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現代舞范文1
現代舞一般可分為爵士舞、斗牛舞、拉丁舞、交誼舞等。
爵士舞，即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
斗牛舞是拉丁舞的一種，源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男伴如斗牛士般氣宇軒昂、剛勁威猛。沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女伴紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。
現代舞范文2
關鍵詞:現代舞;創作;審美;即興接解
提到現代舞的起源要追溯到十九世紀末。從歷史上看,最早期現代舞應該屬于浪漫主義的產物。作為文藝思潮的浪漫主義,他只要是反對法國1 7世紀古典主義的文藝教條而興起的文藝運動。從1 8世紀,新興的資產階級的力量開始壯大,于是便要求有為資產階級服務的新型文藝。到了19世紀,浪漫主義思潮已經形成,主張擺脫古典形式主義的約束,崇尚創新,強調藝術家的主觀感情的文藝思潮遍及西方。現代舞的創始人伊麗多拉.鄧肯起來反對古典芭蕾,這是浪漫主義精神在舞蹈領域中的一種表現。
19世紀末,在歐洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越來越偏離思想內容,單純追求
形式和技巧。而在當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙,而且芭蕾本
身的革新家也是同樣認為有進行改革的必要。
一旦提起了現代舞,很多人都會搖頭,不是因為沒看過、就是認為看不懂,我們要為
現代舞諸如一種新的認識概念,才能被觀眾更好的接受和欣賞。首先,現代舞應該被視為
是一種藝術形式,只是相對于其他舞蹈形式來說,它更注重于舞蹈藝術家內心的感覺而已,
并通過形體充分展現出來。欣賞現代舞不應該去強調是不是能夠完全的看懂,是不是在表
達一種什么樣的主題或者能不能接受教育,而應該欣賞的是,它通過形體所表達出來的美
以及給你帶來的那種瞬間的精神上的感受。就象欣賞交響音樂、爵士樂一樣,根本就不存
在什么叫聽懂聽不懂,而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想,還有一種心靈上的瞬間
感受。現代舞藝術家也不會刻意去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西,而且是通過現
代舞這種藝術形式與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受并給觀眾帶來愉悅和美
感。
—、從創作角度看
現代舞蹈藝術創作的理性是人們對客觀現實生活,也就是說對生活真實的觀察、推理
與認識,但它是相對感性而言的,是對生活認識的一種高級階段,是舞蹈編導經過思考、
分析、理智的判別,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判斷、推理。而
理性是感性認識的飛躍,它反映了事物全體,包括本質和內部聯系,也包括一定的哲學辨
證性、思想性。在現代舞的創作上,作品的思想性,是由題材現實表現的客觀意義和編導
的主觀思想兩方面有機的統一的構成。其中,編導的主觀思想,是居于主導的支配地位,
它直接影響創造的選擇方向。但是,作為舞蹈編導,只有理性的思維也還是遠遠不夠的,
它會讓舞蹈編導的“眼光”逐漸變得狹隘、昏暗,因此,這就有需要編導具有另外的一種
氣質即血性。
藝術創作是沖動的、激情的,是“不成瘋魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,說
得再過分點,就是藝術本來就是神經質得,這是一種藝術的境界,支持這種境界的是這種
在冥冥之中的一種特殊的氣質——血性。血性是藝術家在現實生活行為中與藝術的創作行
為中透露、流露的一種真實特質,血性是充滿激情、沖動、想象、靈感和浪漫的,它是靠
抽象的直覺來“辦事",就因為如此,所以就更需要理性的約束。血性擁有兩種真實的情
