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余光中詩歌范文1
從文化學心理學角度看，安土重遷作為一種集體無意識植入中華民族的血脈，于是和西方人相比，中國人的思鄉心態要更強烈。現代心理學研究表明，人的記憶具有選擇性：凡是人們喜好的記憶表象更多地保存在大腦皮層中，長時間積留下來的多為美好的回憶。人成為異鄉游子時，往往因生活習慣、文化氛圍、人際關系等原因，感到孤獨無依，心理上往往尋求安全、溫暖、依托。此時，故鄉的景物，親朋故舊便以一種溫情的回憶占據心頭，這就是詩人所“離群托詩以怨”的動機了。余光中寫鄉愁，也是基于這種心理根源的。
“中國詩人似乎永遠悲嘆流浪和希望還鄉”。這便使尋根念祖、返本思歸的羈旅母題成為中國歷代文學的傳統。古詩有云：獨在異鄉為異客。但是對于“眾在臺灣”、特別是跟大陸有著千絲萬縷聯系的文人們來說，有家不能歸的境遇強化了他們對鄉國的渴望，也許海峽越是清淺，旅人越是要苦悶――跨越為何如此之難？在臺灣文壇，余光中堪稱是吟唱思鄉之曲的高手。在眾多的詩文里，他以一行行自胸中淌出的文字，演繹著濃濃的鄉愁；又以一縷縷從體內抽出的絲線，縫綴著密密的親情。從杏花春雨的江南到《長城謠》中的塞外關山；從古長城的漢家陵闕、灞橋涸柳到淮揚二十四橋明月夜，說不盡的鄉情、鄉戀、鄉思、鄉愁。這種空間上的隔閡引誘著作家的追憶，借助詩句神游大地。
詩人出身在江南，因此江南的一切又特能引發出他的鄉愁?！敖希圃娎锏慕稀?，“小杜的江南/蘇小小的江南”，吳王、越王、西施的江南，遍地垂柳、太湖漁港的江南。江南的歷史文化、風物人情，使詩人日夜縈懷。然而，現實的他只能“站在基隆港，想――想/想回也回不去”。詩人禁不住發出慨嘆：“喊我，在海峽這邊/喊我，在海峽那邊/喊，在江南，在江南/多寺的江南/多亭的江南/多風箏的江南/鐘聲里的江南！”（《春天，遂想起》）對江南的鄉愁、鄉情、鄉音、鄉景的呼喚動人心旌。
不僅江南，詩人對黃河兩岸、長城內外同樣充滿了眷眷的深情?！皞髡f北方有一首民歌/只有黃河的肺活量能歌唱/從青海到黃海/風也聽見/沙也聽見”（（《民歌》）。而一旦黃河凍住，還有長江、心的血海、民族的血海來傳唱，詩人固守著民族的淵源，并且推而廣之，把民族的傳統凝聚在簡單的詩句中，詩中的龍的形象更是把中華的文明生動地表現在文字之間，令人宛如看見了這樣一條薪火相傳的巨龍?！多l愁四韻》中，酒一樣的長江水、血一樣的海棠紅、信一樣的雪花白、母親一樣的臘梅香，四個中國文化味十足的意象在詩人筆下反復詠嘆，那是充滿深厚底蘊的情誼。而《鄉愁》一詩,更是將思念故園、追懷親情的心緒，表達得細膩生動、深婉含蓄。詩人以郵票、船票、墳墓、海峽作為情感的具象載體，隨著時空的不斷變化，鄉愁的內容不斷加重，當鄉愁成為“一方矮矮的墳墓”時，詩人對母親的感情是多么深沉而歉疚，其中包含著多少血淚與吶喊！最后，詩人的感情由對自己親人的思念升華為對整個大陸同胞骨肉的思念以及對海峽兩岸和平統一的殷切希望?？臻g上的分離把詩人眷戀的胃口一再勾起，真實的土地此時代替了中華的文化，對文化的眷戀落實在土地上，鄉愁油然而生。
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關鍵詞：真實性 古典與現代性 口語化
1982年流沙河出版的《臺灣詩人十二家》將余光中介紹到大陸，其中就有《鄉愁》。不久，《鄉愁》便寫入中學語文教材。這首詩曾經被一代又一代的人吟誦，尤其成為海外游子思念故鄉的最佳“代言人”。為何這首詩如此家喻戶曉？筆者將從以下三個方面進行論述。
