蘇幕遮碧云天范例6篇

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蘇幕遮碧云天范文1

這里強調名句“須三讀”,即多讀也。為何須“三讀”?可有以下三個原因:

首先,名句往往吸取了前人的成果。比如,讀《西廂記?長亭送別》“碧云天,黃花地,西風緊,北雁南飛”四句,你的第一感覺肯定是王實甫的文筆俯仰傳神,別有打動人心的凄美。但,這幾句卻是“站在別人的肩膀上”寫成的。原來“碧云天。黃花地”由范仲淹的《蘇幕遮》詞“碧云天,黃葉地”脫化而來;“西風緊,北雁南飛”更是由許多古詩詞――如蔣捷的“斷雁叫西風”,李清照的“雁過也,正傷心”“簾卷西風,人比黃花瘦”等等――點化而出。有的一字之易,不露痕跡;有的變化稍大,差別明顯。在文學史上,雖然許多名句或多或少借用了前人的造句成果而揚名天下,但同樣熔鑄了創作者的苦心和創造。

其次,名句的藝術表現手法往往好于初始句。比如王勃《滕王閣序》中的“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”二句,雖然脫胎于庾信的《馬射賦》“落花與芝蓋齊飛,楊柳共春旗一色”,但無論從意境的闊大、對仗的精細。還是從語音的鏗鏘方面都有明顯突破,遠勝于原句。從意境上看,它從“落霞”寫到“孤鶩”,又從“秋水”寫到“長天”,這樣就把整個天地一并寫進。使上下空間闊大而深遠,頓增博大的氣勢;對仗方面,不僅整句與整句、上句與下句之間成工對,且句子內部“落霞”與“孤鶩”之間、“秋水”與“長天”之間同樣可構成一一對仗關系。真可謂絕妙!實屬罕見。音韻平仄方面也嚴格而和諧?!柏破截破截破狡?,平仄仄平平仄仄”。音節和諧悅耳,聲調婉轉動聽,猶如行云流水一般,自成一格,有著獨特的音樂效果。而庾信的《馬射賦》“落花與芝蓋齊飛。楊柳共春旗一色”就顯得狹促、滯澀,雖也堪稱寫景之佳句,但與王勃二句比,就略遜一籌了。看來,名句之所以成名句,的確有它不俗的地方。

蘇幕遮碧云天范文2

秋天了,天氣轉涼,楊樹的葉子紛紛飛飛的從枝頭飄落。令人無盡的傷感,人生的盡頭也不過如此吧!涼風徐徐吹來,給只穿了一件水紋薄衣的湖,凍得蕩起一圈圈的漣漪。不由的想起了那位“先天下之優而憂,后天下之樂而樂?!钡牟湃朔吨傺?,他曾在《蘇幕遮》中寫道:“碧云天,黃葉地,秋色連波,波上寒煙翠?!蔽也挥傻牡鸵髌饋?,大概說得就是此情此景吧。

我坐在公園的長椅上,仰望天空,白云朵朵,在空中飄浮;忽的向草地看,小草啊!不在像那夏天時那么有力,風一吹,一倒下就再也起不來了。

或許,秋天是個生命終止的季節吧!

草地上有一個小小的黑點在移動,本還以為是石子,走進一看,是只蟋蟀,它在泥土中蹣跚的行走著。不久,就走進了一個不大的小“山丘”,卻總是爬不上去。

一次, 兩次,三次......

它始終沒能爬上來,但它轉過頭,退出了這個“小山丘”。我以為它放棄了,我想,生命也不過如此,放棄的人終究很多。但它并不是我想的那樣。蟋蟀從“山丘”邊順利地走了過去,不久,便消失了。

我呆住了!

