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馬詩的寫作背景范文1
[關鍵詞]非馬 華裔美國詩人 母親形象 文化內涵
[中圖分類號] I227 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）012-0104-03
非馬 （William Marr），本名馬為義，祖籍廣東省潮陽縣（現汕頭市潮陽區），生于臺中市，二戰開始前隨家人遷回廣東的家鄉。一九四八年隨父親再度來到臺灣，卻因為一九四九年退守臺灣后，而被迫與當時仍留在廣東的母親和部分家人分隔海峽兩岸。一九六九年他在美國威斯康星大學獲核能工程博士學位，曾任職于美國阿岡國家研究所，從事核能發電安全的研究與發展工作。
他不僅是一位杰出的美籍華人科學家，也是著名的詩人、翻譯家、藝術家。他的詩作完美結合了科學系的理性思維和詩人的感性，文字形式干凈利落、輕盈雋美，視角尖銳透徹，蘊含著豐富深刻的內容，具有極為獨特的藝術風貌，在臺灣、中國大陸和東南亞廣受讀者喜愛，他創作的雙語詩在美國也贏得了眾多讀者的高度贊譽。芝加哥詩人俱樂部董事長、同時也是伊利諾伊州詩人協會會員的格蘭娜?豪勒威（Glenna Holloway）這樣評論非馬： “他的詩歌既繼承了中國詩歌優美、有層次感的傳統，也吸收了美國詩歌的隨性和風味，形成了他獨一無二的幽默感、洞察力和柔情風格，他完美地駕馭了如此豐富的文化元素?！盵1]
由于復雜的歷史背景原因，多年來與母親無法相聚的經歷使非馬以親身經歷、人文關懷入詩，創作了一系列 “母親”形象的詩歌。這些感人肺腑的詩歌都是對詩人內心的直接剖析和詮釋，毫無保留地張揚著思緒的涌動。詩句質樸、坦率的表象下，燃燒著詩人對母愛熱切的渴望和思念，對生命新鮮的沖動和激情。
一、非馬詩歌中母親的現實原型
一九四九年之后，非馬曾多年與留在大陸的母親和弟弟未通音信。直到七十年代初期，非馬的母親才千方百計地和在臺灣的父親取得聯系。一九八零年，非馬才得以回到廣東老家探望他的親人。所以，在此之前，非馬的詩歌里極少直接描寫母親的現實原型，而是多以借物寄情、從側面由對其他事物的想象抒發對母親的思念。
《闊別三十年后與家人重聚的茶會》（Drinking Tea at a Family Reunion After Thirty Long Years of Separation）[2]這首詩則記錄了非馬與久別重逢的家人團聚的感人場景，詩人難得地從正面刻畫了母親的音容笑貌：“一口飲盡將會多么難受/如果一點一滴品嘗/這杯盛了三十年的苦澀/你笑著對我說/好茶/應當啜飲/品味”詩中“苦澀”和“好茶”這兩個比照性的詞語形成了鮮明的反差?！耙豢陲嫳M”一杯濃茶固然口舌苦澀，但是這種苦澀又怎么能比得上與家人生離數十載的苦。而一家人團圓的喜悅，又徹底沖散了壓在詩人心頭的苦?！昂貌琛辈粌H僅意味著茶葉的香醇，也暗示著非馬和母親對一家人未來美好生活的共同憧憬，而且一家團圓的甜美時光是那么短暫，是該慢慢地“啜飲”，細細地“品味”。這首短詩的語言依然簡潔、質樸，沒有華麗辭藻的修飾，但字里行間透露出的深情厚意突顯出了親人之間永不消逝的血緣羈絆，母親安靜、祥和、幸福的神態躍然紙上。
