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中學美術范文1
寫生在中、小學美術教學起著重要內容，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心理品質，發展學生的智能更有突出重要的教育作用。
寫生畫的教學內容科學性強，其教學過程是感性——理性——再感性——再理性的發展過程。
一、感性階段
寫生觀察與表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果?！爸庇^感受”是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜?！胺懂嬇R摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象一張復印稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有感性階段，僅僅復制了別人的理性表現，因此是不科學的，所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。
二、理性階段
學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入理性階段。
寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生過程中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解和指導，在觀察與發現中找到答案。作業講評可以采用觀察范畫、展示學生作業展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。
三、再感性階段
寫生能力的提高是一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發育的原因，絕大多學生會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這個階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再感受階段”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教師如果想采用強制交作業的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。
在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程和視覺感受再提高的過程?？梢院蛯W生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。
四、再理性階段
中學美術范文2
關鍵詞：美術教學規律；因材施教；創新性；美術課堂教學法
【中圖分類號】 G633.955【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）11-0300-01
美育是我國培養社會主義全面發展的一代新人的重要組成部分，也是建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方部分。說：“美育可以用來陶冶人的情感，培養高尚的人格，發為偉大的行為”；恩格斯也曾說：“美育就是美學方面的教育?！敝袑W美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用。中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。中學美術教師要想把握好中學美術教學藝術就應該結合美術教學的特點，做到如下幾點：
一把握中學美術教學規律，了解中學美術教學特點
美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，這就決定了美術教學的特點。它是根據教學方針、教學目的和教學過程以及中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。
中學美術教學的特點及要求主要有：
1.審美性。審美教育，是中學美術教學的重要要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
2.直觀性。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素，如形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。
