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青銅器鑒賞范文1
簡單回顧一下2006年的青銅器市場就不難發現，新年伊始，上海崇源流傳有序的名譽品周宜壺以2640萬元的善價成功落槌，創下2006年青銅器拍賣價格的年度紀錄。這無疑給是2007年整體的青銅器市場打了一個好的基礎,從而有力地拉動了當年的青銅器拍賣業績。
進入2007年，幾年來一直波動不大的股票市場忽然發威并連創新高，吸引了國內為數不少的以投資為目的的青銅器買家的投資方向，將大筆資金由青銅器的待購轉入股票市場以求短期獲利。使得2007年的青銅器市場看上去略顯冷清。而油畫市場和佛造像市場的走高，對上述現象也起到了推波助瀾的作用。
在關注上述現象的同時，還應該注意到，導致青銅器市場回落除外界因素對其施加的影響之余，青銅器在流通，收藏和鑒賞等諸多環節存在的先天不足，也同樣是造成青銅器市場出現徘徊的重要原因。
不必諱言，將青銅器作為藝術品來收藏，在當今的中國還是存在著一定困難的。其一，國家對于青銅器在國內上拍的禁令一直沒有解除。雖然依照文物法的規定，海外的回流品可以參加上拍，但是也存在著臨時撤拍之虞。從而導致一些持有高檔藏品的海外賣家出于擔心，而不肯將藏品拿到國內拍賣。出現在國內市場上的海外回流青銅器拍品，絕大多數為檔次不高的普通品，極少見到令人眼前一亮的精美品。而達到周宜壺那樣水準的拍品則更屬鳳毛麟角。其二，由于現行的法規基本無法確認民間收藏青銅器的合法性，所以使得民間的交流活動基本處在半地下方式進行。以北京潘家園市場為例，為數不少的攤位上都可以見到青銅器，當然，這其中絕大多數均為拙劣的仿制品。但是，在其中也偶爾會見到一些檔次不高的真品。如果肯花些時間與這些攤主溝通，他們通常會在另外的地方展示一些檔次稍高的青銅器。這其中真真假假，全靠眼力。由于幾近暗箱操作，受騙上當者屢見不鮮。其三，同樣是出于對青銅器收藏合法性的考慮，絕大多數收藏有青銅器的藏家，對自己的藏品諱莫如深，秘不示人。民間很難組織起有規模的鑒賞活動，導致青銅文化基本無法在民間公開傳承。由于文化傳播的阻斷，多數對青銅文化感興趣的愛好者找不到正確系統的知識來源，只能靠書本知識加之盲人摸象式的實踐。其結果只能是上當受騙，心恢意冷，最后無奈退出所鐘愛的青銅文化和青銅器收藏。
筆者認為，我國目前尚未形成真正意義上的青銅器收藏群體。多數青銅器的持有者收購青銅器的目的主要在于投資。所以才會出現股市興、銅市衰的年景。
然而，2007年的大勢雖然是出現回落，但就成交價格而言，年度的成交價冠軍――紐約蘇富比春拍拍出的商代方校其成交價達到6272.4萬元（810.4萬美元），又遠遠高出周宜壺的價格。與國內的市場情勢相比，大有墻內開花墻外香的意味。中國的青銅器一貫受到西方各國的藝術館、博物館以及私人藏家的青睞。大量精美的商周青銅器精品早年即流失海外。而目前中國青銅器真正意義上的市場也正是在海外。
與青銅器市場形成對比的是與之相關的青銅鏡市場。以中國嘉德為例，2006年的市場形勢幾乎可以用冰冷來形容。2007年的春拍一面戰國時期的六山鏡以47.04萬元成交；而在11月舉辦的秋拍會上，一面直徑173毫米的唐代銀白光海獸葡萄鏡更是以69.44萬元成交，創下了該公司銅鏡拍買的一個新高。這樣的價格與2003年以前相比，簡直是冰火兩重天。