《羅湖車站――返鄉組曲之八》[3]則以詩人在羅湖車站偶遇的老太太和老先生的形象為藍本，側面勾勒出詩人父母親的外貌及體態。“我知道/那不是我的母親/我的母親/她老人家在澄海城/十個鐘頭前我同她含淚道別/但這手挽包袱的老太太/像極了我的母親/我知道/那不是我的父親/我的父親/他老人家在臺北市/這兩天我要去探望他/但這拄著拐杖的老先生/像極了我的父親/他們在月臺上相遇/彼此看了一眼/果然并不相識/離別了三十多年/我的母親手挽包袱/在月臺上遇到/拄著拐杖的我的父親/彼此看了一眼/可憐竟相見不相識”。雖然詩中所寫的“老太太”和“老先生”并不是非馬的父母本人，但是詩人通過“手挽包袱”、“拄著拐杖”兩個動作精確地捕捉了人物的瞬時動態，同時又將影像巧妙地投射到了詩人父母的形象上。這種“移花接木”的獨特寫作手法使“母親”的形象瞬間豐滿起來，讀者能輕易地從這兩個簡單的動作中聯想出這樣一幅場景：他的母親也已是一位老太太，在與他“含淚道別”時一定和兒子難舍難分。雖然她已經年邁，但仍然堅持“手挽包袱”來送別?！?慈母手中線， 游子身上衣?！卑だ镆苍S裝著為兒子一針一線縫好的衣裳，也許裝滿了家鄉的特產，也許放的是親手納好的鞋墊，詩人并沒有明確記敘媽媽挽著的包袱里裝的是什么，這刻意的留白反而給讀者提供了無限的想象空間，更能引起讀者的強烈共鳴，令人體會到無私、忘我、深沉的偉大母愛。“我的母親……我的父親/彼此看了一眼/可憐竟相見不相識”是非馬對父母親假如相見時場景的假想，三十年漫長的光陰足以讓曾經意氣風發的年輕人變成白發蒼蒼的遲暮老人，父母親的外貌變化如此之大，他們如果能夠相見，能否認得出對方？他們是否還有機會見面？對殘酷現實的拷問背后隱藏著非馬對父母的愧疚，“子欲養而親不待”，詩人不知道何時才能再與家人團聚，每一次與父母的相聚都是那么彌足珍貴。
二、非馬詩歌中母親多重的形象
以“月亮”、“祖國”為代表的詩歌意象也是非馬詩歌里的一個特色。詩人在《中秋月》中這樣寫道：“知道/所有/回不了家的/暗淡的眼睛/將徹夜不眠地凝望著她/她把自己/打扮得/又圓/又亮” [4]在中國文化里，人們追求寧靜和諧的月亮式的文化精神，尋找母親是“月亮精神”的一個重要主題。[5]正如古詩里所說“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，“舉頭望明月，低頭思故鄉”。中秋、滿月等在中國文化里象征著“闔家團圓，幸福美滿”的事物意象，往往最能勾動背井離鄉的游子們的思鄉情愁，念母之意。非馬在象征著“團圓，美滿”的中秋佳節與母親天各一方，沒有盡到為人子女的孝道，心中交織著想回家又回不了家的無盡苦悶，滿懷的愁苦無處宣泄，他只能用“暗淡的眼睛”“徹夜不眠地凝望著”中秋的滿月，仿佛看到了遠在家鄉的母親。
詩人用“打扮得/又圓/又亮”的月亮暗喻母親，借由擬人化的中秋月意象刻畫出一個思念遠方游子而又堅忍的母親形象。雖然身邊沒有兒孫承歡膝下，但是詩歌中的母親如同年年缺而復圓的明月一樣，執著地守候著，從未放棄過與子女相聚的期盼。她的慈愛、包容、堅貞，不僅令讀者想起詩人自己的母親形象，更令人聯想起天下所有同樣偉大的母親。這首詩不僅是獻給母親個人的贊詩，也謳歌了群體意義上的母親，深情道出了所有在外漂泊的游子們的共同心聲。
盡管非馬在美國生活了二十多年，他的根仍深扎在中國，他的詩不僅流露出對母親的一往情深的眷戀，還抒寫了對臺灣和祖國大陸統一的渴望。他在《醉漢》里這樣寫道：“把短短的直巷/走成一條/曲折/回蕩的/萬里愁腸/左一腳/十年/右一腳/十年/母親啊/正努力/向您/走 /來?！盵6]在各國文化中，只有中國把“country”譯為“國家”即放大了的家，也只有中國把母親與國家聯系在一起，把“motherland”譯為“祖國”。濃烈的故鄉觀念和國土觀點成為中國人深層的情感意識，無怪乎有人說中國的愛國主義是白云故鄉似的女兒思念母親的情懷。[7]結合前文中提到的非馬的特殊人生經歷，《醉漢》這首詩里的“母親”形象被非馬賦予了雙重的文化意義， 不僅是指多年來未曾謀面的母親，也是指與臺灣隔海相望的祖國大陸。