3.啟發性。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。
4.突出以學生為主體。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練，課堂時間有限，要騰出盡量多的時間讓學生練習。明確所講理論與其指導實踐的關系。
5.因材施教。由于學生的客觀條件存在很大差異，這就要求教師要因材施教，其實這也是更深層次的顧全大局。
選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟，二是啟發大家改正自己不足，作借鑒之。
6.創新性。創新是藝術的生命，是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。
二根據中學美術教學特點，認真鉆研教學方法
美術教學方法是教師根據美術教學特點為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，需要教師認真鉆研 教學方法。中學美術課堂教學方法大致有以下幾種。
1.講授法。主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。
2.演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫或其它美術作品制作的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
3.練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。采用這種方法，要求非常講究：
要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
4.參觀法。通過參觀可以豐富學生的感性認識，使教學同實際生活相實際聯系。其內容有參觀書畫攝影展覽、歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景等。這是對學生進行愛國主義、革命傳統和熱愛藝術熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
中學美術范文3
中學美術的教學原則，是根據教學方針、教學目的和任務以及教學過程中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。認真貫徹這些美術教學原則，正確處理教學過程中各種矛盾關系，為矛盾的轉化創造條件，是提高教學質量的主要保證。
那么，中學美術教學應當遵循什么樣的教學原則呢？
一、審美性原則
教育部頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終?？梢姡瑢徝澜逃?，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
具體來說，中學審美教育是教育者借助合適的審美媒介，組織學生開展審美活動，使學生的審美能力得到提高、審美心理結構得到完善，從而促進學生的全面和諧發展。也就是說美術教育無論在教育目的、教育內容、教學原則和方法等方面都應該是審美的。美術教師要把審美教育作為一根主線貫穿到美術教育工作的全過程，即從備課、上課到作業批改、輔導課外美術活動以及教學總結，都應當注意給學生傳授審美知識，樹立正確的審美觀念，培養他們認識美、創造美和應用美的能力。同時，還要把審美教育同思想教育和傳授知識、技能訓練結合起來，充分發揮美術教學在陶冶美的思想情感和培養高尚的道德品質方面的特殊作用。
審美教育，既是提高學生審美文化素養必須遵循的原則，它也是提高社會主義公民的審美文化素質的重要途徑，全社會都應當引為重視。
二、藝術融合原則
中學美術教學的藝術融合原則是指：運用各種教育與藝術形式所能提供的手段和方法，充分融合其它藝術課程或美術課程的其它方面的內容，以便有效的提高藝術教學效益，拓寬學生的藝術視野與審美空間，全面提高學生的藝術修養。
例如古詩詞可以啟發國畫欣賞的想象力，倘若在欣賞元代文人畫時配上王維山水詩，則將大大提高學生對繪畫作品意境的把握。
又如欣賞俄國畫家列賓的作品《伏爾加河纖夫》時就可以將它配上表現同一主題的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》作為其“畫外音”，可以達到圖音并茂、聲色俱全的立體效果，使學生對靜止的畫面產生動態的感受。
所以，美術教學如果在內容、手段、方法等各個方面都摒棄單調、分隔而遵循藝術融合原則，把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把美術學科和其它相關學科適當的融合在一起，把學校美術教育與社會藝術環境融合在一起，那么，它將極大地豐富教學內容，拓寬學生的藝術審美空間，增強教學活動的藝術趣味，激發學生的藝術學習興趣，全面提高學生的藝術修養，使中學美術教育在目前課時少、課時缺的狀況下最大限度的發揮出其教育教學效益，真正體現藝術教育的審美教育性質，真正實現美術教育的審美育人目標。
