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古典文學總集范文1
【關鍵詞】衛風氓 主題解讀 述評
《衛風?氓》經女主人公之口緩緩道來，歌謠中的所言的初時的甜蜜到婚后的痛苦直至如今的獨自悲哀和憤懣，正如詩中所述戀愛時“不見復關，泣涕漣漣。既見復關，載笑載言。”的這般思念與癡情，婚姻中“言既遂矣，至于暴矣”的這般無情與殘忍。抒情與敘事融為一體，時而以比喻展開議論，如“于嗟鳩兮，無食桑葚！”、“桑之落矣，其黃而隕。”等，這些似乎像是在告誡女性，又似乎像是在諷刺社會的不平。
一、“棄婦詩”
對《衛風?氓》的主題解讀，主流傾向大都將其劃定為“棄婦詩”。古代文人首推代表便是朱熹《詩集序》曰：“此為人所棄，而自述其事以道其悔恨之意也。”從中可以看出朱熹認為歌謠中女主人公是抱悔恨態度，自知自己之錯而活該被棄而非怨恨丈夫，故被當下學者們作為將其劃定為“棄婦詩”的依據之一。而筆者對此觀點有所保留，若如此這般便是棄婦詩，那么朱熹所言的核心如何體現，不然為何朱熹不用“棄婦”而是“”？筆者認為朱熹的核心觀點是詩歌確是棄婦所言，或許劃定為諷刺之作更為適宜，諷刺女子不守禮義，私自婚配，自食惡果[1]。而當代學者的側重點是女主人公哭訴自己被棄的悲慘命運，有怨恨丈夫、批判社會不平之意，如余冠英的《詩經選》、游國恩等主編的《中國文學史》及現行教材均認同此觀點，解讀中有同情女主人公的情感，同時也暗含著贊揚女主人公堅強、果斷、敢于言論的精神在內。
二、“刺時詩”
“刺時之作”此觀點在部分典籍中有明顯指出。如《毛詩傳》云：“《氓》，刺時也。宣公之時，禮義消亡，風大行，男女無別，遂相奔誘。華落色衰，復相棄背?；蚰死Ф曰冢瑔势溴?。故序其事以風焉。美反正，刺u也。”?！对姽省吩唬骸啊睹ァ?，刺時也。何刺乎？刺奔者失身也。”再者《詩序廣義》曰：“此《序》謂刺時，刺當時風俗之不善也?！惫尸F代的學者們有將這些古人評論作為《衛風?氓》的主題解讀的觀點之一。筆者認為“刺時之作”這一主題是站在社會價值觀層面上的探討此詩歌意義和作用方面的解讀，可以自成一派。所謂文學典籍，筆者以為若非作者有心有意注以此文目的，無論是讀者還是學者都是可以品出不同的味道的，為己所用，這也是無可厚非的。《衛風?氓》或許在這一觀點的解讀下，成為了類似于《女誡》一類的教導女性的讀物，只是《衛風?氓》采用了第一人稱的方式，借女主人公的哀傷自訴，現身說法，以正當時處于混亂中的“不良”社會婚俗，如劉書芬[2]《詩中“氓”字釋義》一文中就“氓”的釋義，認為“氓”是從“亡”從“民”，“民”形“亡”聲，“氓”字既有對文中男主人公氓的身份表述，是移民，這與駱全察的觀點一致，認為男主人公是外來人，流亡者；又有對愛情、家庭層面上的男主人公對女主人公的背叛與逃離。從中側面道出時代的混亂，自然禮法會有所破壞，而作為當時維護并堅持禮法制的主流社會價值觀來說，“子無良媒”、“秋以為期”在理論上還是實際中都應受到阻礙和譴責。
三、“怨情詩”
“怨情詩”的代表為李全祥，在《也談的主題及其藝術價值》一文中指出，《衛風?氓》是女主人公對丈夫的失望，對失去甜蜜愛情，對不平婚姻的怨情詩。正如陳金雄認為的，《衛風?氓》其實是通過女主人公的經歷向世人表達了一個永恒的主題，愛情不一定會永恒[3]。在尚永亮《詩經棄婦詩與逐臣詩文化關聯》一文中也有提到，婚姻愛情中，男性常常與背棄承諾、見異思遷、喜新厭舊相關聯，成為女性失去愛情、婚姻解體的重要原因。
這一種的主題解讀或許是文本本身淺層面的顯性信息，能夠作為教學中誘導學生思考和討論的極具意義的啟發點，從而幫助學生樹立健康的現代婚戀觀。但是筆者認為若是貿然將“怨情”作為《衛風?氓》的主題還是有待進一步探討的。若純粹是為了怨情而作，那么或許也可以將其劃為愛情詩，畢竟人生過程中的重要主題之一就是愛情，只不過這是一首悲傷的愛情詩歌，沒有有情人終成眷屬，幸福生活在一起的美好畫面而已。同時也體現出了《衛風?氓》的現實主義風格。
四、“逐臣詩”
屈原的《離騷》使得部分學者開始從逐臣詩的角度嘗試解讀《衛風?氓》。在筆者看來，棄婦與棄臣確是有相同之處，但是是否《衛風?氓》的主題有這么的深層次的政治解讀，仍然是有待進一步研究的，畢竟當下的過度解讀的案例實在是太多了。尚永亮在《詩經棄婦詩與逐臣詩文化關聯》一文中詳細探討了兩類詩歌的特點，指出兩類詩歌的異體同構。棄婦詩完全可以映射到君臣關系當中，在婚姻生活中女性難以把握自己的命運，男性卻因占有主導地位而專橫地可以決定女性的命運這一點上，略同于孔子所言的“君君、臣臣、父父、子子”這樣的嚴格的等級觀念[4]。雖然尚永亮并未在文中明確提出《衛風?氓》的主題就是逐臣詩，現存的文獻中也尚未尋到該類的確切觀點，但是筆者認為這種解讀為何不可，只是既然是以喻君臣，那么在教學中還得需教師與學生的相關的背景政治資料的搜集。
綜上所述，以上便是《衛風?氓》六大主要的主題觀點?！对娊洝纷鳛槲覈谝徊吭姼杩偧?，而《衛風?氓》是《詩經》中的著名篇目，教學中也是詩歌學習的重點，主題的探討肯定是不容忽視的。該篇的主題探討，學者們看法一直存在爭議，在教學中需要教師和學生的共同品讀才好，這樣才能品出古典文學的魅力與味道，深刻體會到其中所傳達的審美趣味，豐富情感的體驗。
【參考文獻】
[1]徐成菊.《衛風?氓》之新讀[J].青年文學家，2012（10）.
[2]閆笑非.《詩經?衛風?氓》主旨述評[J].牡丹江師范學院學報（哲社版），2006（5）.
古典文學總集范文2
關鍵詞 詩經 民族精神 現實主義
中圖分類號：I207 文獻標識碼：A
Interpretation of the Chinese National Spirit from the "Book of Songs"
LIU Yingying
（Guangxi Vocational & Technical Institute of Industry， Nanning， Guangxi 530001）
Abstract "The book of songs" is the most famous poems in ancient China； people still have a significant impact on it. "The book of songs" contribution not only to promote the creation of poetry and literature development， but its heritage of culture temperament and spirit of our nation， we become the cultural wealth of valuable.