轉念一想,原來它并沒有放棄,而是換一種方式成功。突然的,我好像明白了什么,明白了“退一步,就海闊天空”,那是蟋蟀。

今天的你雖是山群水盡,但你也無法預知明天的柳暗花明。向左走不行,那向右走,一定會成功。要知道,總有一條路是屬于你的。

蘇幕遮碧云天范文3

唐•劉長卿《游休禪師雙峰寺》

木落雁南渡,北風江上寒

唐•孟浩然《早寒江上有懷》

秋色無遠近,出門盡寒山

唐•李白《贈廬司戶》

雨色秋來寒,風嚴清江爽

唐•李白《酬裴侍御對雨感時見贈》

長風萬里送秋雁,對此可以酣高樓

唐•李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》

人煙寒橘柚,秋色老梧桐

唐•李白《秋登宣城謝朓北樓》

高鳥黃云暮,寒蟬碧樹秋

唐•杜甫《晚秋長沙蔡五侍御飲筵送殷六參軍歸灃州覲省》 信宿漁人還泛泛,清秋燕子故飛飛

唐•杜甫《秋興八首》

翟塘峽口曲江頭,萬里風煙接素秋

唐•杜甫《秋興八首》

遠岸秋沙白,連山晚照紅

唐•杜甫《秋野五首》

天上秋期近,人間月影清

唐•杜甫《月》

八月秋高風怒號,卷我屋上三重茅

唐•杜甫《茅屋為秋風所破歌》

長風吹白茅,野火燒枯桑

唐•岑參《至大梁卻寄匡城主人》

秋風萬里動,日暮黃云高

唐•岑參《鞏北秋興寄崔明允》 返照亂流明,寒空千嶂凈

唐•錢起《杪秋南山西峰題準上人蘭若》

萬葉秋聲里,千家落照時

唐•錢起《題蘇公林亭》

宿雨朝來歇,空山秋氣清

唐•李端《茂陵山行陪韋金部》

雨徑綠蕪合,霜園紅葉多

唐•白居易《司馬宅》

山明水凈夜來霜,數樹深紅出淺黃

唐•劉禹錫《秋詞二首》

試上高樓清入骨,豈知春*嗾人狂

劉禹錫《秋詞二首》

多少綠荷

相倚恨,一時回首背西風

杜牧《 齊安郡中偶題二首》 紅燭秋光冷畫屏,輕羅小扇撲流螢

唐•杜牧《秋夕》

天階夜色涼如水,臥看牽牛織女星

唐•杜牧《秋夕》

秋陰不散霜飛晚,留得枯荷聽雨聲

唐•李商隱《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》

秋山野客醉醒時,百尺老松銜半月

唐•施肩吾《秋夜山居》:“去雁聲遙人語絕,誰家素機織新雪。秋山野客醉醒時,百尺老松銜半月。”

老樹呈秋色,空池浸月華

唐•劉得仁《池上宿》

秋宵月色勝春宵,萬里霜天靜寂寥

唐•戎昱《戲題秋月》

一夜綠荷霜剪破,賺他秋雨不成珠

唐•來鵠《偶題二首》

夜半酒醒人不覺,滿池荷葉動秋風

唐•竇鞏《秋夕》 菡萏香銷翠葉殘,西風愁起綠波間

南唐•李璟《浣溪沙》

碧云天,黃葉地,秋色連波,波上寒煙翠

宋•范仲淹《蘇幕遮》

一年好景君須記,最是橙黃橘綠時

宋•蘇軾《贈劉景文》

相逢不用忙歸去,明日黃花蝶也愁

宋•蘇軾《九日次韻王鞏》

蕭蕭遠樹流林外,一半秋山帶夕陽

宋•寇準《書河上亭壁》

秋景有時飛獨鳥,夕陽無事起寒煙

宋•林速《孤山寺端上人房寫望》

對瀟瀟暮雨灑江天,一番洗清秋

宋•柳永《八聲甘州》

漸霜風凄緊,關河冷落,殘照當摟。

宋•柳永《八聲甘州》

是處紅衰翠減,苒苒物華休。惟有長江水,無語東流

宋•柳永《八聲甘州》

蘇幕遮碧云天范文4

佇倚危樓風細細,望極春愁,黯黯生天際。草色煙光殘照里,無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味。衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。(柳永《蝶戀花》)