反觀青銅器的走勢，難道端莊威儀，驚天地泣鬼神的上古禮器的價值竟然無法與小小一面銅鏡相比嗎？
青銅器鑒賞范文2
一、創設生活化的情景
《美術課程標準解讀》指出欣賞不僅指愉悅的心情觀看美術作品，還要了解美術作品中作品美及作品的含義，評述是對藝術作品質量和意義的評價。
在青銅器一課的學習中，要使學生賞識古代青銅器，了解青銅器和現代生活的關系，就要拉近古代青銅器與現代學生生活的距離感，創設生活化的場景。教師以問題情境為引入的起點，激發學生對青銅器的興趣。例如，在課堂引入中，教師利用廣州特有的俗語，把一個學生十分熟悉的生活話題帶入課堂。老師問：“今年過年時大家有沒有吃到“九大簋”啊？廣州人通常說請你吃“九大簋”，那是什么意思呢？”這時，教室里學生七嘴八舌的議論起來，“九大簋”是什么？是雞鴨魚肉？是不是火鍋？滿漢全席？……在學生的討論中，教師在黑板上寫了一個大大的“簋”字，注解拼音“gui”。教師再問：“這個“九大簋” 里的‘簋’字是什么意思呢？”這時馬上就有學生注意到：這個簋字的下端是“皿”字。學生提出，簋應該是一種器皿。教師順勢利導地引入了青銅器的鑒賞學習中，使學生從生活的情境自然地進入到本課學習的內容里。
二、組織多元的學習方式
1. 教師引導的小組討論形式。在組織教師引導的小組討論時，教師在課堂里運用圖像展示藝術品的美感，激發學生對藝術品的喜愛，引導學生理解、討論藝術品的美感價值。圖像是一種直觀的工具，它包括板書畫圖、掛圖、幻燈、錄相、電影、電腦等電化教學手段。圖畫可以把課本中所描繪的景物，具體直觀的表現出來，使學生獲得生動形象的感受。⑤例如，教師把學生分成小組，并給每組同學一張印有各種不同的青銅器圖片。教師讓學生觀察圖片，然后請每組同學辨認圖片中的青銅器中哪些是用來裝食物的，哪些是用來盛酒的。學生拿到后指指點點、覺得非常有趣。教師然后引導學生賞析古代青銅器的造型特點，感知青銅器的外形之美，并讓學生在小組討論中說說自己對青銅器的認識。教師通過自己的介入、講解和姿態，傳達給學生“一種意識，一種在藝術作品中尋找真正潛在價值的意識，一種尋找有意義的藝術形式的意識和培養一種真實品位的意識?！雹薅鴮W生通過自主探究、合作交流的方式進行獨立思考，展開想象，并提出自己的觀點和看法。
2． 學生主導的表演形式。教師還可以讓學生通過表演的方式來展示古代青銅器的獨特美感。在這一課里，教師讓兩位學生以說唱的形式表演了《我們眼中的青銅器》，向全班同學展示兩件古代的青銅器。表演開始時，兩位學生說：“大家好，我是李漢杰、我是陳衛軍，今天我們要討論的是商朝的青銅器，四羊方尊和銅何尊?，F在進入我們的正題，介紹古典青銅藝術中的青銅器之尊?！比缓笃渲幸晃唤M員走到電腦旁全程負責操作過程，當幻燈打出字幕“我們眼中的青銅器”時，同時響起了優美的流行伴奏音樂。在樂曲聲中，學生播放課件展示不同時期的青銅器，流行音樂、熟悉的伙伴、模仿電視人物的表演，《我們眼中的青銅器》的表演引起其它學生在聽覺和視覺上的共鳴。通過主持人與聽眾的互動提問，全班學生不知不覺的進入青銅器美感價值的課堂辯論狀態中。聲情并茂的學生主持人和嘉賓、觀眾之間的互動，讓學生在自由的欣賞和聆聽過程中，傳遞出青銅器的另一層社會、文化的含義：商周時代的青銅器，不但有精湛的工藝、精美的花紋和形狀，更是根據當時社會的貴族階層審美觀念而鑄造的，它體現了特定的精神目的和神權思想。
