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藝術人生范文1
關鍵詞：大學美學教育；藝術人生；審美意義
一、引言
大學階段是大部分學生走出校園，進入社會的最后階段，長時間學習知識的積累，使學生已經基本形成個人世界觀與價值觀，形成了鮮明個性，確立了偉大理想，務求服務于當代社會，體現自我價值，完成自己的偉大理想。不過細究我國現代教育體制，各學科的不同類別均有明確的劃分，雖略顯繁瑣卻繁中有細，這對于我國目前培養專業性人才的目標相悖，卻難以避免。美學教育是教育體系中的一部分，美學教育的開展對完善教育系統有重要意義，也對培養學生人格有積極影響。
二、人類精神特性簡析
美學教育的關鍵就是對人類精神特性的探索，這也是美學教育本質得以凸顯的關鍵，從教育者的角度考慮，這更是大學生掌握學習教育的核心所在。從人類本質特性方面分析，現在除了美學教育與人文素質相關聯之外，其他的輔助課程都鮮少涉及此類問題。具體專門知識雖然重要，但更重要的應是人，應是認清并永葆人類精神活動特性，而所有專門的知識學問不過是人類精神創造的產物。
所以對人類精神本性的探索才是追根溯源，才能獲得對所有專門知識的最根本的理解。若只是注重事物客觀方面，而忽視對人的主觀方面探究，就會本末倒置，不利于大學生未來人生方向的確立，無法使學生獲得豐富的精神營養。尤其是處于現代科學技術日漸發達的社會中的人們更易被外物所左右，更易迷失自我，隨波逐流，淹沒在滾滾的商品潮流之中，成為沒有靈魂的軀殼，失去自我，失去精神創造的本性。
俗話說：“愛美之心，人皆有之?！弊匀恢琅c人性之美皆來源于精神特性，對自身的認識。人在社會活動中，一直處于從發現問題到解決問題的循環過程中，從實踐中磨練意志，發現人性之美，發現自然之美。人類在此循環過程中，創造豐富物質資料，并進一步達到精神需求的滿足。
人性發展最早始于穴居野處，人類運用聰明才智發展到現在高樓大廈、服裝與美食多樣化、文化知識程度不斷提高。美好生活的創建也是人類的追求。這種追求集中體現在對美的追求中，體現在各種各樣的藝術創作中。
三、大學美學教育審美意義
1.自我認知
美好事物和新鮮事物被發現的過程就是人們追求美的腳步。在追求美好事物的過程中，人們的身心會有極大愉悅之感，并且其良好品質得到培養。人性品質的高貴會體現在，人的各種舉動與人們的自身素質息息相關，從人們的舉止行為以及語言中，給他人以不同的印象。人是社會活動的主要參與者，通過追求美，能夠發現自我，加深自我認知。美好事物的創造與建立應該以人的自我認知為基礎，必要時要對自我行為進行思考，“有則改之，無則加勉”。古希臘德爾菲神廟的門上書有“認識你自己”的名言，引起了人們的思考與研究。
美學教育與個人認知有很大關聯。大學課程的教學計劃中，對于人性美進行研究的只有美學。大部分課程內容涉及專業知識更多，重視從某專業的一個角度進行研究，并未運用更遠更高的眼光看待分析問題，也無法兼顧到每個人。但是美學教育更多講的是人的精神，其中涉及對人身心的研究，研究內容注重的是從自我認知角度分析，勇于發現問題。
美學知識的學習和講解與每個人的實際生活息息相關，其中每個人自身文化知識積累、性格氣質以及日常生活等會受此影響。每個人的內心世界，都是其對這個世界真實想法的真實體現與反映。
由于審美因素具有較大自由性，人們能夠從中體會到生命力的頑強，感受到身心的最大愉悅，建立與擁有自己的世界，更加尊重自身感受，能夠讓人感到豁然開朗，用忘我精神創造一個新世界。日常生活中，我們甚至因為過于忘我，出現“欲辨已忘言”的情況，而人對于美的享受與感知的最高境界就是“情景交融”“物我交融”。我國著名詩人李白曾言：“相看兩不厭，惟有敬亭山?！痹娙酥杂写烁锌?，敬亭山美景固然美好，但也能感知到詩人的忘我境界，已經與周圍景物融為一體，表現出“此中有真意”的細膩情感。歸根結底，是因為李白擅于發現世界之美、自然之美，在發現中修身養性，因此做出傳頌千古的偉大詩篇，成為我國古代文學巨匠，對后世形成深遠影響。而讀者從這兩句詩中不僅可看出敬亭山景色的美好，也能感悟到詩人已與周圍景物融為一體的忘我境界。
自我認知的前提是發現自己的缺點，是個人精神境界不斷受到熏陶，得以提升的偉大境界。美學課程能夠集中學生對新鮮事物與美好事物的注意力。國內外很多藝術作品與偉大作家思想精神為現代人的奮斗指明方向，幫助大家創造只屬于自己的心靈世界。
儒家學派創始人孔夫子曾提出“仁者愛人”，勸誡年輕人要“文質彬彬”， 從內心深處建立愛的情感，淋漓盡致地體現出個人的內心境界，努力奮斗，學會為人處世，完成“克己復禮”的人生使命。佛教的禪宗精神也對我國審美意識與觀念產生了巨大影響，禪宗精神有別于儒家所提倡的觀念，同時與道家提倡的超越自我又截然不同，認為“色即是空，空即是色”。主張萬物皆是空，空即是萬物，世界是精神所創產物，這跟世界心靈本性相近，讓人體會到物我交融的感覺。因此，被評為“詩中有畫，畫中有詩”的田園詩人王維的詩歌與大自然更加親近，韻味無窮，給人心曠神怡的，能讓人體會世間萬物的寧靜之感。
西方國家的美學研究方法與我國傳統審美文化有別，有其獨有的西方魅力與神韻。古希臘文化的形成與傳播是西方文化形成的開始，很多哲學家用盡畢生精力對美學展開研究，表現他們的審美追求。如被世人推崇的蘇格拉底勇于求知的精神以及柏拉圖的理想式愛情精神等。哲學家在其研究過程中，更加注重人性的展現、個性的釋放、對獨立自由的追求，這樣的精神給后人帶來重大影響。
2.觀照人生
自然之美與人性之美能夠帶給人不同的感受。春之爛漫，夏之濃烈，秋之靜美，冬之孤寂，皆在美的氛圍中傳遞給每個人。美讓人賞心悅目，更讓人沉思警醒，讓人感受悲愴、丑惡甚至荒誕等，讓人以高度理性能力去把握生命真理，去認清生命的本質。這些對于即將要踏出學校校門，正在確立正確價值觀與世界觀的大學生來說，有著珍貴的意義，也是學習知識積累到一定程度后的必要階段。
大學生若只是針對某學科學習，忽略其他學科知識，將人性與人生問題拋之腦后，就會舍本逐末，迷失自我，培養健全的人格與良好的人性也就無從談起。生活應該是美好的，積極向上的，大學生作為社會發展的中堅力量，必須要加強這方面知識的學習。