回顧歷史，一九四九年遷往臺灣后，基于錯綜復雜的政治軍事理由，臺灣與大陸兩岸斷絕了交通往來。一九八七年臺灣方面宣布解嚴后才開放臺灣人民到大陸觀光及探親。非馬飽嘗過骨肉分離、音信斷絕之苦，詩歌中“短短的直巷”和“曲折/回蕩的/萬里愁腸”形成了強烈的對照，臺灣和大陸僅隔一條窄窄的海峽， “左一腳/十年/右一腳/十年/”，詩人在這條曲折的“尋母”之路上邁出的每一步都是萬分艱難，一晃就走過了三十年人生。盡管不知道何時才能圓回家的夢，盡管前路困難重重，詩人仍然執著地發出“母親啊/我正努力/向您/走/來”的吶喊，這聲吶喊蕩氣回腸，催人淚下，承載了無數海峽兩岸人民對親人們的思念和淚水，給讀者帶來強烈的心靈沖擊和震撼。
三、母愛在非馬詩歌中的延伸
非馬曾經說過：“詩的現實是詩人用敏銳的眼悲憫的心，對宇宙人生歷史社會的事事物物，經過深刻的觀照與反省，所凝聚成的令人心顫的東西?！?[8]正如他所說，非馬的詩魂激蕩著對親人、祖國、民族的深厚情感，同時以寬憫的胸懷關注著整個世界。他熱愛和平，厭惡戰爭，認為戰爭是造成世界上無數悲劇的罪惡之源。在《越戰紀念碑》中，非馬塑造了一個因為戰爭而痛失愛子的老嫗的凄慘形象：“ 一截大理石墻/二十六個字母/ 便把這么多年輕的名字/嵌入歷史/萬人冢中/一個踽踽獨行的老嫗/終于找到了/她的愛子/此刻她正緊閉雙眼/用顫悠悠的手指/沿著他冰冷的額頭/找那致命的傷口”。[9]這首詩中的老嫗“踽踽獨行”，形單影只，暗示著她的身邊再也沒有別的親人，而她在兒子的墳前，沒有哭喊和咒罵，也許她的眼淚早已經流干，而她“緊閉雙眼”，“用顫悠悠的手指”摸索愛子的傷口，讓人能真切感受到這位母親的絕望和無助，這些無聲的細節是對殘酷戰爭最有力的控訴?！对綉鸺o念碑》中的老嫗僅僅是所有同她一樣不幸的母親的一個縮影，世界各地都有在炮火中飽受摧殘的母親和孩子們，只有人類停止無休止的紛爭和戰火，天下的母親才能笑逐顏開，安享天倫之樂。短短十二行詩，讓讀者以受害者的角度重新審視戰爭的罪惡，老嫗的悲劇發人深省。
非馬詩歌中的母親形象凝聚了詩人對世間真、善、美最真摯的情感和最執著的追求，集中展現了詩人高度的人道主義精神和國際精神。他將對個體母親的“小愛”融入了他對祖國、世界的“大愛”中。母愛是永恒的，是牢不可破的，通過非馬在詩歌中對母親形象的描述，這一點體現得淋漓盡致。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] Glenna Holloway. The Voice of the Poet[N]. Chicago：Chicago Tribune TempoDuPage，1996-02-25.
[2] William Marr. Between Heaven and Earth[M]. New York： American House Book Publishers， 2010：174.
[3] 非馬.羅湖車站[A].見：日光圍巾：非馬新詩自選集第四卷（2000-2012）[M].臺北：秀威信息科技股份有限公司，2011：263.
[4] 非馬.中秋月[A].見：日光圍巾：非馬新詩自選集第四卷（2000-2012）[M].臺北：秀威信息科技股份有限公司，2011：208.
[5] 傅道彬.中國文學的文化批評[M].黑龍江：黑龍江人民出版社，2000：620.
[6] 非馬.醉漢[A].見：蚱蜢世界：非馬新詩自選集第三卷（1990-1999）[M].臺北：秀威信息科技股份有限公司，2011：254.
[7] 樊和平.中國倫理的精神[M].臺北：五南圖書出版股份有限公司，1995：18.