在活動中，教師也不時引導學生加深對青銅器美感的認識。比如，教師問：“銅何尊是周朝時期的青銅器，你們認為它與商朝時期的尊又有什么不同呢？”學生們利用之前小組討論和表演中獲得的知識，七嘴八舌的討論起來了：“周朝的尊是圓的。由于造型獨特，因此看上去美觀又別致。商朝的青銅器造型凝重、樸實，（如鼎）莊重典雅，而四羊方尊是寧靜中突出威嚴的感覺?！薄安煌c是四羊方尊的羊腳部份像龍的動物形狀的就是獸面紋，還有細雷紋，而且是遍布整個尊的?！薄斑@不是羊的外形嗎？”“四羊方尊的外形顧名思義是由四只卷角的羊頭組成，并用手指輕觸幻燈片中的羊頭，它讓我想起藏羚羊。尊腹即為羊的前胸，羊腿則附于高圖足上。羊的前胸及頸背部飾鱗紋，兩側飾有美麗的長冠鳳紋。其實，我想這件四羊方尊是因為制作者看到了四只羊十分興奮活躍，才制作出這么生動的形象，把四只羊合在一起?！痹谶@樣的活動中，學生不但理解了古代青銅器的獨特美感價值，還逐步融入了自己的看法和感情。
三、撰寫藝術評論
1． 初步學會欣賞評價
亨利?艾肯指出，藝術教師“應有選擇的利用所有這些有助于理解的資料……他們的職業就是使學生能更全面的意識到藝術作品中對生活不斷創新的表現，而這又構成了所有人自覺存在或現實存在的一個主要層面?！雹嘁虼?，教師在指導學生寫欣賞評論的初期，可以先教學生欣賞借鑒別人的評論。教師通過摘抄些不同的藝術評論，讓學生分組對評論進行討論學習。比如，為什么要寫評論？他們覺得哪個評論比較好？為什么那個評論寫得好？寫得好的評論有什么值得學習的地方？那些不好的評論有什么不好，哪里可以改進等等?；蛘呓處熆梢詫ν粋€藝術作品列出幾種不同解釋，要學生分辨其中的優劣。這些活動可以讓學生在觀賞藝術作品時更加接近作品的特殊本質，學會明白清楚地表達自己對作品的感受及其審美價值。
2． 模仿、借鑒、評論技巧
在認識到評論的基本寫法后，教師就要開始指導學生通過模仿專家的評論學習寫藝術欣賞評論。哈羅德?泰勒說過，“讓學生從事寫作的目的和讓他們進行真正的閱讀是一樣----讓學生認識到自己真正想的是什么，實際上感覺的是什么?！痹谇嚆~器這一課中，老師先摘選一段有關專家對青銅紋飾描述――“商代的青銅器，主要是作為祭祀用的，器皿上的裝飾就與祭祀有關。這樣看來，被稱作饕餮的獸面紋，應是祭祀的牛羊豬等作為祭祀犧牲的形象表現，但這種表現，往往并不是采用完全的寫實手法，而是加以象征化、抽象化，或予以綜合處理?！?教師在展示了以上描述后安排學生續寫這段評論，并聯系生活實際向學生提出問題。比如：“在現實生活中，你有看到過有古代青銅器紋理的器具嗎？那些器具是什么？有什么功能？在學習了青銅器一課后，你對這些器具有什么新的看法嗎？”學生對商周時期的紋飾特色是這樣進行點評的：“青銅器的紋飾豐富多彩，并能很好的組織在統一變化中，如對稱、均衡、集中、放射等各種美的形式，這件鳳紋尊就是利用對稱的紋飾，通過鳳鳥回顧的動態，巧妙地與尊的口部造型完美的組合在一起。”通過模仿、借鑒、續寫及評論進行循序漸進的評述訓練，既降低了學生寫作評論的難度，不斷提升寫作評論的才能，也激發了學生撰寫美術評論的積極性。
