷了呢?
所有的無怨無悔，所有的犧牲付出都有了來路與歸途。
因為一切都是他所愿啊。
我齊天大圣孫悟空，法力無邊，說了要護著你的!
今生沒能護你周全，來世只為你鞍前馬后。
“別跟著我，小屁孩!”
“別趕我走，師傅!”
看，那有只孤獨的猴子
我這個人是不相信影評的。
歸來影評范文5
電子競技成為全國第78個體育賽事，“榮耀”將首次舉辦職業聯賽。18歲的葉秋(本名葉修)與好友蘇沐秋，在網吧老板陶軒的協助下，開始組建草根電競戰隊“嘉世 ”。關于2019年《全職高手之巔峰榮譽》大電影的影評以及觀后感，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【1】
先講下優點，第一個是彩鉛的畫風我很喜歡(此處拉踩視美，畫的什么丑東西)，連續戰斗作畫太可以了!單人對戰的節奏把控也不錯!第二是bgm配的也不錯，除了云次方唱的那首主題曲詞寫得太傻了。第三是作為新角色的呂良和其他配角比如吳雪峰郭明宇都刻畫得挺好，尤其是呂良和郭明宇，這倆人可以搞!吳雪峰竟然意外的有點蘇，配音是夏磊老師會讓我自動帶入喻文州(。第四點是很多人覺得車禍這段不好，但我覺得其實還可以了，畢竟原作這種一個打電競的突然死掉的劇情已經夠莫名其妙了……也沒有像微博上說的用了蝴蝶藍否認掉的那個梗，算是還可以的表現吧。
最后一點是這個電影竟然給我喻文州王杰希張佳樂孫哲平鏡頭!!!!!!!雙花太好了!!!!!!
缺點就主要在劇情以及演出方式上了，開頭葉修這個“有你為我做的卻邪，還有你”搞得我都崆峒了……前面半小時真的有gay到我……演出的問題主要在總決賽和皇風上半場團戰的節奏把控上，有種一口氣提不上來又咽不下去的感覺，戰斗節奏被打亂得一塌糊涂。除此之外團戰開場五打六，雖然我知道第六人是替補，但是這人加得過于drama了恕我不太能接受。最理解不能的就是為什么要把團戰強行變成一葉之秋和掃地焚香的1v1，我也沒懂葉修非要打出七階斗者意志的目的，沒有好好處理就弄的很像單純炫技，最后贏得也莫名其妙。
理性討論一下葉粉姐姐們的點其實就是這個電影的配角作用不明顯，全職高手歸根結底是大男主戲，配角應該起推動主角前進的作用，然而除了蘇沐秋之外其他配角的行為很多對主角沒有產生推動作用或是產生的推動作用太小，才給人一種蘇沐秋是靈魂男主的感覺。國內的編劇還是要繼續加油
觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【2】
作為一個沒有看過《全職高手》原著的全職高手迷來說，我對這部電影的上映還是很期待的。畢竟它那12集的動畫片我已經來來回回看過3、4遍了。我真的認為，它的網絡動漫是相當不錯的國漫作品，不僅從制作質量上看比較過硬，關鍵是人物立得住，有血有肉有夢想。在看這部電影之前已經隱隱從網上的評論中預感到可能會失望，結果看完真的感覺失望。
還是先說一個優點吧。我覺得《全職高手》這個IP在動漫、影視化過程中是有整體思維的。哪個時間點出網絡動畫、哪個時間點拍電視劇、哪個時間點推出動畫電影，動畫電影和網絡動畫劇情有什么互補性等等，預先做了部署。特別難得的是，它的網絡動畫、電視劇和動畫電影，同一個人物是同一個配音演員在配。聽習慣了網絡動畫里的葉修的油嘴、黃少天的垃圾話，再看電視劇時竟然是同一個聲音，頓時感到很熟悉、很親切。這是對IP塑造的一種尊重，就是不僅是在形上的設計和統一，在聲上也要設計和統一。以往我們的很多IP在不同媒體產品的改編上可能沒有注意這點。