三、參與性原則
在中學美術教學實踐中，下面的教學情景可以說是司空見慣的：教師不停的講解，學生一味的靜聽；教師畫一筆，學生也跟著畫一筆；教師手舞足蹈，學生卻難得一動；教師情緒激動，學生卻難得開心……總之，整個美術教學過程中教師唱主角，學生當聽眾，這樣的美術教學顯然和中學中主要任務在于傳授知識的其它學科的教學并沒有兩樣。不能說通過這樣的教學學生學不到一定的美術知識，但卻可以說，這樣的教學是很難使學生體驗到藝術的。因為事實上，在這樣的教學中，學生主要是被動的模仿、領會著教師講的知識內容，而沒有真正主動的參與到藝術活動之中去。對于中學生在一定程度上說，美術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗、一種藝術審美愉悅的體驗。沒有親身參與到藝術活動之中的人，是不可能獲得這種體驗的，因而也可以說是學不到真正的藝術的。據此，我們甚至可以這么說，中學美術教學的過程應該主要是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗的藝術過程。沒有學生的主動參與，就難有真正的藝術教學。
當然，參與也并不是美術教學的專用名詞，其它各科教學同樣也需要學生的參與，但相比之下，顯然藝術教學則是更需要學生的參與，而且藝術教學中學生的參與和其它學科教學中學生的參與也有明顯的區別。因為，就性質而言，美術教學中學生的參與主要是一種主動的、創造性的參與，學生是美術教學活動中的主角；而其它某些學科教學中學生的參與主要是一種受動的參與，通常都是教師說、學生聽，教師說什么、學生就聽什么，學生的這種參與，其創造性不可避免地會有所局限。
所以，我們要把教學過程設計成有利于學生積極主動地、全身心參與的藝術活動過程，同時又能巧妙地把美術教學目標融入其中。
四、直觀性原則
所謂“直觀”指的是用感官直接能感受到的。而對于美術，這一空間視覺造型藝術由于它沒有聲音，也無文字說明，要想正真領會其中的內涵恐怕也只能通過直觀的用眼睛去觀察。這樣，作品的內容、形式才能在不斷的觀察、揣摩、品味的過程中得以認識和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蘊涵的那種美感常?？梢鈺豢裳詡?。這時，如果沒有具體的直觀范例或實物，只用語言干巴巴的去講解，其效果不堪想象。
例如，給學生介紹中國佛教美術中的兩種不同的造型風格，即“曹衣出水”和“吳帶當風”，如果用文字來解釋就是“吳之筆，其勢圓轉，而衣服飄舉；曹之筆，其體稠迭，而衣服緊窄”。具體地說“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀羅藝術的風格，而“吳帶當風”則是中國佛教美術形式確立后的一種特點。這樣的講解，學生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以圖片、幻燈等教學設施（當然條件允可的話，去實地考察，更是最好不過了），不但能使抽象的文字解釋和具體生動的圖形結合起來，而且還能調動起學生的積極性。尤其是讓他們身臨其境，去體會那種在特定時代所形成的濃重的宗教氣氛，以此幫助他們去理解當時的藝術家們為什么要采取一些藝術夸張的手法把這些佛像塑造得大耳垂肩、雙手過膝以及佛像身量高大等等。這些疑問的提出，不但能激發起學生的探索興趣，而且還可以發展他們的邏輯思維，豐富其知識面。
直觀教具固然在美術教學中非常重要，但作為一名教師，語言表達能力的強弱、表述內容是否有形象性、直觀性以及藝術性，這些都直接影響著課堂氣氛和教學質量。所以，語言的表述應形象、生動，簡明扼要，學生易記易懂。直觀性原則在技能性教學中也是一個非常重要的方法。在課堂上具體示范，學生馬上就可以心領神會。在示范過程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或說明。這樣，對于那些模仿能力極強的中學生，從起初的模仿經熟練之后，就能逐漸掌握作畫的要領了。
五、啟發性原則
美術課教學要特別注重創造思維和創造能力的培養。所以，在各類的教學中，不論是繪畫寫生、工藝制作，還是命題創作，都要注意開拓學生的想象力和創造精神。事實上，任何一件優秀的美術作品，都是作者內心情感與創造思維相結合的產物。如果是一味的重復某一風格、某一題材，那就失去了創作的意義。