感——真誠和正氣,但是這兩種真實的情感也是藝術家的一種特質的表現。血性的特質是
能升華為“思想英雄"的先決條件,是藝術家創作藝術作品中境界的基礎,也是周邊“人
物環境"“感情因素"等多方面原因制造、影響出的天然的“產物”。如現代舞作品《偶
人》,這個作品就是充滿血性的,它是對生活的一種高度思考、高度凝練、形式高度抽象
的比擬化描寫的一個很鮮明的例子。
二、從審美角度看
在現代舞的表現中最重要的是“靈魂和內心的表現,是身體的表現力?！爆F代舞作為一種新興與中國的一種舞蹈表現形式,他身體的表現可以說也是一種美妙的肢體藝術。現代舞一詞并不像古典芭蕾舞或中國安徽花鼓燈那樣能說明某一種舞型,所以有些人只把它看做“新興舞蹈”、“先鋒舞蹈”、“前衛舞蹈”的同義語,以強調其“摩登”。但是,如果單一的只從時間概念上看,現代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的發展至今也已經近百年的歷史了,就其先驅者鄧肯的舞蹈來說,人們至今也稱之為“現代舞”,為了使其稱謂更能說明現代舞蹈的特質,使用“現代主義舞蹈”一詞來稱呼更為恰切。
現代主義舞蹈,主要以其美學觀念的特殊意義與傳統藝術形式相區別。它以反對歷史悠久的感念陳舊的古典芭蕾舞開始,進而對一切舞蹈傳統觀念和陳舊陋習甚至它還要求背離所有大家公認的舞蹈原則,甚至使舞蹈變成一種非舞蹈的藝術表現形式而罕見的存在。美國現代主義舞蹈家海倫.湯米尼斯在其演出宣言中曾這樣概括過這一舞蹈流派的與眾不同之處:他說現代主義舞蹈是不存在普遍的規律的,每一個藝術家都在創造自己的法典,同時也都在創作自己的現代舞蹈。"
現代舞自“出生”那刻起,就是以歐美兩大發源地為主要對象,歐美是現代舞蹈的一
個最適應的溫室,給現代舞的發展提供了足夠的條件,是現代舞能夠以很快的速度發展、
提高,直到現在,現代舞的發展一直都是一個世界性的話題?，F代舞離人們的生活是越來
越近,但至今日,無論哪個國家的現代舞,都有一點可以很清楚地看到,這些民族和國家
的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中,找到了屬于自己的
身體藝術語言和藝術表達方式?，F代舞總是保持著它的活躍、易變的特性。過去現代舞和
芭蕾曾一度處于水火不相容的境地,現在則能互相吸收,而且許多舞蹈家還兼通兩種舞蹈。
一些評論家認為,現代舞的風格今后還會不斷變化、發展。作為一種文藝現象,現代舞近年
來也引起了中國舞蹈界的注意,現代舞在中國的發展,會是越來越快,對現代舞的研究也
正在開始,而在中國人們的心中,也是越來越多的人能夠接受現代舞,欣賞現代舞,享受
現代舞給人們帶來的那種美妙的感覺,使人們的精神生活的到一個新的提高。
參考文獻:
[1]隆蔭培《舞蹈知識手冊》 上海出版社 1999.04.01.
現代舞范文3
張擺脫古典形式主義的約束,崇尚創新,強調藝術家的主觀感情的文藝思潮遍及西方?，F代舞的創始人伊麗多拉.鄧肯起來反對古典芭蕾,這是浪漫主義精神在舞蹈領域中的一種表現。
19世紀末,在歐洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越來越偏離思想內容,單純追求
形式和技巧。而在當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙,而且芭蕾本
身的革新家也是同樣認為有進行改革的必要。
一旦提起了現代舞,很多人都會搖頭,不是因為沒看過、就是認為看不懂,我們要為
現代舞諸如一種新的認識概念,才能被觀眾更好的接受和欣賞。首先,現代舞應該被視為
是一種藝術形式,只是相對于其他舞蹈形式來說,它更注重于舞蹈藝術家內心的感覺而已,
并通過形體充分展現出來。欣賞現代舞不應該去強調是不是能夠完全的看懂,是不是在表
達一種什么樣的主題或者能不能接受教育,而應該欣賞的是,它通過形體所表達出來的美
以及給你帶來的那種瞬間的精神上的感受。就象欣賞交響音樂、爵士樂一樣,根本就不存
在什么叫聽懂聽不懂,而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想,還有一種心靈上的瞬間
感受?，F代舞藝術家也不會刻意去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西,而且是通過現
