前言：中文期刊網精心挑選了關于梅花的古詩全首范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
關于梅花的古詩全首范文1
關鍵詞:音樂;詩歌;意象;節奏感;畫面感 ;審美
中圖分類號:J607 文獻標識碼:A
Rhythm and Image of Traditional Chinese Music and Poetry
WANG Min-ying
一、音樂與詩歌的旋律、韻律之本質――節奏感
音樂與詩歌的本質都是時間結構,節奏是生命時間的基本存在形式,只有處于節奏中的時間體驗才是生存體驗。音樂與詩歌都是時間性的藝術,都靠內在的節奏反映出時間的主體性變遷和流動,傳達創作者瞬間永恒的生命感知。節奏和旋律是音樂的主要因素,是音樂的生命。抽象的音符組合能夠轉化成可以讓人感知的情感,是因為音符的組合中有內在的節拍,這些內在的節拍形成了音樂的節奏和旋律,旋律的高低起伏與人的精神世界相關聯,和人的心靈相通,暗合了人的生命律動,成為眾人所欣賞的音樂。黑格爾在他的《美學》中說:“分配給音樂的艱巨任務就是使這些隱藏起來的生命和活動單在聲樂里獲得反響,或是配合到樂詞及其所表達的觀念,使這些觀念沉浸到上述情感因素里,以便重新引起情感和同情共鳴?！雹僖魳贩从沉酥黧w的生命體驗,喚醒了欣賞者的生命與審美意識,從而進入到了音樂這一聲音表達藝術特有的境界之中,產生了精神上的愉悅感。節奏的內在原因是人的呼吸,外在原因是四季交替以及天體有規律的運行,它是生動的、活潑的、富于變化起伏的,是對生命活動的藝術實現,因而,欣賞者在捕捉到這種旋律時,感受到了美。許多著名樂曲都是靠內在的節奏和旋律來打動人心的,它的旋律展示了自然或人生的美,引起人的共鳴。人在智慧深處具有一種獨特的隱秘的感覺,即美的感覺,借助于它,人能領悟藝術,而音樂就是能迫使這種感覺振動的手段之一。有許多的記載都是關于人在欣賞音樂過程中(或欣賞后依然沉浸于)的審美感受?！墩撜Z•述而》中有這樣的內容:“子在齊聞《韶》,三月不知肉味,曰,‘不圖為樂之至于斯也?！?②孔子聽了美妙無比的“韶樂”之后,很長時間他的身心都被“韶樂”帶來的愉悅所縈繞。不僅是靠著史書中的記載,生活中人們對一些曲子仔細聆聽,細致品味,樂曲的美感依然會從心頭油然而起,飄然彌散,心靈不由得隨著樂曲的旋律起伏、旋轉,不知是樂曲打動了人心,還是人心中本來就有著飄渺的旋律,未被自己認真體味譜寫,而眼前聆聽的恰是作曲者對自己心靈的輕盈、飽滿的觸發。聽古典名曲《梅花三弄》,開首的一段低音曲調,傳達的是肅穆深沉的情感,樂曲仿佛破空而來的天籟,直入人心,好像冬天雪地的陰沉、寒冷浸透了人的心扉。樂調徐徐展開,聲音漸趨空靈,人的感覺也逐漸的輕盈虛飄,幽美秀雅的樂聲,讓人進入了優美而莊重的超脫境界。再后來,清越的音色、簡潔的旋律,反復出現了三次,重復中又略帶變化。人好像是從剛開始的看到一枝梅花,到走進盛開的梅樹林,繁花滿枝,暗香浮動。這時的樂曲渾厚剛勁中透著圓潤細膩,搖曳變幻中含著悠遠綿長,人的情緒也跟由著興奮、激動到沉靜、陶醉,在花的海洋中留戀忘返。這起伏變化的美的感受,是由音樂的高低起伏的節奏旋律傳達出來的。不同的旋律傳達不同的情感。音樂靠旋律抓住了人的心的律動。德國音樂評論家霍夫曼說,“音,你何處都在,但能表達出精神界高貴語言的音群即旋律,卻只存在于人們的心中。” ③一切情感的發生都屬于音樂表現的范疇,旋律表達著自然界的生機,述說著自然和人生的生生不息的律動,這是樂曲感人肺腑的力量來源,也是音樂靠著節奏與旋律可以把人帶入審美境界的重要原因。