如果生活之中缺少美學，那么生活會猶如一口枯井，毫無價值可言。大學生作為推動當代社會不斷發展的重要力量，應該加深對世界的了解，對人性與美學有自己的觀點，懂得生存的意義。只有體會到生活的真諦，用擅于發現美的心態過好生活，才會敬畏生命，勇于發現，對于人生道路的不和諧之處有應對之策。
3.和諧發展
美學教育的各種內涵與真諦，能夠啟迪人生，指引人生方向，美學更加注重人的自身感受，不僅關心人類生存的現實世界，同時對人的精神涵養提出更高要求。人的全面發展與對美的發現應該建立在與社會充分接觸的基礎之上，要充分體驗生活，進而樹立遠大志向。大學生只有對社會有充分了解，才能夠了解真實世界。
大學生綜合能力決定我國未來的科技發展水平，各專業技術的掌握與學習固然重要，但是大學生應該與大自然多多親近，從課堂、圖書館等地方之外，從實踐中領悟美與生活的真諦。若只是鉆研課本知識，則如“紙上談兵”?！凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事要躬行”，這是陸游給后人的警示，告訴我們從書本上得來的知識是不夠完善的，必須要親自實踐才行。美學的學習，不能僅僅局限于課本，要與現實世界接軌，表達自己的真情實感。
四、結語
大學美學教育注重培養學生的理性思考能力；美學教育有助于學生發現自我，加深自我認知，鍛煉學生表達情感的能力，促進其思想與個性獨立；美學教育能幫助學生建立崇高的精神世界，使其站得更高，欣賞更美好精彩風景；美學教育能夠引領學生走向現實，與現實世界“親密接觸”，用熱情與善于發現美的眼睛，發現世界之美，創造更加美好的世界。
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藝術人生范文2
Chopard同樣用非凡的創造力為世間彈奏著優美的旋律，直至今天已經譜寫下了整整150年藝術人生路。返許多年沉淀下來的非凡創造力，還將為它在生命軌跡抽長度、深度以及廣度上續寫新的篇章
動物世界腕表系列Monkey腕表
為慶祝150周年，蕭邦秉承一貫完美創造的聲譽，以動物為主題創造了一系列高級珠寶作品。作品系列是一個充滿幻想的寓言集，如童話般美麗。這包括15枚具有原創設汁的紀念版腕表，印證了蕭邦在珠寶及腕表雙重領域上傳奇的創新和專業工藝。
動物世界系列的高級珠寶腕表展現了美學的精髓，運用創新及幽默的手法，巧妙地用寶石把各種動物形態演繹出來，這樣的主題較少于高級珠寶中出現。18K玫瑰金猴子腕表貝母表盤上鑲有活動鉆石猴子，將猴子的體態表現的栩栩如生。淘氣的猴子從藤蔓上盜取芒果，并準備撲向其它水果的形態活現了。設計師巧妙地采用了活動鉆石來演繹，這令人嘆為觀止的神韻是由一位雕塑家精心制造。玫瑰金鉆石表圈與襯上貝母裝飾的豪華的森林表盤產生了驚人的對比。而黃金緞質表帶則添加了完美的氣質和個性。
CHRONOMATB01系列腕表
參考價格約人民幣39萬
功能強大、獨一無二的精萃設計、大師級的演繹，腕間散發著實力與優雅的完美融合。百年靈現已為CHRONOMAT系列創作出一款極致奢華版腕表。在機械計時腕表的領域顯示了前所未有的權威。腕表的設計旨在保證高度的堅固耐用、防水性能和抗沖擊能力，全新的表殼采用人體工程設計，更貼合手腕。測量飛行或潛水時間的必備工具一單向棘輪旋轉表圈上飾有獨一無二的雕刻數字，在保證出色可讀性的同時，更賦予這款計時腕表超凡出眾的外形。每一個細節都融入美觀和功能性。恰如一架流線型的飛機劃破長空。
蠔式恒動星期日歷型Ⅱ
參考價格約人民幣36萬
專為品味高雅、敢于突破的男士打造，亦是勞力士腕表的尊貴典范。這款別具風度的腕表配有41毫米表殼，機芯采用配有強抗震性和抗磁性的PARACHROM游絲及新型PARAFLEX減震裝置，確保更為精準的計時功能。為充分彰顯鮮明個性。星期日歷型Ⅱ特別搭配一系列完美融合現代感與經典元素的表盤設計。特大元首型表帶上配有勞力士專屬的隱藏式皇冠帶扣，不僅與腕表的尊貴相得益彰，更可增加佩戴時的舒適感。星期日歷型Ⅱ腕表秉承蠔式恒動星期日歷型腕表的出類拔萃，是勞力士精湛制表工藝的完美體現。
達文西計時腕表
參考價格 約人民幣29萬
達文西計時腕表優美的酒桶形表殼，注定與“重金屬”有緣。它與一體式頂級金屬表鏈渾然一體。此三節式表鏈是專為這款腕表而設計。每一個細節都是特別配合表殼的形狀設計而成。采用萬國表專利表鏈系統，鏈節裝嵌簡便容易。折疊式表扣須從底部按壓才會開啟，安全穩固。表鏈長度可按日常不同需要而調整，方便快捷。這款表鏈不但舒適靈活，而且極為實用，且正如表殼一樣，表鏈亦是拋光與緞面修飾相間處理。表底的表耳往下延伸，確保配戴超來舒適自在。盡管份量重了，但靈巧的表鏈設計令它反而更見舒適。
Limelight系列鉆石腕表
參考價格 約人民幣28萬
秉承伯爵一貫的風格，這款玫瑰金Limelight腕表的酒樽造型，從表殼延伸至表帶鏈節，呈現一氣呵成的和諧外型。體貼的弧形表殼能完美服貼在手腕，盡顯伯爵對盡善盡美的堅持。表盤鑲襯數顆美鉆，低調內斂，無論是出席晚宴、或是日常佩戴，都十分大方得體。這款完美的腕表約需要250小時才能制作完成。表殼的圓弧造型是伯爵多年研發的心血結晶，白色珍珠貝母表盤，鑲嵌38顆圓形美鉆，搭載伯爵690P石英機芯，玫瑰金阿拉伯數字時間刻度，顯出品牌對佩戴舒適與精美外型的―貫堅持。
Bulgarj Bulgari系列黃金腕表
參考價格約人民幣17萬
Bulgari Bulgari系列(簡稱BB系列)是BVLGARI寶格麗最具標志性的腕表系列，自上世紀70年代一經推出，便以表圈鐫刻雙標志“BVLGARI BVLGARI”字棒風靡世界，成為流行。當時，這個大膽創意首度運用到高級鐘表上，開創了鐘表設計的先河。自推出至今，BB系列就以強烈風格、當代線條、迷人細節、雙標志銘刻成為BVLGARI寶格麗最暢銷的經典表款。同樣來自BVLGARI寶格麗Bulgari Bulgan系列腕表的黃金腕表，33毫米黃金表殼搭配黃金表鏈，銀色表盤，日期顯示，擁有永恒的經典魅力。
Dior
