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美術教研論文范文1
一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。
什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。
高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。
二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。
三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。
四：宿州是書畫之鄉，有很多書畫名家，且有書畫藝術的優良傳統，充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多宿州書畫名家的書畫作品，和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，宿州展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！
美術教研論文范文2
[關鍵詞]多媒體教學；多媒體技術；計算機技術；心理學；教育
多媒體教學的發展，與其技術的發展有直接關系。在一些相關論著中，學者們更多的是對多媒體教學技術的論述，強調的是技術，而很少涉及學習者和教育者這樣的“人的因素”。雖然對多媒體教學技術的研究是不可缺少的，但是探索多媒體教學的心理機制和教育基礎則更為重要，因為人類是以完全不同的方式來加工多媒體教學的。只有這樣，才能在多媒體教學中考慮學習者和教育者的主體性。
一多媒體教學技術及其計算機基礎
多媒體與多媒體技術應視為同義詞。關于多媒體技術的特點雖然還沒有形成共識，但是，也有一些基本的共同之處。多媒體五大特點：1.將不同的媒體數據都表示成統一的結構碼流；2.實行新的技術標準體制，以適應系統級集成和規范相關產品的性能指標；3.建設“全球信息高速公路”；4.應用“雙向性設計”，統一信息提供者、接受者和控制者的關系；5.賦予信息系統對客觀世界信息的自然模擬與處理能力。
(一)多媒體技術的特點
1.整合性。多媒體實時地綜合，把文本、圖形圖像、聲音、動畫以及視頻這些媒體中組成兩種或兩種以上的結合體，為的是借鑒各種媒體的優勢，形成一種在功能上更加完善的體系。
2.集成化。多媒體表示的并不單純是信息的多樣性，而是通過多種媒體表現、多種感官認知、多種儀器設備、多學科匯聚、多領域應用等交互作用，集成信息碼流、設備控制、人與客觀現實關系的一體化。
3.多維式。多媒體是趨于人性化的多維信息處理系統，目標是要盡可能實現讓人類在現實生活的自然環境下，保持信息交流的高保真效果、通信帶寬和交互控制能力。
4.數字化。多媒體具備數字化處理系統，其信息是一種數字化的信息，其信息結構是一種超媒體的網狀式結構，所以高速寬帶網絡支持多媒體通訊和資源共享，建造全景化虛擬世界數據庫成為現實。
5.分布式。目前，多媒體技術正朝著分布式的方向發展。分布式多媒體是一門綜合性技術，它集計算機的交互性、網絡的分布性和多媒體信息的綜合性于一身，突破了計算機、通信等傳統產業間相對各自獨立發展的界限，是計算機和通信領域的一次革命；分布式多媒體的發展涉及兩個關鍵性的技術問題，一個是多媒體網絡技術，網絡的頻寬、信息的交換方式及網絡的高層協作，這直接決定著網絡質量；另一個是數據壓縮技術，使信息量巨大的多媒體數據、特別是視頻和聲頻數據得以在網絡上傳輸；分布式多媒體向社會提供全新的信息服務，使用戶不但可以選擇播放的節目以及內容，而且還可利用此系統得到諸如咨詢、交流等信息服務。
(二）多媒體并不是多媒體計算機的代名詞。
多媒體計算機只是多媒體的一個特例。它既有計算機的顯著特性，又有多媒體的功能，所以學校進行多媒體教學時，通常以多媒體計算機為載體。然而，多媒體計算機僅僅是多媒體系統中的一個分系統，因此，它常常被認為是多媒體中的一個典范，或者說是多媒體的一種狹義的范疇。
二多媒體教學技術及其心理基礎
從媒體技術的基礎來分析，多媒體教學技術離不開視覺媒體技術、聽覺媒體技術和觸覺媒體技術等。多媒體信息是這些媒體信息數字化后整合而成的，如前所述，數字化技術是多媒體技術的基礎技術。在數字化的過程中，各種單媒體有各種不同的國際標準，然而，如果重視“感覺通道說”,那么就要在探討這幾個方面的媒體技術問題的同時，必須揭示使用者（尤其是學習者）的感覺、知覺的心理機制，特別是人的視覺和聽覺特征。