Key words the book of songs； the national spirit； realism
《詩經》是我國民族文化發展史上的一部杰作，是漢語文學史上最早、最大的一部詩歌總集，代表著我國先秦文明的集大成的成果?！对娊洝返闹饕獌热莘譃轱L、雅、頌三部分，記錄、收集的詩歌題材廣泛、內容豐富、思想全面，為我國古典文學與傳統詩歌的發展提供了源頭。此外，《詩經》集中展示了先秦時期中國人民的樸素情感與真摯精神，為我們民族特質的延續和進步提供了范例。
1 《詩經》展現了浪漫開明、大度包容的中華民族精神
《詩經》作為我國最早的一部詩歌總集，堪稱是先秦民間文化的發端之作，在古代乃至中華文化史上的地位都是獨特而崇高的?！对娊洝分械膼矍樵娛⑿幸粫r，對后世的詩歌發展產生了重大影響。更為重要的是，以愛情詩為代表的《詩經》詩歌為人民集中展現了我國先民對自然、生活與未來的熱愛，這是一種浪漫開明的精神和氣質，在某種程度上影響了一代又一代的中國人。此外，《詩經》的很多詩篇大氣磅礴，開浪漫主義與現實主義之先河，為構筑漢民族大度包容、氣象萬千的民族氣魄做出了不朽的貢獻。從這點來說，《詩經》為我們民族的氣息找到了發源點，也是我們民族文化的精髓所在。例如，《詩經》中的名篇《國風?秦風?蒹葭》一詩，集中展示了我國古代人民對浪漫愛情、淳樸情感的向往和憧憬，也從一個側面投射出對美好生活的期許。
2 《詩經》集中表現了愛國愛民、憂國憂民的民族主義情懷
《詩經》之所以偉大絕不僅僅先于那些浪漫主義的愛情詩歌，更重要的是因為《詩經》具備一種人文主義、愛國主義的情懷，可以激勵更多的仁人志士為振興民族和國家為竭力奮斗。在《詩經》305篇詩歌中，我們可以看到很多運用諷刺手法對封建主義制度、腐朽官員、不良現象的影射，也可以看到對窮苦百姓、下層民眾的同情與憐憫。所以，《詩經》中包含的情感是極為復雜的，夾雜其中的民族情緒和愛國主義情懷令人動容。在奴隸社會轉向封建社會的進程中，《詩經》應運而生，到了春秋時期《詩經》基本成書，所以《詩經》中的大部分內容都顯示出濃烈的時代特征，也彰顯了我們的民族文化精神特質。
《詩經》中蘊含的樸素的衛國情緒與宗國情感，是那個時期的人們精神特質的依托，也是中華民族共同文化的熔爐。一方面，《詩經》中的愛國情感可以表現為對本國、本地的保護，對別國的抵御和戰爭；另一方面，《詩經》中以保家衛國、憂國憂民為題材的詩歌屢見不鮮，集中體現了我國民族發展早期民間愛國精神的變遷。所以，《詩經》的詩歌是現實主義主導下的創造，是民間文學的變化的產物，根植于那個時代、那種文化。
例如，《國風?邶風?擊鼓》就表現了那個時期的人們為了保家衛國付出的巨大犧牲和努力。其中的“擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行。從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡?！钡仍娋洌捅憩F了男人為了參加保衛國家的戰爭為放棄家庭、妻子的場景，場面感人至深、讓人潸然淚下。所以，《詩經》中類似的內容集中體現的愛國情懷是時至今日都值得發揚和傳頌的。
3 《詩經》集中體現了以人為本的人文主義情感與精神
《詩經》是先秦時期民間文明的展示，其中著力渲染了具備神話傳說色彩的中華民族的起源問題，人類的發展狀況等?！对娊洝窞槿藗兊恼故镜膭t是一種自然屬性下人的主導地位，引申開來可以視為中華民族的人文主義精神。在今天，我們強調和諧社會、小康社會建設的時候，《詩經》中的人性化色彩仍然放射著光芒。很明顯，《詩經》中的大部分詩篇都已人民群眾的生產生活、情感變化、日常勞作、愛情婚姻等為主要線索，其貫穿始終的就是“人性化”要素。也就是說，將人的生命、生活與成長作為詩歌創造的主要方向，是《詩經》的集中貢獻，也折射出濃郁的現實主義氣息。對于其他對于的古代文明，比如古希臘的神話故事、古羅馬的宗教文化等，我國的《詩經》始終以人的事務為創造主線，顯示出了我們民族的人本主義氣質與以人為本的精神內核。時至今日，我們仍然在提倡以人為本，著重激發人民群眾的活力與精神動力，這與幾千年前的《詩經》精神似曾相識，體現了偉大的文化傳承與民族精神的延續。
比如，《國風?衛風?氓》以現實主義的手法集中鞭撻了封建社會對婦女的毒害和侵蝕，展示了棄婦愛情婚姻的悲劇場景，至今讀來都讓人思緒波動。
“桑之落矣，其黃而隕。自我徂爾，三歲食貧。淇水湯湯，漸車帷裳。女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。
三歲為婦，靡室勞矣；夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，其笑矣。靜言思之，躬自悼矣?！?/p>
其中的“夙興夜寐，靡有朝矣”體現了女主人從早到晚、日復一日的痛苦輪回；“桑之落矣，其黃而隕”則是借桑葉的隕落礙事女主人的心情低沉與情緒的失落，其中的真摯情緒讓人感動。類似的詩句比比皆是，集中體現了《詩經》始終關注人的情感與生活，是真正意義上的現實主義與寫真主義的詩歌作品，為中華民族人性化精神的延續提供了可參照的藍本。在今天，我們宣揚《詩經》的人文主義精神，就是要為中華民族文化的復興提供依據。
4 《詩經》體現了積德行善、弘揚正義的民族精神
《詩經》具備濃烈的現實主義精神，同時也充滿“正能量”，這一點恐怕是毋庸置疑的。首先，《詩經》對那些帶領族人遷移定居、開發事業、抵御自然災害，為民族的生存和發展作出了杰出貢獻的英雄祖先、民族首領等給予了熱烈的歌頌。如《大雅》中的《生民》歌頌了后稷的誕生和發明農業、定居邵地、開創祭禮的豐功偉績，《公劉》記述了公劉帶領周人自邵遷幽、開始定居并發展農業的事跡。這些詩篇都把弘揚社會正義、展示民間勞動人民的能力作為主要對象，是民族偉大精神的發源點。
其次，《詩經》對現實生活中本領超群的能人及種種社會美德大加贊揚，如《衛風?淇奧》贊揚衛武公年過九十仍嚴于自律、善納人諫；《豳風?狼跋》贊揚公孫的寬厚與仁愛；《風?定之方中》贊美衛文公大興農業、克勤克儉的美德……
綜上所述，《詩經》是我國民族文化的重要產物，也繼承和延續了我國的民族文化精神，這些永遠值得我們學習和借鑒，也應該成為我們的寶貴的精神財富。
參考文獻
[1] 殷達蘭.《詩經》中的鄉土情韻[J].文學教育（下），2009（1）.
