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美術教育范文1
眾所周知, 美術這門學科, 有它的兩重性。即美和術兩個方面，這兩者是緊密地聯系在一起的一個統一整體。美, 主要是對學生進行審美教育, 即美育,培養學生對自然界、社會生活和藝術作品的審美能力,形成正確的審美觀和高尚的情操。術,主要是培養學生觀察、記憶、想象和繪畫思維能力,使學生初步掌握美術的基礎知識和基本技能。只有術沒有美, 那就會把美術教育當成簡單的理論知識和技法、技巧的傳授, 學生只是單純地掌握一些作畫技法, 學生必然缺乏按美的規律塑造形體的能力,最終也沒有想象力和創造力。如果光有美而無 術,審美教育也會落空。因為審美能力的培養和提高,也必須是在發 展學生的智力和能力,讓他們通過系統的、具體的美術欣賞和繪畫造型活動，逐步形成個性的全面發展。由此看來,美術本身蘊涵著審美,美術教育與美育并存,離開美育偏重技巧練就手頭上的功夫,其結果是擺脫不了個“僵、板、死氣”，而真正的藝術表現力的充實是要靠“整體美感”之磨煉,這才是視覺藝術。
以前 , 我校在教育目標上 , 立足“應試”教育,重在高考分數,取得了令人矚目的成績。學校美術教育如果一切為了高考,就會出現單一的教學模式、教學方法、教材內容、訓練形式等。近二年來,隨著“應 試”教育向素質教育的轉變,從校長到教師,不斷改變教育教學觀念。充分認識到在美術教育活動中,必須本著全面發展學生的藝術素質,提高審美能力,促進審美創造力的發揮為教育思想,積極為學生創造條件和創設美的情境,根據學校特色的培養目標,做到普及與提高相結合。因此,學校進一步明確提出“面向全體學生,深化特色教育”的辦學思路,實現第二次跨越。教學中,我們做到四個堅持,即堅持上好美術課,優化教學過程,探索新的教法；堅持開展各項美術教研活動,研究探索美術教育中如何加強美育；堅持開展群眾性的藝術活動,參觀各類展覽,舉辦一年一度的藝術節,搞好課外興趣小組,組織各類書畫比賽,赴外省寫生；堅持學校、家庭、社會三結合的素質教育和美育。
一、充分發揮美術課的主渠道作用, 實施美育
課堂美術教學是學校實施美育的重要途徑之一。因此,必須寓美育于課堂教學之中?？v觀以前學校的美術教學,由于受應試教育思想觀念的影響,審美教育常常被一些教師所忽視,美術鑒賞課有時隨意刪減或調換,為了確保美術教育的正常實施，我們采取有效措施,從根本上加以克服。首先做到“五有”即：有良好素質的美術教師隊伍,現有專業教20名中,高級職稱占75% 以上；有教學計劃和課程安排對原來的教學大綱重新修訂,以適合培養目標和素質教育要求；有豐富較完整的教案,定期檢查評比:有實施美育的訓練課題與作業；有教學主管部門和校長室的常規聽課檢查記錄；有充分的時間上好美術課,不管是美術班特色還是普通班,都保證教學課時。另外在對學生進行基礎知識和基本技能訓練的同時,還要注意審美教育的橫向發展,融美育于其它各育之中,將其它各育滲入美術教育之中。還要適當編寫和使用自編教材,把美術教育更好地結合并服務于本地區的經濟建 設和社會實際,更好地培養具有美術知識技能,又具有審美能力的基礎人材,為高等藝術學校輸送具有一定藝術素質、全面發展的新生。此外,在美術課教學中還要選擇最佳教學方法,實行“誘導、激發、創設”三步教學法,使學生對美術課產生濃厚的興趣,真正領悟到教學內容之美、教師講授之美、學習過程之美、繪畫作品之美。達到樂學、會學、主動學,心靈手巧,在美的教學環境中去思考、探索和創 造美。
二、充分挖掘美術各教程教材的美育因素 , 實施美育