La Mini D de Dior系列黃金表鏈款
參考價格約人民幣15萬
2003年首次問世的La D de Dior系列以上世紀T0年代的男士腕表為靈感，想象自己是一位墜入愛河的女人偷偷借戴她愛人的腕表。她的名字為法語發音，“La D”的“D”，來自Dior，真正蛔同一位法國女子的名字，印證著Dior腕表的法國血統。
La DMini D de Dior系列黃金表鏈腕腕表表圈、表冠和表扣分別鑲嵌40顆、13顆和18顆美鉆；白色珍珠母貝表盤；旋入式表殼底蓋，琢刻“Dior”字樣；鉆石總數為71顆；黃金總量為15，53克。適合在任何時間、地點佩戴，甚至是如舞臺上的莎樂美衣裙飄落的瞬間。
Daniel R0th系列追針陀飛輪腕表
參考價格約人民幣118萬
卓越機械邂逅精致美學。采用獨特的橢圓形表殼，展現大膽自信的個性，結合非凡復雜的鐘表制作技能，完美呈現各自的卓越傳統與個性法則。
Master Grande Tradition大型傳統腕表
參考價格約人民幣96萬
將領先技術與高級鐘表傳統的無尚榮譽完美集于一身。將三問功能和兩周動力儲存集為―體并配備水晶音簧。同時，其各項功能顯示亦散發出簡約精致的典雅氣質。
Metiers d’Art La Symbolique des laques蒔繪腕表系列
每位江詩丹頓的家族成員都深諳高級腕表制作所需投入的熱情，因為沒有熱情，便不會有要求。雖然閣樓工匠們已成為緬懷的歷史，但是在江詩丹頓總部大廳內展示的閣樓工匠工作臺仿佛把逾250多年前的輝煌帶回現在。
250多年來，江詩丹頓每一位員工對于追求卓越的熱情和信念成為品牌長足發展的源動力，同時，傳遞和繼承劍始人及前輩們的精神讓江詩丹頓為更多人帶來分享時間真諦的樂趣。江詩丹頓一直注重制表工藝的傳承和發展，尤其是能展現藝術美的制作工藝，包括琺瑯、精雕，機刻圖文及寶石鑲嵌等所有用于制表的專業裝飾工藝。通過創造藝術級的腕上作品將品牌這一發展理念延續至今。
Metiers d’Art La symbolique des laques蒔繪腕表系列的源起
江詩丹頓設計部很早以前已經構思把蒔繪與制表工藝結合起來，但去一直未能找到能迸發出火花的合適品牌，直至擁有相同理念的京都品牌象彥(Zohiko)的出現。正是被面具系列的大膽創新，以及藝木與工藝成功聯姻，使得象彥在2007年秋天主動與江詩丹頓聯系，表達了合作的愿望。機會與運氣共同扮演著重要的角色，只有擁有相同的喜好與價值觀，才能成就成功的合作。
這個系列象征了八類的冒險精神，是探索未知遠方的過程。而這層象征意義也預示著江詩丹頓與象彥合作的創新性，預示著腕表制作與傳統裝飾工藝相交融的無限可能性。
3年、9個款沒計、60套腕表
忠于Meners d'Art藝術大師系列的精神，symboliqua des laques蒔繪腕表系列將于3年內分別推出不同主題的腕表，每一年均推出一套3枚的全新腕表，限量20套，每一套腕表均有著不同的主題。每一款設計構思來自動物、植物或礦物；它們本身蘊含某種意義，亦或與其它相融：神物或歷史英雄人物配以動物、動物與植物的結合、植物與虛構或抽象特質的結合等等。這些設計源于文學著作、詩詞或傳說等各種素材。
在腕表制作方面，江詩丹頓精選了1003型號，14K白金鏤空超薄機械機芯。為了突出腕表的和諧感及精巧的蒔繪工藝，甚至采用鍍釕處理，使金的自然光澤變得更為柔和，營造出高貴優雅的效果。藍寶水晶玻璃則讓人可以欣賞精美絕倫的裝飾圖案，尤其能一目了然地欣賞到品牌在日內瓦廠房完成的斜面切割工藝。
與此同時，圓形表殼的簡潔線條流露出含蓄和純凈的感覺，Metiersd'Art La symbollque des laques蒔繪腕表系列當中的禪意相呼應。
2010年蒔繪腕表主題：長壽
第一套以松、竹、梅象征的“歲寒三友”為題材。由于三種植物能抵御寒冷天氣，“歲寒三友”代表長壽，寓意經得起患難的友情。松樹因其長壽、強壯及能在冬天保持長青而備受推崇。竹則被喻為風度君子，即使歷經風霜也不失自我。梅花之所以受人散仰是因為即使在寒冬，它仍率先開花，也是最長壽的果樹。
長壽的松樹與白鶴，令人聯想起經年累月的歷練；竹跟雀相配，雀的無窮精力象征竹子節節上升的活力；最后，梅花配以夜鶯，因為兩者分別以花開及高歌來迎接春回大地。
江詩丹頓聯同象彥精心挑選出這三對圖案，每款腕表為雙面設計，采用蒔繪工藝。很多日本漆器暗藏的地方如盒蓋里面或盒子底部也經過裝飾，江詩丹頓依照該日本傳統為腕表正面繪以植物圖案。表底則是動物設計。
隱密式鑲嵌方鉆陀飛輪限量腕表
一般人想到Flmnck Muller，腦海中很自然浮現出酒桶造型和大膽的面盤設計，而精於計時碼表、萬年歷、陀飛輪和逆跳飛返顯示等復雜性能的制作，更是Franck Mull砒世人留下深刻印象的重要原因。今年Frunck Muller表的全新款式，原則上也圍繞著這幾個主題，進一步挑戰傳統并進而提升了制表技術的層次。
每位成功人士的背后往往蘊藏充滿真摯激情的原動力，助他締造顯赫成就之余。更驅動他不斷努力闖高峰，對于瑞士天才制表大師FRANCK MULLER而言，這股原創激情更是自幼萌芽，為他啟發無窮無盡的創作靈感。借寶貴經驗及經常鑒賞研究收藏家的各款名表，令FRANCK ULLER燃起創作意念，構思嶄新的腕表機械設計。
天才制表大師FRANCK MULLER
FRANCK MULLER始自童年時代就陶醉于各式各樣的機械玩意。十歲時，他已對周遭的各種不同藝術作品擁有敏銳的觸覺，并引發他經常流連于二手市場及古物店，追尋一切別具創意的獨特佳作，熱衷于各類藝術之演進發展，這位業余愛好者往往將興趣灌注于追溯發明品的整段進展歷程，從誕生、演進至當代款式的分析。好奇心不斷驅使年輕NFRANCK MULLER收藏大量瓷制廣告圖片，包括日積月累的多幅照片及無數古典宣傳品。不單如此，他更將所有空余時間投入任何可供他親手研究的機械物品，經過小心解剖、分析然后重新組合。正是這股永不滿足的好奇心及強烈迷戀，為他日后的成就奠下重要基礎。
FRANCK MULLER制表工廠