古典文學總集范文3
關鍵詞：表現手法 對面落筆 曲折含蓄 深情婉曲
中圖分類號：I207.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
古詩詞鑒賞是高考知識考查中一道獨特的風景，多年來都堅守著屬于自己的一方陣地，準確把握表現手法的運用是繞不過的一道坎，只有掌握好了手法，考生才更容易走近作品內核，進而準確體會詩人要表達的感情。不僅如此，有不少考題直接考查的就是表現手法。我們看2011年考綱對古詩詞鑒賞的要求（1）鑒賞作品的形象、語言和表達技巧（2）評價思想內容和觀點態度，而其中的“表達技巧”就是表現手法與藝術手法的統稱。而在詩詞鑒賞諸多應當掌握的表現手法里，有一種手法顯得很特別，但大家也不會很陌生，它就是：寫對方。
寫對方，又叫對寫法，也有人稱作“落筆對面”“主客移位”，就是在表現懷遠、思歸之情時，作者不直接或不僅僅直接抒發對親友故交的思念之情，而是反彈琵琶，從對方著筆，這樣，就使得作者或作品中的主人公懷遠或思歸之情，既顯得生動形象，富有意境，又顯得具體充實，富有深度。既深化感情，又強化主題。
（一）從源頭出發
《詩經?魏風?陟岵》從題目上看寫的是主人公登上高岡遠遠眺望的一種心緒：
陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：“嗟！予子行役，夙夜無已。上慎旃哉，猶來無止?！?/p>
陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：“嗟！予季行役，夙夜無寐。上慎旃哉，猶來無棄。”
陟彼岡兮，瞻望兄兮。兄曰：“嗟！予弟行役，夙夜必偕。上慎旃哉，猶來無死。”
全詩采用一唱三嘆的方式，寫想象中父母兄長的聲聲惦念與呼喚，從而加重了行役者漂泊天涯的孤苦之感。
在中國最古老的這部詩歌總集《詩經》中我們就能隨處覓到思親懷遠之作的蹤影，此后在亂離的社會里類似的作品更是多如牛毛。然而《魏風?陟岵》一詩的妙處正在于抒情手法的獨特，主人公明明是在思念家中至親的父母兄弟等人，但他偏偏從對面落筆設想家中親人對自己這個遠行之人懷有的牽念之情，這種委婉的深情讀來讓人潸然淚下。
（二）看唐詩風采
唐代是我國古典詩歌的繁盛時期，在浩如煙海的唐詩中，這種表現手法又得到是怎樣的運用呢？
唐代大詩人王維的《九月九日憶山東兄弟》可謂是家喻戶曉：獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。 遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。詩的最后兩句寫了作者的“遙想”，仿佛遺憾的不是詩人自己未能和故鄉的兄弟共度佳節，自己獨在異鄉為異客的處境似乎并不值得訴說，詩人想象著兄弟們在佳節來臨時去登高賞景，插上茱萸，猛然發現今年大家未能完全團聚，心想他們因為我的缺席會是多么遺憾呀。詩人表達這種綿綿的思念之情時用了寫對方也就是從對面落筆的手法，顯得曲折委婉，新穎別致。
詩圣杜甫也有兒女情長的作品，比如《月夜》：今夜州月，閨中只獨看。 遙憐小兒女，未解憶長安。 香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？詩中不直接寫自己如何想念妻兒老小，而是從妻兒落筆，設想妻子的脈脈深情和兒女的稚氣天真，以想象遠方妻兒對己之思念作為切入角度，使自己的思念深情和妻兒之情融為一體，更具感人力量。
此外唐代有兩首作于除夕之夜的詩作，同樣使用了這種抒情手法。白居易的《邯鄲冬至夜思家》：邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。詩人想象著夜闌人靜之時，家人不肯歇息，還在念叨著遠行在外的自己。高適的《除夜作》：旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年?！肮枢l今夜思千里”一句，詩人想象著遠在千里之外的故鄉親人對自己的一片牽掛情懷，兩首詩作都寫在本應萬家團聚的時刻，兩位作者都是傷心的“遠行客”，從對面落筆將深摯的情思抒發得更為婉曲含蓄。
（三）看如何延續
唐代如此，到了南宋狀元詩人黃公度在除夕時寫下了《乙亥歲除漁梁村》一詩：“年來似覺道途熟，老去空更歲月頻。爆竹一聲鄉夢破，殘燈永夜客愁新。云容山意商量雪，柳眼桃腮領略春。想得在家小兒女，地爐相對說行人。”
乙亥歲時奸相秦檜已死，曾經的狀元郎終于有幸被朝廷召回，長期被打壓終于迎來了被起用的時機，這樣的喜訊多么想與家人分享啊，在傳統的除夕夜，萬家團圓時，他不說自己如何想念家人，多么想早一天與他們團聚，卻想象著兒女們此刻在家里圍爐夜話時必定要念叨自己。恰恰是這種落筆對面的手法，將這種對親人的分外思念表現的更加婉曲深摯。
古典文學總集范文4
關鍵詞：國學；古詩詞歌曲；聲樂教學；通識教育課程
國學，是指以儒家思想為主體的中華傳統文化與學術，涵蓋歷史、哲學、天文、地理、政治、經濟、軍事、術數、醫學、星相乃至音樂、戲曲、書畫、建筑、舞蹈等藝術范疇。中國古詩詞歌曲是國學的重要組成部分。從第一部詩歌總集《詩經》流傳至今至少已有2500多年的歷史，每個歷史時期都留下了古詩詞歌曲的遺韻。這些古詩詞歌曲不僅體現了中華民族不同時期的音樂審美意識，而且活態化地展示了儒家音樂美學思想，是中華文化中的音樂瑰寶。教育是人類文化延續最主要的渠道，尤其是高等教育能夠對文化進行過濾和整合，將本民族文化中最有價值的精髓進行保存和傳承，使之生生不息、代代相傳。因而，在高校音樂教育領域弘揚國學，在高校音樂教學中重視中國古詩詞歌曲的教學與研究，應是我們無可推卸的文化擔當。
一、古曲漸息——古詩詞歌曲教學的現狀