我們克服以前重三門 ( 素描、水粉、圖案)教學內容的不足, 充實了豐富的教學內容, 教學形式多變, 既有基礎訓練課又有欣賞課, 既有課堂教學又有課外延伸的興趣小組,既有純美術理論技法又有創新意識、創新思維的培養。它們都蘊涵著藝術美、自然美和社會美。這樣就符合了美術教育中的審美教育,如講到節奏韻律美時是借助于音樂來說明問題,美的比例要聯系到數列,基礎圖案又涉及到生物、地理、風土人情等知識,在主體創作時又聯系到文學、歷史和德育等 方面的學科……。因此,教師在教學中應有意識地利用廣泛的美育因素對學生進行教育,使他們在教學過程中去發現美、鑒賞美和感受美、 創造美。
三、開展各種形式的藝術活動,實施美育
審美教育的重要途徑之一是開展各種適合學生的心理特征的藝術活動。進行美的教育不單純局限于課堂教育之中,還要通過豐富多彩的藝術活動進行審美教育,通過活動可以有機地、潛移默化地滲透美育。如利用室內外櫥窗經常舉辦小型習作展,利用現代化教育工具進 行主題講座賞析作品,輔導學生積極參加各類美術繪畫比賽,攝影比賽，插花比賽等。定期舉辦湖濱藝術節、參加社會藝術實踐, 美術假日新視野等活動,讓學生在各類活動中去培養自己的審美情趣 , 利用藝術形式去表現美。
四、借用風光美景這個大課堂 , 實施美育
大自然美景極具特色,為美育提供了天然而豐富的素材,是我們引導學生去感受大自然五光十色的景物和多姿多彩的變化,用心靈去感受和描繪最美好的景物,更有利于審美教育。我們定期讓學生走出課堂,深入到大自然之中,領略自然風光美景,用心去體驗它、用筆去描繪它、用藝術的眼光去欣賞它,同時還結合本地與外地自然景觀 和名勝古跡的不同,每年一次組織學生赴安徽等地寫生,要求學生在 描繪景物時,了解當地的風土人情、人文史地等,在通過構思構圖展示自然美、社會美和藝術美的直觀形象,培養學生欣賞美和描繪美的能力。在教師指導學生描繪本地風景時,讓他們了解家鄉的風貌隨著社會的發展變化而變化,從城市到鄉村、從學校到家園越變越美好。特別是廣闊的農村,那里有肥沃的田野,春夏綠油泊的禾苗,秋天金燦燦豐收的果實。讓學生通過寫生畫、記憶畫、創作畫展示家鄉的巨變,激發他們對家鄉的熱愛,對美好生活的向往,對美的感受力和創造美的追求。
五、創設優美的環境,結合日常生活實施美育
優美、舒適、整潔,充滿藝術氣氛的校園環境是審美教育的基礎,我們根據現有條件為美術特色教育投入財力,設計創造優美的校園環境,先后改造了校內花園、教育樓,建起了功能齊全的美術樓、美術教室、畫室、櫥窗畫廊、陳列室和展覽室,還著手建造教育綜合實驗 大樓,增添了大量的藝術圖書和美術教學資料。寫生用具、教學設備齊全,為學生提供了優美的學習環境和良好的條件。通過整潔、藝術氣氛濃厚的教學環境,文明向上的班級,對陶冶學生審美情操有很大作用。教師一方面要經常教育學生自己動手去美化學校環境,另一方面要引導學生用美的心靈去凈化周圍人際環境,充分發揮環境的美育功能。在日常校園生活中對學生進行言行美的教育,在平時的言行、儀表等習慣中, 要引入美的因素。“以美引善 , 以形悅目, 以情感人氣”讓學生的心靈在美的潛移默化的影響下得到“凈化”和“升華”，逐漸養成具有審美素質的人。
綜上所述,學生在美術教育中重視了審美教育,使學生培養了四個能力,即美的感受力,美的鑒賞力,美的表現力,美的創造力。實 踐告訴我們,抓住美術教育這個主陣地進行美育,有助利于培養學生個性和發揮特長,有助于學生正確的人生觀、品德、意識、情趣的培養，有助于學生身心健康和藝術人生的發展，有助于學生智力的開發和創造才能的培養。
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美術教育范文2
1.學生的基本素質參差不齊據調查,一部分學生報考美術專業是在對高考失去了信心的情況下“無奈的選擇”。由于近兩年來各高校不斷擴招,招生的標準發生變化,不少藝術類考生只是奔著學歷而來,這直接造成了學生的基礎美術素養參差不齊。而在藝術類考生中,報考美術專業的人數占80%左右。其中,懷著對美術的熱愛及自身具備技能與天