一、詩歌的真實性
李元洛先生說：“詩歌創作，是最個性化最富于個人才氣的事業，它要表現詩人對于生活新鮮獨特異于常人的藝術感覺和美學思考。”可見，同一主題不同體裁的作品，甚至是同一主題不同詩人的作品所呈現給讀者的是新鮮、獨特的審美體驗，這就是詩人的個性所在。余光中的這首《鄉愁》與詩人同一主題其他作品的不同之處就在于詩歌的真實性。余光中本人在接受采訪時也說過：“郵票是寫實，那時寄宿于學校，離家十幾里山路，有時候周末沒回家，就寫信與母親聯系”;[1]P78長大后余光中與范我存新婚不久就去了美國，經常來往于美國與臺灣之間;而“母親的逝世使得北回歸線成為余光中靈魂中一根最敏感的神經”。[2]這一切都是事實，都是人生。雖說這是二十分鐘寫出來的詩，詩人卻醞釀了二十年。這首詩不僅僅是詩人二十年情感的沉淀，更包含了詩人四十多年的人生故事，這些就是圍繞著余光中自己真實的四個人生階段展開的。親情、愛情、愛國情，情感的真實坦露來自于詩人內心的剖白與人生經歷的深思。正是因為這首詩是詩人真實的情感體驗，才使得這首詩具有強大的感染力。
二、詩歌的古典與現代性
余光中在評論詩歌時說過：“一位當代詩人如能繼承古典的大傳統和‘五四’的小傳統，同時又能旁采域外的詩義傳統，他的自我詩教當較完整。”正如他所說，余光中的詩便是融匯古今，貫穿中西。他的作品無不體現著古典詩歌的韻味，甚至“能用中國古典文學的標準來衡量新詩”。而這種古典與現代的融合主要體現在意象層面。
分析詩歌必然要分析詩歌的意象，在這首詩中詩人就將思念濃縮成了一個個意象，即郵票、船票、墳墓、海峽。其中“船”、“?！边@兩個意象在中國古代詩歌中就已經出現，如：”窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”、“春江潮水連海平，海上明月共潮生”……連余光中自己也說，之所以采用船票不用機票是因為船票有古典詩歌的意味。而這兩個意象傳承到本首詩中則變化為“船票”、“海峽”，這些是現代化的代表，但含義仍與古代相近，這既是傳承又是創新。
三、詩歌的口語化
筆者賞析本首詩時特別注意到了“這頭”、“那頭”這幾個字。眾所周知，原本“這”的讀音是zhè，“那”的讀音是nà。但是在聽過所有的朗誦音頻，甚至余光中先生自己朗讀《鄉愁》后發現，朗讀者都將這兩個字的讀音處理成了“zhèi”、“nèi”。商務印書館的《現代漢語詞典》2002年增補本在第1595頁中為“這”字釋義時，特別提到：“在口語里，‘這’單用或者后邊直接跟名詞時，說zhè;‘這’后面跟量詞或數詞加量詞時，常常說zhèi。以下【這程子】、【這個】、【這會兒】、【這些】、【這樣】各條在口語里都常常說zhèi?！蓖瑯?，在908頁為“那”字釋義時，也如是解釋。“這頭”“那頭”自然也屬以上情況。這種娓娓道來的親切感自然很容易觸發所有敏感的心靈，讓愁緒直逼每一個有著離鄉經歷人的心頭。
《鄉愁》的巨大成功雖然使得余光中一下子家喻戶曉，卻也遮蓋了他身上其余的光芒。的確，余老寫詩近千首，其中鄉愁題材的占據了十分之一，除了《鄉愁》其他寫鄉愁的詩卻成為了遺珠之作，無人問津，比如《當我死時》。此外，除了余光中先生，席慕容，戴望舒也都有鄉愁題材的佳作，雖然在技術手法和表達效果上與《鄉愁》相比稍有遜色，但是筆者認為在文學評論中少不了“藝術容忍力”，更少不了對比閱讀的價值。所以筆者建議不管是在中小學教材中還是現代詩歌鄉愁題材的范疇中，可以打破“鄉愁體”一家獨大的局面，百家爭鳴。
參考文獻：
[1]古遠清.《余光中評說五十年》[M].北京：文化藝術出版社，2007.337，78，37，26.