FRANCK MULLER發覺自十九世紀以來。歷史上罕有而珍貴的腕表在機械設計方面進展的極為緩慢，真正值得稱道的腕表創新機械設計仿如鳳毛麟角，這更加強了他要闖一番事業的決心，立志將精密機械腕表再次發揚光大。
面對挑戰，他必須發展各種嶄新技術及創意，包括將手表機件微型化，而這方面正好讓具有無窮創作力的FRANCK MULLER發揮的淋漓盡致。自1983年以來，FRANCK MULLER的創作讓業界同儕、專家及收藏家齊聲贊美，秉承向來的卓越成就，他仍將不斷追尋機靈敏銳的杰作，精益求精，力臻完美，務求令自己的名字與鐘表史上的前輩大師并駕齊驅。
燦爛鉆石火光打造王者氣勢
FRANCK MULLER引以為傲的精湛陀飛輪工藝早已獲得世人一致贊賞，此次更結合以令人驚艷的鉆石鑲嵌工藝。搭配耀眼奪目的方鉆光芒，打造出這一枚散發無比的王者氣勢，全球僅限量5只且價格高i37c百萬港幣的隱密式鑲嵌方鉆陀飛輪腕表，無比的奢華與尊貴只為珍藏而誕生。
代表精湛制表工藝的陀飛輪隱密式鑲嵌方鉆陀飛輪腕表是一結合頂級制表與珠寶鑲嵌工藝的高復雜腕表，全然彰顯FRANCK MULLER于頂級制表領域中巨擘的地位。而細膩的工藝與考究的細節，其所蘊含的真正奢華品味正是現代人們所追求的完美體現。此款陀飛輪腕表結合高級珠寶中最頂尖的工藝隱密式鑲嵌法，將總數58顆大小從8.33克拉至13.52克拉的方鉆鑲嵌在FRANCK MULLER最經典流線造型的Cmtrge Curvex表殼及表盤上。鉆石底座完全被隱藏。只顯露鉆石本身最動人的晶燦光芒，使整只腕表升華為一件無可取代的時計藝術作品，勢必成為高級珠寶鑒賞家們競相珍藏的絕美杰作。搭載FRANCK MULLER原自制陀飛輪機芯，為頂級帶Ⅱ表與鉆石鑲嵌工藝結合的稀世巨作。
非凡創造續寫藝術人生
Dreamy
像著名的音樂家肖邦一樣， Chopard同樣用非凡的創造力為世間彈奏著優美的旋律， 直至今天已經譜寫下了整整150年藝術人生路。
這許多年沉淀下來的非凡創造力， 還將為它在生命軌跡的長度、深度以及廣度上續寫新的篇章。
繼承的藝術：用永恒的創造力延續生命的長度蕭邦是迄今世界上僅存的由家族擁有并管理的豪華腕表及珠寶品牌。一個品牌的150年，見證了這世間無數快樂與劫難，同時也經歷著自己的因緣際遇苦樂悲歡，盡管創始“家族與接管”家族的更迭，使得品牌轉易入手；但是，兩個家族，對于蕭邦品牌的珍愛，確保了150年質感與完美，而同樣執著于獨特創新精神的兩個家族，讓它的完美之路走的更長更遠。
藝術人生的始作俑者：路易-于利斯?蕭邦
1836年5月4日對蕭邦品牌是歷史性的那一刻，創始人路易-于利斯?蕭邦誕生。由于父親的鼓勵，他開始學習鐘表技藝，1860年，24歲的他在松維利耶創立了L.U.C制表廠。在創立之初，蕭邦就用創新奠定了品牌的基調：為了能在眾多競爭對手中脫穎而出，蕭邦生產了富有創新理念且裝飾精美的精密鐘表。這些精美的作品打開了東歐的市場，銷往俄羅斯和斯堪的納維亞地區。俄國沙皇也很快成為了他的顧客。1915年1月30日，路易-于利斯?蕭邦在松維利耶去世，保羅?路易?蕭邦及其小兒子保羅一安德烈掌管了家族事業。那時蕭邦的計時懷表已完美地展現了其優雅氣質。1937年，由于松維利耶的知名度較低，蕭邦將總部遷往世界鐘表之都――日內瓦。
接過這面藝術的大旗：卡爾?舍費爾
當路易-于利斯?蕭邦出生于松維里耶，卡爾?舍費爾出生于普福爾茨海姆的時候，命運注定他們有一天會相遇?？?舍費爾一世在父母過世后變成了孤兒，在普福爾茨海姆時學習了鐘表技藝，1904年創立了自己的公司，他的工廠生產吊墜、紀念章以及飾有新藝術風格花卉圖案的鉆石和珍珠。一戰過后，歐洲受到了重創?？?舍費爾一世預測到了市場將要面臨均巨變，他削減了首飾的生產，全力推出腕表產品。1942年，卡爾?舍費爾二世回到家鄉，接管父親的事業，而后交由卡爾?舍費爾三世。他繼承了祖父的創造力：他想將這些珠寶和腕表制做成完美的作品，并希望能夠自己制造機芯，而唯一的辦法，是收購―家瑞士的制表廠。
蕭邦的第三代，路易，于利斯的孫子保羅一安德烈是一名非常有天賦的鐘表師，但是缺乏經商頭腦。這位70歲的老先生希望將蕭邦制表廠出售。他遇見了卡爾?舍費爾三世。兩個家族擁有共同的信念，同樣富有創意，同樣熱愛精美的鐘表作品。收購了蕭邦制表廠的卡爾?舍費爾三世成功地打人封閉的瑞士高級鐘表行業?？?舍費爾三世讓蕭邦重新煥發了光彩，每件作品都散發者創新的魅力。
藝術人生路上韻復興：卡羅琳?格羅絲?舍費爾與卡爾-弗雷德里克?舍費爾
在1990年代，卡羅琳?格羅絲-舍費爾與卡爾-弗雷德里克?舍費爾取代其父母，組成了企業全新的領導班底。大膽而優雅的卡羅琳?格羅絲-舍費爾在推動珠寶業務發展的同時，發揚了普福爾茨海姆珠寶制作的傳統，創造了奢華的高級珠寶系列，復興了家族的古老傳統：曾經以鐘表揚名的蕭邦，創造出了與鐘表一般精致奢華的珠寶首飾。卡爾-弗雷德里克則發揚了松維利耶鐘表匠的傳統，于1996年在弗勒里耶創立了一家高級鐘表制造廠。1980年，蕭邦一鳴驚人，推出了一款精鋼運動腕表：Stunt Moritz系列，這是由卡爾-弗雷德里克?舍費爾設計的首款腕表作品。在妹妹的影響下，他意識到晚裝、套裝和休閑裝之間的界限已漸漸模糊。他設計出Saint Moritz系列腕表，此腕表的特色在于其八邊形造型和八顆固定螺絲，這八顆固定螺絲使表圈與表殼緊密接合，從而在溫度和濕度發生變化的情況下能夠起保護作用，這在當時是一項非凡的技術成就。首次創作的這款腕表很快獲得了成功。緊接著又推出了Monte Carlo系列和Gistaad系列。這兩位天衣無縫的合作伙伴于同一間辦公室譜寫了蕭邦傳奇的新篇章。
升華的藝術：用獨特的創造力跨越生命的深度