青銅器鑒賞范文3
中陶鑒定中心在開始面向社會提供月艮務出年多的時間里，堅定不移地實踐著自己的經營思想，為廣太藏蒙提供對古藝術品傳統眼攀鑒定與科技鑒定“雙軌制”服務。“雙軌制”的經營創意，對于古藝術品的收藏、鑒賞、保護和利用，對于推動文物保護事業向國際化、科學化的目標發展起到了積極的作用。
中陶鑒定中心掌握了目前國內外最先進的科技鑒定技術并斥巨資引進國外精密儀器。多年來，秉承“實事求是，辨偽求精”“客觀、公平、公正”的經營理念，為廣大收藏愛好者保駕護航，挽回了大量的經濟損失，深得藏家的信賴。
在2008年北京奧運到來的特殊紀年里，北京中陶古藝術品鑒定技術開發中心與中古陶(北京)國際藝術品有限公司牽手皇城藝術館，為打造中國乃至世界鑒定第一品牌，在成熟的脫玻化斷代技術的基礎上又引進了一套國外先進的超大樣品分析系統，可以對瓷器、青銅器、玉石，紙硯，漆器、琺瑯器、玻璃器等進行成分分析，將脫?；瘮啻夹g與成分分析相結合，能為廣大客戶提供更準確、更全面的鑒定服務。
中陶鑒定中心傳統眼學專家鑒定委員會集陶瓷、書畫、玉器、青銅器，古典家具，雜項等各方面的鑒定人才于一體，聘請了央視《鑒寶》。故宮博物院、首都博物館的文物鑒定專家以及國家級文物修復專家等幾十名全國著名文物藝術領域的專家學者，他們遵循科學嚴謹、實事求是的原則，憑借著堅實的理論基礎，豐富的實踐經驗，為廣大收藏愛好者提供多方面的權威指導。
中陶鑒定中心堅持科技與傳統相結合，采取多種經營模式，成立會員俱樂部，為廣大藏家開辟廣闊的活動空間。該中心組成以業界精英、社團，企業為主體的互聯網信息服務體系，建立了全面而豐富的收藏實用信息平臺，突出服務的時效性、實用性，開展網上在線鑒定等服務，提供了一個展示收藏精品。傳播收藏文化的快捷通道。
青銅器鑒賞范文4
［關鍵詞］青銅器藝術；造型；紋飾；審美精神
［中圖分類號］K876.41 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）010-0017-02
古代中國的青銅器鑄造，以夏、商、周三代最為繁盛。銅在當時是一種新元素，古人稱為“赤金”，用這種材料制造器物比粗拙的陶石器堅固美觀，同時，它作為一種很貴重的金屬，除了王侯貴族之家，一般百姓無力鑄造。概括地說，青銅器藝術在夏、商、周三代主要是奴隸主貴族的藝術，它類似于一種圖畫文字，通過本身的造型、紋樣，以及用于記事的銘文和高超的技藝反映了奴隸制時代的社會風尚和審美觀念。
一、青銅器藝術的發展過程
中國青銅器藝術的發展與同時期冶金鑄造技術的發展密不可分。青銅是紅銅與錫或鉛的合金。紅銅加入錫（鉛）之后，熔點降低，硬度增強，成為青銅。青銅具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化學穩定性。古代匠師在創作實踐中十分關注銅與錫的合金比例，在春秋時期總結出適合制作不同青銅器類的理想的合金比例“金有六齊”。