馬詩的寫作背景范文2
小組學習實踐中，我注意到：有一些學生由于自身特別優秀而過于“鶴立雞群”，但另一些學生由于基礎知識過于落后，學習習慣等方面的原因而不能融入小組學習中，這兩類學生在小組學習的發展中容易受到忽視，而成為新的學習形式中的“獨行俠”。作為科任老師，應如何對待在小組合作學習中處于邊緣化的他們呢？
一、牢騷太盛防腸斷，風物長宜放眼量
在新課改背景下的語文教學中，教師應該修煉到的一種境界是因材施教。這是素質教育的必然，也是新課改的必然。對于小組學習中的優秀學生，老師要讓他們感受到“牢騷太盛防腸斷，風物長宜放眼量?！?/p>
學生黃某，成績非常優異，個人目標很高。他對文字特別敏感，不喜歡別人發言中的漏洞和不嚴密的講述。正是由于該生太“厲害”，給小組中的其他同學帶來了壓力，他在小組學習中也不夠投入。對于這種情況，我給予了高度重視。于是，我為他特意準備了專題復習資料，精選一些有難度的練習或思維題目讓他自己練習和揣摩。針對小學生的特點，我要求她在記敘文上達到更高水平。在把記敘文的基本寫作要領和如何立意構思詳細講解后，我就讓他放開手腳去寫，并按照我的要求在班級運用的“星級作文評定標準”中詳細點評。所以，他的作文水平提升很快。漸漸地，也融入組里，成了一位活躍又負責任的學習小組組長。
二、此時無聲勝有聲，愛到深處是無言
陶行知有句話：“教育人和種植花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同的情況給予施肥、澆水和培養教育，這才叫因材施教。”因材施教需要老師充分了解學生的學習情況、性格特點、家庭背景、生活經歷等多方面的情況。
我班現在有這樣一個學生：程某，該生基礎非常薄弱，學習不主動，毫無自信心，不敢參與學習小組的活動，可又非常想學好語文。后來我發現該生的確在語文學習上存在很大的問題。但是我沒有在學生面前提半句語文基礎很不好的話，而是抓住她很細小的進步，哪怕是態度上的認真進行肯定。
我每周都會幫她總結進步，比如書寫更工整了，上課更專心了，敢于舉手了等等。慢慢地，他在小組學習中的信心也增長了，把書寫不好的習慣也逐步改掉了，而且每寫出一些自認為不錯的字還要拿到我面前“顯擺”一番。后來，我就從最基礎的字詞入手，鼓勵她把基礎知識復習到位，還教她在厭倦的時候就看看或聽聽笑話或者故事來調節一下，現在，她已能夠獨立完成我布置的作業，并在小組中也能自如發言了。
我體會到，學困生的身上，有一根脆弱的神經是不可以去觸摸的，那根脆弱的神經就是他們的自尊心，基礎越薄弱的學生那根神經就越脆弱，它就像一根幼苗一樣需要老師去精心呵護、施肥與澆水，然后才可能茁壯成長！
三、書山有路勤為徑，學海無涯樂作舟
新課程下，老師在讓學生享有學習自的同時，免不了要把學生往一個“勤”字上引，學生養成勤于動手動腦的好習慣。魏書生曾說：“教師不替學生說學生自己能說的話，不替學生做學生自己能做的事。學生能講明白的知識，盡可能讓學生講。”新課程下的小組學習正好是對這一點的實踐。在新課程教學中，尤其是在工具性、人文性較強的語文學科中，貫徹寓教于樂的原則和方法，可以真正讓學生做到勤于動手動腦。
王某的基礎很好，但學習卻不夠勤奮，在小組學習中經常要求別人這樣那樣，對自己的要求卻不高，甚至有時作業沒按時完成，還要為自己找借口。我從作文切入，發現她對語言的運用已經達到了一定水平，但文字中卻缺乏思想與靈氣。因此我建議她加強閱讀，除了一些適合的名著，還推薦她讀一些趣味古詩詞、歷史故事、寓言童話、幽默笑話等等。同時在課間和學生聊天中，我也經堂跟她“聊”一些學習和閱讀中的事，讓她感覺到閱讀的樂趣。一個月后，我發現她有了變化，課余還送了些作文請我給她修改。而且，她對生活也更留心了，看到同學們每天丟棄的垃圾，她主動從家里帶來了三個紙盒，請同學們分類投放，每天放學時再帶回去交給廢品店，收入用作班費。這個舉動受到了同學和學校老師的稱贊。
寓教于樂本是古羅馬詩人賀拉斯提出的關于詩歌作用的觀點，告訴了我們教的目的通過樂的手段可以更好地實現。運用在語文輔導中我們可以理解為：在娛樂中教授與學習，在學習中享受快樂。因為學生更樂意在審美體驗和審美感受中得到陶冶和教化。
“人與人不同，花有幾樣紅?！睆恼軐W角度講，差異是客觀存在的，而且是合理的。教育理想的結果應該是“產出”一大批個性充分發展的人，一大批有著自己主見和思想的“藝術品”，而不是千人一面的“標準品”。當我們教師把每一個學生都理解為他是一個具有個人特點的、具有自己志向和自我智慧及性格結構的人的時候，才有助于教師去熱愛和尊重學生，進而教育好學生。因而，在新課程小組合作學習氛圍下，如何將小組學習與因材施教、寓教于樂結合起來，是值得教師去探討的一門教學藝術。