代舞這種藝術形式與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受并給觀眾帶來愉悅和美
感。
—、從創作角度看
現代舞蹈藝術創作的理性是人們對客觀現實生活,也就是說對生活真實的觀察、推理
與認識,但它是相對感性而言的,是對生活認識的一種高級階段,是舞蹈編導經過思考、
分析、理智的判別,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判斷、推理。而
理性是感性認識的飛躍,它反映了事物全體,包括本質和內部聯系,也包括一定的哲學辨
證性、思想性。在現代舞的創作上,作品的思想性,是由題材現實表現的客觀意義和編導
的主觀思想兩方面有機的統一的構成。其中,編導的主觀思想,是居于主導的支配地位,
它直接影響創造的選擇方向。但是,作為舞蹈編導,只有理性的思維也還是遠遠不夠的,
它會讓舞蹈編導的“眼光”逐漸變得狹隘、昏暗,因此,這就有需要編導具有另外的一種
氣質即血性。
藝術創作是沖動的、激情的,是“不成瘋魔不成活\"的,是要使意念得到伸展的,說
得再過分點,就是藝術本來就是神經質得,這是一種藝術的境界,支持這種境界的是這種
在冥冥之中的一種特殊的氣質——血性。血性是藝術家在現實生活行為中與藝術的創作行
為中透露、流露的一種真實特質,血性是充滿激情、沖動、想象、靈感和浪漫的,它是靠
抽象的直覺來“辦事\",就因為如此,所以就更需要理性的約束。血性擁有兩種真實的情
感——真誠和正氣,但是這兩種真實的情感也是藝術家的一種特質的表現。血性的特質是
能升華為“思想英雄\"的先決條件,是藝術家創作藝術作品中境界的基礎,也是周邊“人
物環境\"“感情因素\"等多方面原因制造、影響出的天然的“產物”。如現代舞作品《偶
人》,這個作品就是充滿血性的,它是對生活的一種高度思考、高度凝練、形式高度抽象
的比擬化描寫的一個很鮮明的例子。
二、從審美角度看
在現代舞的表現中最重要的是“靈魂和內心的表現,是身體的表現力?！爆F代舞作為一種新興與中國的一種舞蹈表現形式,他身體的表現可以說也是一種美妙的肢體藝術。現代舞一詞并不像古典芭蕾舞或中國安徽花鼓燈那樣能說明某一種舞型,所以有些人只把它看做“新興舞蹈”、“先鋒舞蹈”、“前衛舞蹈”的同義語,以強調其“摩登”。但是,如果單一的只從時間概念上看,現代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的發展至今也已經近百年的歷史了,就其先驅者鄧肯的舞蹈來說,人們至今也稱之為“現代舞”,為了使其稱謂更能說明現代舞蹈的特質,使用“現代主義舞蹈”一詞來稱呼更為恰切。
現代主義舞蹈,主要以其美學觀念的特殊意義與傳統藝術形式相區別。它以反對歷史悠久的感 念陳舊的古典芭蕾舞開始,進而對一切舞蹈傳統觀念和陳舊陋習甚至它還要求背離所有大家公認的舞蹈原則,甚至使舞蹈變成一種非舞蹈的藝術表現形式而罕見的存在。美國現代主義舞蹈家海倫.湯米尼斯在其演出宣言中曾這樣概括過這一舞蹈流派的與眾不同之處:他說現代主義舞蹈是不存在普遍的規律的,每一個藝術家都在創造自己的法典,同時也都
在創作自己的現代舞蹈。\"
現代舞自“出生”那刻起,就是以歐美兩大發源地為主要對象,歐美是現代舞蹈的一
個最適應的溫室,給現代舞的發展提供了足夠的條件,是現代舞能夠以很快的速度發展、
提高,直到現在,現代舞的發展一直都是一個世界性的話題?，F代舞離人們的生活是越來
越近,但至今日,無論哪個國家的現代舞,都有一點可以很清楚地看到,這些民族和國家
的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中,找到了屬于自己的
身體藝術語言和藝術表達方式?，F代舞總是保持著它的活躍、易變的特性。過去現代舞和
芭蕾曾一度處于水火不相容的境地,現在則能互相吸收,而且許多舞蹈家還兼通兩種舞蹈。
一些評論家認為,現代舞的風格今后還會不斷變化、發展。作為一種文藝現象,現代舞近年
來也引起了中國舞蹈界的注意,現代舞在中國的發展,會是越來越快,對現代舞的研究也
正在開始,而在中國人們的心中,也是越來越多的人能夠接受現代舞,欣賞現代舞,享受
現代舞給人們帶來的那種美妙的感覺,使人們的精神生活的到一個新的提高。
參考文獻:
[1]隆蔭培《舞蹈知識手冊》 上海出版社 1999.04.01.