賦的學生不到二分之一。學生的基礎技能層次不一,這增加了教師的教學難度,以致影響了學生的積極性,更不利于教學質量的提高。2.教育理念存在問題美術教育隨著我國經濟的發展而發展,但教育理念沒有跟上其前進的腳步。目前部分高校存在強調技術為主、忽視創新能力的培養等理念性問題,這在很大程度上對中小學生的綜合藝術素質的培養造成了誤導,影響學生素質的全面發展。同時一些高校一味順應擴招的趨勢,在學生的基礎技能水平參差不齊的情況下,沒有更好地根據學生自身特點進行調整分類,造成了教育教學的不利局面。
3.師資力量薄弱教師是豐富學生知識的源泉,一名合格的美術教師不但要有一定的專業技能,還要有足夠的教學經驗。但隨著學生的擴招,對美術教師人數的需求也越來越大,培養一名合格的美術教師的速度遠遠不及學生人數的增長速度。而現任美術教師中也有些對美術專業技能一知半解的人員,滿足不了學生的求知欲。
4.就業率不高人們普遍認為上大學的目的是為了給未來鋪路,這也是社會發展的需要。但據專家調查分析,藝術類學生畢業后能夠就職于對口專業的很少,很多畢業生選擇轉行。美術專業的學生一小部分選擇在中小學任教美術課,還有一小部分進行創業(如組隊開畫廊)。創業的艱苦是毋庸置疑的。
二、解決策略
招生方面——高校在遵循整體發展規律的同時,不能無休止、無計劃地進行擴招,應注重對學生的選拔和全面素質的考查,以免適得其反,影響學生的全面發展。增加師資的儲備,擴充師資力量——各高校及教育部門應注重對美術教師的培養,應適當地給予任課教師進修的機會,使其可以充實技能、拓展視野,以便更好地服務美術教育。除此之外,美術教師應注重與國外美術教育家的交流,以便及時掌握世界上先進的教學方法和教育理論,進行高層次美術研究與創作,為美術教育更深層次的發展奠定基礎。擴大就業率——擴大就業率是解決美術專業學生后顧之憂的重要途徑之一,不僅可以保證在校學生專心學習,還能激發學生進一步探索專業知識的欲望,促進我國美術教育的發展。
三、、美術教育的價值
美術可以使人精神文化得到充實,給人以高層次美的享受,它是人類追求理想美的手段,也是人類滿足自身需求的途徑。美術教育水平不僅是教育整體水平的體現,也是社會文明水平的體現。美術教育以自身的獨特功能帶動人類社會文明的發展。
美術教育范文3
關鍵詞：民間美術；美術教育；學生
一、民間美術應用于現代美術教育中的意義
隨著經濟的不斷發展，全球商業化、功利化、人文精神匱乏等現象普遍存在。在這種環境之中，我們呼吁藝術教育要回歸人文科學化。民間美術的傳承是時展留下的產物，其創作者是我國勤勞樸實的勞動人民。在民間美術作品中，沒有商業與功利的影子，有的只是普通老百姓對于美好生活的意愿以及追求美好生活的理想與態度。這種精神正是我們現代社會所缺少的，也是現代美術教育中所不足的。與此同時，民間美術作為一種地方性風俗人情的表現，具有獨特的鄉土氣息，在現代美術教育中結合民間美術進行教學，對挖掘與發揚民間美術藝術特色，豐富民間美術內容，實現民間藝術的傳承與發展也同樣具有積極的意義。
二、民間美術在學校教育中的現狀
在我國現代美術教育中，民間美術的引入時間還不長，在引入與教學指導等方面都存在許多不足，具體主要表現在以下幾個方面：首先，民間美術教學未受到重視。在我國學校教育體系中，民間美術教育處于體系邊緣位置，與學校的升學率沒有直接聯系，在現代美術課程教學中未受到足夠的重視。許多學校對美術課程的安排量逐漸減少，或將美術課程調換成其它基礎學科，在這種形勢下，現代美術教育面臨著嚴峻的挑戰，民間美術更無法得到重視。其次，現代美術教育中，教師對民間美術也知之甚少。當前在我國美術教育體系中，絕大多數美術教師本身受到的都是西方繪畫以及教學理論的教學指導，對民間美術既缺少了解，也缺少實踐的經驗。即使在課堂教學中結合了民間美術內容開展美術教學，但因對其內涵了解不深刻，授課內容局限于表現，無法向學生傳達民間美術的內在意蘊。