馬詩的寫作背景范文3
關鍵詞：希臘神話；英美文學；影響
神話是關于神及神奇的故事，是遠古人類用不自覺的藝術方式對自然和社會所作的擬人化的敘述和想象，是對于事物的起源、遠古生物與神們的行為，以及他們和人類的關系的生動的敘述和記錄。希臘神話則是古希臘人最初的意識活動的成果，是古希臘人關于神的故事英雄傳說的總匯，它藝術地概括了他們自然和社會的認識，集中了他們的經驗和理想。作為西方文學源頭的希臘神話。表現出了難以估量的藝術性意義和深遠的影響，這種影響猶如一顆璀璨的明珠恒久地照耀在文學的星空。浸洗著一代又一代文人的心靈。
一、希臘神話的文學性特征
希臘神話作為一種初始性文學，有著獨具的藝術魅力，在藝術表現、故事情節和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤?！ＥD藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材。”
1、獨具一格的藝術表現手法
在藝術表現的手法上，希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素，比如在奧林帕斯神系中，這些神的形象個性鮮明，甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好，也充滿著仇恨、容忍和斗爭，這些形象真實地再現了人間生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法，將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象：普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士：赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心；阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用；雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發達的宗教中的神不同，他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族，他們愛享樂，很任性，嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強，好爭權奪利，甚至貪圖美色。
2、富于哲理的故事情節
在故事情節上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日?；顒由踔燎楦泻蛡惱砉适?。有的故事充滿了仇恨和暴力，有的故事充滿了正直和善良，有的故事則充滿了忍耐和退讓，這些故事情節生動鮮明，委婉曲折，具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。
3、和諧統一的審美特征
在審美特征上，希臘人對美有著極大的熱情，以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑?？梢哉f，希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現實的統一所實現的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面，也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環境中希臘人不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美，形成了獨特的審美境界，成為人類文化中最為值得珍視的遺產。
二、希臘神話對英美文學的影響
西方人“言必稱希臘”，西方文化的搖籃是希臘的文化，而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線?？梢哉f，希臘神話是人類文學發展的源頭之一。尤其是歐洲文學發展的基礎，對英美文學的發展和進步產生過巨大的影響。
1、為英美文學發展提供堅實的基礎