迄今為止，國內高教領域僅有中國音樂學院在2007年成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”，并開設了由本科至研究生的“中國古典詩詞歌曲教學”。這大概是我國唯一冠以“古典詩詞歌曲研究”的學術機構，也是唯一開設了古典詩詞歌曲專業的音樂院校（此處的“古典詩詞歌曲”即本文的“古詩詞歌曲”）。隨著那位畢其一生、嘔心瀝血致力于古詩詞歌曲研究的傅雪漪先生的離世，隨著創辦這一專業教學的中國音樂學院王學芬教授的退休，也隨著王教授苦心孤詣培養的7位研究生的先后“轉業”，中國古詩詞歌曲教學這塊原本是廣袤而豐厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
2500年來，孔子代表的儒家學說在國內外推崇得如火如荼。88個國家和地區開辦了282所“孔子學院”，進行中華傳統文化的傳播與教學。國學日興，但儒家音樂文化的精髓——古詩詞歌曲卻聲息漸遠、日趨式微。點開“網絡孔子學院”的音樂欄目，我們可以看到其下有民歌、民樂、戲曲、曲藝、歌唱家、演奏家、樂評論道、音樂資訊……唯獨沒有古詩詞歌曲的介紹。近年來，我國數以百計的高校設立了音樂專業，但又有多少將中國古詩詞歌曲教學列入課程體系并真正進行了卓有成效的教學與科研呢？我們難以設想在其他門類的藝術教學中——繪畫不學水墨丹青、工筆重彩；建筑不懂雕梁畫棟、斗拱重檐；工藝不識四羊方尊，長信宮燈；而書法不知道泰山刻石、顏骨柳筋、《蘭亭序》、《華嚴疏》……假若如此，高等教育何以傳承與弘揚中華民族文化？因而，在高校的音樂教育中沒有理由讓中國古詩詞歌曲的教學處于后位、甚至缺失。
難道是當代社會文化價值的多元將中國古詩詞歌曲已經邊緣化了？或是她自身的生命力開始衰竭？
二、詩樂同源——古詩詞歌曲的文化基因
“中國文學中的詩歌，從詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲，無一不是歌曲之詞，隨著時代推移，音樂佚亡，歌詞尚存。凡詞皆可歌可詠，應當說，中國文學史中的半壁江山存在于中國音樂史中。”［1］趙曉生闡述的詩歌與音樂同源的觀點不僅反映了中國音樂發展中的文化現象，在西方音樂歷史中這種現象同樣存在。古希臘的“音樂和詩歌幾乎是同義詞”，“沒有音樂，詩歌形式便沒有名稱”，抒情詩歌（lyric）最初指的就是“和著里爾琴（lyre）而唱的詩歌”［2］，這和我國詩經“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］幾乎是同樣的音樂行為方式。
然而，由于樂譜的佚亡，我們無法知道詩經、楚辭、樂府這些上古時期的詩詞歌曲是什么樣的曲調？用什么樣的譜式記錄？歌詞與曲調的配合又是怎樣的方式？
人類最初的音樂是通過自身的嗓音來創造的。唐人孔穎達為《詩•周南•關雎序》注疏：“動聲曰吟，長言曰詠，作詩必歌，故言吟詠性情也?！保?］從 “言之不足故嗟嘆之”的吟誦進而“嗟嘆不足故詠歌之”的詠唱，原始的歌唱是語言的音調化逐步加強的結果。由于漢語的“四聲”音韻極富音樂性，“把歌詞聲調略為夸張性地朗誦，可‘吟誦’出曲調來?！保?］這正是《禮記•樂記》中“歌之為言也，長言之也”的意思。因而，吟誦這種最自然的發聲狀態也常常成為營造古詩詞歌曲清微淡雅、沉著高古的藝境特有的表現手段。
但我們不能就此認為古詩詞歌曲的初始階段僅僅只是語言聲調情緒化的強調，它應該還有與歌詞同出一“轍”的曲調。我國現存最早的圖書目錄《漢書•藝文志》除了錄有《河南周歌詩七篇》、《周謠歌詩七十五篇》，另外還錄有與此相應的《河南周歌聲曲折七篇》、《周謠歌詩聲曲折七十五篇》。以“歌詩”與“歌聲曲折”并列，由此可以推斷應是詞與曲的關系?！段男牡颀?#8226;樂府》篇說得更清楚：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌”，這里“詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲”。［6］ 盡管當今學者對于“聲曲折”或“歌聲曲折”的譜式形態還見解不一，尚在探討，但無論是認為“聲曲折是用線條的曲折來表示音調的高低” ［7］之 “曲線說”，還是認為“聲曲折是用文字記寫的方式標記歌詩音調之高下的樂譜”［8］之 “曲譜說”， 或者是認為“歌聲曲折是現知中國最早的旋律譜本”之“旋律譜說”［9］，基本的共識是古詩詞歌曲在文學的詩詞之外還存在表現音樂的歌曲曲調。由于至今缺乏實物考證，唐代以遠的古詩詞歌曲還不能如我國古代器樂曲那樣根據文字譜、減字譜、燕樂半字譜以及弦索譜和管色譜去“按譜尋聲”，大量“歌詞尚存”的古詩詞歌曲均為后人補曲，這也為我們研究古詩詞歌曲留下了巨大的空間。
歷史發展到“依聲度曲”、“倚聲填詞”的詩、樂高度分化階段，我們依然可以從詩的整齊美、對仗美、節奏美、音律美以及詞的平仄相間、抑揚頓挫，散文化的語法句式中看到古詩詞歌曲中音韻與旋律的關系，即詩樂同源、共為連體的關系。
三、修身養性——古詩詞教學的現實意義
“絲不如竹，竹不如肉”，人類用自身的嗓音來表達內心情感，更為直接，更為深刻。古詩詞歌曲大部分屬于中國古代的文人音樂，尤其是唐、宋時期及其以后的古詩詞歌曲，歌詞精辭妙句，大多詠史嘆世，直抒胸臆，寄情山林田園，參破人間寵辱；曲調則婉轉迂回，韻味幽遠，憂而不傷，哀而不怨，表現一種超脫、曠達的人文品質。古詩詞歌曲的演唱很大程度表現為氣定神閑的“自娛性”音樂行為，體現了中華民族 “中正平和、含蓄蘊籍”的審美趣味，在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。和諧的音響對人的心理有安定、撫慰的作用，音樂的和諧讓心靈的和諧達到完美的境地，從而達到個人與社會的和諧。“音和——心和——人和——政和……這正是中國傳統美學思想歷來重視音樂與人生、人與社會關系的特點所在”。［10］