因為沒有看過原著，所以自然會少些網絡上那種對劇情人物前世今生的吐槽，但哪怕僅只是把它當成一部電影、一部體育競技題材的電影來看，影片也是不太合格的。一言以蔽之，就是缺少靈魂，缺少夢想。
影片大致分成三個部分。第一部分講組戰隊。這里充滿了電競不是游戲的教條性闡述，仿佛影片不是給來找尋情懷的粉絲們看的，而是給不明事理的家長們看的。第二部分講戰友離世。這是對葉修、蘇沐橙改變一生的一個事件，可惜影片對事件的過程做了流水賬式的描述，卻沒有對事件的結果——究竟戰友的離開、兄長的離開對主人公有什么心理、意識、性情上的改變——進行描述，而顯然后者才售眾最想看到的東西。第三部分講聯賽奪冠。這里重點說了一個戰隊隊員的心路歷程，而實際上主角的戰隊有六名隊員外加一個經理。重點描寫了兩場比賽，而實際上聯賽奪冠至少要打十幾場比賽。
榮耀這款游戲，最棒的就是它的名字，就是讓每個玩家都能找到屬于自己的精彩，屬于自己的人生，屬于自己的榮耀。所以“全職高手”就是要把打游戲、贏冠軍的榮耀，與找尋人生價值的榮耀結合起來。為了夢想去拼搏，去克服困難，哪怕從零開始、從頭再來，也有榮耀信念的支撐。我覺得這個是“全職高手”的核心和靈魂。而影片沒有抓住這個深層次的榮耀，只是停留在簡單的舉起獎杯、完成戰友夙愿的淺層次的榮耀上，這就使得什么七階意志之類的終極大招變成很蒼白無力的東西。葉修能完成這個大招，絕不是因為他的技術有多牛，而是他追求夢想榮耀的意志比誰都強。
如果是我來編這個故事，我就會把焦點聚焦在葉修與蘇沐秋這對好基友從相遇、到相知、到相助、到相離、最后到葉修帶著戰友的遺志馳騁賽場的主線上來，因為這里有葉修玩榮耀的初心，有他懵懂的青春，有他堅定的夢想，有他堅韌的意志。我會描寫從一個普通玩家到職業選手在轉變過程中的困難以及葉修的堅持，我會描寫主人公離開家自己闖蕩的心酸、辛苦但卻堅定、不悔。我會描寫葉修的這種對夢想的執著是怎么影響蘇沐秋的，怎么影響蘇沐橙的，怎么影響他后來的隊友的，甚至怎么影響他的雙胞胎兄弟的。
特別是蘇沐秋的離世，葉修是怎么走出這個痛苦的，怎么化悲痛為力量的。這絕不是在墓碑前肅立幾秒鐘那么簡單的事情。你換位思考一下就會知道，這個打擊有多大、有多痛、有多深。你怎么可能還像沒事兒人一樣繼續照常生活和比賽呢?必須有一個過程，有一把解開心鎖、繼續向前的鑰匙。這個是影片情感含量最深沉的東西，無論怎么描寫都不為過，無論怎樣都絕不應該簡化處理的東西，而影片恰恰簡化處理了。
體育題材嘛，競技技術是次要的，最關鍵的是要有夢想。有了夢想，再弱小也會勵志，沒有夢想，再強大也是炫耀。電競不是游戲，電影更不是游戲，請像葉修帶著夢想去玩榮耀那樣，帶著夢想去拍電影吧。
觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【3】
“籃球足球是職業比賽，為什么電競在你們看來就只能是游戲呢?”《全職高手之巔峰榮耀》里，葉修(葉秋)問出這個問題，并沒有期待別人來回答，他和隊友用冠軍獎杯給出了答案。
這豎內首部登陸院線的電競題材動畫，改編自蝴蝶藍小說《全職高手》番外。講述了葉修在18歲時帶領嘉世戰隊，參加榮耀第一屆聯賽并奪冠的故事。