希臘神話是人類文學發展的源頭之一，也是歐洲文學的發展的根基之一，希臘神話中故事不斷出現在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾，古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索?？死账?、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中；赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統敘述希臘神話的最初嘗試；詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現了一批編寫和敘述神話的作家，產生了研究民間創作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經常看到希臘神話的影子。
2、為英美文學家提供獨特的思維方式
希臘神話所崇拜的、所贊美的，不是無所不能、嚴以律己的萬能者，而是各具個性的眾神，希臘神話創造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理，閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯潛入特洛伊軍營殺死色雷斯國王瑞索斯，他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬，使希臘聯軍取得了特洛伊戰爭的勝利，在故事中，他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現實生活，積極追求自然和人性美，以人為本，強調人的力量等思想，以及不斷進取的樂觀主義精神，推崇人的感性經驗和理性思維，注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。
3、為英美文學作品提供豐富的故事來源
希臘神話中的人本精神，以動人的故事和深邃的思想內涵，謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭，一直以來吸引了廣大讀者，發出驚人的力量，令人百讀不厭，成為英美文學藝術創作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創作題材。
三、結語
希臘神話是希臘社會發展早期階段的產物，是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言，自文藝復興以來，希臘神話受到英美文學家的普遍關注，作品中常常會出現希臘神話中的神、英雄和典故，不僅如此，希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈，激發了他們的靈感，培育了他們的自由意志和自我意識，從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想，以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。
作為英語專業的教學人員。筆者發現學生在欣賞英美文學作品時，往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學，就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養。因此，在英美文學的教學過程中，我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景，從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵，培養學生的學習興趣，提高他們的英語水平。
參考文獻：
[1]鄭敬高，歐洲文化的奧秘[m].上海：上海人民出版社，2000。
[2]劉城淮，世界神話集[m].長沙：湖南大學出版社，1999。
馬詩的寫作背景范文4
關鍵詞：靈泊；雛吉爾；現在
中圖分類號：1106.2 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3060（2016）05-0092-08
一、地獄中的第五條河