我們清醒的看到，由于當前社會媒介市場化、商業化運作，一味追求經濟利益最大化，帶來了社會文化的低俗、惡俗現象，并日趨形成強大的媚俗文化勢力。從顛覆審美的“文化丑角”到精神狂亂的“反智主義”，都是用瞬間的精神去滿足人們日益浮躁、倦怠無聊的心態。長期 “速食”這種娛樂至上的快餐文化，人們將逐漸喪失審美的“咀嚼”能力和對一種高品質文化的欣賞耐心，直接導致整個民族文化素質的低下。目前，大學生中存在的審美取向低俗化、娛樂化的現象應該引起我們的警覺。著名文藝評論家仲呈祥在“全國高校藝術教育科學論文報告會”上大聲疾呼，在低俗化的時風下 “高校要保持獨立的思考，發出科學的聲音”、“高等學校的藝術教育應該對民族的藝術思維作出獨特的貢獻”（2009.2.13于東南大學），這也是每一個高校音樂教育者的社會良知。將中國古詩詞歌曲教學納入高校音樂教育，引導大學生品讀、演唱古詩詞歌曲，在古曲中唱出詩的意境，在詩詞中領略古曲的幽雅，在“唱著歌兒學古詩”［11］中修身養性，不僅可以培養大學生對美的感受、鑒賞能力，完善審美心理結構，培養他們在文化人格、藝術趣味、音樂素質方面的自我塑造能力，更重要的是增強當代大學生對傳統文化的認同，使他們能從情感上建立起母語文化的音樂情結，從而凝聚中華民族文化的向心力。
四、專業化研究與普及性推廣——古詩詞歌曲教學走進高校
作為中國古代音樂文化主要的藝術品種，古詩詞歌曲應該成為一種特定的聲樂體裁進入高校聲樂教學課程，并獲得應有的地位，猶如德奧藝術歌曲、民族民間歌曲、現代通俗歌曲等，真正使高校課程體系包容多種文化形態，成為多元而豐富的現代教育體系。在高校實施中國古詩詞歌曲教學應首先從聲樂專業教學切入，在教學實踐中逐步獲得對中國音樂文化的深刻理解，進而作出系統的理論總結，包括詩詞審美欣賞、音樂本題分析、演唱風格的把握以及教學方法的創新，進而推及到全校學生公選課的教學，形成專業化研究與普及性推廣的全方位展開。
專業化的研究是指在聲樂表演專業的教學中系統的進行中國古詩詞教學與研究。
（一）組成教學團隊
在高校的古詩詞歌曲教學中，師資隊伍是確保教學質量的首要條件。擔負古詩詞歌曲教學的教師除了具備精深的聲樂專業知識外，還需要廣博的古典文學知識以及對古詩詞歌曲音樂方面的分析解讀能力，這種高素質師資人才的缺乏，也是古詩詞歌曲教學難以在高校廣泛展開的原因之一。綜合性大學應充分利用學科門類齊全的資源優勢，集合聲樂專業教師、音樂理論教師、古典文學教師共同組成“三合一”的教學團隊，形成學科知識的互補與共享，以獲得對中國古詩詞歌曲“全觀視角”的整體解讀。
（二）加強理論研究
中國古詩詞教學應在系統的理論指導下進行。我國幾千年的音樂歷史，歷代音樂家都曾對民族聲樂藝術作過理論總結，如戰國時期的《樂論•師乙篇》、《韓非子•外儲說右上》、唐代段安節的《樂府雜錄》、元代燕南芝庵的《唱論》、明代魏良輔的《曲律》、清代徐大椿的《樂府傳聲》等都是具有代表性的音樂論著，不僅精辟地論述了歌唱中的咬字、呼吸、發聲、潤腔等技巧，而且詳細地規范了民族聲樂的審美標準，鮮明地體現了民族聲樂的審美意識，具有珍貴的學術價值。將這些典籍中有關聲樂藝術的理論進行精選，并從現代聲樂科學的角度進行分析研究，加以系統整理，從而為古詩詞教學夯實豐厚的理論基礎。
（三）建立教材體系
編寫教材《中國古詩詞歌曲教學》及輔助教材《中國古詩詞歌曲萃選》，包括簡譜、五線譜對照的聲樂演唱譜與鋼琴伴奏譜。教材中對每首古詩詞歌曲的教學至少應包括以下內容：1.古詩詞的文學賞析（作者簡述、創作背景、文學風格、詩境與藝境、白話體譯文）；2.歌曲的音樂本體分析（曲式結構、調式風格、旋法特征、鋼琴的背景與歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音樂情緒、重要的吐字歸韻、有特點的行腔、聲音色彩的把握）。
（四）調整課程設置
為聲樂專業所有學生開設學科基礎課程“中國古詩詞歌曲演唱”，使他們掌握古詩詞歌曲的一般知識以及能夠演唱一定數量的古詩詞歌曲。同時，為那些立志研究中國古詩詞歌曲的學生開設專業選修課程“中國古詩詞歌曲教學與研究”，以適應學生的個性發展。以上課程的教學都應制定相應的教學大綱與課程標準，切實按綱實施教學。
（五）創新教學方法
通過聲樂專業的教學實踐，探索、創新一種“以中國古詩詞歌曲的吟誦、詠唱為原點，并吸納民歌、戲曲演唱技巧”的教學方法，在演唱中要求學生做到以情帶聲，以氣出聲，氣息流暢，字清腔純，尤其是注重無聲狀態下的氣息連貫，培養學生在演唱中逐步進入和諧的情趣意境、淡定沉穩的氣韻神態。
普及性的推廣是指將中國古詩詞歌曲教學的外延擴大到非音樂專業范圍，將國學的傳承融入于高校的素質教育?！皹匪孕迌纫病薄ⅰ皹氛?，德之華也”，這些儒家古籍中的名言強調用音樂來提高內心修養，并在音樂審美中體現以德為美，說明高尚的道德和美的情趣是作為社會關系總和的人的發展的重要組成因素。上世紀80年代，哈佛大學開設的六類通識教育核心課程第一類就是“文學與藝術”，其目的就在于使學生在具備專業知識技能的同時成為有教養的現代人。因而，構建一門“以國學傳承為宗旨，以音樂教學為載體”的通識教育課程“中國古詩詞歌曲的品讀與學唱”尤為必要。在通識課的教學中可以突破傳統聲樂教學的“一對一”模式，將多媒體大課教學與口傳面授的分組輔助更廣泛的教學平臺。
責任編輯：陳達波
注釋：
① 2009年 12月12日，由中國藝術研究院藝術創作研究中心主辦、北京世紀視覺文化傳媒有限公司承辦的“唱響古詩詞•汪國真作品音樂會暨唱著歌兒學古詩•汪國真古詩詞歌曲唱專 輯首發式”在北京音樂廳舉行。此處借用“唱著歌兒學古詩”，是提倡一種邊唱、邊學、邊背的古詩詞傳習方式。
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making a thorough inquiry into the chinese songs filled with ancient poetries