也正是由于東周時期在失蠟法鑄造以及焊接、鑲嵌等方面冶鑄制造技藝的精進，才有可能生產出鬼斧神工的曾侯尊盤等作品，使楚人的浪漫激情與飛揚的想象力得以附麗于各種青銅器而震驚于世。對于作品的研究與評價需要靠比較，從比較中可以細致深入地了解到藝術設計思想、審美觀念遞進的過程，可以分辨出藝術創造力的高下。古代青銅器作品也有神品與能品之別。有的作品結構嚴謹，鑄造精工，氣度非凡，如四羊方尊、龍虎尊；有的在幻想與現實的交織中，設計別具巧思，如立鶴方壺;有的以結構奇巧取勝，如錯金銀龍鳳方案。青銅時代雖然早已成為歷史，但青銅器藝術的生命活力依然躍動于民族的血脈之中。有些現象值得深思，例如盛行于夏、商和西周時期的青銅酒器中的觚與爵，到東周以后為耳杯所代替，逐漸消失，所以孔子發出“觚不觚，觚哉觚哉”的慨嘆。而在千百年之后，觚與爵等酒器的造型卻被作為傳統藝術中完美成功的創造而在玉石、陶瓷、犀角等多種材質的工藝創造中得到了復活。在民族藝術發展的長河中，對青銅器藝術的學習與繼承決不僅只是藝術樣式的借鑒，它是一種強有力的文化精神，是活潑的創造力量，從歷史的源頭上奔涌直下，生生不息。
二、夏、商、周青銅器藝術的美學特征
相傳，銅器最早的鑄造始于黃帝，而比較可靠的卻是從夏禹時候起，夏銅器種類為最普通的鼎、彝兩種。商朝大約相當于公元前17世紀至公元前12世紀，這一時期的銅器種類和技術已經非常值得稱贊，花紋款式也比較復雜而充滿用意。這之后至周代則更加繁盛，不但種類繁多，而且技術更加精妙。
就藝術風格和審美價值而論，夏、商、周青銅器藝術有以下兩個基本特征：第一個基本特征是青銅器藝術在造型與紋飾上與原始彩陶藝術之間存在著傳承性。事實上，通過從第一個基本特征是銅器最古老的型制，即三足的鼎和鬲看，古代鑄銅工藝的技術和原始彩陶的藝術是一脈相承的。到了青銅時代，由于奴隸們手工藝的分工，在冶煉、熔鑄、造型、器物鏤刻等方面，青銅器藝術都達到了比原始陶器要高的技術，奴隸們所鑄的銅器中，有多達20種不同的器型，如鼎、鬲、爵、尊、壺、豆、角等。這些青銅器，首先從造型上看，很容易看出銅器形狀的演變與原始彩陶藝術形式上存在著外在的相似性。有的由陶器發展而來，例如鼎、鬲之類；有的由原始的竹編器物發展而來，例如簋之類;有的則由石器和骨角器進化而來，例如兵器之類。其次，從裝飾上看，青銅器上面的動物紋、幾何紋、植物紋等更是與彩陶紋樣緊密相連。商代銅器大多都有繁雜細致的花紋，例如神秘曲折而有方角的螺紋，也稱為回紋或云雷紋，象征著雷電或暴風雨云。這種螺紋很早就已經在原始藝術時期的陶器上，最初多為圓形，中間發展過程中，出現兩個圓形相聯的狀況，最后螺紋由圓形而變為有方角的樣式，這種情景在新石器時代馬廠彩陶時期開始萌芽，到辛店時期而出現了有連續的圓紋出現，此種圓形的或有方角的螺紋在新石器時代主要用以裝飾陶器的頸部。到商代，則將這種裝飾陶器的紋樣用來裝飾青銅器以及骨角器物。另外如鼎、鬲等，大都在器物的頸部鏤刻上花紋帶，并在里面綴滿回紋。再如，在新石器仰韶彩陶中表現席子的條痕花紋裝飾圖案，在三代的某些青銅器上可以見到。原始藝術中出現的紋飾最早是在石頭上、木頭上或粘土上，而到了奴隸的鑄銅工藝發達的時代，這種紋飾或者直接轉移，或在原來基礎上改造又延用到了金屬上。可以說，我國原始彩陶的造型與紋飾形成了中國特有的裝飾美術法則，并且在夏、商、周三代得到更加完美的體現。