按照但丁的記述，靈泊（Limbo）的中心地帶是一座被七道高墻環繞、有七道城門的“高貴的城堡”，“周圍有一條美麗的小河（bel fiumicello）防護著”，進入城堡后則是“青翠的草坪”（《地獄篇》4.106，108，111）。高貴城堡的象征含義是確定的。注釋家們根據《饗宴篇》中的一段文字指出，城堡象征著人的智慧，七道高墻象征七種美德（審慎、正義、堅忍、節制、理解、知識、智慧），七個城門代表七種技藝（語法、修辭、論辯、音樂、代數、幾何、占星）；青翠的草地令人回憶起《埃涅阿斯紀》第六卷中的樂土，在那里，古代的圣賢在一片如茵的綠草上漫步。。然而《埃涅阿斯紀》中古代圣賢棲居的樂土沒有美麗的小河，有的評注者認為，這條小河代表為了獲得智慧必須克服的塵世誘惑，有的則認為，小河代表的是雄辯。然而評論者們似乎少有注意，相對于城堡和草地寓意的有典可尋，關于這條小河的解釋卻缺乏必要的來自《神曲》內外的文本支撐。
按照維吉爾在《地獄篇》第14歌中對朝圣者的解釋，地獄中有四條河流，它們都起源于克里特老人眼中流出的淚水。由于克里特一詞在但丁時代的拉丁語拼法（creta）同時意味著“陶土”，而“老人”（veglio）也可理解為“舊人”，因此，“克里特老人”實為“陶土做的舊人”――即有罪的始祖亞當的化身，源自“克里特老人”眼淚的河流流經的區域就可理解為罪的世界。在但丁筆下，四條河流構成了地獄不同部分的界河，它們的特征與以其為邊界的罪都存在著某種契合，阿刻?。ˋcheron）是一片“鉛灰色的沼澤”（la livida palude）（4.98），象征著地獄的黑暗；斯提克斯河（Styx）是一個泥沼，犯暴怒和抑郁罪的惡靈在其中受罰，污濁的泥沼與由于情緒失控而喪失理性清明的內心世界有著想象上的相似；弗雷格通河是一條血河，火焰從上空降落到河上，河里以及周圍的地帶懲罰的是犯有暴力罪的人，沸騰的血河與惡靈心中涌動的血氣彼此呼應；科奇土斯湖是一個冰湖，犯有背叛罪的靈魂就凍結在其中，背叛意味著割裂上帝給予的愛的紐帶，愛由于背叛而止息，就如河水停止了流動，凍結在冷酷之中。
顯然，維吉爾從未提到過自己棲身的靈泊中的那條小河，而仔細思量，將這條小河看作四條河流中某一條的支流也不恰當，因為地獄中的每一條河流都根據其代表的罪而具有鮮明的特征，卻沒有一條像靈泊中的小河這般被形容為“美麗”（bed。有理由認為，這條地獄中的第五條河流，就像其他四條河一樣，與被它圍繞的地帶在精神狀態上息息相關，但要弄清它象征著什么、是否也應該象征著罪過，就必須要對靈泊中的罪與罰進行深入的探討。
二、在絕望中向往
靈泊中的靈魂有兩類，一類是未受洗就死去的嬰兒，另一類則是具有美德的古代圣賢，按照維吉爾自己的說法，在基督劫掠地獄之時，后一群人中的以色列祖先們由于具有信仰和愛被基督托舉上了天國，而像他這樣的異教智者則被永遠留在了靈泊。未受洗就死去的嬰兒應被送到靈泊、以色列祖先因信仰而得救――這些情節符合托馬斯《神學大全》中的描述，托馬斯還特別解釋了這些嬰兒與先祖們的不同，在他看來，猶太祖先因為有信仰和愛，才獲得恩典得救，未受洗的嬰兒沒有運用自由意志，沒有自覺的信仰和愛，所以不能得救。按照托馬斯的說法，靈泊由于可使其中的靈魂因信仰而得暫時的安寧而被稱作“亞伯拉罕的胸懷”，但將異教諸圣賢放入此地，的確是但丁的創舉，也正是這一點使但丁自15世紀以來便遭到“異端”的指控。。但這里更值得注意的，似乎是被但丁看作導師的維吉爾對自己所屬群體罪與罰的解釋：
他們并沒有犯罪；如果他們是有功德的，那也不夠，因為他們沒有領受洗禮，而洗禮是你所信
奉的宗教之門；如果他們是生在基督教以前的，他們未曾以應該采取的方式崇拜上帝：我自己就在
這種人之列。由于這兩種缺陷，并非由于其他罪過，我們就不能得救，我們所受的懲罰只是在向往
中生活而沒有希望。（《地獄篇》4.34-42）一些但丁注釋藉此認為：維吉爾此處的看法代表但丁自己的看法，作為人類智慧的最高代表，維吉爾和其他圣賢多少被無辜地封禁在了靈泊，雖然靈泊是地獄中的一個地方，但卻相對獨立，有著樂土般的美景；雖然維吉爾由于缺乏信仰而未能走進天國，但僅僅維吉爾充當了朝圣者但丁三分之二旅程向導的事實，就足以說明，但丁是一位“世俗世界的詩人”，古典智慧最終引導但丁在托馬斯式的宇宙中奏出了異教的不和之音，開啟了文藝復興的先聲。
不僅如此，第四歌接下來的一段關于四位古典詩人形象的描寫似乎有力地支撐著這種觀點，當朝圣者聽到對維吉爾的致敬聲時，他“看見四位偉大的靈魂向我們走來：他們的神情既不悲哀，也不喜悅”。（《地獄篇》4.83-84）向但丁走來的是荷馬、賀拉斯、盧侃、奧維德。他們“既不悲哀，也不喜悅”的神態很容易被作斯多亞主義式的堅忍，因而成為但丁贊美古典詩人美德的又一鐵證。