rao zerong
古典文學總集范文5
關鍵詞： 唐詩 和歌 愛情詩
一、同
中日兩國的古代文學有著非常悠久的交往歷史，最早期的日本文學是在中國文學的概念、文體、修辭和詞匯的影響下發展起來的。和歌產生于日本民間，但和歌韻律形式的形成與漢文學特別是詩歌有著密不可分的關系，日本的歌學理論也是在引進中國詩學理論的基礎上，結合本土文學意識形成并發展的。所以和歌在詞匯、修辭和意境方面可以看到很多與中國詩歌相似的表現，這也表現在愛情詩上。
（一）等待
在中國古代社會中，男主外，女主內，男人或外出為官，或經商，或訪友，或游學，或浪跡江湖，女性則經常孤守家中，懷抱種種復雜的心情，在痛苦的煎熬中等待與丈夫重逢的日子。
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白洲。
（溫庭筠《夢江南》）
登高的人從早上等到了黃昏，“過盡了千帆”也不曾見到想見的人。纏綿悱惻的情感無處安置，哀傷凄涼的幽怨無人訴說。
遠別未幾日，一日如三秋。猶疑望可見，日日上高樓。
（趙微明《古別離》）
“一日如三秋”，突出了女主角等待中度日如年的悲傷。
等待戀人的來訪也是日本平安文學的一個重要主題。《蜻蛉日記》就鮮明地描寫了作者對丈夫藤原兼家的來訪久候不致的各種苦衷，以及由此產生的憤怒、嫉恨、絕望等精神上的煎熬。在日本戀歌中，“等待”也被以各種各樣的角度歌詠。
君待つと我が戀ひ居れば我が宿のかし秋の吹く
（萬葉集?卷四?488）
戀君情重意綿綿，風吹簾動疑君來。
這首和歌的作者額田王是萬葉時代著名女歌人，歌中描述額田王正當思念天智天皇的時候，恰好秋風吹動房屋的門簾，好像天皇回來了，塑造了一個滿懷期待等待情人來訪的女子形象。
今來んといひしに月の有明の月を待ちいでつるかな
（古今集?戀四?691）
君言將要來，挑燈把君待。夜闌燭已殘，曉月照妝臺[1]。
歌中描寫一位盼與郎君歡聚，結果只是空等待的凄涼場面。從聽到消息的興奮到獨自等待的希望與焦慮再到約會未果的失望與怨憤，一位可憐女子心理的幽微變化，被真實而又細膩地折射出來。
來めやとは思ふものからひぐらしのく夕暮は立ち待たれつつ
（古今集?戀五?772）
不識能來否，相思枉斷腸。蟬鳴聲唱晚，獨立待斜陽。
歌中人并不能肯定情人會來與自己相會，但她仍然懷抱著一線期待，在夕陽西下如泣如訴、此起彼伏的蟲鳴聲中悄立等待。
來ぬ人を待つ夕暮の秋はいかに吹けばわびしかるらむ
（古今集?戀五?777）
待人人不來，入夕秋風起。蕭瑟是風吹，悲哀何可止。
“來ぬ人”已經表明歌中人其實已經知道她要等的人是不會來了，她心中很清楚這個事實，但是等待對于她來說已經成了一種習慣，在以往戀人會來的時刻，她還是不由自主地等待，幻想著他的出現。落日西垂，秋風蕭瑟，更襯托了等待的人心中的悲涼。
（二）夢
“日有所思，夜有所夢”，在實際生活中難以見到所愛的人，就只好寄托于夢中相見，通過對“夢”的描寫間接地表達對所愛人的思念。
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
（金昌緒《春怨》）
首句寫“打起黃鶯”，次句寫“打起”的原因是“莫教啼”，第三句寫“莫教啼”的目的是不使其“驚妾夢”，第四句又寫“妾夢”是到遼西會見丈夫的。全詩環環相扣，最后揭示出謎底：“打黃鶯”是怕它影響自己夢中與丈夫的會面。
裊裊城邊柳，青青陌上桑。提籠忘采葉，昨夜夢漁陽。
（張仲素《春閨思》）
一邊是城邊裊裊搖曳的柳條，田間路上青青的桑林，景色如畫，一邊卻是失魂落魄的，提籠呆立，思念遠戍漁陽的丈夫。這一鮮明對比強烈地襯托出對丈夫的魂牽夢縈，刻骨相思。
期待“夢中相會”也是和歌的典型寫法。
戀ふれども逢ふ夜のなきは忘れ草路にさへや生ひ茂るらむ
（古今集?戀五?766）
莫道戀情好，相逢夜不成。誰知忘草盛，夢里也叢生。
歌人現實中見不到所愛的人，就期待于夢中相見，可是竟然連夢里都見不到。我如此魂牽夢縈地思念你，為什么連夢里都不能見上一面以解相思呢？失望的歌人甚至疑心是不是因為夢里的世界也長有“忘草”這種東西，所以才無法與思念的人相見。
《古今和集歌》中最擅長寫“夢”的要數著名美女歌人小野小町了，如：
思いつつぬればや人のみえつらむとしりせばさめざらましを
（古今集?戀二?552）
念久終深睡，所思入夢頻。早知原是夢，不做醒來人。
在思念的煎熬中好不容易睡著了，在夢中見到了日思夜想的人。歌人醒來才知是南柯一夢，面對現實與夢境的差距，歌人懊悔地想，早知是夢，還不如在夢里不醒過來好呢。
いとせめて戀しきときはうばたまの夜の衣を返してぞ著る
（古今集?戀二?554）
入夜翻衣睡，伊人夢里歸，此時勞眷戀，特地反穿衣。
日本古時有習俗，睡時反穿衣便可夢見白日思慕之人。所以歌人睡前特地把衣服反穿，巴巴地冀望與戀人夢中相會，一個癡情可愛又可憐的女子形象躍然紙上。
（三）月
對月懷人，“月”作為戀情的寄托和見證，也是中日愛情詩歌中都詠嘆不盡的意象。
雁盡書難寄，愁多夢不成。愿隨孤月影，流照伏波營。
（沈如筠《閨怨》）
皓月當空，妻子獨守空房，思念遠戍邊關的丈夫，無限的愁緒使她夜不能寐，只能對月傾訴自己的思念之情，希望能像月光一樣“流照伏波營”，灑瀉到軍營中親人的身上。
碧窗斜月藹深暉，愁聽寒蛩淚濕衣。夢里分明見關塞，不知何路向金微。
（張仲素《秋閨思二首》之一）
夜深人靜.妻子夢中醒來，只見一輪明月透過碧紗窗，柔和的月光撤滿房間，秋天的寒蟬不停地悲鳴。這一切，使夢中尋夫未遇的閨婦更加愁思滿懷、淚下濕衣。
再來看看和歌中“月”的意象。
有明のつれなくえしれよりばかりきものはなし
（古今集?戀三?625）
中天明月照，淡淡似清秋。別后難堪處，無如曉月憂。