夏、商、周青銅器藝術的另一個基本特征表現在它們有自己的獨特性，自身在美學風格上也存在著發展和變化。伴隨著奴隸制經濟產生和發展，青銅器藝術雖然在鑄銅工藝上與原始時期彩陶藝術有一脈相承的關系，特別是在奴隸制時代早期仍具有原始彩陶那種樸素、活潑的蘊味，但三代畢竟是一個自身完整性的體系，由于階級和國家的出現，社會中已經有一部分人完全從體力的勞動中解放出來，專門從事鑄造銅器和設計銅器形狀與裝飾紋樣的腦力勞動，使藝術與勞動分離，通過對器物外型巧妙地“改造”，顯現一個不但有力感而且具有獨創性的藝術法則，青銅器鑄造也就慢慢從原來的主要以實用為目的而轉向漸漸與現實生活脫節，成為了一種專門的職業，以滿足上層貴族們的享樂和政治要求。也正是由于這種因素的出現，青銅器藝術不僅在技術上取得了很大發展，如發明了錯金技術，并在裝飾中嵌綠松寶石，而且藝術風格也在不斷變化，青銅器發展到大約夏至商代前期，藝術風格由活潑、愉快趨向莊嚴、神秘、沉重，單獨適合紋樣饕餮紋（又稱獸面紋）的流行不僅表達了一種不經過掩飾的獰厲之美，而且體現出了某種原始的、拙撲的美；發展到西周中期，藝術風格則由獰厲、神秘趨向了平和、明朗，那種凝重而神秘的氣氛逐漸減弱；但到了奴隸制社會末期，即春秋戰國時期，青銅器更呈現出活潑、樸素、清新的面貌，出現了與現實生活有關的裝飾構圖。
值得一提的是，在題材方面，最初銅器鑄造與點綴器物多受原始化動物形象的啟發而產生，而到了商代后期和周代，動物形象從中獨立出來，整個銅器都作成動物形，采用怪物、山羊等形狀，它所表現的不僅是動物的外形，更多的是構成形象的特殊本質，是它的獨立性的精神和潛在的能力，特別是商周代的動物性青銅器不僅是形象，而且是力量。
三、夏、商、周青銅器的紋飾之美
商周是青銅器發展的鼎盛時代。其鼎盛的標志是鑄造工藝的高度發達。對合金比例的準確掌握，陶范法水平的進一步提升，使商周的鑄造師們能非常自如地掌握造型的比例和形狀。這一時期，青銅器的類型已臻完備，后世的青銅器類型基本上未超過商周的范疇。另一個標志則是裝飾手法的多樣化和獨一無二裝飾體系的形成。裝飾手法有平雕、浮雕、高浮雕、圓雕、陽刻、陰刻等，各種手法相互配合，形成了進退有致、繁緝富麗和氣象萬千的裝飾性造型。紋樣的種類可分為兩大類：抽象與具象紋樣。抽象紋樣包括雷紋、云雷紋、鉤連雷紋、連珠紋、斜條紋和弦紋等；具象紋樣有警臀紋、羊紋、鳥（鳳）紋、象紋、龜紋、蟬紋、蟾蛛紋、龍紋、牛紋、泵紋等。商人以鳥為圖騰，有“天命玄鳥，降而生商”之說。顯而易見，這些紋飾的運用和當時人們的祭祀、信仰等有緊密聯系。
春秋戰國時期，青銅器進一步發展，鑄造技術的進步主要表現為失蠟法的運用和分鑄法的完善，裝飾手法上的突破則是模印法的發明。另外，鑲嵌工藝也得到了普遍運用。春秋時期的紋飾早期以承襲兩周的幾何形紋飾風格為主。中期后，細密工整的蟠璃紋和蟠尬紋成為主體。戰國時期，由于鐵的出現，線刻畫像成為主要的裝飾手段，一大批表現日常生活的圖鑒作品由此被創造出來。