民間美術是各民族、各地區勞動人員的智慧與結晶。優秀的美術教師需要探究民間美術的深厚底蘊，如此才能帶領學生真正觸達民間美術的靈魂。再次，觀念上對民間美術有失偏頗。當前在一些社會群眾的觀念里，民間美術是社會底層人民或者民間藝人的一種謀生手段，而和藝術并沒有關聯性。更甚者會認為民間美術是一種低級的趣味，無法跟上時展節奏，將被社會所淘汰。在這種意識下，對民間美術教育的開展也產生了極大的阻力。長期以往，學校與學生、家長方面對民間美術的看法也都出現偏差。因此，現代美術教育里的民間美術教育需要打破這種局限，為學生熏陶具有深厚意義的民間藝術。
三、民間美術引入現代美術教育教學中的措施
1、轉變教學觀念
當前，我國民族傳統文化在現代經濟社會發展領域下的繁榮、長遠發展，是新時期社會主義核心價值觀倡導下我國人民精神領域的一大重要支柱。在現代美術教育中，促進民間美術的發展與傳承，是時展的需要，也是提高人們對傳統文化認知度的良好契機。作為教育教學者，只有抱著突破陳舊思想的觀念，才能真正探索出一條改革與創新的教育發展道路。針對現代美術教育大肆追捧的時尚、現代、陽春白雪現象，作為教育者要向學生闡明，作為中國的優秀青少年，在肩負民族重任的情況下，必須繼承與發展中華民族傳承文化，民間美術教學不僅是由自己喜愛與否決定的，而是要基于對民族藝術的尊重與延續，要全面深入的了解民間藝術。通過對根植于五千年中華文化中的民間傳統藝術國畫、剪紙、篆刻等進行傳承與創新，在繼承中求發展，才是符合時展的優秀人才。
2、優化與創新教學模式
現代美術教育追求藝術與生活的融合，通過在生活中的運用與滋養，才能使美術煥發出嶄新的生機。針對現代美術教育者對民間美術教育能力缺失現象，做為教育者，要意識到民間美術的歷史特性，主動探究民間美術的藝術特性，引導學生更深入的發現民間美術的奧秘。學校作為人才培養的重要場所，要堅持以人為本，不斷深化課程改革，優化教學資源，豐富教學形式，通過在現代美術教育中培養學生主動探究能力，拓寬其視野，提高其審美水平，使學生成長成為學習的主人，立志成為民族傳統文化的優秀繼承者。為了實現民間美術與現代美術教育的整合，可以通過創建具有民間美術特色的社團，如剪紙、陶藝等民間美術制作組織，開展多樣的集體活動，培養學生動手能力。其次還可以邀請一些民間美術傳承人走入課堂，向學生展示民間美術作品的制作，如吹糖人、捏泥塑、扎染、蠟染等。還可借此機會向學生講述一些民間美術的傳承現狀，鼓勵學生對已面臨失傳的民間美術進行發展與弘揚，也提升其自覺繼續民族傳統文化的意識。通過民間美術與現代美術的相輔相承，激發學生對民間傳統藝術的熱愛度。
3、加強群眾對民間美術的關注
加強群眾對民間美術的關注度，就需要在社會生活環境中加大民間美術的傳播力度。常見的如春節晚會等節目中，對剪紙、國畫等民間美術作品的生動呈現，在公益廣告中如京劇、臉譜、皮影戲的出現，包括在一些公交站廣告站牌上，在一些歷史悠久的小巷內，都能尋找到懷抱錦鯉的胖娃娃形象，寫意的詩句，粉刷在墻上的“二十四孝圖”等。這些濃烈民間美術所呈現出來的藝術氣息，將逐漸影響到人們的行為方式，通過將傳統民間美術元素與現代生活的結合，使人們意識到民間美術的藝術魅力，對于現代美術教育也大有裨益。
四、結語
在現代美術教育中，培養學生對民間美術的重視，不僅是提高學生文化素質、藝術修養的重要途徑，也是幫助學生了解我國悠久歷史、深厚民族文化的重要過程。通過學生的學習與創作，提高其精神境界，同時也促進民族整合與民族團結?？偠灾诂F代美術教育中進行民間美術教育，是民族傳統文化弘揚與發展的重要途徑，也是民族傳統文化發展的宏偉藍圖。
作者:張國豐 單位：河南南陽經濟貿易學校
參考文獻
[1].譚宏.構建民間美術的教育傳承體系——基于非物質文化遺產保護和傳承的視角.[J].民族藝術研究.2011，24（3）.