“佇倚危樓風細細”,只此一句,便把主人公登樓遠眺,備感“春愁”的形象像一幅剪紙那樣突現出來了?!帮L細細”,帶寫一筆景物,為這幅剪影添加了一點背景,使畫面立刻活潑起來:一個人迎著習習晚風,久久“佇倚”在高樓之上。這一個“倚”字,便寫出了主人公因思念心上人而無力地靠在欄桿上,眺望夕陽下連綿起伏的芳草地的情景,寫出了主人公“強樂還無味”的心境。

2. “倚”出縷縷鄉愁

碧云天,黃葉地,秋色連波,波上寒煙翠。山映斜陽天接水,芳草無情,更在斜陽外。 黯鄉魂,追旅思,夜夜除非,好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸,化作相思淚。(范仲淹《蘇幕遮》)

這首詞以低回婉轉的筆觸,抒寫了羈旅游子的情懷。詞的上闕寫濃郁的秋景,暗透鄉思,下闕直抒思鄉情懷?!懊髟聵歉咝莳氁小彪m是虛寫,但讓人想象到游子獨上高樓,倚靠在欄桿上,面對著湛藍的天空、金黃的大地和一直延伸到遠方遙接天地的秋水,不禁生出縷縷鄉愁。

3. “倚”出淡淡羞澀

蹴罷秋千,起來慵整纖纖手。露濃花瘦,薄汗輕衣透。 見有人來,襪金釵溜,和羞走。倚門回首,卻把青梅嗅。(李清照《點絳唇》)

這首詞刻畫了一個害羞少女的形象:她蕩罷秋千,見到有陌生男子到來就羞澀地走開,但走到門口又停住,倚門偷看來人,還裝作嗅青梅的樣子。倚”字表現出少女活潑可愛又有幾分調皮、情竇初開又有點害羞的情態。

二、“憑”出氣勢

1. “憑”出亡國之恨

簾外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客,一晌貪歡。獨自莫憑欄,無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也,天上人間。(李煜《浪淘沙令》)

這首詞以低沉悲愴的基調,表現出一個亡國之君綿綿不盡的故土之思,真可謂一首婉轉凄苦的哀歌。詞中的“憑”字更是形象地表現出一個亡國之君靠著欄桿遠眺的身影。

由這首詞,我們可以想見如下情景:詞人憑欄遠眺,看到遠處連綿起伏的群山、若有若無的樹影,但尋尋覓覓就是找不到故國的蹤影,不禁仰天長嘆“別時容易見時難”!

2. “憑”出報國之志

怒發沖冠,憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼,仰天長嘯,壯懷激烈。三十功名塵與土,八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭,空悲切。靖康恥,猶未雪;臣子恨,何時滅?駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河,朝天闕。(岳飛《滿江紅》)

蘇幕遮碧云天范文5

關鍵詞:長幼 人際 事理 本性 理性

一、引言

唐詩,作為有唐來占主導地位的文學形式,不僅成為時代的呼聲,更遠擴后代,千百年后仍鮮活存在于文章案頭、街談巷議間;其影響不僅拘于詩歌這一類文體,更滲透進小說、戲劇等靈活自由的文體中,獲得了新生。本文以元明戲劇為例,尋求其與唐詩的淵源。

二、立足點:唐詩的潛質

詩歌,一般認為是一種抒情文體;戲劇則重在講述一個故事,重在情節的展開。要尋求這兩者的淵源,就必須為它們搭一座橋梁,即唐詩有沒有影響古典戲劇的潛質?詩歌的主要功能雖然重在“言志”與“緣情”,但唐詩極大地發展了詩歌,開拓了詩歌的題材、豐富了詩歌的功用――唐詩已不僅僅滿足于言志緣情,它走進了宮廷、閭巷、邊塞、名山,成為全景式展現唐人精神風貌的廣闊畫卷,某種程度上已具有“史”的性質;唐詩篇幅不斷擴大,足以做到講述一段故事甚至勾勒一兩個特點突出的人物;此外,元明戲劇雖是敘事文體,但情節相對簡單,語言極具抒情性且重意境的營造,使得它具有抒情詩的特質。