看到網上很多人的攻擊，其實我覺得還湊合啊，當做國漫這個IP的番外來看，就像那句俗話：我不要你覺得，我要我覺得。嘻嘻~
電子競技，已經不可阻擋地進入越來越多人的視野，國內的文學、影視作品也給予了更多關注。如今年的《陪你到世界之巔》《親愛的，熱愛的》，寬泛一點的話，還有與游戲相關的《微微一笑很傾城》、穿越進游戲的《拜見宮主大人》等。
不過國產劇有拍什么都是拍談戀愛的習慣，電競、游戲題材也未能免俗。所以，《全職高手》這種把“電子競技沒有愛情”貫徹到底的故事，就尤為可貴。
從小說到動畫，《全職高手》得到推崇，也正因為它的純粹，純粹的夢想、熱愛、努力、永不言棄。
電子競技要什么男朋友女朋友，只需要不手殘的隊友，不然跟不上大神400的手速。
不是隨便打打游戲就能成為電競大神，正如不是所有喜歡籃球的朋友都能成為姚明。任何領域的高手都是稀有品種。
所以當想“出門溜達很久”的少年葉修，在網吧里遇到同樣厲害的游戲高手蘇沐秋，便開始了他們的在嘉世網吧當網管兼鉆研榮耀的生活，并在榮耀職業聯賽開始后的第一年，組隊加入比賽征程。
在同樣喜歡打榮耀但是手殘的網吧老板陶軒的協助下，葉修、蘇沐秋和來自各地的隊友組成了嘉世戰隊，為奪得聯賽總冠軍刻苦訓練。
這之間，他們經歷了隊友的離去、團隊的不合、聯賽勁敵，但最終仍帶著隊友的理想，一同去努力實現它。
“榮耀，從來不是一個人的游戲?！?每個隊友都有自己的困難、自己的夢想，信任、支持，才是走上巔峰榮耀的希望?！度毟呤种畮p峰榮耀》中熱血的不僅僅是少年葉修和嘉世戰隊爭奪冠軍，還有游戲本身。
很多朋友玩游戲，就是為了在里邊體驗快意恩仇。在《全職高手》設定的游戲榮耀中，戰斗法師、氣功師、刺客、神手、魔道學者等等職業和技能描述也很豐富。
除了普通游戲情節中大量的打斗描寫，職業比賽里單挑、擂臺賽的技能使用、出招拆招，團隊賽的戰術博弈，都十分精彩，比起經典武俠小說毫不遜色。
在這部動畫電影中，嘉世與皇風戰隊的先后兩場比賽，游戲場景和動作場面都有不俗的呈現。除去視覺，在最后的團隊賽中，雙方的伏擊、反擊，嘉世的拆遷流、戰術牽制都展現到位。
電競題材，在虛擬游戲與現實的結合上有著天然的優勢，游戲角色與現實人物相關而又不完全重疊，有著各自的變化軌跡，讓故事更富有變化。
國漫的道路上，傳統題材貢獻了很大力量，同時也受國外動畫的影響。比如我們看到了這階段很多相近的題材：《哪吒》《大圣歸來》等神話題材。
傳統文化在動畫中的發掘讓人欣喜，電競動漫的加入更加豐富了題材，同時展現了國漫在現實題材中可發掘的巨大潛力，期待國漫百花齊放的未來。
對于沒有接觸過《全職高手》小說或動畫、影視作品的觀眾來說，《巔峰榮耀》是一個沒有觀影門檻的完整故事。關于成長和友情，青春勵志、熱血沸騰。
對于粉絲來說，可以發現一些梗哦，比如大漠孤煙被揍趴爆出的拳套、皇風的守護天使一代操作者是個妹子…還有一些，就等大家自己去電影院發現。
觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【4】
總體觀感并沒有LOFTER上全職同人圈敘述的那么不堪。反而正是因為各種失望的Repo導致我對于巔峰榮耀有了最糟糕的預設。全程接受度良好，并沒有感覺到過于痛心疾首。 在《全職高手之巔峰榮耀》正式上映前就對其如今的成績有了一定的預期，因為作為一個小說改編的國漫大電影，它的生存環境太惡劣了。前有電視劇版引起的全職高手部分書粉的失望與對于電影版的過度甚至不切實際的期待，后有天降神作，五年磨一劍橫空出世的《哪吒之魔童降世》?！度毟呤种畮p峰榮耀》在自己人的虛高期待和外人以《哪吒之魔童降世》為坐標的參考系中一敗涂地。