美術教育范文4
對美術教育相關概念進行界定，是當下美術教育學科不斷建構與完善過程中的重要任務，更是當下美術教育的現實需要。將“美術教育實踐”的概念置于“美術教育哲學”中的思考正是在這樣的前提下進行的。
一、“美術教育實踐”概念在運用中存在的問題
“美術教育實踐”是美術教育學科體系中的重要學理概念，也是我們進行美術教育研究的重要切入點。但是我們對它的認識與理解還存在著以下的現象：第一、業界對美術教育實踐的概念缺乏明確的界說。第二、美術教育實踐常常被人們模糊性趨同于“美術教學實踐”，二者互用了，即把美術教育實踐等同于了美術教學實踐，欠缺明確的美術教育學理概念辨析的意識與行為。第三、多數人以一種絕對二元互為補充的觀點看待美術教育實踐與美術教育理論的關系，以美術教育理論脫離美術教育實踐或者美術教育實踐欠缺美術教育理論依據對二者進行抨擊，將二者簡單地看成指導與被指導、理性與感性、邏輯與非邏輯、學理與事實的關系。這主要反映在美術教育工作者簡單地將自身劃分為研究者或實踐者的二分對立角色中。比如：從事中小學美術教學工作的老師對自己實踐者身份的篤定，以及對理論者身份的艷羨。再比如：高校美術教師對自己的高校美術教育者身份的排斥與不屑，簡單地將他們從事的美術教育實踐看成是繁雜、有諸多細節、容易的事情，更有甚者對其采取無足輕重的態度，將美術教育實踐看成是他們進行專業學術研究的負擔與障礙。我們都知道高校教師承擔著學術研究的重任，但與研究者身份同時并存的還有教育者、社會知識分子的社會身份。所以，可以說，對美術教育實踐與美術教育理論采取對立的立場是導致這些人對兩種身份持不同態度與傾向的直接原因。
面臨這些已成共識的誤區事實現象，以及建構完善美術教育學科的重任，適時對其提出反思、質疑是必須的。筆者認為，對美術教育實踐的認知與理解，與美術教育實踐作為美術教育重要學理身份之間的偏差是導致以上現象出現的主要原因。具體來說主要涉及到以下幾個問題的探討：第一、究竟什么是美術教育實踐？第二、美術教育實踐的范疇、邊界到底在哪？第三、美術教育實踐與一些相近的概念如“美術教學實踐”、“美術教育理論”有何區別與聯系？第四、人們對于美術教育實踐的理解受到哪些主客觀因素的影響？等等。基于上述的認識和判斷，筆者嘗試從美術教育哲學的視角出發，重新解讀“美術教育實踐”的概念，以及與其相關的一些問題，希望能引起大家對“美術教育哲學”學科、對“美術教育實踐”理解的關注。
二、“美術教育實踐”的概念辨析
美術教育實踐作為美術教育的重要學理概念，可以從多個角度進行理解。從廣義的概念上講，美術教育實踐就是對美術教育的實踐，它將美術教育主體作為實踐的對象與目的整體對待。如：關于美術教育現實、美術教育理想、美術教育歷史、美術教育教學實踐，關于宏觀美術教育、中觀美術教育、微觀美術教育、中國美術教育、外國美術教育的美術教育實踐等等。而狹義的美術教育實踐通常僅僅指稱學校美術教育實踐，而學校美術教學實踐是學校美術教育實踐的主要方式。可是，美術教育實踐僅僅指學校美術教育實踐嗎？學校美術教育實踐能涵蓋美術教育實踐的全部內涵嗎？我們知道，自“終身教育”在1965年被聯合國教科文組織提出以來，我們對教育本質的認識、對教育的獲取方式、對學習方式的寬容再次成為教育本身的精神支撐。因此，需正確認識學校美術教育實踐在人一生所接受美術教育中的階段性特征，進而在學校美術教育實踐階段確立“美術教育的長遠觀念”[1]15，保證學生所受美術文化教育在一生中的浸潤。還有一種觀點認為美術教育實踐是與美術教育理論對立的一切美術教育活動。這三種觀點并不是完全孤立、沒有聯系的，它們之間既存在著集合關系也存在著重合與交叉的部分，如廣義的美術教育實踐包含著狹義的美術教育實踐；狹義的學校美術教學實踐中的技術路線，如教學的構成、上課的流程、教案的規格、教學評價的目標與要求則與第三種美術教育實踐的觀點完全重合。雖然這三種不同立場、不同觀點、不同層面的解讀對我們了解美術教育實踐有一些實質性的幫助，但這些分析研究，都是將美術教育實踐的某一部分、類型作為分析對象，對美術教育實踐的本體概念即美術教育實踐到底是什么，還是沒有進行充分的解讀。