三、題材:為有源頭活水來

戲劇作為敘事文體,直觀呈現出來的是故事情節。中國古典小說、戲劇具有素材因襲性,其故事雖經過作家的個人創作,往往都能在以往文本中找出原型。作家們最青睞史書的記載,宋元以后,唐詩也成為他們重要的素材庫。

杜甫的詩被譽為“詩史”,他的詩展現了安史之亂前后廣闊的社會現實,具有“史料”價值。他的一組詠史懷古詩具有深刻獨到的思考,其中一首詠漢明妃王昭君事:“群山萬壑赴荊門,生長明妃尚有村。一去紫臺連朔漠,獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面,環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語,分明怨恨曲中論。”凝練含蓄的語言,唱出王昭君空有美貌卻無緣得見君面最終遠赴大漠的可嘆經歷。“一去紫臺連朔漠,獨留青冢向黃昏”揭示了昭君的悲劇命運,黃昏夕陽下獨立大漠的一座青冢成了美人最后的嘆息。這首詩的選材就具有傳奇性和典型性,自然成為后代劇作家取之不盡的源泉。馬致遠的雜劇《漢宮秋》便是代表。

《漢宮秋》在人物身份、故事背景上是尊重史實的,和杜詩的內容相吻合。對于昭君的結局二者卻有分歧:《漢宮秋》將昭君塑造成一位具有悲壯的英雄主義情懷的貞潔烈女,其跳江行為帶有強烈的個人主義色彩,大氣磅礴;這一舉動也并未影響觸手可及的民族團結,且達到了“兩國長存”的政治目標――昭君的形象由一個遠嫁他鄉的弱女子一躍成為維護團結的民族英雄,漢元帝的夢更襯托得昭君浩氣長存。杜詩中王昭君的形象落在一個怨字上,琵琶意象使這層怨綿綿無絕期。雖是同一悲劇人物,杜詩的“悲”呈現出悲涼的意境,馬劇的“悲”歌頌了悲壯的情懷。

白居易是最受元雜劇青睞的唐代詩人,其很多長篇敘事詩都曾為元雜劇提供過素材,最炙手可熱的要算《長恨歌》?!堕L恨歌》所詠是唐玄宗與楊玉環的愛情,敘寫了二人的相識、愛戀與生離死別,為他們打造了一個天上人間再相見的唯美結局,唱出綿綿無絕期的恨。這首詩具有相對完整的情節,加上細致的描繪,成為后人改編與再創作的摹本。元人白樸的《梧桐雨》就受其影響。

“梧桐雨”直接借用了《長恨歌》秋雨梧桐的意象。整劇的情節推進,可以從《長恨歌》中找出對應詩句:楔子中安祿山升為漁陽節度使,明升暗H,為第二折反叛朝廷埋了伏筆,即白詩所寫“漁陽鼙鼓動地來,驚破霓裳羽衣曲”;第一折中加入楊妃與明皇七夕夜語的情節,是對《長恨歌》“七月七日長生殿,夜半無人私語時”的想象與細化,也受到李商隱“當時七夕笑牽?!钡膯l。第二折寫明皇幸蜀,既尊重史實,更是對白詩“蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情”的情節化。依次,《梧桐雨》中的六軍逼宮、明皇憶舊及夢中相見等情節都可從《長恨歌》中找到相應的詩句。

或許有人會說,《梧桐雨》選材本是史實,《長恨歌》所詠又是時事,情節相似甚至相同無可厚非,不可做唐詩影響元劇的可靠證據,此說有一定道理。不過,白居易為我們提供了更充分的證據。