以上是影響《全職高手之巔峰榮耀》的場外要素，但是也并不是全部原因。因為該電影本身也是存在著一些問題的。比如我所閱讀過的大量Repo反映的都守于劇情和人物性格的異議。
不得不感慨一下LOFTER上的太太們文筆渲染力之強大，一路看下去我也已經對《全職高手之巔峰榮耀》心灰意冷，義憤填膺。但是抱著“大電影和電視劇都跪了這IP也太慘了”吧這樣的心思，還是決定眼見為實一次。
事實上，這部電影并沒有大家描述中那么人神共憤喪盡天良。
首先，關于“葉修人設崩塌，蘇沐秋成為其人生導師”的論調，沒有明顯察覺?；蛘哒f，大部分人所謂的葉修不符合人物設定，是不符合原著第八賽季到第十賽季之間的人物設定。我并不認為一個十七八歲的少年就可以那么堅定強大隨性，如果這么設定，相當于否定葉修第二賽季到第八賽季之間的努力和成長。
葉修從來不是完人和神明，有些尋求自己心靈歸宿的人卻將他這么看待，用自己的印象去定義葉修其人，這樣的做法與原著里描述的那些相信葉修永遠引領嘉世，不接受他重建戰隊與嘉世對抗的粉絲有什么區別。不接受葉修軟弱的可能性，只希望葉修永遠活成自己腦海中期待的完美的樣子。這樣的葉修完美的就像是他們腦海中的提線木偶。
蝴蝶藍一直致力于塑造的葉修并不是這樣的存在。而是一個平凡又超凡的人。平凡到隨處可見，卻能用一介凡人之身創造榮耀的奇跡。
葉修從來不是神，他是一個走上神壇的凡人。
所以我們也并沒有將葉修當成神膜拜的必要。我們應當接受他年輕時的軟弱，錯誤，猶豫，迷茫。直到時間將他磨礪成我們熟悉的模樣。
“我對你付出了熱愛與崇拜，你為什么不活成我理想中的模樣?”真的令我不敢茍同。
當然，我的意思并不是電影制作組設置的葉修形象絕對合理，只是沒有普遍評價的那么不合理。 其次，關于蘇沐秋和葉修的賣腐嫌疑，只能說，仁者見仁智者見智。有可以察覺的賣腐，但并沒有明顯到不適的賣腐(每個人感覺尷尬的限度不同)，國家審核機制方面也不會放任同性劇情以及明顯同性聯想劇情的出現?！度毟呤种畮p峰榮耀》作為一個全年齡向標簽電影出現在影院已經說明了這一點。
電影中的其他缺陷想來已經在各種1-5分的影評中曝露無疑，只想在這里指出一些言過其實的評價避免大家杯弓蛇影，草木皆兵。有些部分的確做的不太好，局部劇情、節奏、廣告軟代言插入、場景復現、幀數不均勻都是作為一部電影的硬傷。個別電影設定也與原著脫節。但總體來講，我愿意給出及格以上的分數。
觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【5】
不知道自己算《全職高手》的路人粉還是書粉，很多很多年前小說還在連載更新的時候一路追讀，很是喜歡。年頭太久，記憶淡去，對一些主角和主要劇情還是記得大概的，卻已沒有當初那種觸動心弦。
今年，電視劇和大電影相繼上線，身邊全職粉很多，電視劇口碑不錯，大電影也很多人關注，就湊熱鬧進了電影院。心理預期不高，作為追著某國動漫長大的一代，對國漫習慣性失望，看電影只當支持下當初喜歡過的小說。電影開始，人物美形，配音OK，超出預期，但劇情跳躍，BGM協調性一般，總體有些平淡，最大的亮點就是蘇沐橙好可愛呀。