對美術教育學科的概念及其相關問題的澄清是美術教育哲學的基本功能。我們只有確定了美術教育實踐到底為何物，才能進一步思考與美術教育實踐密切相關的其他問題。但是，當面對美術教育學科還沒有成長起來、美術教育實踐還沒有得到充分界定的時候，借鑒其它成熟學科，尤其是普通教育學科中對教育實踐的充分探討，或許是一條促進美術教育學科成長的路徑。從普通教育學科豐富的研究成果中來看，對教育實踐概念的探討主要有以下幾種觀點：顧明遠教授主編的《教育大辭典》把教育實踐定義為“人類有意識地培養人的活動”。[2]773郭元祥教授認為“教育實踐是人們以一定的教育觀念為基礎展開的以人的培養為核心的各種行為和活動方式”。[3]39石中英教授認為“教育實踐是有教育意圖的實踐行為，或者行為人以教育的名義開展的實踐行為”。[4]2葉瀾教授認為“教育實踐，是對人類所進行的教育活動的總稱”。[5]在這些基礎上，筆者將美術教育實踐定義為“有美術教育意圖的各種行為方式”。
具體來說，美術教育實踐有以下幾個質的規定性：第一、美術教育實踐是在美術教育意圖的基礎上進行的。美術教育意圖是指導致行為人主觀自覺引發美術教育行為的原因。它既不是在歷史中形成的無意識思維，也不是明確的意識，而是一種內在的、直接的美術教育思維模式。第二、美術教育實踐是按照美術教育內在的邏輯關系展開的。強調美術教育實踐與其他學科教育實踐之間的內在區分度，即美術教育實踐是以有美術教育意味來與其他學科相區分的。第三、美術教育實踐作為美術教育的重要學理組成部分，其核心訴求與美術教育訴求的目標是一致的，即人類美術文化。第四、美術教育實踐是自成系統的。這是說美術教育實踐既不能是單一的美術教育實踐要素，也不能是單向的美術教育實踐活動，而是由自身豐富的邏輯結構體系構成的整體系統。如美術教育實踐中的美術教學實踐，必定是師生雙邊圍繞著美術文化進行的教學。缺少任何教學環節中的任一部分都不能稱之為美術教學。因此，盡管學校美術教育實踐從概念關系上隸屬于美術教育實踐，但是它并不簡單等同于全部的美術教育實踐，只是部分的美術教育實踐，而不能代表所有的美術教育實踐。這種對于美術教育實踐與學校美術教育實踐之間的矛盾與隔閡，是實用化教學盛行的重要原因，更是曲解美術教育實踐，導致目前出現諸多美術教育問題的關鍵。
美術教育范文5
根據現代心理學的研究，3――6歲的幼兒常常是憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來進行思維的，他們對自己的感覺器官能接觸到的各種物質材料充滿了好奇心。美術具有豐富多彩的色彩、形狀、結構和材料，幼兒通過美術活動可以隨心所欲的運用多種多樣的材料來充分表現他們對周圍生活的感受和認識。因此，幼兒美術教育不僅是幼兒發展教育的一個有機組成部分，它除了其特有的知識技能目標外，在培養幼兒的自信心、創造力、想像力和獨立健全的人格等素質方面，具有重要的作用。
對幼兒進行美的教育應從幼兒園美術教育的目標出發，培養幼兒的審美能力，培養幼兒對美術的興趣，發展幼兒的智力和創造才能，并且教會幼兒簡單的美術知識和技能。
一、繪畫教學是教育活動的重要組成部分，首先讓幼兒對繪畫感興趣。
1、用靈活的方法導趣