白居易的中篇敘事詩《井底引銀瓶》敘述了大膽的奔行為,講述一段“墻頭馬上遙相顧”的愛情;白樸則依白詩作了名為《墻頭馬上》的劇。

劇名墻頭馬上便直接取自《井底引銀瓶》“墻頭馬上遙相顧,一見知君即斷腸”。可將白詩中“井底引銀瓶”和“石上磨玉簪”理解為確實發生的行為,就像《墻頭馬上》將此二句敷演為極具戲劇性的情節一樣;但如考慮古典詩歌的比興傳統,此二句又何嘗不可看作“妾與君別”的象征呢?“瓶沉簪折知奈何,似妾今朝與君別”表明它們更傾向于象征的比興,而非敘事詩的情節。

《墻頭馬上》充分運用了白詩一切可輔助情節的道具,達到巧妙的效果,使劇本充滿戲劇的情節和喜劇的效果。白詩用意顯然不在喜劇性,帶著詩教的旨意,這從序言“止奔也”便可見端倪。白詩以女子口吻唱出,講述難忘的婚姻經歷,最后“寄言癡小人家女,慎勿將身輕許人”,像傳統的棄婦詩,雖用女性口吻抒情,卻從男性視角關照,詩中女子成了作繭自縛的代表?!秹︻^馬上》中的李千金要比白詩中這個妾更生動、更富反抗性、更自我一些:裴尚書說她敗壞風俗、女嫁三夫,她反駁“我則是裴少俊一個”;裴尚書逼其歸家,她稱“這姻緣也是天賜的”;裴家趕走她后,她也表現出了對男方的怨恨。但當她的自我撞上骨肉親情時,也只好收住鋒芒接受門當戶對的婚姻,喜劇性結尾極大削弱了李千金的反抗。所以,《墻頭馬上》的反封建性反倒不及《井底引銀瓶》那句“為君一日恩,誤妾百年身”直接徹底。

四、語言:他山之石可攻玉

中唐以后逐漸形成了淺白如話的元白詩派,和初盛唐那種典雅含蓄的語言風格形成鮮明的對比。元明戲劇的語言也是風格多樣,無論是關漢卿的本色當行,還是王實甫的書卷氣息,都自成一脈、獨具風味。

或許以唐詩的元白詩派、韓孟詩派對應關、王二人創作有些魯莽欠考慮,但也并非完全牽強附會,二者在精神上還是有共通處的。元白詩派創作上主張語言淺顯易懂,白居易也身體力行做到了這一點,唐宣宗李忱曾稱賞白詩:“童子解吟長恨曲,牧兒能唱琵琶篇?!标P漢卿的戲劇語言,向以本色當行著稱,宜雅宜俗,通俗易懂、樸實生動。他們的創作貼近下層人民。而韓孟詩派又被稱為險怪詩派,他們語言奇險,尚用奇字、押險韻,更像是文人的自娛自樂。與之相似,王實甫的語言更典雅、富有文采,結構也更宏大精巧。這表明,唐詩風格多樣性也被承續到后世文學中,而俗與雅的并立一直不曾中斷。

唐詩對戲劇語言最直接的影響,是劇作者在劇中引用或化用前人詩句,且做到與劇本融為一體?!段嗤┯辍分校讟阒苯佑谩堕L恨歌》的成句,還化用李白的《清平調》,更讓使臣直接唱出杜牧《過華清宮》。這些引用,增強了語言的詩意,與情節兩相呼應,產生出獨特的戲劇效果。

有一種特別的引用,就是開場詩與定場詩。它們出現在一場的開頭和結尾,有交代情節的作用;其形成就像集杜詩,收集前人不同詩作中的詩句合成新詩――這些詩句大多來自唐詩。可見,唐詩不僅參與到劇作內容中去,還作為場與場的點綴活躍其中。詩歌創作的技巧也被運用于劇本唱詞的創作?!段鲙洝分杏羞@樣一段唱詞:“見安排著車兒、馬兒,不由人熬熬煎煎的氣;有甚么心情花兒、厴兒,打扮得嬌嬌滴滴的媚;準備著被兒、枕兒,則索昏昏沉沉的睡;從今后衫兒、袖兒,都h做重重疊疊的淚。兀的不悶殺人也么哥!兀的不悶殺人也么哥!久已后書兒、信兒,索與我凄凄惶惶的寄?!逼渲兄丿B、復沓手法的運用與排比句式,突現出崔鶯鶯焦急的心情。這些手法自《詩經》時代始,經過后代詩歌創作實踐不斷豐富成熟,進入戲劇中更顯出表情達意的魅力。