但是，創造能力的培養也絕不是讓學生漫無目的的胡思亂想。這就需要教師能結合學生的知識水平和認知能力，給予不同角度的誘導和啟發。例如，一些大師的成名作（或代表作）不同程度的是從他人作品或民間藝術等中受到啟示的。法國印象派畫家馬奈的一幅題為《草地上的午餐》（原名《浴者》）畫面描繪了在一片池邊樹林的草地上，兩個穿戴整齊的男子和一個婦女席地而坐。稍遠處，還有一個剛剛洗浴過的女子，畫面的前左角放著一堆衣服和食物。這個場景，很自然的使人聯想起喬爾喬納的《田園合奏曲》。的確，馬奈是受了這幅名作的啟發，但在他的作品中，已完全沒有了威尼斯大師的那種溫柔典雅的詩情畫意，畫面上充滿了樹林中濕潤的空氣以及男女之間的黑色衣服與白皙肉體之間的對比，這在當時無疑是一種創新和改革。又如，作為后期印象派的畫家高更，從古埃及的壁畫、非洲的木雕、波斯的掛毯以及東方繪畫的裝飾風格上得到了啟發，從而得到了他自己稱之為“綜合”的獨特畫風。
可見，如果老師能有目的、有針對性的去啟發學生、拋磚引玉，那么對調動學生身上的創造性思維與能力的潛在因素有很大幫助。
六、精講善練原則
作為一門技能性很強的美術課，“練”的地位是無庸質疑的。所以，每次授技能之前的理論性講述必須少而精，而且有直接指導實踐的針對性，絕不能為講而講，更不能有與練無關的講。精講善練，講是關鍵，講的內容是為了解決學生的認識問題，是為了調動學生的學習積極性。教師所講的理論是實踐經驗的總結，教師的主導作用依然是不可缺少的。要引導學生去認真地多練，使練的方法步驟正確，達到“善練”的目的。要保證學生練習時充分發揮教師的主導作用，就要認真做好輔導工作，即在學生練習時，要求教師認真巡視，看學生是否真正理解了所學知識，并能否運用于指導實踐；是否理解了訓練的目的、要求以及繪畫的方法步驟；學生觀察、理解事物的方法是否正確。
七、以點帶面，面向全體的原則
我國現行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的。由于學生的來源及其生活條件、所處社會環境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是必然存在的。而教學活動是集體的，要求也是以統編教材為依據制定的，這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。
首先教師應當善于選擇典型。上一節課，學生多，課時短，每人都能享受到教師的輔導是不可能的，只能依靠選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟；二是啟發大家改正自己不足，以作借鑒。其次，注意加強輔導的針對性。教師經過巡視檢查，已基本上把掌了全局，對反映練習的目的、方法、步驟和要求方面的情況也已掌握，這時就可以有針對性地選擇輔導對象，或是對訓練目的的不明確者，或是對方法、步驟掌握不正確者，或是不按要求去做者，進行重點輔導，可以達到啟迪多數、面向全體的目的。
中學美術范文4
關鍵詞：中學美術；作文；教學
在中學美術欣賞教學中，教師一定要從學生的實際出發，充分把握學生現狀，切入實際的進行有效教學。既要讓學生掌握相關的美術知識，介紹美術作品，了解美術流變的關系等，又要注意引導學生通過對作品獨特的藝術語言的理解，從提高視知覺的感受能力去帶動對作品的情感體驗，用心去與作品交流，從而實現培養學生正確的審美習慣態度，提高學生審美感受能力的目的。要讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。
在中學美術欣賞教學中，欣賞教學不能滿足于讓學生熟悉幾件作品，了解一些與作品有關的知識。更重要的是通過對這些作品的欣賞，使學生掌握欣賞的基本方法，逐漸培養和提高他們對作品的審美感受。我認為，具體應從以下幾個環節對學生進行引導。
一、直觀感受
對作品最初的直觀感受往往是獲得美感的重要基礎，由于這種感受是一種未受干擾的，整體的把握，因而它是新鮮的、生動的。但這種感受的強弱程度是因人而異的。它取決于觀賞者的生活經驗，審美經驗和知識水平的高低，同時也取決于作品本身的知覺樣式。欣賞教學中，造成學生欣賞過程不能進一步深入的原因，有時正是由于學生對該作品的形式感不理解，從而激發不起審美興趣，這時就需要教師加以引導和培養，實際上，對學生直觀感受能力培養的過程，也就是要求觀賞者注意不斷提高自己的審美意識，豐富自己的生活積累，增強自己的文化藝術修養，并使之運用于欣賞實踐的過程。
二、分析理解
學生的欣賞學習，不能只停留在感性階段，還必須引導學生完成由感性到理性的深化。這就有賴于對作品進行更深人地分析和理解。藝術家總是運用美術語言表達自己的情感思想和審美理想。接受者面對美術作品時，最初感知到的作品中的可視的形態、形象、形式，都傳達著作者的理想，乃至人生態度，甚至政治傾向。接受這些，只有運用自己的所有的知識，從思想內容到形式技巧，細致地加以剖析，才能達到對作品的藝術形象的構成和思想內涵的理解。這也就要求接受者具有比較廣泛的知識和較高的藝術修養。由此看出，欣賞活動實際上是運用自己已有的知識和經驗，取得新的知識和感受的過程。教師應該讓學生懂得，分析理解是欣賞的重要步驟，是獲得美感的愉悅的唯一途徑，也是美術欣賞的基本功。教學中應反復訓練學生這種能力，并能熟練地運用。