圓鼎是春秋至戰國時期的典型器物。器物的體形碩大，三足飾以高浮雕獸形裝飾，通體飾以蟠璃紋，鑄工精細，紋飾雄渾細密，處處顯示出盛世氣象。同一時期的青銅盤則以圓潤和諧見長，蟠尬紋繞盤一周，襯托出手上的虎形紋飾，整個造型非常洗練，富有韻致。銅器紋飾常裝飾在器物的腹、頸、蓋和足部。紋飾的內容，據現有材料，大體可分為動物、人物和幾何形三類。其中以動物紋樣應用最多，其次是幾何形紋和人物紋樣。動物紋主要有餐紋、夔紋、龍紋、鳳鳥紋、蟠螃紋、象紋、魚紋、蟬紋和龜紋等；人物紋主要有宴樂、狩獵和戰斗紋等；幾何形紋主要有云雷紋、瓦紋、線紋、鱗紋、環帶和重環紋等。構成形式有單獨、適合和連續等幾種式樣。制作技法都為陶模翻鑄，也有少數刀刻和鑲嵌的，極個別亦有漆畫和上彩的。銅器紋飾在一定程度上反映了當時人們的思想觀念。
在現代社會，青銅器并不是僅為古董而存在，它在某種意義上說是一定社會政治、經濟在觀念形態上的反映，體現了它作為中國傳統裝飾美術法則形成的重要物證而具有的特殊的審美特征，即藝術創作思想貫穿于原始陶器藝術、奴隸制社會時期藝術、封建制社會時期藝術三個歷史階段。在古代奴隸制社會誕生的精致、典雅且富于變化的青銅器藝術，最后還要和當時的人們一同逝去，因為只有在當時的社會情境中青銅器藝術的完美才能得到完整的體現，但它所體現的多元化的思想、對祖先和人類自身的崇高揭示、高超的技巧，都給我們留下了非常重要的啟示。
［參考文獻］
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［3］馬承源.中國青銅器[M].上海:上海古籍出版社，1988.
青銅器鑒賞范文5
2、手鑒: 就是拿在手上欣賞。奇石與谷石的重要區別，就是奇石可以被珍愛者反覆長久的摩挲。通過摩挲觸感，石之濕潤枯澀、粗糙致密、堅硬脆碎、石體輕重等石質特點便可摸清。
3、耳鑒: 聽其聲能測其質。四大名石中的靈壁石“聲如青銅色名玉”，英石“其佳者質溫潤蒼萃，叩之聲如金玉……色枯槁，聲如擊朽木，皆下材也。”柳州的青銅石有“嗡 嗡”之聲，很似槌擊青銅器后發出的裊裊余音。黃河中游的木魚石，內有空腔或粉末，搖動進亦作響。因此，凡聲音激者，則細膩堅挺，常有光澤，少奇特之造型， 無金屬之聲而音沉悶者，石質粗脆，石色暗淡，少玲瓏之軀。
4、鼻鑒: 豐富的自然界無奇不有，因此能散發氣味的石頭也不十分罕見。個別礦物晶體即擁有自身特殊的氣味，廣西天峨就有遠在三十米外就能聞到濃郁香氣的香石。若尋得一塊沁人心脾之石，其特異的價值必將非同小可。
青銅器鑒賞范文6
關鍵詞：新課改 高中美術 教學 有效方法
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）10B-0088-01
美術教學作為素質教育“美育”中的重要組成部分，在全面提高我國高中生綜合素質方面具有深遠意義。新課改下的高中美術教學要從以往“輔助學科”的教育觀念中脫離出來，使高中教師和廣大高中生對高中美術教育有一個全新的認識。各高中的美術教師，要積極配合國家新課程改革，使高中美術教學打開全新的局面。
一、我國高中美術教現狀