值得注意的是,戲劇中所引唐詩,主要是抒情詩,是由抒情詩的特點決定的,這就涉及到中國古典戲劇自身的獨特性。

五、風格:卓然而立一枝秀

與外國傳統相比,中國古典文學不太注重敘事,中國敘事文學的勃興恐要遲至元代,其上一千多年的抒情傳統不會不對元以后的敘事文學產生影響。使得元明戲劇注重營造意境而不太追求情節的跌宕起伏,呈現一種抒情詩化風格。

以《西廂記》為例,其中大量措辭優雅、音韻和諧的唱詞對戲劇沖突不產生質的影響,它們適時出現使劇本在戲劇沖突外呈現出優美典雅的情調。如“[幺篇]恰便似嚦嚦鶯聲花外囀,行一步可人憐。解舞腰肢嬌又軟,千般裊娜,萬般旖旎,似垂柳晚風前?!边@段詠崔鶯鶯美貌,以黃鶯鳴囀喻鶯鶯聲音甜美,以扶風弱柳的千嬌百媚喻鶯鶯身段可人憐,充滿詩情畫意。再如人所稱道的[正宮][端正好]:“碧云天,黃花地,西風緊。北雁南飛。岳此染霜林醉?總是離人淚?!边@段詞情景交融、語言優美、構思獨特,表達離愁別緒,意境幽遠、凄美,使人想起范仲淹《蘇幕遮》:范詞中“碧云天,黃葉地”上是連綿無盡的芳草,王詞中“碧云天,黃花地”上是西風緊催雁南飛;王詞的離人淚染紅了楓林,范詞的相思淚是旅人飲下的酒滴。元明戲劇注重意境的營造不得不說受了詩歌抒情的影響。

《漢宮秋》中漢元帝與昭君分別有一段唱詞,運用排比、復沓、頂真、回文的詩詞技法,唱出漢元帝心中不舍、不甘與無奈,體現君王的“不自由”?!胺迪剃枴敝蟮囊幌盗袆幼髅鑼懥髀冻鑫锸侨朔堑乃岢?,很像《長恨歌》“歸來池苑皆依舊”一節對玄宗心理的刻畫?!段嗤┯辍吩诶顥顗魰笞屝诿鎸η镉晡嗤┍M情抒感。敘事中兼及抒情,甚至以情為主的戲劇特色無疑與中國古典詩歌重情的傳統有關。

對意境的營造,對抒情的重視,使中國古典戲劇呈現出獨特的抒情詩化風格。這種抒情詩化來自古典詩學傳統,成為中國古典戲劇有別于西方戲劇的基因標志。

六、結語

唐詩達到了古典詩歌的高峰,后代詩歌無論模仿,還是創新,都無出其右者。她以包容的心態、靈活的姿態滲透進后代文學中。中國古典戲劇,這一本以敘事為主的文學體裁,因唐詩的參與,也煥發出獨特的光芒。

參考文獻

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[3] 王實甫.西廂記[M].人民文學出版社,2005.5.

[4] 白樸.墻頭馬上[M].人民文學出版社,2005.5.

蘇幕遮碧云天范文6

也許吧,但我永遠也無法像余秋雨如此這般豁達,因為廢墟埋葬的是我太多兒時的記憶。它帶走了太多曾經的繁花煙柳,它磨殺了太多鮮活的形象。

那一次回去,毀滅了我原來所有美好的臆想。置身十月,遙望故鄉,對眼前這陌生的、破碎了的村落,我甚至認為上蒼跟我開了個小小的玩笑,讓眼前的景象暫時“失真”。只要自己適當的調整焦距,縮小圖片,一切都會恢復的。然而我錯了,任憑我怎樣用記憶去拼湊,廢墟依舊是廢墟。走在石子鋪就的路上,我竟感到自己步履維艱,越接近,越是對它感到陌生。