幼兒在不同的年齡階段有不同的繪畫特點，涂鴉期幼兒有明確的繪畫目的，給他們一張紙、一只筆，就會涂涂畫畫，這是孩子的天性，對孩子的亂涂亂畫，教師不但不能隨便責怪，還要采取積極的態度，多給予鼓勵和表揚。幼兒聽到贊揚后越畫越帶勁兒，真的按照媽媽繞線團的樣子畫起來，這樣幼兒對繪畫的興趣就會越來越濃。教師只有按照幼兒年齡，繪畫特點施教，才能使幼兒的繪畫技能得到提高。
2、用生動的語言興趣
在美術活動中，教師用生動靈活的語言更能激起幼兒的繪畫興趣，比如：大雨下了一夜。天亮了，雞媽媽要送孩子們上幼兒園，開門一看，周圍都是水，它的家變成了小島。孩子們出不了門，雞媽媽急得直打轉。烏龜媽媽知道了，趕緊爬回家。不一會兒，水面上冒出了一排圓圓的“石頭”，一直排到對岸。“多奇怪的橋呀！”雞媽媽高興得叫起來。雞媽媽和孩子們一個跟著一個小心地過了“橋”。等它們回頭看的時候，“橋”不見了，一只只烏龜正從水中伸出頭來向它們招手呢！老師邊講邊畫，最后老師說：“小朋友想不想也畫出一座奇怪的橋呀？”小朋友們齊聲說：“想。”說完都趕快拿起畫筆專心的畫起來，不一會兒，一幅幅生動有趣的畫面在我的眼前，不少幼兒都幫助小雞們畫了橋。在繪畫課上教師多運用生動的語言，不但能激起幼兒的繪畫興趣，還能提高幼兒的口語表達能力，達到了一舉多得的效果。
3、用鼓勵的方法引趣
幼兒對繪畫有著濃厚的興趣，不管畫的好壞，都希望得到老師的贊揚，評講孩子的作品時，對不滿意的作品絕不能簡單粗暴地說：“你畫的是什么？撕掉重畫?！比绻@樣批評孩子，孩子對繪畫不但沒了興趣，還會失去信心，相反，如果換個方法，說不定會起到意想不到的效果。
實踐使我認識到，指導幼兒畫畫，關鍵在于培養幼兒的繪畫興趣，這就需要教師在教學活動中運用多種手段對幼兒進行導趣，激趣，引導幼兒對所學內容產生“興趣”，幼兒只有對某一事物產生了濃厚的興趣才會自愿地去探討，去學習，在他們自愿求知時，方可傳授知識，方法及在學習活動中提高各種能力。
二、幼兒時期是幼兒想象力、創造力發展的萌芽期，美術活動是培養幼兒想象力、創造力的有效途徑。
1、引發幼兒的好奇心，激發創造的欲望。
創造激情來源于興趣和好奇心，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出于好奇常引發興趣，好奇心驅使他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引起探索興趣，激發創造的激情，促進創造思維活動。因此，教師要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養他們的創造欲望。繪畫活動對他們來說，這一種感興趣的快樂的游戲，一切教育的概念都應立足于這個現實基礎之上。但是值得注意的一點是，當兒童感到需要時，教給他們一些美術的知識和技能，這將會有助于兒童更好地進行創造活動。
2、 調動幼兒的感性認識，培養幼兒創造的潛力
人的創造活動是從觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想象的目的。教育家蒙臺梭利主張：“應讓兒童自由地表現自己的自我，自己的思想，讓孩子學會駕馭自己的才能。”兒童美術教育理論家羅恩、菲爾德認為：“美術教育并不是教人畫畫，其作用是通過造型訓練，促進人健康成長”皮亞杰說：“兒童不能像成年人那樣有效地滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡。他具有一個可以利用的活動領域，在這領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，去使現實被他同化。這里沒有強制，也沒有處分，這樣的活動領域便是游戲。幼兒進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式?！?/p>