首先，雖然說高中課程已隨著新課改的要求做出了教學調整，但由于高中美術教學長期處于“無人問津”的狀態，在其他教師紛紛對教學計劃作出改革時，高中美術教育還停留在傳統的“老師講解，學生加強，布置作業”的教學模式上，沒能針對新課改對教學方案進行及時調整。其次，是學生對于美術教學的認識存在誤區。高中美術教學被大多數學生認為是藝術生的“專長”，許多學生在小學，甚至初中時對美術抱有一定的熱情，但進入高中后，許多學生就被套上了高考這=個沉重的“枷鎖”，長此以往，對美術學習的熱忱缺失，有些學生甚至認為美術教學成為其學習進步的“絆腳石”。最后，高中的美術課多以理論為主，這使每天都要學習語文、數學、物理和化學各種學科理論的學生應接不暇，喪失美術教學的意義，大幅度降低學生的學習熱情。
二、新課改下高中美術教學的有效方法
（一）合理運用多媒體，增加學生學習興趣，拓展學生的審美領域
高中美術教學在我國信息技術日趨發達的同時，要緊跟時代的腳步。美術教師在上課時，要對手中現有的多媒體資源做到合理應用。例如，就《中國古代青銅器》這一課進行教學鑒賞時，教師可以先用多媒體為學生播放帶有中國古典特色的音樂，譬如作為我國經典古曲之一的《高山流水》，引領學生進入一種悠遠的氛圍，老師為學生提供的教學圖片也不應局限于書本上的圖片，教師應為學生展示其他青銅器圖片，多角度為學生進行分析，鼓勵學生說出青銅器帶來的美的感覺。
目前，我國的高中生受國外文化的影響較深，聽英文歌，看各種外國大片成為學生緩解學習壓力的途徑之一。例如教師在對西方現代美術進行賞析時，可以以學生感興趣的西方現代音樂作為切入點，對西方現代美術進行展開式教學。
隨著多媒體的普及，在美術課堂上，老師應給學生營造一種輕松的氛圍，不應再用枯燥的理論束縛學生的思想，美術教學應結合學生的日常生活，增強教學趣味性，增強學生對于美術教學的興趣。結合教材，并對教材做出延伸，豐富學生知識，提高學生知識層面，開闊學生的審美領域。
（二）改變傳統教學模式，倡導情境教學
高中生在以往的美術教學中，對繪畫技巧有了一定程度的了解。因此，高中美術教師的教學重點應以“學”為主，以“畫”為輔?！皩W”是指學生要學會掌握一些基本的美術理論，教師要使學生學會如何使用優美的語言對美術作品進行賞析。例如，在對郎世寧的《花鳥圖》進行賞析時，老師要用專業的語言對這幅畫進行賞析，譬如，整幅畫以黑灰為主色調，樹葉的描繪具有豐富的層次感，雖然帶有明顯的歐洲繪畫風格，但仍具有中國古代傳統的繪畫特點。為了培養學生的藝術鑒賞能力，教師應多為學生展示一些具有鮮明特點的美術作品，采用啟發的教學模式，提高學生鑒賞能力和語言表達能力。對學生繪畫能力的培養雖然成為教學的輔助部分，但也是美術教學不可忽視的組成部分。學生的繪畫能力在一定程度上影響著鑒賞能力。在教學中，教師可以采用情境設定的教學模式，為學生設定情境，學生根據情境進行繪畫創作，再由其他學生對作品進行點評。這種互動的教學模式，在增強學生繪畫能力的同時，提升了學生的想象力，大幅度增強了學生的學習興趣。
三、結束語
高中美術教學作為素質教育的組成部分，應受到教育同行普遍重視，美術教師要對目前的新課改做出及時應對。要針對目前高中生的性格特點，對教學計劃進行調整，多利用現有的教學資源，引導學生具有正確的審美觀念，提高學生的鑒賞能力，使高中美術教學邁入嶄新的階段。
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