談不上失望，但也確實不算驚喜。約20多分鐘時，沐秋出事，電影驟然精彩，幾個煽情場景非常出色，眼淚不自覺溢出，情緒被帶動了起來。之后組建戰斗，爭奪榮耀，劇情比較套路，但不讓人討厭，煽情配合一些小笑點，達到了我的期待值。如果說缺點，初期約20分鐘劇情偏平淡，游戲戰斗場面辨識度欠佳，不過，皇家書庫的場景還是很震撼的，看到的瞬間覺得補足了某種感覺上的缺憾。
此外就是，葉修那么艱難開啟七階斗者意志，才堪堪與掃地焚香打平，感覺有點小失望，就好像憋了好久的大招，出手沒達到預期……有可能創作團隊想強調葉修的“全職”能力，反而影響了爽感。
歸來影評范文6
導演：史蒂夫•班德萊克
主演：羅溫•艾特金森
威廉•達福 讓•羅什福爾
類型：生活/喜劇
出品：環球影業
發行：2007-6-28
推薦等級：
十年前，獨具慧眼的環球公司，把紅透英國的憨豆系列故事改編之后搬上了大銀幕，這就是“鼎鼎大名”的《憨豆特工》。對英國軍情六處的無情嘲諷，陰差陽錯的美國之旅，除了狂斂票房之外，至今仍在我們心中留下了無數的歡笑記憶。當十年之后的今天，年屆52歲的憨豆先生的扮演者羅溫•艾特金森再次攜歡笑一同歸來。除了在票房方面再掀狂潮登頂英國本年度的票房冠軍，并一舉擊敗眾多好萊塢巨片之外。再一次讓世界各地的影迷收獲了久違的快樂和感動，憨豆的風暴，再次來臨。
瘋狂的陽光之旅
616還是919，一張倒置的彩票拉開了憨豆歐洲之旅的序幕。這次的歐洲之旅除了幸運之外，同樣充滿了各種巧遇。
倫敦的6月陰雨天氣，巴黎的陽光遍地，旖旎的田園風光和光怪陸離的城市建筑。憨豆的旅程在歐洲之星的陪伴下啟程，最終變換了多種交通工具。伴隨著熟悉而又曲風各異的配樂，穿行在兩國之間，直抵最終的目的地――正在一年一度熱映各國優秀影片的戛納！整部影片的室外戲色調鮮明，觀之賞心悅目。攝影上，變換了模擬DV拍攝的片段和正常攝影的二者切換。饒有趣味，原來憨豆眼中的世界是如此的夸張和美好。
細細品味，本片的幽默由巧遇的橋段和憨豆的個人秀兩部分組成：前者包括他破壞了一切既定的事件，不僅硬生生拆散了一對俄國父子，而且一部由威廉姆•迪福這一蜘蛛俠反派老帥哥，所扮演的導演所指導的影片從開始拍攝時，就無辜地被憨豆完全攪亂。直到最終，憨豆和影片終于靠著那部從頭至尾伴隨他的DV在戛納的首映禮上出盡了風頭。
后者個人秀場景則完全是我們熟悉的那個憨豆，在賣藝一段。伴隨著美聲和古典唱腔，流行和抒情音樂的夸張肢體動作，體現了憨豆無法復制的喜劇天賦，是全片最令人難忘的片段。
最令人意想不到的是，《憨豆先生》代表著這種在旁人看來無需動腦，通俗喜劇還擊了所有的自鳴得意的當代藝術電影：那句“nothing”，反復到令人欲哭無淚。某些藝術電影空洞而又無關緊要的囈語和慢鏡，在憨豆的直白與快樂面前被一一擊碎。
憨豆先生的扮演者羅溫•艾特金森用他獨特的魅力征服了觀眾，當每一個道學家和苛刻的影評人投去嗤之以鼻的嘲諷時，不要忘記：真正制造快樂的人，才是大智慧。在憨豆的影片里，不需要說教和一切的條條框框，猶如林語堂當年對瑞士的評價，落入樊籬的世界，終究不是那么好玩和鮮活。草根的反撲，卻恰恰是人的天性使然。于是平民般的歡樂在這個時代來得異常兇猛。憨厚的憨豆，放眼全球，有他的兄弟們在并肩作戰：西方的加菲貓，香港的小麥兜，都令我們開懷不已。