忍ぶれど戀しきときはあしひきの山より月の出でてこそくれ
（古今集?戀三?633）
平日雖容忍，戀時卻苦哉。東升山上月，我也出門來。
月やあらぬ春や昔の春ならぬわが身一つはもとの身にして
（古今集?戀五?747）
月是從前月，春亦往日春。我身雖猶在，不見去年人。
625的和歌寫與情人分別后，曉月也看似無情，黎明前后成了最痛苦難捱的時刻。633的歌意思是說，相思難耐的時候，悄然出門，正如明月從山頂倏然升起，表達盼望與戀人相會的焦灼心情。按當時訪妻婚的習俗，男子到夜晚才去女方家，夜路靠月光昭明，所以歌人迫不及待地等待月出，好與情人相會。747是和歌“六歌仙”之一在原業平的和歌，介紹了這首歌的作歌背景。在原業平邂逅一個女子，一見傾心，情深似海，但是這個女子忽然遷往別處不知去向。次年春天，在梅花盛開、月色撩人的夜晚，歌人來到從前戀人的住所，一切如舊，只是少了自己心愛的人，業平惆悵地詠出這首歌。月兒依舊，不變的月與消失的人對比，更彰顯了心里的落寞。
從以上所舉例子我們可以看到，不論中國詩還是日本和歌，在詩歌中詠唱更多的不是戀愛的甜蜜，而是焦灼的等待，希望落空的悲哀，即使是寫相逢的詩歌，也是感嘆歡樂時刻的短暫，充滿即將分別的離愁和不安。嵇康在《琴賦?序》中曾說：“琴賦其聲音，則以悲哀為主；詩美其感化，則以垂涕為貴。”日本在對世間萬物的觀照上，自古就表現出物哀的審美情趣。日本學者久松潛一將“物哀”的性質分為感動、調和、優美、情趣和哀感等五大類。他認為其中最突出的是哀感。物哀是日本民族的審美基調。日本戀歌和中國情詩一樣充滿了憂傷凄惻、相思難相見的哀嘆，都表現出了以悲為美的抒情特征。
二、異
除了以上列舉的寫法上的共性外，中日愛情詩的歌也有著非常典型的區別。
（一）愛情詩的地位
中國古典詩歌主流傳統為詩言志，愛情詩的地位相對邊緣，而歌頌同性之間友情的作品卻俯拾即是。日本漢學家松浦友久在《漢詩――美的所在》一書中指出，把“中國漢詩”按主題大致分類的話，從比較文學史上來看最明顯的一個特征就是，與男性間的“友情”相關的作品非常多。四萬多首唐詩中，歌頌異性間感情的愛情詩比重要遠遜于同性間的友情詩。同性間的友情佳話廣為流傳，如元白之交、李杜之交。
與此相反，戀歌在日本的和歌集中卻占有極大的比重，始終以男女間的戀情為中心。成書于奈良時代的《萬葉集》是日本現存最古老的和歌總集。根據內容全書分為“雜歌”、“相聞”、“挽歌”三大類，其中占了相當比重的“相聞”部絕大部分是戀歌，在《萬葉集》里僅含有“戀”一詞的戀歌就達百首以上?！豆沤窦纷鳛榈谝徊侩纷透杓?，它的編撰標志著和歌的地位從不登大雅之堂的“花鳥之使”上升到正統的公眾文學。在《古今集》20卷約1100首和歌中，從卷數來說戀歌占了五卷，從歌數上來說占了360首，另外四季卷占六卷，歌數為342首，非常明顯，戀歌和四季共同構成了《古今集》的兩大支柱。古今集作為第一部敕撰歌集成為后續歌集的典范。后續的歌集在很大程度上都是沿襲《古今集》而編排構造的。“戀”是和歌一以貫之的主題。
（二）抒情主體和內容
和歌的戀歌的抒情主體一般為作者本人，和歌中所蘊含的情感一般比較純粹，多是由愛情而引發的吟唱。而唐詩中的情詩則多為男子托女子之口而作，并非跟詩人自己的戀愛體驗相關，抒情主體多為第三者。李白有80余首有關婦女及愛情的詩，除了他寫給妻子的以外，多是假托女子的口吻所作。并且有的愛情詩，明寫男女之情，實則暗有寓意。而日本戀歌的內容則相對單純。如：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”（朱慶馀《閨意獻張水部》）這首詩表面寫閨意，實質是詩人以閨意作比，向主考官征求意見。白居易元和初年在皇帝身邊做了幾年諫官，由于犯顏直諫，被皇帝逐漸疏遠，于是做《太行路》，詩中以“妾顏未改君心改”自比，痛陳“人生莫做婦人身，百年苦樂由他人”。以夫妻或男女愛情關系比擬君臣及朋友、師生等其他社會關系，乃是我國古典詩歌中從《楚辭》就開始出現并在其后得到發展的一種傳統表現手法。借閨中或后宮之事寄托的無非是待價而沽的惶恐或懷才不遇的悲涼。
造成中日愛情詩表現上的這種差異的原因，首先在于兩國文學觀的差異。《詩大序》早已界定了中國的詩歌功能：“詩者，在心為志，發言為詩……正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗?！边@里對詩歌主要是從思想性和社會功能方面給予評價和要求的，反映社會人生、現實政治的主題是貫穿于中國詩歌的一條主線。而日本的和歌是以“真實”為大前提的個人情感，特別是男女戀情的率真表露，它與社會政治的聯系并不密切。
影響中國幾千年的傳統儒家思想對愛情詩的創作也有很大的影響。儒家學者致力于倫理關系的設計，即便是作詩也應當“發乎情，止乎禮儀”，這種文化積淀造成中國古代文人羞于言情說愛，他們寫愛情時，要么躲躲閃閃，含糊其辭，要么干脆化做女性的口吻來抒情，要么另有寄托，以男女之情喻君臣關系。在中國宋學進入日本之前，儒學在日本更多的是直接服務于政治，儒家的思想還沒有真正深入人們日常生活和思想中。在此之前，作為日本和歌史上“三大星座”的《萬葉集》、《古今和歌集》、《新古今和歌集》已出現，這時，中國儒學思想對它們的影響自然是極為有限的。日本本土的審美意識看重的是真實和物哀，無關道德和政治。可以說中國文學走的是以善為美的道路，日本文學則走的是以真為美的道路。
以上從詞匯意象表現和思想性等方面對中日古典愛情詩歌作了比較。中日古代文學的交流源遠流長，日本傳統文學的生成、發展深受中國文學甘霖的滋潤。但是，文學影響與接受的過程，同時也是一個文化過濾的過程。和歌在詞匯、修辭、意境等方面積極借鑒中國詩歌成果的同時，也根據本土的審美意識進行過濾，保留他民族性的一面。
注釋：
①文中和歌的譯文參考楊烈譯本《古今和歌集》[M].上海：復旦大學出版社，1983.