詩歌是以抒情為第一生命的。無節奏無以成詩,節奏旋律的安排是傳達詩歌情感的有效手段。韻腳和平仄音節是體現詩歌節奏旋律的主要方面。在樂曲中往往把一個音組反復重現,使旋律在統一之中帶有回環之美。詩歌的韻腳與這樣的音組起著同樣的作用。平仄章節的相互間隔交替,使聲調的抑揚、長短、舒促錯落有致,變化鮮明,詩歌的聲情之美才得以顯示。比如著名的唐詩《春江花月夜》,很多人都把它當作初唐詩歌的頂峰。聞一多先生也對它贊不絕口,稱它是“詩中的詩,頂峰中的頂峰”,詩中表現了“迥絕的宇宙意識!一個更深沉更寥廓更寧靜的境界!在神奇的永恒面前,作者只有錯愕,沒有憧憬,沒有悲傷?！薄八玫降姆路鹗且粋€更神秘的更淵默的微笑,他更迷惘了,然而也滿足了。”“這是一番神秘又親切的,如夢境的晤談,有的是強烈的宇宙意識?！?④這樣清新、優雅的詩境也是借助于錯落有致的韻律節奏來表現的。這首詩中的感情旋律是那樣的熱烈、深沉,讀起來卻相當自然、平和,猶如人的脈搏跳動那樣有規律、有節奏,詩的韻律也相應地抑揚回旋。全詩共有三十六句,四句一換韻,共換了九個韻。全詩以平聲庚韻起首,中間依次為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻,最后用仄聲遇韻結束。在這里詩人把陽轍韻與陰轍韻交互錯落,高低相間,依次為洪亮韻(庚、霰、真)――細微韻(紙)――柔和韻(尤、灰)――洪亮韻(文、麻)――細微韻(遇)。隨著韻的轉換變化,平仄的交替錯落,詩歌的節奏與旋律顯得一唱三嘆,回環往復,又層出不窮,水回云疊,音樂節奏感強烈而優美。韻律的起伏變化切合這詩情的抑揚高低,使詩歌的意境宛轉流暢、和諧優美。在這首詩里,聲情對詩情的推動作用非常強烈。朱光潛在《咬文嚼字》中也說,“領悟文字的節奏是一件極有趣的事。我讀音調鏗鏘、節奏流暢的文章,周身筋肉仿佛作同樣有節奏的運動;緊張或是舒緩,都產生出極愉快的感覺。如果音調節奏上有毛病,我的周身筋肉都感覺局促不安,好像聽廚子刮煙鍋似的。我因此深信聲音節奏對于文章是第一件要事?！?⑤詩歌的音調節奏,對于詩意的補充,詩情的展示,實在是一個很重要的因素,好的韻律可以讓詩意展示得更加充分、飽滿,讓詩歌具有更加強烈的震撼人心的力量,人甚至可以因此被“喚起狂熱,平靜下來,受到激勵,激起發笑,激起痛苦,激起任何一種感情?！?⑥人的心靈也就這樣被方寸之間的小小詩歌給喚醒了,感染了……詩歌講究韻律,這種韻律與音樂的旋律一樣,都是為了審美的需要,從本質上說,都適應人生理上對節奏的需要。人都是在時間中生存的,節奏是時間基本存在形式。詩歌的韻律和音樂的旋律對人的主觀時間體驗的表現,是詩歌與音樂最本質的聯系。詩歌和音樂都能通過韻律或旋律喚起人的內在節奏。人的內在節奏,也就是人對生命的感覺,對世界、對宇宙的真實感受。這種感受本來是沉埋于日常生活之中,被平凡的、瑣碎的生活給掩蓋了、遮蔽了。當它被音樂或者是詩歌給喚醒后,就成為了一種全新的感受,一種超越于平凡生活之上的奇異感覺和不死渴望,這就是審美,是美給人帶來的生命洗禮,也是音樂和詩歌的力量之所在。詩歌的韻律和音樂的節奏都是為了適應人的情感節奏而設置的,這種時間表現上的一致性也是詩歌和音樂的本質聯系。
二、音樂與詩歌的視覺、意象之神韻――畫面感