現代舞范文4
語料——是語言這個大概念下的子概念。是人們表達自己思想時所用的材料，經過自己的排列組合，最后形成語言。由于舞蹈是以人的身體為媒介，所以表情到姿勢再到動作這些身體的源語言，則被理所應當的當作舞蹈的語料。以芭蕾舞為例，芭蕾在漫長的數百年的發展歷程中，其動作的規范早就被當作語料，在舞蹈的表達中被固定了下來。但是，在多元化的當今社會，單純動作的組合運用已經很難滿足現代舞的多元表達。于是，一大批的藝術家開始尋找新的語料：有的從歷史的背景下去挖掘，有的從異文化中去探索，有的則在舞臺的空間中去尋找可能性。皮娜——鮑什"舞蹈劇場"的概念，就是在舞蹈空間的運用上做文章，嘗試用"不跳舞"的方式去舞蹈，開發在身體之外的更多言說方式。以她的《春之祭》為例：舞臺上鋪滿的泥土，一下子就把觀眾從劇場帶到了那蠻荒的原始社會，一年一年，女人用血和淚浸染的泥土，散發著野蠻的味道，預示大家一場殘忍的獻祭儀式將要開始了。當少女不斷的在大地上翻滾、掙扎，泥土和著她們的汗水形成了一種強有力的表達：不僅是一個個生命體在原始狀態下呈現出的粗礪的美，更是對少女獻祭那"無聲的痛苦"的消音。這時的"泥土"就與花園中的泥土不一樣了，因為它被當作了語料而用到了舞蹈當中，與演員的動作和服裝相配合，并出現了新的效果。由此可見，現代舞的語料，已經從動作，延伸到呼吸、眼神甚至是人身體之外的物質上了。
但是，我們應該注意到，并不是說為我所用的東西就全都是"語料"，它這里面包含著舞蹈編創的一個路徑：語料庫——重新組合——新語料。什么是語料庫？1、語料庫中存放的是在語言的實際使用中真實出現過的語言材料;2、 語料庫是以電子計算機為載體承載語言知識的基礎資源;3、真實語料需要經過加工(分析和處理),才能成為有用的資源。從這一點上來看，語料庫應該是一個固定的概念，并通過它的語匯即動作，語法即它的連接方式，語音即它的風格，以一套程式化的表達，與觀眾形成一種理解上的共識。所以觀眾一看"阿拉貝斯"就知道這是芭蕾舞的語匯，一看"三道彎"就知道這是具有中國審美風格的舞蹈。這些就是語料庫中的語料元素，但是單有這些元素還不能構成完整的表達，這就需要介入創作者本人的個人經驗，語言習慣，身份背景等來組合運用，并且將自己的觀念準確的傳達給觀眾。我們不能去創造語料，但是我們可以用重新排列組合的方式，擴充新的語料。羅蘭——巴爾特認為：語言結構是一種社會性的法規系統。 與作為法規和系統的語言結構相對，言語在本質上是一種個別的選擇行為和實現行為，它首先是由組合作用形成的。 這種組合的效用在文學作品中有大量的體現。以《天凈沙》為例"枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬"是不同的事物，之間并沒有必然的聯系，但是被組合在一起了以后，卻呈現出一番荒涼悲愴的景致，它表達的意境，超越單個事物本身的意境。因此，語料的重新組合不是重點，重要的是重新組合是否組合出了新的意義，否則就是無效的語料。索緒爾指出：能指和所指的聯系是任意的，或者，因為我們所說的符號是指能指和所指相聯結所產生的整體，我們可以更簡單地說：語言符號是任意的。 所指和能指是記號的組成成分。能指面構成表達面，所指面則構成內容面。語言記號中應區別意義單元和區分單元，前者中的每一個都具有意義層次；后者雖然也參與詞的構成，但并不直接具有意義。實際上能指的分類啟示就是所謂系統的結構化過程，也是把新語料符號化的過程。劉健老師也說過：語言是有穩定性的，其變化發展只是相對于穩定性而言的。新語料通過不斷的組合、配合成為固定的表達，之后人們再從這些固定下來的表達中重新的組合排列出新的語料，語料庫就通過這樣的形式不斷的擴大。正所謂"世間本沒有路，走的人多了便成為了路。" 文藝作品就是藝術符號，是一種符號系統。在語言學范疇：把概念和音響的結合叫做符號 ；在舞蹈的范疇：概念和動作的聯結也是符號。這個符號系統，表現的不是個人情感，而是人類的普遍情感，它是人類普遍情感的物質載體?，F在很多舞蹈編導就是在組合語料的環節上出現了問題，一味的用動作疊加，卻忽略了藝術作品的表達?，F代舞之所以難以被很多觀眾所理解，是因為它沒有形成固定的反映著集體意識的語料庫，而是通過編導對生活動作的重新組合最后用肢體來表達一種個人觀念的舞蹈。這其中就涉及藝術創造的三個領域：表達領域，接受領域，再表達領域。表達領域只有個識，沒有共識；接受領域既有個識，也有共識；再表達領域接近于表達領域。表達領域的主旨就是表達，表達主體的個人化使得表達只能個人，個人表達只能表達個識，不能表達共識；接受領域的主旨就是接受，而接受為社會化的事實，并因為社會接受程度不一，接受程度小的就成為個識，接受程度大的就成為共識 。比如瑪莎——格萊姆創立的一套現代舞的動作語料，從剛開始被人們指責為"一群黑老鼠在跳舞"，到后來被廣泛接受并沿用至今成為20世紀的經典，也經歷了一段漫長的并且痛苦的掙扎過程。由此可見，舞蹈新語料的接受領域是需要時間去培育的，切不可心急，期望得到立竿見影的效果。