裊裊炊煙,四方的門庭,別致的雕欄,靜謐的樓閣,硫璃的瓦片……霎時在滾滾塵煙中化為廢墟。推土機一臂落地,所有歷經滄桑的廟宇亭臺訇然倒塌,伴隨它離散的還有我的一竅魂魄。這個如自己名字一樣熟悉的村落里的每一堵高墻、每一塊結苔的青磚、每一娃雕痕,都烙有歷史的風塵,如今卻猛然決裂,所有的糾結,所有的留戀,所有細若蠶絲、薄如蟬翼的記憶再也找不到無比宏大卻又無比脆弱的根基了。

看到幾個拾荒者在廢墟翻找雕花,找到幾塊精美的,臉上無不得意。不知道這些工匠精心鐫刻的雕花將要流落何方,或許哪位富人看中了它,披買去觀賞,但這美已是殘缺。失去了它根植的庭院,失去了它相隨的典雅,它也只能成為毫無價值的虛設。

曾經不只一次的在大腦描繪一幅圖景,冬天的一個早晨,年逾古稀的我推開老家的木窗,陽光從東邊輕盈地灑下,眺望遠方,幾個浣衣的婦人在霧氣滕朧的溪邊談笑風生……現在想,這一天是無論如何也不會來了。

社會尋求進步,需要發展,可能只有推倒一切陳舊,清除一切朽木的霉味,現代與當代才真正地交割清了。無力去挽留一些事情,我們便在自己的思想里痛苦地掙扎,累到放棄的時候,只有不現實地狂想,去填埋內心深處根本無法釋懷的空虛,再然后,一段記憶被磨滅。很多年以后,我們試著努力去回憶起什么,思想卻只能作無根的飄搖,無奈之余,內心只能忍受煎熬。

“故鄉”這個詞太深沉、太渺茫,所以歷來文人都帶著感懷去紀念它。魯迅的《故鄉》雖是小說,但它確實留有魯迅原本塵封的瑣碎的記憶。我突然發現自己有與魯迅先生驚人相似的感懷,只是《故鄉》的結局是物是人非,而我的結局卻是物人皆非,觸景生情,沒了這“景”,“情”字也不會包括童年的那部分了。

我所迷戀的這個故鄉,如同一個大家庭從興盛走向落寞。或許它早已料到凋零的那一天不可避免,而它怎么也想不到生命會以這樣的結局謝幕,沉冤莫白。古老的村莊永遠都弄不懂為何洗凈鉛華后換來的卻是后人的糟踐和摧殘。不解又如何,照樣得沉默地接受這一切,因為“現代”從未給它辨駁和反抗的機會。

才話別已深秋/只一眼就花落/窗臺人影獨坐/夜沉得更寂寞/一條路分兩頭/愛了卻要放手/無事東風走過,揚起回憶如昨/夢在前世發覺/我在夢里擱淺/月光浸濕從前/摻伴了的想念/你眺望著天邊/我眺望你的臉/謹記你的容顏/來世把你尋找

孤獨地傷逝,觸到傷心處,便情不自禁地流淚。從來不顧及旁人異樣的眼光。心無雜念,只是一味地專注,縱有人聲鼎沸,也就充耳不聞了。但這種傷神的專注,又能改變什么呢?

母親說:“老家拆遷改田了,沒了房子,你的這份留戀也該斬斷了吧!”是啊,該是斬斷的時候了,每件事終該有個完結。

廢墟使我的眼睛酸脹,我取下眼鏡,模糊之中居然看到了無休止的廝殺、戰火、馬蹄、塵煙……戰爭的慘烈鋪天蓋地,我突然開始害怕,趕緊戴上眼鏡,戰爭結束,留下了一堆廢墟。

其實我們所經受的是一場無法言說的浩劫,難以置信的事實擺在眼前,我們又不得不接受。這場劫難讓我逐漸明白,失去的事物再也回不來了,我們可以做的,就是抬起頭,然后對著新的陽光燦爛地微笑。

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