然而果真如此嗎？但丁眼中的維吉爾諸圣賢真的“無罪”嗎？無論從但丁時代的思想背景還是從地獄篇的結構，都難以得出這樣的結論。首先，奧古斯丁以來的正統基督教思想拒絕“無罪的人”的存在，即使嬰兒，也帶有與生俱來的罪性，奧古斯丁說：“嬰兒的純潔不過是肢體的稚弱，而不是本心的無辜。”（《懺悔錄》1.7）托馬斯也認為，除了基督，沒有天生沒有罪的人。按照但丁筆下地獄的結構，阿喀隆河彼岸無往而不是罪的世界：“罪惡的靈魂們，你們該遭劫了！再也沒有希望見天日了！”（《地獄篇》3.84-85）冥河的擺渡者卡隆如是說。因此，將靈泊中的居民想象成罪惡之城中的無罪者、將靈泊想象成地獄中的樂土，無異于判定但丁寫作的自相矛盾，這樣的結論恐怕有欠謹慎。
此外，這種向度的解釋似乎還忽視了構成地獄中罪與罰體系原則的“contrapasso”（報復刑）。在地獄的各個地方，我們時時可以看到，靈魂中的罪惡外化為刑罰，折磨著靈魂本身：在地獄第二層，生前犯有欲罪的靈魂們在象征著的風暴中翻滾飄蕩，不得安寧，在陰謀詭計者的惡囊中，惡靈說出的話化為折磨他們的火焰，火焰隨著靈魂的語音跳動……在諸多這樣的段落里，到處可見“罪刑合一”的原則。那么，同樣作為地獄中一個處所的靈泊中是否也有同樣的現象呢？換言之，在未受洗禮、不敬上帝的“缺陷”與“既不悲哀，也不喜悅”的神態之間，是否存在著聯系呢？
按照圣托馬斯的神學，既不悲哀也不喜悅的狀態正是原罪懲罰給人的體驗。在托馬斯看來，初人的靈魂所具有的原始正義就在于人的意志（voluntas）完美地服從于上帝，而靈魂也是靠這種意志的力量推動靈魂的其他部分和諧地工作，隨著意志從上帝偏離，靈魂的原始正義失去，靈魂的低級部分不再服從于理性的控制，出現了自身的惡，而這些惡的統稱便是貪欲。在托馬斯看來，原罪就起源而論是亞當意志的過錯，但就亞當的子孫――原罪繼承者而言，原罪不是人格過錯（personal guilt），而是自然蒙上某種缺陷，與這種缺陷相應的懲罰就是神圣視野（divine vision）的丟失。
關于丟失神圣的視野會給人帶來怎樣的痛苦，托馬斯時代有著不同的解釋，一種意見認為這種缺失不會帶來什么痛苦，因為遭受者的理智陷落在黑暗中，根本不知道自己缺少什么；另一種意見認為犯有原罪的人對于自己缺乏的事物有完整的知識，他們知道上帝，但卻被剝奪了看到上帝的可能，因此感到某種悲傷，但由于這種缺失不是他們個人意志犯過錯的結果，這種悲哀能夠得到某種緩和；第一種意見的問題在于過分貶低了理性探索的能力，第二種意見則未考慮到，對于對自己的缺失擁有全知的人來說，這種欲得而不可得的痛苦是非常大的，由于原罪是沒有快樂的罪，用如此大的痛苦來懲罰沒有快樂的罪，有違罪刑相當的原則。于是，針對前兩種意見，出現了第三種意見，這種意見認為，繼承了原罪的人對自己缺失的東西有完整的知識，也知道他們被剝奪了永恒的生命和遭受這種剝奪的原因，但這種知識卻不會給他們帶來任何痛苦。
對于以上意見，托馬斯的看法是：如果人受到的是正確的理性的指引，那么他就不會為被剝奪了超出自己能力的東西而感到悲哀，他只會為自己能夠得到但卻缺失的東西而悲哀，比如，一個明智的人不會因為自己不能像鳥一樣飛而感到悲哀。托馬斯認為，每個運用自由意志的人都具備獲得永恒生命的能力，因為他可以為恩典做準備，因此，如果他未能成功，他就會感到非常悲痛，因為他失去了他能夠獲得的東西。未受洗的嬰兒不具備獲得永恒生命的可能性。他們雖然本來可以因為接受別人給予的洗禮而得到永生，但受洗并不是他們憑自己的意志就能夠得到的，所以這些嬰兒不會感到痛苦。而其他未被給予這些恩惠的有智慧的人也同樣不會為自己的缺失感到痛苦。
托馬斯的解釋似乎很好地解了古典詩人外表的平靜與懲罰之間的關系，但我們卻仍無法理解，何謂“只在向往中生活而沒有希望”？難道這僅僅意味著出生在基督之前的維吉爾被上帝粗暴地剝奪了得救的可能？《煉獄篇》第一歌和《天國篇》二十歌的兩個段落否定了這種推測，在煉獄的入口處，但丁遇到了羅馬史中以公正嚴厲著稱的小加圖；這位古羅馬的異教英雄此刻已經成為煉獄的守門人。在代表正義的木星天，在組成鷹眼的五個正義的靈魂中，但丁看到了里佩烏斯的靈魂。里佩烏斯是維吉爾《埃涅阿斯紀》中的人物，他戰死于特洛亞滅亡之際，被維吉爾稱作“特洛亞最公正的人，從來是走正路的”（《埃涅阿斯紀》2.426-427）。根據《地獄篇》第四歌的敘述，《埃涅阿斯紀》中的諸多古代英雄（包括埃涅阿斯本人）死后都被判往靈泊，里佩烏斯卻能得到恩典進入天國。從文本的細節不難看出，兩位異教徒得以進入天國的原因，是由于他們心靈中有某種品質，使得上帝愿意對其施行恩典。在煉獄入口處，當維吉爾試圖以自己與加圖的塵世妻子同住靈泊為理由，懇請加圖放他和朝圣者前行時，加圖說：