總之，現代舞的語料問題是一個值得研究的課題，需要我們從語言學和符號學的層面去深入探索。語料庫本身無法更新，更新的是使用語料的手段。民間舞的語料是集體意識，而現代舞則是從個人出發，對于"特立獨行"的現代舞來說，固定就意味著死亡。雖然在發展的過程中，有一些訓練體系被保留了下來并被廣泛應用（比如瑪莎-格萊姆）甚至沿用至今，但這只是一種發力方式，要作為語料使用，還必須經過重新組合，并賦予動作新的意義。因此，如何運用有限的肢體來表達無限的意味，就成為舞蹈編導首要關注的問題?，F代舞所強調的從人出發，表達個性觀念的宗旨，實際上就是審美體驗——經驗客觀化，符號化的過程。正如一位藝術家說過："作為有出息的藝術家不應該是一套符號的繼承者，而應該是某種新符號的創建者。"
參考文獻
［1］羅蘭-巴特爾：《符號學原理結構主義文學理論文選》，李幼蒸 譯，北京:三聯書店出版，1988年，第116頁。同上，第117頁
現代舞范文5
現代舞以其不拘一格的觀念和精神在當下贏得了一批年輕人的青睞，它所倡導的自由隨意的舞風和直指內心體驗的創作理念已經使其成為一個分類學意義上的“舞種”。而從學理上來看，現代舞并非一個舞種，而是一個外延寬泛的觀念，是二十世紀現代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在進行時的狀態。在現代思潮所給予的自由空間里，現代舞的發展就是一個不斷探討編導技法無限可能性的過程。筆者就現代舞單人舞的編舞技法進行探討，希望有助于舞蹈編導初學者或愛好者的理論學習，使其了解現代舞單人舞的編舞技法內容，并在編舞實踐中，提供有力的理論支持和引導。
一、現代舞單人舞編舞的技法訓練
現代舞編舞的教學是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術訓練”及“創作實踐”三部分內容結合起來的，并通過分析動作，對身體各部位的動作創造性的重建架構，并盡力培養完成編導技術技法的形式訓練和動作思維的能力[1]。單人舞編導基本理論與技法是編導教學的根本。經過現代舞編導先驅們對動作研究和多年的教學實踐，形成了一套清晰有效的教學體系：從啟發學生對動作的認識開始，引入時、空、力等相關因素變化，讓編舞者逐步了解舞蹈的語言層級，最終以純動作的方式呈現出不同的舞蹈小品。
（一）舞蹈動機
“動機”一詞借自音樂，常指一個簡短的旋律型，一般長度為1小節。美國著名現代舞蹈家多麗絲?韓芙麗把舞蹈的動機，稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始之點的“1小節舞句”[2]。舞蹈動機是最基礎的動作結構單位，是舞蹈形象的基因，是統一舞蹈動作的中堅要素，也是發展舞蹈語言的主導因素。通常舞蹈動機具有形象性，可變性，鮮明個性，簡練性，舞蹈性，觀賞性等特征。在形成動機以后就開始發展了，舞蹈動機的發展可以是單一動機向復合動機發展；方向、幅度、力度、節奏、空間的變化；原型動機中加新元素；加大原型動機難度；多次重復；變化重復；調整動機動作順序；改變完成動機節奏的身體部位；改變動機情態；改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的辦法來組合使用。
（二）造型構思及其“解”“進”
造型，是指相對靜止的動作。對于造型的要求是新穎，具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”?！敖狻薄斑M”都是具有造型因素的動作過程?！敖狻笔侵冈谠煨突A上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。對于“解”與“進”的這種關聯性發展，我們可以理解成電視里?？吹降幕ò交▋号诺穆R頭播放，可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態。我們需要詮釋出來的就是這兩種狀態在轉變過程中動作的層層解剖，關系緊湊的鏈接，造型的瞬間跳度。