三、審美體驗
中學美術范文5
[關鍵詞]：中國畫 教學模式 教學方法
現在的孩子從小畫的是蠟筆、水彩筆的兒童畫，看的是卡通片，從少兒的書刊、影視、網絡等大量的視覺圖像中可以看到外來文化沖擊較大，社會上能接觸傳統國畫的機會太少。而家長們更是望子成龍，學什么有前途就往哪里鉆，不管小孩是否有興趣，把小孩的興趣扼殺在搖籃中，到了中學，文化課程的增多也使許多學書畫的學生放棄了書畫的學習。
目前中學美術教師的師資隊伍大都來自師范院校美術系，當初也是學西畫考入的，在師范里學國畫也只是蜻蜓點水，不博不精，在工作中也沒多少時間精力去深入學習國畫，在上課時也嫌國畫工具太繁而被其它內容的課占擠掉，課余時間也多用在其它內容或西畫的輔導上。
這樣的局面，造成了現在學生對中國畫“敬而遠之”，認為國畫太“老土”、太“遙遠”。片面的認為現在已經進入了互聯網時代，學這個已經跟不上時代的發展。
中國畫具有悠久的歷史，是我們中華民族傳統文化的組成部分，融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家，一個民族的文化修養與內涵，是我們中華民族的瑰寶與驕傲，在世界繪畫中自成體系，獨具特色。要想使中國畫發揚光大，關鍵在于加強國畫教育。中學美術教師承擔著我國傳統繪畫的重任，通過中國畫教學，使學生認識、了解中國畫、喜歡、會畫中國畫，進而培養學生對美的悟性和創造力，是中學國畫教學的重要任務。
下面談談我在中國畫教學中的幾點想法：
一、培養學生對國畫筆墨技法的興趣。
中國畫教學歷來是中學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富、特別是筆墨功夫，不經過長期的訓練很難掌握國畫的筆墨關系，對平時不拿毛筆的中學生來講的確是很難的，一筆下去既要有形狀又要有深淺，加上生宣紙的吸水性能又較難控制，容易使學生因控制不好導致失敗而喪失國畫的熱情，對中國畫的熱愛也無從談起。所以，讓學生學好中國畫首先要培養學生的學習興趣。
在國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以墨沖色、潑墨、積墨、破墨、宿墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時應從易到難。教師要巡視指導，開始不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到國畫的筆墨技法。待學生對用筆用墨有了一定興趣之后，再具體要求學生對國畫傳統的“筆墨”進行嚴格的學習。國畫“筆墨”的特性使“筆墨”在形式上成為國畫的特殊點，成為中國人表現自己藝術理想的抒寫方式。國畫傳統“筆墨”是現代國畫教學的源泉，教學應先立足于傳統再勇于創新。
二、中學國畫課程安排及課堂教學。
教師要善于靈活的運用教材，創造性的使用教材，對教材中的一些多余的或不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。
（一）教學方法的優化
國畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生勇爭第一的性格，教師可引進競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，教師可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，教師可采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生興趣。
（二）教具的優化
教學手段的豐富利用必然導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙硯必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運用，多用的幻燈、錄象等以放電影的形式展現給學生，它形式新穎、清楚直觀，能夠很好的吸引學生，有著其他教具不可替代的作用。二是掛圖教學，國畫適宜懸掛，它經濟、簡單、方便，與投影錄象相比，它的優點是可長時間懸掛，供學生觀摩。
（三）學生作業的講評與批改
學生在作業練習時，教師應巡視輔導，一發現畫的好的作業，馬上表揚，對學生起到鼓勵和引導的作用。完成后還可以貼在黑板上，請學生進行自評和互評，最后由教師進行講評和小結。
三、課外興趣小組的輔導。