蕭邦用自己獨特的思維模式以及設計靈感制造著一件件作品，開拓著藝術人生路上新里程。從1860年24歲的路易-于利斯?蕭邦創辦高精密鐘表制表廠開始，源源不絕的創新便引領著新的風潮，并獨特于一般的產品之外。1972年，Belie Epoque系列腕表問世，蕭邦以Améthyste紫水晶腕表贏得了“巴登巴登金玫瑰大獎”；1976年，首款Happy Diamonds腕表問世；1985年，Happy Diamonds Clown系列小丑吊飾問世，首開蕭邦珠寶制造先河。2001年，推出L.U.C Tonneau腕表，內置配有離心微擺陀的首款酒桶形自動上鏈機芯(L.U.C 3.97型)，乃制表技藝的一大突破。2003年，首款L.U.C Tourbillon陀飛輪腕表問世，堪稱蕭邦高級制表工藝的登峰造極之作。在幾年間，蕭邦設計并生產了五款機芯。2006年，為了慶祝蕭邦制表廠建成10周年，卡爾-弗雷德里克?舍費爾以一名鐘表收藏大師的身份，修建了一座珍藏古董鐘表和L.U.CEUM腕表的博物館，回顧了蕭邦的制表歷史，而博物館的名稱“L.U.CEUM”則源自蕭邦L.U.C系列腕表。
博愛的藝術：以熱心的創造關照生命的廣度
蕭邦是個不折不扣的活躍分子，電影藝術、賽車活動、慈善事業都有它的身影，然而一切又都是那么隨性，初衷并不是出于什么商業考慮。而是因為他們真的熱愛。卡羅琳?格羅絲-舍費爾交友甚廣，1997年戛納電影節主席Pierre Viot被她的創造力和對珠寶的激情所吸引，邀請她重新設計并制作金棕櫚獎座。經由卡羅琳的精心設計，這座著名的獎座顯得格外精致，成為高級珠寶界的成功典范。這一次結緣，注定了蕭邦與電影一生的牽手，每一年都展現出對電影深深的愛戀：為充滿傳奇色彩并萬人矚目的狂熱氣氛儀式創作一系列珠寶作品，向獲獎的電影致敬，為年輕的創作天才設計獎杯，設計金棕櫚獎座……蕭邦伴隨著電影節一步步成長。戛納電影節、西澤獎頒獎典禮、英國電影學院獎頒獎典禮和奧斯卡頒獎典禮……蕭邦成為第七藝術最尊貴的嘉賓，也成為電影事業忠實的支持者。
藝術人生范文3
薩克斯是一個擁有華麗外觀和具有美妙音色的樂器，當我第一次在電視上看到美國著名的薩克斯演奏家肯尼基吹奏《回家》這首樂曲時，聽到那悠揚婉轉的旋律，我便被它迷住了。從那一刻起，我決定要好好學習它，將來也要做一個出色的薩克斯手。
沒有任何事物可以一蹴而就，我自然也不例外。薩克斯最重要的就是要練好基本功，通過吹長音和音階，把氣息調得又穩又長，把音階掌握得熟練而準確。記得我剛開始練習薩克斯時，總是喜歡跟老師學習樂曲，而不喜歡反復練習那枯燥乏味的音階和長音。由于在家練習得少，結果上課時，吹出的聲音不是跑調就是哆哆嗦嗦的。我變得非常急燥，并感到灰心，時常想到放棄。好在我的老師既溫和又耐心，他很快發現了我的問題出在思想上，他告訴我：“萬丈高樓平地起，不要急于求成，只要踏踏實實地打好基礎，終有一天你會登上理想的高峰”，聽了老師的話，我羞愧地低下了頭。是啊！臺上一分鐘、臺下十年功，我只看到肯尼基輝煌的一刻，卻不知道他臺下的艱辛付出。學習需要的是恒心和毅力，不能吃苦耐勞的人，就不會有成功的喜悅。
此后，我在書桌上寫下了：“鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可縷”的座右銘。每當我練習乏力，想要偷懶的時侯，看著書桌上的座右銘，又使我仿佛憑添了無窮的動力，推著我繼續默默地堅持下去。
現在我已經取得了薩克斯三級證書。我不奢望自己能成為音樂家，也不苛求能取得特別優異的成績，我只想認真地練習，鍛煉自己的耐心和毅力，希望我的一生都有美妙的音樂與我相依相隨！
六年級:楊一鍇
藝術人生范文4
在普通人眼中，西部大漠是偏僻、荒涼的代名詞，但對郝貴平來說，這里卻是一塊文學創作的沃土，對西部大漠的書寫是郝貴平散文的一個重要內容。正是這些書寫，讓讀者見識到了一個全新的西部，滿足了讀者的好奇心，彌補了由于地理阻隔而帶來的經驗的缺憾，同時也拓展了讀者的藝術視野。也是因為如此，著名作家賈平凹為他題寫了“大漠歌者”的條幅。作者從細處著眼，以白描、襯托、動靜結合等手法狀寫大漠的自然生物，向讀者展示了一幅瑰麗的大漠植物群落圖?！懊n蒼、古意沉沉”的胡楊，意志堅韌、“舉著墨紅的火”的紅柳，“倔強地昂首挺立”的白楊，連綿成片的駱駝草、索索柴和毫無姓名的小草……總之“，戈壁上一個個植物的類族，各自都有一番轟轟烈烈的生命史?！保ā陡瓯谝安荨罚┖沦F平眼中的西部大漠豐饒靈動、生機勃勃，別具一番韻味。在西部邊疆，最具代表性的植物就是胡楊了。作者筆下多次出現胡楊的形象，對胡楊的著意刻劃，正是為了突出胡楊的象征意義。作者將對胡楊形象的描寫置于廣闊的時空之中：“這是荒漠和沙海交叉地帶生命呈現的奇觀。大地仿佛被洪水漫過，呆滯、沉重、毫無生氣。一株又一株軀干高大、形態怪異的胡楊，在的地表挺立而起，稀稀疏疏地漫延著、漫延著，連布成片，無邊無際，凝固著遠古的荒涼。無風的時候，慘白的陽光火辣辣地蒸騰著無聲而燥熱的靜穆，天的空闊，地的遼遠與胡楊虬龍般的枝桿和細密堅挺的葉冠，恰似一幅洪荒年代的油畫。而風沙漫卷時，土霧和沙塵宛若平地頓起的疾煙，胡楊林便成了隱遁浮霧之中的怪獸?！保ā洞┰胶鷹盍帧罚┯脨毫拥纳姝h境反襯胡楊堅韌的生命力，寫得大氣而磅礴。同時，在不少描寫中往往是樹人合一，情景交融。
以胡楊為代表的大漠植物形象，成為石油人人格的象征。例如“兩株粗壯而挺直的胡楊，天柱般并立沙梁，淺黃色的沙地上，著形如鋼筋的根杈和呈現著斷裂杈口的殘枝：胡楊軀干的大特寫，雄踞畫面中央，極富力度地擎舉著繁密茂盛的樹冠。你，烏黑的秀發披散在信號服著裝的肩頭，洋溢著青春活力，滿含興致地依偎著胡楊，清麗的面龐充溢著自豪與滿足。”這樣的描寫人襯樹，樹襯人，寫得含蓄而雋永。郝貴平采用宏觀視角，對西部大漠進行整體刻畫，勾勒出雄偉大氣的西部輪廓。在他的散文集中曾專門設有“沙海敘說”、“大漠寫真”等板塊，用諸多篇章來展現西部風光“：草原遼闊，碧綠如海”，“云杉挺拔，覆坡罩嶺”的天山（《天山，天山》）；“總是清洌洌地流淌著一彎清麗的透碧”的孔雀河（《相伴孔雀河）》；“一大片郁郁蔥蔥的綠洲上，鑲綴的是嶄新的塞外明珠”庫爾勒（《走筆庫爾勒》）……在作者深情的敘述和描繪下，西部的異域風光令人神往。作為一個身處大漠的親歷者，作者對西部的描寫不同于觀光者的走馬觀花，而是將自己的感情傾注在對這片土地的描寫中，真正做到言之有物，有感而發。《塔里木河的波光》一文中，作者寫道：“我曾在飛機上興味濃濃地俯瞰塔里木河的雄姿，沙丘、叢林之間，主河道盤環如鏈，閃爍著燦亮的波光；而葉脈似的之流，在荒漠上任意漫溢?！