（三）時空力的綜合練習
通過動作的發展變化，編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊：時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。在時間練習上，主要通過慢速，快速和節奏變化來使動作達到發展變化，呈現一個全新的舞蹈段落。在空間練習上，我們可以對空間進行無限的擴展與壓縮。在力量練習上，通過力量的變化引起時間和空間的變化，給動作“原型”以豐富的變化和發展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比，如收縮與放松，緊繃與松懈等。動作的分解是對動作進行分解，分解到最小元素。它包括動作分解，動作重構，元素舞段。通過這樣的分解，達到動作的發展變化，構成新的舞蹈段落。
（四）節奏、情緒和路線的練習
節奏練習，主要通過慢速，快速和變化節奏來練習。首先將動作慢速去完成，在慢速中感受動作的細膩；再將動作快速完成；最后則是將原型組合節奏化，比如幾個簡單的走步，在需要表達急切情緒時，變它為碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。這種節奏的處理，可以造成視覺上和情緒上的波瀾，形成一定的情感沖擊。 情緒練習，是以自己的肢體動作為主的，也包括一些表情的傳達，能使觀眾清晰動作的情感內涵，使觀眾產生情感共鳴。情緒練習能有效的培養編舞者情感的表達，為后面成品舞蹈編創的情感內核打下良好基礎。這種情緒練習可以理解為一種生理上的情緒，也可以是擬人化的情緒，如天怒，神泣等，甚至可以是一種意象性表達。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達歡，舞以載道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路線練習，簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動，使動作能在舞臺上流動起來，動作流動過程中留下的路經痕跡形成一定路線圖像，可以使整個舞蹈形成一種構圖，進而形成一種表達。
（五）小品
舞蹈小品，也是作品。只是在規模上，時間上短小一些，一般在3到5分鐘，結構相對獨立。既然也是作品，首先它要求主題明確；作品的完整性；風格的統一性。它可以運用重復、對比、調度等多種手段進行編導，連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細致準確的分析，便于初學者對作品整體上的把握。
（六）舞蹈成品
在現今可供學習和參考的資料文獻中，單人舞技法練習通常分為七部分。認識、選擇動作；動作元素的分解；造型的構建；時空力的運用；舞段的構建；形式結構小品；音樂即興運用。音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品，在不同風格音樂的配合下進行舞動的形式，舞者可以和音樂同步而舞，也可以把音樂單純作為一種背景而進行舞動。這種練習主要是打破常規的編導模式，嘗試一種新的與音樂聯系的方式，給觀者不同的藝術感知從而豐富作品的想象空間。
二、對于現代舞學習的幾點意見
現代舞強調自我、尊重個性，所以外表看來它幾乎是沒有審美規則可循的，無拘無束，有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現代藝術荒誕、離奇、怪異的想法，與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學習借鑒它時要掌握分寸和尺度。宏觀學習現代舞單人舞編舞的基本技法之后，需要更多的是實踐創作，這也是學習理論之于實踐的目的。我國舞蹈事業應是中國特色的舞蹈事業，不能崇洋或異化自身文化，不能盲目苛求技術技巧的“高精尖”，使舞蹈成為雜耍，變態芭蕾。筆者以自身大學舞蹈學習環境，綜合我國的舞蹈發展現狀，對于我們如何學習好現代舞編舞提出以下見解。
（一）發展民族特色的現代舞