[2] 陳君華.《望鄉的牧神?余光中傳》[M]. 北京：團結出版社，2001.76.
余光中詩歌范文3
本對文化極有興趣的我，《文化交流》的靚麗封面，讓我眼前為之一亮！它圖文并茂，中英雙語，發行至150多個國家和地區，具有國際影響力，呈現出恢宏氣派，張揚著勃勃雄心。
它，給我留下了深刻印象。
很快，《文化交流》成為我的收藏，與《臺北畫刊》《文化快遞》《交流》《兩岸經貿》等刊物并列在我臺北的書架上。每到月底，它準時寄達。打開它，讀著它，我心生喜悅，備感享受！它，成為我了解外部世界的好伙伴。對它，我愛不釋手！
2008年，恰逢我非常崇敬的臺灣著名詩人余光中八十大壽。余光中馳騁文壇逾半個世紀，一曲《鄉愁》化身海峽情緣的文化意象，在全球華人中引發了強烈共鳴。
為給余光中先生祝壽，的文學界、藝術界、教育界、新聞界、出版界共襄盛舉，從年頭到年尾熱鬧了一整年：從北京、南京到臺北、高雄……音樂會、研討會、慶生會、專題展覽一個接一個;報刊上關于余光中的專文、專題、新書、再版書紛紛出版、發表;歌手和大學生深情地演唱著余光中的新詩譜成的曲子……社會各界用自己的方式表達對這位中華文化的堅守者和發揚光大者的無比崇敬！
我很榮幸與余光中先生有緣，參加了在臺北舉辦的幾場活動：
政治大學的“授予余光中文學博士盛典”和“余光中先生八十大壽學術研討會”;臺灣藝文界的“壽慶有余?光耀九州藝文界詩歌雅集慶余光中八秩嵩壽”大型慶祝會;大安森林公園的“慶祝余光中先生八十大壽詩與歌的回想”音樂會。這些活動，讓我感動萬分，有了用筆記錄這一幕幕動人心弦場景的沖動……
文章很快寫好了，該投到哪里？我毫不猶豫選擇了《文化交流》！余光中先生本是一位享有國際影響的文化大家，寫他的文章發表在中英雙語、發行全球的《文化交流》是太合適不過了！……
不久，我拿到了最新的一期《文化交流》，我撰寫的《“文學長青樹”余光中》一文就在其中?！段幕涣鳌吩谌虻膫鞑ズ蛧H影響力，讓更多的中國人、海外華人華僑及國際友人與我一道分享了余光中八十大壽的喜悅，也更了解了余光中先生對中華文化所作的巨大貢獻。這個效果就是我的本意和初衷，我備感欣慰，更增添了對《文化交流》的深深感激和敬意！
一份雜志的品質，取決于它的辦刊宗旨和前瞻眼光。《文化交流》遵循主席指引的方向，講好中國故事，傳播好中國聲音，堅持“立足浙江，輻射全國，面向世界”的辦刊路徑，鼎力弘揚中華文化，積極推動國際文化交流。辦刊者精益求精，以高標準要求辦刊，才會有這份與時俱進的高水平刊物。
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2、《尋李白》的外部結構自由而嚴謹，造句、建節與成篇都比較自由舒展，是所謂自由詩體，但是，第一節與第三節各為十四行，第二節與第四節各為十行，基本格式有如擴展了的古典詩歌中的隔句對，這樣，在參差錯落的自由之中就不乏整飭之趣了。詩以李白的“失蹤”始，在敘寫詩人的痛飲狂歌與坎坷遭遇之后，復以李白的乘風歸去終篇，反復回旋，始終圍繞“尋”字曲折成章，而避免作直線式的敘述。
3、《尋李白》的開篇轟然而起，破空而來，擬人的“傲慢”與“羞憤”出人意外地加諸“靴子”和“手”之上，“至今還落在”與“人卻不見了”似真似幻，不僅活畫出李白傲岸不群的神采，而且有廣闊的'藝術時空供讀者神游遐想。