新柏拉圖主義的創始人普羅丁在《論美》中說,“美主要是通過視覺來接受的。就文詞和各種音樂來說,美也可以通過視覺來接受。因為樂調和節奏也是美的?！?⑦音樂和詩歌表達的都是流動著的時間,時間本身不可以被表現,時間中的客觀意象可以體現出創作者的情緒變化,從而暗示時間的流動與變遷。在音樂與詩歌中,樂調和節奏都是對時間的有規律性的劃分,這種劃分是主觀情感的表現,傳遞了創作者的情緒。這種被節奏化的時間也需要借助客觀意象來展示跌宕起伏的旋律所傳達的情感,從而都能喚醒欣賞者的美感,喚起他們的審美聯想。由聽覺感受到的東西是變幻無常的、含糊的、不固定的。人在有意或無意地把它轉化為視覺意象之后,對音調所傳達的情感也會更加清晰起來,對旋律中所暗示的意境也就把握得更加明了、真實。美的畫面和旋律都是對人的情緒、情感的一種傳達,不同的是,旋律更為抽象一些,畫面則要具體、生動、真切得多。在對音樂的欣賞過程中,人們自覺或不自覺地在心頭升起層次豐富的各種畫面,進入立體的空間意境,這也是對旋律美的一種感知、感受的方式,是把握旋律美的一種極為重要的途徑。如《梅花三弄》中,開首的一段引子音調低沉,好似眼前有茫茫雪地,萬木凋零,唯有梅花鐵骨錚錚,迎寒傲立。接著隨著清越的蕭音與古琴的泛音一唱一和,梅花“疏影橫斜,暗香浮動”的形象也仿佛在人的眼前徐徐出現,愈來愈清晰、鮮明。三次反復的詠嘆之后,樂曲轉入急促剛健,跌宕多姿,展現出梅花于風雪中昂首挺立,臨風搖曳的動態。情緒的變化也隨畫面的轉變而轉變,從低沉肅穆到清新恬靜,再到嘆欣賞流連,樂曲的意境愈加深遂,愈顯跌宕?！洞航ㄔ乱埂分械牡谝欢巍敖瓨晴姽摹?樂曲委婉平靜,似乎可以看到夕陽映江,熏風輕揚漣漪的景色。第五段“水深云際”,樂曲速度加快,“江天一色無纖塵,皎皎空中孤月輪”的深沉、壯美景象也隨之油然而生,悄然而起。第九段“乃歸舟”,悠揚舒緩,恰到好處地描述了歸舟遠去,萬籟歸寂,春江更加恬淡寧靜與澄澈。音樂是時間的藝術,它以在時間中流淌的節奏與旋律創造藝術的美感;它同時也是空間的藝術,時間的流動需要借助空間的變化來顯示。主觀體驗下的節奏和旋律激發人的想象,訴諸人的視覺,同時顯露相應的情感,這種空間的視覺畫面是模糊的、變幻不定的,欣賞者的審美聯想使它變得清晰明了,音樂欣賞隨之更加深入真切。詩歌則和音樂不完全一樣。詩歌中用得比較多的是各種意象,靠著意象就可以引起人的聯想,喚醒人相應的感慨,詩人華滋沃斯說:“一朵微小的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣深的思想?！贝笞匀恢械幕ǘ淙绱?詩歌中經過筆墨描畫的、浸透了詩人剎那間的生活感受、靈魂飛揚或悸動的暗示的花朵亦如此,甚至可能會具有更長久、更深沉的力量。但是詩歌最大的特點是它的跳躍性。孤立的意象碎片并不能完整地反映詩人的意志或感覺,它甚至可能會是支離破碎、完全看不出意義的。把斷裂開的各種意象連接起來,在詩歌中形成層次豐富、細致入微的內在韻律,詩的美感才能連綿不斷地涌現出來,甚至可能會因為意象連接時詩人所運用的動詞、連詞、倒裝手法等等藝術手段,增加了意象連接的多種可能的方式,使詩歌有了更豐富的意蘊。詩歌給人帶來的美感也是通過畫面來呈現的,而詩歌的內在節奏、韻律是引人進入美的境界的必要途徑。沒有了內在的節奏、韻律,詩歌中的意象就會失去它的靈魂和生機,成為了毫無意義的堆砌。詩歌表達的不僅僅是一個語言事實,更加是一個時間事實,是詩創作主體對于世界的時間化感知。只有當詩歌語言被用于表現生命時間本身,詩歌語言才獲得其內在旋律。