目前在中國，現代舞還只是一個小眾的藝術，但著名現代舞團云門卻有眾多的觀眾，其原因在于編導林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想，這也是云門舞團長期積累培養觀眾的結果[4]。在云門最新作品《行草》中很好展現了人生百味，氣定神閑的哲思，這種內涵植根于每個中國人骨髓，是有中國特色的現代舞。一個編導用輕盈的身體傳達出深厚的中國文化底蘊，不僅能很好發展我國現代舞，而且能將中國傳統文化推向世界。09年雷動天下現代舞團的《一桌N椅》，是從戲曲唱腔中捕捉現代舞。前身是由北京現代舞團首演于2000年的《一桌兩椅》，其主要編導曹誠淵立足傳統戲曲，在內容和形式上求新求變，雖然演出一度引起爭議，但它借助傳統文化來創新，在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種（京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲），選取其中精彩的劇目唱段，而每一唱段代表一種人類關系的特殊處境。多年后的再次登臺，編導依然借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向，并別出心裁地在劇本架構和表現形式等方面進行大膽解構，給人耳目一新的感覺。這兩個作品的巨大成功是在于他們有深厚的中國傳統文化做支撐。作為中國舞者，我們除了不斷學習外國各方優勢之外，最終目的應該是發展和推廣自身文化。我認為，無論一個舞者跳得如何，編得如何，他能以發揚我國傳統文化為宗旨才是最崇高而偉大的。
（二）不做舞蹈機器
中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系，少有創新，就連CCTV舞蹈大賽都傳達著技術至上的信息，這也導致舞蹈在中國形成了一種發展的畸形走向。有無數佚名網絡筆者坦言：“當今中國官方和專業領域中的所謂舞蹈，已經不是舞蹈，而應該改稱為體操藝術；雜技藝術；人體雕塑藝術；變種芭蕾舞?！薄耙话俣嗄陙?，中國不是對外開放不夠，而是中國已經喪失自己的精神家園已久！”[3]這么犀利的批判是我們所有舞蹈藝術從事者值得深深反思的。編導用心創作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的創作舞蹈形式，這才是作品達到極致的不變定理。因為任何一個作品最動人的，應該是它的那份情！學習編舞技法，是對舞者的完善且有助培養集表演、教育和編導于一身的綜合型舞蹈人才。在技法學習中，對舞者個性和思維進行開發和培養，這樣有助于舞者自我意識的覺醒，而不再是機械地肢體活動，不是程式化的編創。
三、結束語
中國的舞蹈行業發展迅速，我們需要發展的是我們中國人的現代舞，并且始終以創新為主導核心，形成能充分發揮舞蹈藝術批判性和獨立性的良性發展氛圍。這就要求我國的舞蹈人才對于舞蹈有一個明確而清醒的認知。我國的舞蹈人才不應該是被舞種嚴格分割的專才，而是，不僅能跳任何舞種，能教學，更應該是能編創的，能表達生活感悟，能為舞蹈發展不斷提供新鮮血液的全面人才。戴愛蓮說：進一步發展繁榮中國的舞蹈藝術，不是一兩個人的事，是一個需要很多人參加進來的事業，需要很長的時間，很多的精力[5]。對于青年舞蹈職業者來說，任重道遠。
參考文獻：
[1]張守和.單人舞編舞技法[M].上海音樂出版社，2009.
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現代舞范文6
1、表現形式：街舞的表現形式多元素，豐富而又有內涵。首先oldschoolnewschool的是街舞發展至今的最佳表現。在dancing方面，現代舞的表現形式單一。不如街舞的形式多元素，多變化。在dancing的范圍上面?，F代舞只能用于表演，但是街舞則可以體現在生活的各個角落！
2、表現內容：現代舞大多是針對某一個音樂和某一次表演的產物。而大多數街舞的很多動作和舞蹈則是源自我們真實的生活，街舞可以無時無刻，無論環境，無論服裝，無論心情的抒發，闡述自己的情緒！而現代舞，更多的只是用身體去闡釋一首音樂或者是故事。
3、推廣力度：隨著越來越多的人，其中包括各個年齡階層的人接受和喜歡街舞。所以街舞在中國的影響力也越來越大。各個電視臺以及各大城市，各大時尚品牌紛紛舉辦全國性的街舞大賽中可見一斑。這也說明了，街舞的影響力和競爭力要高于現代舞。
男孩學街舞比較好，男孩學習街舞有利于提高孩子身體素質，培養肢體協調性，學習街舞可以培養小孩自信、樂觀、堅毅的性格，很多男孩都被酷炫的街舞所吸引，所以學習街舞的男孩越來越多。
（來源：文章屋網 ）