3、 動手動腦，激發幼兒創作的靈感
美術活動中培養幼兒的創造力，離不開幼兒的手腦并用。當幼兒產生了創造意識后，就會迫不及待地通過自己的雙手去驗證自己的想法，在驗證過程中，他們會一次次地改進自己原有的思路，通過再思考再動手，最終達到完美的結果。教師啟發幼兒進行創意設計。每個幼兒都積極思維，
這一過程，訓練了幼兒的橫向思維，創造精神得以體現。
4、保護幼兒個性發展，開發創造潛能
“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界”。 在傳統的繪畫教學過程中，教師一般喜歡用同一的繪畫工具，同一的繪畫方法來要求幼兒完成任務，其結果是幼兒很想去嘗試一些與眾不同的繪畫作品，但最終必將導致幼兒的從眾性。因此，當幼兒掌握了一定的繪畫方法后，進一步促進幼兒的創造力的發展。大大開發了孩子的創造潛能。充分發揮了幼兒獨創的想象力。
美術教育范文6
人的本質屬性就是主體性，現代人素質的重要特征也是主體性。中學生正處在旺盛的生長階段，對于新生事物接受的比較快，人的創新能力在這一階段已經形成，中學生已經有了自覺探索的愿望。創新意識在這一階段一般還表現為潛在的萌芽狀態，需要對創新意識進行不斷地挖掘，才能夠促進它的生長[1]。在教學中要對學生的主體地位加以重視，要對學生所具有的獨特個性加以保護，要想盡一切辦法將學生的原動力激活，鼓勵學生積極主動的學習民間美術，并給學生比較充足的發揮時間和空間，鼓勵他們進行探索性學習。
目前，以教材為中心、以課堂為中心或者是以教師為中心依然是中學美術教育存在的現實問題，這些問題導致中學生的主體意識以及創新意識都在慢慢的消失。科學的教學藝術是在于對學生的激勵以及喚醒，而不是在于對新本領的傳授。民間的美術課堂與傳統的美術教學課堂相比較而言，最大的特點就是教學環境比較平等、自由、和諧以及溫馨，生命的活力充斥在整個課堂之中，學生能夠在民間傳統的手工工藝中體會到溫情，它讓學生的精神狀態永遠都是生機勃勃的，學生只有在內心深處產生了創新的要求與欲望，才會在現實活動中進行一些創新活動。
思想活躍、求知欲強以及勤于思考等都是中學生的優點，他們擁有追求獨特以及與眾不同的心理意識。因此，教師應該改變原來以灌輸知識技能為主的課堂教學方式，而是要根據學生的個性特征對學生加以啟發和誘導。
二、創設有利于學生進行創新的學習環境
不管是在學校美術教室的空間設計方面還是教學用品的擺設方面或者是教具的布置方面，都應該創設出有利于學生進行民間美術學習的環境?？梢园汛罅康闹性耖g美術精品放置在學生的畫室中，比如朱仙鎮的年畫以及淮陽的小泥塑等這一類民間美術精品，學生會對這種中原的民間產物形成認同感和親切感，有助于將學生置于藝術氛圍之中，這種比較形象的藝術語言能夠有效的將學生導入一定的欣賞情境之中，從而可以將學生創新的沖動激發出來[2]。同時也可以有效的應用多媒體進行教學，多媒體可以成為促進藝術情感的載體，能夠使教學效果達到最優，最終能夠激發出學生對于民間美術的若干聯想及靈感。比如，在教授民間美術欣賞課的活動中，就可以有效的對多媒體教學的優勢進行利用，通過清晰的畫面展示以及專業精彩的講述，還可以配上當地的民間樂曲創設出完美情境，再現出美術作品的線條、色彩、形象、空間以及肌理等。這種情境的創設能讓學生在學習民間美術時有一種新鮮的感覺，學生一般能夠對這種學習效果形成強烈的認同感。學生也會因為這個原因而在民間美術課堂中表現得極為活躍，從而使他們能夠更加的熱愛民間藝術。最重要的是，通過創設問題情境能夠讓學生重新審視周圍的事物，并將自己的創新意識以及創新敏感逐步的培養起來。
三、加強訓練學生的發散性思維