4、詩的第二節關于李白及其作品的感人力量的描寫，妙想奇情匪夷所思，在第三節“至今成謎是你的籍貫”，“不如歸去歸哪個故鄉”的渲染和跌宕之后，第四節詩人更忽發奇想：“樽中月影，或許那才是你的故鄉/常得你一生癡癡地仰望”民間盛傳李白在采石磯長江中捉月而死的傳說，而余光中的一闋“月光奏鳴曲”，為讀者奏響的竟是一個想像飛騰的奇妙尾聲。李白詩的想像如行空天馬，超逸絕然，而余光中詩作豐富而具有創作性的想像，確實也頗有“太白遺風”。
5、余光中認為：“我敢斷言，今日許多以詩自命的三流散文，其淘汰率不會下于六十年代那些以詩為名的魔咒囈語?！薄秾だ畎住返恼Z言，密度高而彈性大，煉字煉句具有“新鮮”與“新奇”的美學效果。如“和滿地的難民和傷兵/把胡馬與羌馬交踐的節奏/留給杜二去細細苦吟”一句，虛實互轉，伸縮自如，凝煉而繁富，它不僅生動地表現了杜詩的內容和風格的特色，與李白詩作了美的對照，同時又概括了安史之亂與以后的回紇入侵，時空闊大而包舉眾端。又如“怨長安城小而壺中天長”，不僅是“小”與“長”運用了西方詩歌中常用的矛盾修辭法，而且“長安城小”與“壺中天長”又是無理而妙的反向的變形，加之一“怨”，更覺文字向內緊凝而含意多面地向外延展，義有多解，令人咀嚼。
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1、《鄉愁》作者：余光中。
2、《鄉愁》是現代詩人余光中于1972年創作的一首現代詩歌。詩中通過“小時候” “長大后” “后來啊” “而現在”這幾個時序語貫串全詩，借郵票、船票、墳墓、海峽這些實物，把抽象的鄉愁具體化，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，流露出詩人深沉的歷史感。全詩語言淺白真率，情感深切。
（來源：文章屋網 ）
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【片段一】誦讀：感情與技巧的統一
師：下面我們重點品味第三小節。大家先把第三小節讀一讀。
（生齊讀）
師：第三小節的結尾和其他幾個小節相比，有什么不同？
生：其他小節最后兩行的最后兩個字分別為“這頭”“那頭”，而只有第三小節的最后是“外頭”“里頭”。
師：外頭和里頭的距離有多遠呀？
生：無限的距離，是生死之間的間隔。
師：我們想象一下，母親在墳墓里靜靜地長眠，外頭站著凄苦的詩人。我想這世界上最最遙遠的距離，莫過于這近在咫尺卻陰陽兩隔的距離了，那貼著郵票的家信再也無法讓母親知道了。我們怎樣把這種沉痛的感情通過“外頭”“里頭”讀出來呢？大家讀一讀，體會一下。（生自由讀）
師：請一個同學把后兩句讀一下。
生：我在外頭/母親在里頭。（該生讀得一般）
師：請坐。同學們，在朗讀這一小節的時候，老師建議你用一字一頓的方法來讀。（師范讀）大家跟著我讀。（師兩次帶讀）
師：再請一個同學讀一讀第三小節。（指名讀）
師：請坐。我覺得這個同學在處理“啊”字的時候，讀得非常好！讀這個字的時候，我們可以先吸一口氣，然后再慢慢把它吐出來。大家體會一下：后來啊——把這一聲嘆息中的酸楚讀出來。大家讀一讀，揣摩一下。（生自由讀，師適當指導）
師：我們一起把這一小節再讀一遍。（生齊讀）