淮未未┰剿锬竞樱覜]有聽到過河水的喧囂。地是靜靜的，天是靜靜的，樹是靜靜的，草是靜靜的，而漫闊的河流似乎載著重重的沉思，也是靜靜地向前涌流，不急不躁，不悲不嘆，即使戈壁上風沙飛卷，塔里木河也波浪不興?！辈浑y看出，作者對西部的描述是與自己生命探索的足跡緊緊聯系在一起的。正如他在系列散文《我的綠洲河》的篇首所寫到的，這些篇章“都是我自己的一條情感之河，它和我所敘寫的我生活土地上的真正的孔雀河，混為一體，一同流淌……”“我本古豳黃土地后裔，遠涉西域茫茫大漠。尋三千年胡楊，慕抗旱堿紅柳。執筆為文，朔風烈馬抒懷，熱意摯言寫心；慕云霓錦里簡約，冰雪潔中雋永。晝思夜慮，春磨秋礪，辭章皆化戈壁瀚海之沙礫，山河物景之卵石，卻將一己身榮顯貴讓風卷盡，被雨消融?！边@篇郝貴平自己撰寫的“個人簡介”，既是對他從黃土地到西部大漠的生命腳步的概括，也可以看作他“沙海行旅”中不懈追求的寫照。
二“、歌頌瀚海石油魂”
著名作家巴金曾說過“：我寫作不是我有才華，而是我有感情，對我的國家和人民有無限的愛，我用作品來表達我的無窮無盡的感情?！焙沦F平又何嘗不是如此呢？不管是對沙漠中頑強生存的植物群落的描繪，還是對西北大漠眷戀之情的抒發，都是為凸顯出一個廣闊遼遠的背景。而在這個背景下，作者聚焦的是石油建設者們的偉大身影。如果說對大漠的描繪和敘述，還屬于對石油世界的外部和表象的描摹，那么在漫長的沙海行旅中，郝貴平書寫石油人的奮斗篇章，走進石油人的內心世界，展現石油人大氣磅礴、忘我奉獻的精神面貌，并將其升華為整個中華民族的寶貴精神，則是挖掘出了石油人內在和本質的石油魂。也是因為如此，已故的原石油部老領導焦力人為郝貴平書寫了“歌頌瀚海石油魂”的題詞。作為工作在一線的石油人，郝貴平的散文中披露了許許多多鮮為人知的人物和故事，這些相對獨立的人和事又組合起來構成石油人的群體肖像圖?！蹲穼ご竽锏倪z愿》中，57歲的工程師劉驥面對疾病與死亡說“：活著干，死了算，我這把骨頭扔到塔里木，值得！”長期從事沙漠研究工作的周興佳，磨練出“早晨喝足，一整天不再喝水的意志”，被同行們譽為“善走沙漠的野駱駝”?！恫珦舸箫L沙》中的徐西華說，許多人嘗過眼睛里進了東西睜不開的滋味，可是他卻感受過沙子進了眼合不上眼皮的味道?！赌贡α⒅＜健窞槲覀兠枥L了一位一心撲在石油事業上的建設者的光輝形象。當魯晶即將在荒野考察中發現考察成果時，水壺卻空了，又沒有可以咀嚼的半根草莖，此時此刻，“他想摔掉那個斜挎肩頭的無用的行軍水壺，忽然又珍重起來———用它收取自己的尿液!閉上雙眼，凝固所有的感覺，他分次吞吮著偌大的山壑里獨有的一點淡黃的液體———雖然苦澀至極，然而胸腔里畢竟有了些許的濕潤……”
《委托沉甸甸》中，告別即將分娩的妻子，奔赴塔里木石油會戰第一線的王勝，并非不愛妻兒，但是一種更博大的愛，塔里木在召喚他，讓他義無反顧地選擇了離開；《撼人心魄的一幕》中，那支7015鉆井隊，面對錯誤過失，知恥而后勇，以功雪恥。無論是個人還是集體，都生動地映襯出整個石油建設隊伍的精神面貌。在工作中，石油人如此執著，在生活中，他們也一樣富有情趣。在工作的沙漠環境里，人們擺放著艷麗妖嬈的鮮花，顯示自己的愛美之心；下班歸來，有人讀書誦詩，揮毫潑墨，追逐著生活的情味《(井場墨韻》)……石油人也渴望擁有真誠的愛情，但當愛情與石油事業發生沖突時，他們總是寧愿舍棄愛情，而不愿丟棄自己鐘戀的石油事業?！秲蓚€奧陶系》中，失戀的鉆工忍受著內心的痛苦，在工作中實現自己的價值。而擁有愛情的人們，又是何等幸運而幸福啊!《支撐點》那場別有意味的婚禮，《唇印兒》中妻子寄給丈夫的唇印，《鉆工與兒子》中父子臨別時睡在一起的情景，成功地描繪出石油人忘我工作的背后，那一幕幕感人肺腑的情感畫面。真摯的情感使石油人的形象更加生動、豐滿。透過這些美好的情感，我們看到了一群在大漠中頂天立地又不乏柔情的最可愛的人。當然，這里呈現的只是幾個小片段，郝貴平的散文作品給了我們太多的感動和震撼。正如著名作者劉白羽所評論到的，“能在‘死亡之?！闲蕹缮返娜耍y道不能創造更輝煌更壯麗的事業嗎？我們更大的希望在前方，我們更大的勝利在前方！”（《沙海壯舉•序一〈從“死亡之?！钡缴贰怠罚笆褪菬?，是力，是能，石油人的心靈境界何嘗不是另一種熱，另一種力，另一種能———我們的民族精神，在塔里木和它的塔克拉瑪干，在古荒漠地這樣自然生命的絕域里，發生了驚人的裂變?！保ā豆藕！罚┮徊渴蛣摌I史，就是石油人不斷探索、前赴后繼的精神史。石油人勇于奮斗、開拓和奉獻的精神與中華民族在共同抵御外辱、捍衛民族尊嚴，共同抗擊洪水肆虐、保衛人民家園，共同對抗非典、維護生命安全中所形成的萬眾一心、眾志成城的民族精神在本質上無疑是一致的。泰戈爾說“：一個民族必須展示存在于自身之中最上乘的東西。那就是這個民族的財富———高潔的靈魂?！焙沦F平的作品，不僅描繪了西部石油大開發的壯闊場面，展現了石油人艱苦創業的心路歷程，而且將其升華為整個民族的民族精神，從這個意義上說，郝貴平無疑為石油人樹立了一座不朽的精神豐碑。
三、純凈心扉，凈化人生
“郝貴平說：“石油隊伍是一支蓬勃向上的、有巨大創造力的隊伍，石油隊伍的作風、水平具有很高的層次，石油人的心態從整體上說，是高昂、高尚的，石油人的整體人格高大、崇高，這是石油隊伍的一貫傳統，是我從地方轉到石油行業最深切的體驗之一。石油隊伍的這種特征與社會上某些渙散、疲塌、粗拉的現象反差很大。石油人這種心態，體現在石油行業作家得身上，就是作品的基調是蓬勃向上、激勵人心的，用一句公眾語言說就是弘揚石油精神。以石油人的心態看社會，我以為作家的責任應當是不斷地向社會輸送這種石油精神，用石油精神影響社會，影響人的精神狀態和生活狀態。”（《答曾紹義教授十問》）正是在這樣的藝術追求下，郝貴平的作品顯示出一種崇高美，不僅給廣大讀者以深深的震撼與鼓舞，而且讓讀者在閱讀中默默思考，引發出對人生、對生命的思索，從而純凈心扉，凈化人生。郝貴平在創作上堅守著“寫奮斗，寫開拓，寫創造”“，倡精神，倡追求，倡高昂”（《大漠拾韻•跋》）的創作準則，在作品中“力求貫注進石油創業者的陽剛之氣、豪邁之氣和奮進之氣”（《荒漠獨白•后記》）。因此，作品在內容上是蓬勃向上、積極進取的。在當下價值多元的大眾文化語境下，郝貴平的創作弘揚了主旋律，捍衛了文學的精髓———文學的圣潔性與高貴性。特別是對石油人奮斗精神的書寫，正如上文所論述到的，確實起到了振奮人心、鼓舞人心的藝術效果。郝貴平的作品中，一直存在著一個潛在的主題，那就是大漠與人生之間既矛盾又和諧的辯證關系。對這種辯證關系的追問和探求，使他的作品充滿了哲理，閃爍著智慧之光。首先，大漠的自然環境極其惡劣，但也因此磨練了在那里扎根的生物?！昂鷹畹纳碥|雄勁蒼奇，枝桿如虬龍橫空，雖然缺少雨露滋潤，葉冠依然若綠云籠蓋。