又因為時間的不可表述,必須通過空間意象的律化以及生命時間的流轉,才能對時間的流逝做出標示。對于一首詩來說,韻律是內在的,畫面是外在的。內在的韻律需要借助外在的畫面來展示,沒有內在的韻律,也形不成外在的畫面。詳盡委婉曲折的感情過程,構成回環往復的意脈流動,提示出主體感情的變遷,造成“此中有人,呼之欲出”的美學境界,這是好詩的必要因素。感情流動無礙,意象連接無痕,才能不堆砌。譬如謝的“黃鳥度青枝”,一向被認為是比較拙劣的詩。在這句詩里,有黃鳥,有青枝,但是讀完之后我們在感覺中形不成生動的畫面。因為,“度”字不能傳達鳥的動態,不能通過鳥兒在跳動時輕盈或俏倩襯托出作者當時的心境,也就是說作者的情感意緒沒有被表現也來。揣測不出作者的心態,讀者在讀的時候,心里不能形成想象,不能浮現出小鳥的枝頭的種種或是安閑或歡悅是可能的情景。另外也是一句寫鳥兒的詩“細雨魚兒出,微風燕子斜”,寫得就比較形象。細雨霏霏,魚兒噴吐著泡泡游到了水面;微風輕拂,燕子傾斜著掠過水蒙蒙的天空。魚的歡欣,燕的輕盈,作者看到這些時的喜悅,都非常自然。作者緣情體物,讀者也隨著感受到熱愛春天的情懷,看到了春天如畫的草堂。詩人的情感使詩歌的畫面有了清晰的呈現。詩歌的最終目的不僅僅在于詩歌語言的被理解和接受,同時也在于和詞語一起傳達的情緒被感知。詩歌對于一首詩來說,畫面是外在的,感情和節律是內在的。有了內在的感情,才有了外在的畫面,聲韻才能變成神韻。音樂與詩歌都是以聲音為手段訴諸于人類的智慧和情感的。人對世界的時間化感知,是音樂與詩歌的共同起點。節奏和旋律,是這種時間化感知的表現,也是音樂與詩歌藝術的神理所在。畫面感的形成,也是時間的另外一種形式,畫面的存在是為了證明和表現時間的流動。不論是音樂還是詩歌,都要借助于空間畫面來顯示時間的流動,傳達主觀體驗下的情緒變遷。
三、結語音樂與詩歌的美滋養了幾千年的文明。最初的詩就是歌詞,遠古大地上的先人們,或許被人群所激蕩,或許為自然所激發,他們的心靈蒸騰了,他們的意緒升華了,說話變成了唱歌。古詩在實際表演中總是配合音樂來演唱的,中國古代的音樂與詩歌有著不解之緣?，F在它們仍是美的殿堂中難以截然分開的兩種藝術形式?，F代人的詩歌吟唱,是對脫節的音樂和詩歌的重新結合,是對二者關系的重新建立。河南博物院華夏古樂藝術團的古代音樂,用獨特的視角把聽眾帶到華夏歷史厚重的歲月中,既化古人之意,又富時代氣息,受到世界各地觀眾的喜愛。這充分說明當下對音樂、詩歌追本溯源,回憶其發生、發展的狀況,分析其內在本質,有著極為重要的意義。
① 黑格爾《美學》第3卷上冊,商務印書館,1979年版,第345頁。
② 楊伯峻《論語譯注》,中華書局,1980年版,第70頁。
③ 何乾三《西方哲學家文學家音樂家論音樂》,人民音樂出版社,1983年版,第53頁。
④ 聞一多《唐詩雜論》,上海古藉出版社,1998年版,第17-18頁。
⑤ 朱光潛《朱光潛美學文集》第2卷,上海文藝出版社,1982年版,第303頁。
⑥ 何乾三《西方哲學家文學家音樂家論音樂》,人民音樂出版社,1983年版,第44頁。
⑦ 轉引自《西方美學家論美和美感》,商務印書館,1980年版,第53頁。
參考文獻:
[1]修海林,羅小平.音樂美學通論[M].上海:上海音樂出版社,2002.
[2]修海林.中國古代音樂美學[M].福州:福建教育出版社,2004.
[3]吳湘洲.永明體與音樂關系研究[M].北京:北京大學出版社,2006.
[4]沈亞丹.寂靜之音[M].上海:上海人民出版社,2007.