【賞析】這是一個精彩的誦讀教學片段。對于詩歌教學來說，沒有誦讀是不可想象的，而讓學生一遍遍重復讀，如白開水般也不可取。都老師指導學生在誦讀中品味語言、分析情感，再運用誦讀技巧表達情感方面堪稱典范。如在情感層面，都老師首先引導學生關注第三小節詩的特殊之處：“外頭”“里頭”。然后追問二者的距離，學生答出這是“生死之間”的無限距離。這一問答透過字面深入到了詩歌深處，使學生很快體會到了作者的痛楚。隨后，都老師進行了抒情闡發：“母親在墳墓里靜靜地長眠，外頭站著凄苦的詩人，我想這世界上最最遙遠的距離，莫過于這近在咫尺卻陰陽兩隔的距離了……”使學生進一步體會了作者沉痛的心境，為課堂營造了悲傷的氛圍，也為下面的誦讀奠定了良好的感情基礎。再如在技巧層面，理解了情感并不意味著一定能讀好，開始學生的誦讀沒有傳達出詩人的感情。此時，教師在誦讀技巧上的指導顯得至關重要。都老師把表達詩歌情感和誦讀技巧完美統一了起來：第一步，他指導大家誦讀時要“一字一頓”，并做了精彩示范，給學生樹立了榜樣；第二步，他讓學生跟著教師一句句學著誦讀；第三步，都老師及時發現學生誦讀的優點，解析和指導了“啊”的誦讀?？傊?，在這個小環節中，通過教師的層層指導，學生的誦讀技巧有了長足的進步，誦讀技巧的進步又加深了對詩歌情感的理解。
【片段二】誦讀：穿插拓展再升華
師：矮矮的一方墳墓把兒子與自己的母親生死相隔。墳墓里睡的這位就是余光中的母親，是他最最摯愛的母親啊！她不僅是生他、養他的母親，更是帶著他一路逃難的母親。當日寇的鐵蹄踐踏南京的時候，這位堅強的母親帶著年僅九歲的余光中從南京逃到上海，再逃到香港，又經越南進入昆明，經歷了千辛萬苦，最后才來到重慶。就是這樣一位母親，在戰亂的年代里還堅持讓他求學。而現在，母親靜靜地躺在矮矮的墳墓里，再也聽不到外頭兒子的呼喚了。在墳墓的外頭，余光中先生曾經寫過很多詩歌呼喚他的母親。老師選了兩首小詩，我們來讀一讀。
師：柳樹的長發上滴著雨/母親啊，滴著我的回憶/魂兮歸來，母親啊/來守這四方的空城。（師在憂傷的音樂聲中讀余光中《招魂的短笛》）
師：請一個學生讀一讀另一首小詩。（指名一學生讀余光中《今生今世》，配憂傷的音樂）
生：今生今世/我最忘情的哭聲有兩次/一次，在我生命的開始/一次，在你生命的告終/第一次，我不會記得/是聽你說了/第二次，你不會曉得/我說也沒有用。（該生的誦讀感動了全場師生，大家忍不住鼓掌）
師：讀得真好。我們能感受到詩人多年之后站在母親矮矮的墳前，內心的痛楚依然是那樣清晰。來，帶著這種感受，讓我們再把第三小節齊讀一遍。
生（齊）：后來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭。
【賞析】在賞析第三小節的時候，都老師進行了兩次穿插拓展，讓課堂有了不一樣的深度和不一樣的溫度，從而讓學生對第三小節的誦讀有了不一樣的感受。第一次是相關背景的拓展。教師深情地說起詩人母親帶著詩人逃難的經歷，突出那種艱難，突出艱難中的母親對兒子的愛和期望。學生和詩歌之間是有隔膜的，補充的背景拓展在一定程度上打破了這種隔膜，使學生離詩歌更近了，離作者更近了。第二次是相關詩歌的拓展。引入同一詩人的同一類作品，能幫助學生更深刻理解文本主題、意蘊。都老師引入余光中兩首懷念母親的詩歌，不在于比較，而在于深化理解，烘托氣氛。兩首詩讀完，尤其是當一個女生含著淚花把第二首詩讀完時，全場師生都被感動，很多人潸然淚下，課堂情感達到最。兩次拓展之后，教師趁熱打鐵，讓學生“帶著這種感受”再次誦讀第三小節。在這次誦讀中，學生真正把全部感情投入了進去，它是穿插拓展后的感情升華。余映潮老師說：“朗讀，對我們進行著審美熏陶，進行著情感陶冶，進行著氣質培養?！边@樣高超的朗讀，我們終于在都老師的課堂上感受到了。