藝術人生范文5
關鍵詞：美術作品；畫家；藝術人生
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）07-088-1
著名的美術作品讓人賞心悅目，陶冶情操，凈化心靈?？v觀世界藝術之林，在浩如煙海的著名美術作品中，每一件作品的完成背后，都與美術大師的藝術人生有著緊密的聯系，而不是孤立出現的，那浸透著美術大師的全部心血，反映著美術大師的社會背景、品性、道德觀、審美觀、社會責任感等。
一、深厚的藝術底蘊
藝術家的藝術技能主要指藝術家掌握和運用藝術種類的專業技術和技法的能力。專業技術包括對工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，專業技法指創作一件藝術作品所必須具備的技巧和方法。例如，一個油畫家，他必須對油畫筆、刮刀有所了解，筆的軟硬程度、筆觸的寬窄等；藝術家專業技法的訓練是必不可少的，也就是我們平時說的“入門”。有的藝術家從小學畫，是所謂的“神童”、“天才”，如意大利文藝復興時“三杰”之一的達·芬奇（452-1519），十多歲學畫，21歲創作《圣告閣》，31歲畫《巖間圣母》，43歲畫《最后的晚餐》，50歲畫《蒙娜麗莎》，達·芬奇的知識是多方面的，他集數學家、力學家、工程師、音樂家、舞蹈動作設計家、建筑家、城市規劃家、解剖學家、飛行器設計師、自然學家、軍事工程師等等于一身。也有大器晚成的，如中國畫大師齊白石（864一1957）四十歲才開始學畫，六十歲才成名，齊白石70多歲的時候，對人說：“我才知道，自己不會畫畫?！比藗凖R聲稱贊老人的謙遜。當然藝術家的技法的形成是痛苦而漫長的，必經過多次蛻變和修煉才能成功。藝術家的藝術底蘊起包括文學修養、歷史知識、社會風俗畏精和對現時社會深入細致的研究，以及對生活細節的認真觀察，收集積累各方面的素材。
二、獨特的藝術個性
許多著名的藝術家都有屬于自己獨特的藝術風格、表現手法。這種獨特的藝術個性使藝術更加豐富多彩，這種藝術個性使藝術家不斷創造出新的藝術作品，成為藝術家創作的動力和源泉。法國著名雕塑家羅丹（840-1917）曾說“在藝術中，有性格的作品才是美的”，而所謂性格不管是美或是丑自然界認為丑的往往比美的更顯示出其性格，所以羅丹的作品有丑陋的《歐米埃爾》，有恐懼的《馬谷利諾》，有殘缺的《行走的人》，有迷惘的《三個影子》，有畸形的《巴爾扎克》。這些作品很難以用美來加以界定，但都是很有性格特征的，其中雕塑《巴爾扎克》受到的攻擊最嚴重，當作品在沙龍展出時，遭受了廣泛的社會抨擊，作家協會拒絕接受雕像，說是“裝在麻袋里的嫩蛤蟆”。實際上《巴爾扎克》是羅丹一生中最重要的作品之二，羅丹說“它是我一生中創作的大頂峰，是我一部生命奮斗的成果，是我的美學原理的集中體現”，羅丹塑造的是袍內的巴爾扎克，是一個偉大的軀體，包含著一個文學天才的豐富智慧、深蘊的洞察力，以及具有對社會生活的廣泛的判斷力與現解力，這一切都是因為有頭腦，而雕像只有頭部是引人注目的，這便是羅丹的用意所在。歷史證明，雕像《巴爾扎克》最終得到世界的公認。荷蘭畫家倫勃朗（1606-1669）的藝術人生是很有代表性的，倫勃朗的畫常常是很暗的背景中突出形象，而主要形象上都有受光層次的變化，最亮的部分也是形象本質特征的精彩“樂章”，他善于用強烈的色彩，真實而生動地揭示對象的本質，能深深扣住觀眾的心弦，也就是馬克思所說的“倫勃朗的強烈色彩”。由于他獨特的藝術個性，給他的藝術帶來不朽輝煌，同時，也給他的生活帶來致命的打擊，1642年畫家在畫《夜巡》時，沒有按阿姆斯特丹射手同業會要求畫成集體肖像畫，他畫的不是早已喪失軍人熱情的洋洋得意的市民，而是根據捍衛民族獨立保衛故鄉城市的英雄民兵的形象來創作的，畫面人物和活動使觀賞者意識到荷蘭自衛武裝人員的民族自信心和自豪感，足以引起人對荷蘭人民爭取自由獨立的光榮斗爭的記憶，是倫勃朗優秀作品之一，卻遭到訂畫者的詆毀，乃至訴語訴諸法律，倫勃朗的生活因此發生了逆轉，社會地位一落千丈，失去了客戶，失去了生活的來源，最終于1669年，堅強的畫家在極端孤獨與貧困中逝世，靠教會資助微薄的安葬費才得以歸入大地。
三、強烈的藝術情感
每一個人的能力和資源是與生俱有的，是人與人相區別的重要因素，在藝術方面而言，藝術家創作藝術作品，是他的技術能力和資源的被喚醒、被激發，也就是藝術“靈感”的迸發。
一件杰出的藝術作品的出世，都是各種復雜的社會兇素相互作用的產物。我們知道藝術家是社會中的特殊階層，其特殊性就在于他們是藝術這種精神產品的創造者，是運用專門的技能創造獨特的手段去交流豐富情感的人。1980年我國畫家羅中立創作油畫《父親》轟動了當時的中國畫壇，《父親》一個拉糞老農，年老的臉皮被無情的歲月刻成數都數不清的深深的痕溝，在日曬雨淋中臉色黑紅黑紅的，沾滿污垢的粗糙的雙手端著破爛的茶碗，一臉的塵土和流淌著幾行汗水，迷惘的雙眼注視著你和我。我們鼻子能嗅到的是“父親”一身的汗臭和他身上因拉糞帶有的惡臭，在我們的內心深處有一把無形的“刺刀”瘋狂地抽刺、攪拌。畫家羅中立正是飽含強烈的藝術情感，以現實主義的藝術精神，“敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”，畫家以敏銳的目光，犀利的畫筆深入人類靈魂最深處，勇于披露精神沖突的懺悔意識，不用美來掩飾丑，既確定倫理規范的歷史價值，也確定了生命欲望的天然合理性，突破了此前中國美術作品的“高、大、全、真、善、美”人物形象范圍。賞析《父親》比看“青春美女”在心靈上不知強撼多少倍。