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古典文學總集范文6
【關鍵詞】《詩經》；《氓》；女子；本性
《詩經》是我國的第一部詩歌總集，也是我國詩歌史上的一朵奇葩。《詩經?衛風?氓》（以下簡稱《氓》）是《詩經》中優秀的棄婦詩，在中國古典文學中占有一席之地。主要講述了一對夫妻由相愛到分離的故事，女主人公的結局是值得我們同情的，同時她的覺悟也讓我們感到敬佩。男主人公的行為讓我們感到不齒，因為他的奸詐與無情導致了他們婚姻的破裂?！睹ァ分械娜宋镄蜗篚r明，作者采用了多種手法來刻畫人物形象，那么精心刻畫的人物都有什么特征呢？
文中無論是男主人公還是女主人公的特征都是不斷地變化著的，女子的變化是因為男子對待她的態度不停的變化著，而男子的變化就是他本性的體現。
一、男主人公――氓
男子始終都是奸詐與無情的，只是他在追求女子的時候戴上了一副名叫“蚩蚩”的讓女子著迷的面具。等他娶到女子為妻之后，他就揭開了自己的面具，露出真實的丑陋面孔。
那么男子當初戴的面具究竟是忠厚的面具還是笑嘻嘻的面具呢？這兩種面具都有可能，下面就簡單的分析一下：
（1）忠厚老實癡愚的面具
這種說法有許多名家的觀點可以佐證。比如說：《釋名?釋姿容》解釋為“蚩，也”？即為無知、癡愚的意思。《毛傳》解釋為“蚩蚩，敦厚之貌?！?/p>
初次從字面中看出男子有些敦厚。比如說：“爾卜爾筮，體無咎言”就表明男子不僅用龜板占卜，還用蓍草占卜，娶妻的時候還是比較慎重的。但是根據《禮記?昏義》中的記載“是以昏禮，納采、問名、納吉、納征、請期，皆主人筵于廟，而拜迎于門處?！保椭喇敃r的婚嫁有六個環節，而男子只完成了兩個。從這里看出男子并不慎重，他只是急于要把女子娶回家。
（2）笑嘻嘻的有些吊兒郎當的面具
也有許多著作都把“蚩”解釋為“笑”，比如說：《玉篇?蟲部》解釋為“蚩，笑也?！鼻宕祢E聲《說文通訓定聲?頤部》解釋為“蚩假借為嗤”，而李善注《說文》云：“嗤，笑也。蚩與嗤同?！睆倪@些比較權威的解釋可以看得出來，男子是戴著笑嘻嘻的面具的。
另外，從文章中的一些詩句也可以看出男子戴著笑嘻嘻的面具。比如說，女子回憶的“總角之宴，言笑晏晏。”的場景時，我們就能感受到他們少年時一起愉快的玩耍，盡情的說笑的幸福。
最重要的是，聯系上下文來看的時候，這種說法比較切合文意。畢竟奸詐的面龐即使隱藏得再好也是會露出破綻的。而男子就露出了不少破綻，“匪來貿絲，來即我謀。”一句就表明男子并不憨厚，他以布交換絲的名義來和女子悄悄地商量婚事。在先秦原本就是要媒婆去和女子的家人商量的，可是他自己去和不能做主的女子商量了，就顯得他有心計。就在他們的婚事遇挫的時候，女子跟他說明了原因在于“匪我愆期，子無良媒?！钡臅r候，他作為男子漢大丈夫，理應安慰女子，然后找一個好的媒婆或者提高自己向女子的家長證明自己可以給女子幸福。然而，他并沒有這么做，而是對女子發怒了。從這里可以看出，他并不是一個好男朋友也不會是一個好丈夫。這里就為他們婚姻的悲劇結尾和女子婚后的不幸埋下了伏筆。
女子自從嫁給了他，每天都是早起晚睡（夙興夜寐，靡有朝矣），把家里的所有勞苦活都干完了（三歲為婦，靡室勞矣），但是還常年過著貧困的生活（自我徂爾，三歲食貧）。
這樣的一個女子堪稱賢妻，但是男子的行為卻前后反差太大了（女也不爽，士貳其行）。男子不僅開始三心二意，在外面沾花惹草（士也罔極，二三其德），還對女子非常兇惡起來（言既遂矣，至于暴矣），他早已不念少年時的舊情了，曾經真摯誠懇的誓言也早已被他拋在腦后了（信誓旦旦，不思其反）。
從男子的感情變化來看：這樣的一個冷酷無情、奸詐虛偽、變化無常的形象就非常明顯了。
二、女主人公
文中的女主人公的悲劇命運是值得大家同情的，但是她最后的覺悟也讓我們肅然起敬。同時，她對婚姻的輕率為自己的悲劇命運埋下了種子，值得我們反思愛情觀。
因為男子的變化，女子的形象也隨之變化了。大體上，她的形象經歷了三個階段。
（1）第一階段――愛戀中的天真少女
年少的她和伙伴們、和氓在一起愉快地玩耍，盡情地說笑（總角之宴，言笑晏晏），過著無憂無慮的生活。她是純真的，沒有意識到世間的險惡，對氓是絕對信任和喜愛的。她深深地墜入了情網之中、沉溺于愛情（從她的追悔中“于嗟女兮，無與士耽。”可以看出，她少女時代沉溺于和氓的愛情中）。就在氓為他們的婚事無理發怒時，她未經父母同意就馬上答應氓要在秋天里嫁給他。氓離開她回家的時候，她竟然癡癡的陪著氓渡過了淇水一直把氓送到了離自己家很遙遠的頓丘（送子涉淇，至于頓丘），當她因為思念而登上那倒塌的土墻希望遠遠的看一眼氓的時候，要是沒有看見氓的時候，她的眼淚就簌簌地流下來了；要是看見了氓的話就馬上開心起來了（乘彼垣，以望復關。不見復關，泣涕漣漣。既見復關，載笑載言）。
可見，她已經沉溺在了自以為幸福的愛情中了。此時的她，已經被愛情沖昏了頭。
（2）第二階段――悔恨中的勞苦婦女
她嫁給氓之后，氓露出了真實的面目，女子命運變得悲苦起來（前面已經闡述過了）。面對悲苦的命運和無情的丈夫，她深深地后悔了。后悔自己當初一味的沉溺于愛情，后悔自己看錯了人。她靜靜地想著以前的種種，后悔不已，暗自傷心（靜言思之，躬自悼矣），男子的行為超出了她的承受范圍，曾經和氓白頭到老的愿望如今讓她感到怨恨（及爾偕老，老使我怨。）自己落難了，可是兄弟們不理解自己，非但沒有伸出援助之手，也沒有安慰她一下，反而譏笑起自己來了，所有的悲苦只能自己一個人默默承受。
此時的她看清了曾經深愛著的氓的丑陋面孔，對氓產生了厭惡，也對自己曾經天真的行為感到悔恨，還為自己悲苦的命運傷心不已。
（3）第三階段――覺醒后的剛烈女子
氓的狠毒與背叛已經徹底地傷透了她，他們感情破裂的口子太大了，再也彌補不了了。她不再暗自悲嘆自己婚后的辛苦，而是大徹大悟了。一句“反是不思，亦已焉哉！”雖然很短，但是也表明了女子要擺脫氓，擺脫悲苦命運的決心。
女子是善良的、默默奉獻隱忍的，她真誠的告誡其他女子不要像自己那樣沉溺于愛情，不要太依戀男子了。同時，“士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也！”表明當時社會女子地位不如男子，社會基礎也是她悲苦的一個重要原因。這也反映出她對男尊女卑的男權制度的不滿和控訴。
此時的她在沉默中爆發了，不管以后的命運如何，都要先離開無情無義的氓，她再次做了命運的主人。
三、女主人公的兄弟
文中，兄弟的行為讓讀者感到心寒。雖然女子年少時因為失去了應有的理智，沒有經過父母兄弟的允許就私自許諾嫁給了氓，使得家族蒙羞。但是血濃于水，女子私奔出嫁后，兄弟應該關心一下女子的處境，可是他們一點都不了解女子艱難的處境，還譏笑女子。這樣的兄弟實在是冷血無情、毫無人性、愚笨可恨。
《氓》以女子的口吻描述了幾個不同的人物形象，這些鮮活的形象留給后人深刻的印象。
【參考文獻】