我在多年的教學中體會到課外興趣活動是課堂的補充和提高。對國畫成績好的、有興趣的成立國畫興趣小組，進行專門輔導，把他們的習作進行展出，如校內定期舉辦學生的中國畫優秀作品展。同學們看了本人或自己同學的作品，倍感親切。多參觀周圍的畫展，通過觀摩展覽，同學之間互相切磋，交流感受，對提高學生的審美能力、增強自信心和成功意識、開闊眼界有著很重要的作用。
四、通過國畫作品立意來培養學生興趣。
中學美術范文6
【關鍵詞】繪畫；中學美術；教學
繪畫是使用一定的物質材料和工具，用線條、明暗、色彩和構圖等造型手段，在平面上描繪形象的美術種類。繪畫是美術教學的主要形式，它在《中學美術教學大綱》中占教學量的一半左右，其任務是傳授繪畫基本知識，培養各種繪畫技能，發展觀察、記憶、想象、形象思維、創造和審美等多種能力。
一、因材施教
在中學美術課堂教學中，激發學生的繪畫興趣，提高學生的學習積極性是很重要的。第一，深入了解學生，因材施教、分層教學。在美術教學中，教師要走進學生中間，了解學生的學習情況，根據學生不同的素質潛能進行不同側重的教學，因材施教、因人而異，設定不同的教學目標，允許學生有所差別，進行分層教學，讓每位學生都能找到自己的“最近發展區”，使其掌握基本的繪畫技巧，為今后的藝術個性發展打好基礎。第二，營造學習氛圍，激發學生的繪畫興趣。興趣是最好的老師，是學生不斷進步的動力。中學生活潑好動、耐性較差，而基礎繪畫教學需要反復觀察、描畫、修改，學生對此很容易產生厭煩情緒，不能專心作畫。所以，教師要在課堂上營造一種良好的學習氛圍。比如，教師在學生精神松懈時講一個畫家的小故事，或者帶領學生對校園內的建筑、花草樹木等進行寫生，等等，激發學生的繪畫興趣，讓學生精神飽滿地投入學習。
二、注重臨摹和寫生
在中學美術教學中，教師首先要讓學生多臨摹、多寫生。臨摹注重技巧的學習，是汲取他人的造型技巧的重要手段；寫生則是用某種繪畫的語言表達審美客體的感受，在逐步的練習中找到狀態，養成習慣，形成自己的藝術特色。其次，教師要將臨摹與寫生相結合，整體訓練，引導學生打好繪畫基礎。臨摹的目的是將學到的經驗用于寫生，形成自己的藝術個性。所以，教師在引導學生臨摹前人作品時，要根據學生的具體情況有所選擇、有所側重，讓學生體會其內涵，研究其技巧，將臨摹與寫生課緊密結合，使學生能夠理解、消化所學的知識，加強基本功訓練，為日后的發展打下堅實的基礎。
三、加強示范教學
很多教師有這樣的感受，教師非常細致地講解了畫理，但是學生卻一知半解，在實際運用中也往往不能得心應手。因為畫理用語言來描述具有一定的抽象性，教師單純靠語言講解是不夠的，學生不容易理解畫理，很難將其融會貫通，就算聽懂了，也很難掌握“度”的問題。所以，教師必須在教學中加強示范，提高學生直觀的感性認識，讓學生準確獲得知識。
所謂“看書不如聽講（講解），聽講不如看畫（示范作畫）”，在繪畫教學中，教師要始終堅持示范性教學，在教學過程中多用示范性操作，幫助學生掌握繪畫技巧，完善對“度”的把握。比如，在教學水粉畫中的“干畫法”和“濕畫法”時，對于用色、用筆、用水等，教師應一邊用語言講解，一邊示范作畫，在重點處提醒學生注意，讓學生仔細觀察教師的動作，這樣學生既有了理性認識，又有了感性認識，自然而然地就掌握了繪畫技巧，提高了繪畫水平。
四、幫助學生掌握學習方法
好的學習方法可以幫助學生很好地掌握知識，提高學習效率。所以，中學美術教師在教學中要引導學生掌握學習方法，以便更好地學習繪畫。第一，注意整體觀察事物。中學生在剛開始學習繪畫時大都重視局部，而忽視整體，“一葉障目”“只見樹木不見森林”的情況屢有發生，這是不正確的觀察方法。教師要引導學生掌握整體觀察法，提高作品的質量。第二，將長期作業與短期作業相結合。在中學美術教學中，教師可以給學生布置一個長期作業，同時還要布置一個短期作業，使短期作業成為長期作業的輔助，以逐步提高學生的繪畫技巧。第三，做好調整修改工作。在基本完成繪畫作品時，要做好調整修改工作。學生要認真分析，反復比較、研究，檢查畫面效果，品味整體感覺，看看空間關系是否恰當、主次虛實是否有序等，對不妥當的地方進行修改。
五、靈活運用評價方式
讓評價方式多樣化。教師在批改學生的作業時，可以根據具體情況采取不同的批改方式，比如面批、學生自批、互批等，和學生一起制訂一個評價標準，讓學生按照標準的要求參與評價，如果意見不一致就通過討論達成一致。這樣的評價真正做到了以學生為本，慢慢地，學生的眼力自然就提高了，也就實現了評價的目的――“為了促進學生的發展”。
中學教學《總體規劃》提出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚情操、促進智力和身心健康發展的有力手段?！彼囆g教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可替代的特殊作用，是現代美術教育觀的體現，也更加符合中學生的心理特點。中學繪畫教學對于傳授學生繪畫基本知識、培養學生各種繪畫技能以及發展學生觀察、記憶、想象、形象思維、創造和審美能力都具有重要作用。
參考文獻：