藝術人生范文6
范學宜是看一眼就會喜歡上的那類人，細碎的蓬松卷發、高挺的鼻梁，還有瘦削的身材。第一眼看到這個五官充滿異域風情的女子時，你會覺得舉手投足間都有抒情的味道。“我的生活就是我的作品”，在位于北京798工廠的XYZ畫廊里，她淡然地說。
苦難掩不住詩的人生
學宜出生在我國最北部的漠河。5個兄弟姐妹，她排行老二。5歲那年夏天。那天云特別低，學宜在水塘邊夠一塊綴著蒲公英花的木頭，突然就什么都不知道，一片空白了。被大人打撈上來后放在地上吐水，再睜開眼睛，感覺人們的臉都一圈圈圍著自己，世界就像黑白電影。
忽然，所有的人都不再圍著這個就要死掉的小孩，呼啦呼啦向屯子里跑去。直覺地，學宜覺得是家里出事了，所有的精神一下子奇跡般地回到她體內，竟然爬起來撒腿就往家里跑?？斓郊伊?，看見很多人圍在自家的院子內外。母親上吊，剛被解下來。她當時特別希望下一場雨，把人群澆散。雨真地就來了。玻璃是破的，母親臉色蒼白地躺在炕上。那一刻，她知道人生從此不一樣了。
母親徹底失常了，動不動就往外跑，學宜的童年記憶就是漫山遍野找她。而媽媽病得不太厲害的時候，就是天堂。記得有一次她挎著半籃野菜和半籃野花，陪著媽媽回家。媽媽很平靜，腋下夾著一束很香很香，不知名的花，風吹著滿地野草像波浪一樣翻滾―那是童年最美的畫面。
物質生活的極端困苦和艱難，培養了她很多潛力，到了8歲，她什么都做，挑柴擔水、照看幼弟、賣東西換錢，或許家鄉里還有人能想起集市里那個安靜地坐在一隅，說“你給多少就是多少”的女孩。
學宜11歲時才上學，那還是因為弟弟不愛上學總逃課，父親心疼那交了的學費，就讓她替著上學了。誰也沒想到，她讀書會那么好。六年級時還得了全國作文一等獎。
初二夏天，小弟跑來教室。學宜一看就知道媽媽又跑了，就出去找。三伏天太陽很毒，母親中暑躺在地上。不知道從哪里來的力量，14歲的她把母親背到邊上的小樹林。母親醒了，很清醒，開口就問：“你恨我嗎？要誠實回答。”學宜說：“生命是自己的，你給了我生命，你的任務就完成了。我的好壞和你沒有關系?！?/p>
那時候學宜家所在的農場經常放露天電影，有電影的日子對她來說就是盛大的節日。為了可以靜靜體味電影里的一切，她總是早早就爬到了樹上。至今她還記得看《佐羅》的時候，電影散場時分，她難過到了極點，趴在樹上遲遲不肯下來，她喜歡佐羅，幻想他會從銀幕上走下來把她接走……
就靠著大自然和電影給予的安慰，學宜頑強成長，一顆心沒有被現實擊碎零落成泥，而是打磨出了日益堅定、潔凈、美麗的光芒，至今老家的鄉親們提起她，都會說：“喔，二丫啊，那閨女最愛笑了！”
貧窮卻從不為錢發愁
21歲讀完高中，學宜就去掙錢，做過很多營生：在當地當過新聞干事、200元一個月的飯店迎賓，后來承包了汽水廠才開始賺點錢，母親那時候也已好轉。24歲的一天，她突然覺得應該離開村莊，便剪去長發，獨自一人帶了1500元錢坐上火車遠行。她游蕩到了北京。正是陽春三月，火車進入城市，撲面而來的迎春花跳進了學宜的眼里。一種親切，把準備四處游走的她留了下來。
一開始她住在地下旅館里，某一天散步走到了北京外國語大學?？匆娦@里櫥窗上張貼的短期英語培訓招生啟事，立刻動了心，花了420元報了名。報完名她問人家：“那我的住宿怎么辦？”當時所有的人哄堂大笑，但學宜還是倔強地說：“我來你們這兒上學你們得管我住?！被蛟S是被學宜的質樸打動了，一位老師抬頭看了她一眼，給她遞過一張字條：“拿著這條子，上三樓找吳老師，讓他給你安排?！笔宸昼姾?，學宜已經坐在北京外國語大學女生宿舍的床上了，北京就是這樣一個充滿奇跡的地方。
后來，學宜去找工作，在人才市場看見一個家具廠的展臺布置得很漂亮，她走上前去：“我要應聘?！比思覇査骸皯甘裁矗俊彼f：“賣家具。”自信滿滿的樣子，讓她順利得到了這份工作。后來她才知道，這家家具店，在北京極有名，賣的全是意大利進口家具。每個月有提成，還管住宿，對于到處流浪的學宜來說最好不過了。她的商業才能在這一階段初露端倪。從來沒有賣過東西，但憑著冷靜細膩的觀察和藝術的鑒賞力，學宜總能提供消費者最客觀最誠摯的建議。就在老板對她另眼相看，準備派她去開設分店的時候，學宜辭職了。因為她覺得這不是自己想要的生活，她不想違背自己的心。
她帶著賣家具存下的錢搬回到校園里，開始了她最想要的自由的生活。她從不為錢發愁，有錢的時候，就去附近的“萬圣書園”看書，坐在未名湖畔寫詩；沒錢了，她就去找工作，什么工作都行，一旦攢夠了5000塊錢，就立馬辭職，過回自己想過的生活，并且把對生命的感悟與向往都化成詩句，記錄在自己的《童年河》里。
追求完美尋找價值
在曾經窮困的北漂日子里，她遇到了許多與她同樣命運的人，其中很大一部分是畫家。出于對油畫的特殊喜愛，沒有接受過專業訓練的學宜，竟能夠準確地詮釋出這些畫家的思想。而這些畫家貧窮的生活狀態讓她感到心疼，她覺得藝術家不單需要錢，更需要贊美和呵護。她是一個有些江湖義氣的人，經常義務幫著他們賣畫，還真的賣出去不少，一來二去，她就成了許多畫家的經紀人。
1999年她第一次做畫展，兜里只剩下100元。那次是為畫家劉輝，展覽在國際藝苑，北京非常有名的美術館。展覽很成功，當天就賣掉17幅畫。
學宜最多的時候也只兩三位畫家，因為她認為經紀人必須非常熱愛自己所的作品并全心投入才行，太多了會累心。有些畫家經過她的推廣，被更有實力的公司看中，她會選擇放人，“人往高處走是應該的。而且我會因此覺得很有成就感。”她的豁達，讓很多有實力的畫家都愿意和她合作，而她的名字，也成為藝術品交易圈中的一種口碑。
其實她更愿意別人把她當做詩人。因為這么多年來，寫詩早已是她生活的一部分，幾乎成了一種本能。也正是因為那些詩歌，讓著名作曲家譚盾留下深刻的印象，后來電影《夜宴》需要一首片尾曲的時候，譚盾第一個想到了她，他們談了兩個小時，譚盾說：“我相信你，你放手去寫吧?！彼f：“那你別催我，我不喜歡在壓力下寫東西?！逼鋵嵥挠萌舜?，僅僅一個晚上，就拿出了三版歌詞，馮小剛看了之后說：“都很好，放棄哪一版都心疼，只能是忍痛割愛?！?/p>