多媒體教學技術的出現擴展了人們用視覺模式呈現材料的具體途徑。視覺材料包括文本信息、圖形圖像信息、視頻信息。這些信息通過視覺媒體技術數字化后整合為多媒體信息。
(一)為了使多媒體教學技術的視覺材料更容易被學習者所接受，就必須要顧及人的視覺心理基礎，也就是說，上述視覺媒體技術只有通過視覺心理機制才能實現多媒體教學的目標。這里，我們也要強調四點：
1.多媒體技術要考慮光的物理三屬性所引起的視覺的三種心理機制。視覺的刺激是光，光是電磁波，電磁波的范圍很廣，而人可見的電磁波只占電磁波的一小部分。波長不同，會使我們在視覺上產生色調的差別，從而產生不同的色覺。色覺不僅取決于由波長所引起的色調，還和主觀感覺的明度和飽和度有關。明度是對光波強度（振幅）的反應，飽和度則由物體發射或反射的光的純度來決定。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要處理好可見視覺、色調、明度和飽和度這幾方面的關系。
2.多媒體教學技術要考慮對感光物質的視覺感受器心理機制。視覺感受器的真正感光器官是視網膜上的一些細胞，其中錐狀細胞感覺顏色，棒狀細胞感覺明度，這兩種細胞中感光物質的化學性質不同，光使這些物質分解，色素被漂白，從而刺激了感受細胞的膜，引起神經沖動。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要研究這兩種感光物質的化學性質。
3.多媒體教學技術要考慮視覺過程，即眼睛看東西是一個編碼過程，視網膜上的不同感受野在視覺中樞有不同的神經細胞，各有其功能，不同的細胞對所刺激信息系統的不同特征分別反應，并像計算機那樣編碼，這種編碼實際是對一些圖像的辨認。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要利用好視覺感受野與信息的特征。
4.多媒體教學技術要考慮各類視覺現象，特別是決定視力高低的視角、強弱光下的適應、視覺后暫留的后像、不同背景的視覺對比、不同明度下對不同光波長的感受性等等造成視覺的各種差異。所以，多媒體教學技術在視覺媒體設計上要運用各類視覺現象產生的規律。
(二)在多媒體教學技術中，視聽是緊緊地聯系在一起的。在計算機環境下，眼睛知覺動畫圖像，耳朵則知覺解說語言；在演講的情境中，視覺通道加工投影儀上幻燈片的內容，聽覺通道則加工演講者的聲音。聽覺材料主要是聲音，包括語言信息、音樂信息和效果聲信息。這些信息通過聽覺媒體技術上數字化后整合為多媒體信息。在這一過程中，我們從技術角度作如下三點說明：
1.聲音信息盡管是一種一維的模擬信號，它可以通過采樣、量化、碼字分配實現數字化，但它比文本信息的數據量要大，通常采用呈現聲音和聲音合成技術。
2.聲波是起源于發聲體的振動，在彈性媒質中傳播的是一種機械波。它在氣體或液體媒質中傳播的是縱波，在固體媒質中傳播的則是縱波、橫波或兩者的復合。聲音信號有時域特征、頻域特征和聲色與失真特征。
3.聲頻或音頻是人耳可聞的振動頻率，頻率范圍每秒鐘約為20-20000次（赫茲），聲頻信息數字化后其數據速率大、保真度好和動態范圍大。當然，對于不同類型的聲頻信號，其信號帶寬是不同的，電話、調幅廣播、調頻廣播和激光唱盤等的聲頻信號是有較大區別的。隨著聲頻數字化的發展，壓縮編碼技術是多媒體教學技術的關鍵之一。(三)要使多媒體教學技術的聽覺材料被學習者更容易接受，也必須顧及人的聽覺心理基礎。這里，我們僅作兩點分析：
1.多媒體教學技術要考慮聲音的物理三屬性所引起的聽覺的三個特征。正像光有三種物理屬性一樣，聲音也有三種屬性，即振動的頻率、振幅的大小、基音與陪音的倍數配合關系，以及所產生的聽覺的音調（或因高）、音強（或響度）和音色的三個特征。人對不同音調的感受性是有差別的，盡管聲頻在20-20000Hz范圍，但聲頻為1000-4000Hz之間音調感受性較好（即閾限較低），這是由于耳膜神經纖維承擔的振動頻率所決定的。測量音強的方法以分貝（dB）為單位，這是物理學與心理學都認可的，即兩個聲音之間的強度比率為1∶1.26（1分貝），因為1.26是能清楚辨別出兩個聲音振幅大小的區別。人的音色是由基音和陪音的不同比例的配合決定的。在音調和音強相同的情況下，人們之所以能夠分辨出是哪種琴所演奏的曲子，正是由于不同琴的基本振動（基音）與分段振動（陪音）的比例是不一樣的，這種比例成整數倍數為樂音，不成整數倍數則為噪音。所以，多媒體教學技術在聽覺媒體設計上要利用好音調、音強和音色的三個特征。
2.多媒體教學技術要考慮聽覺的感受野。因為聽覺神經細胞是有分工的，研究指出，聽覺中樞神經細胞有40%只反應噪音而不反應樂音，另外60%的神經細胞對樂音的反應也有分工。沖動頻可以出現在聲音的出現時，可以出現在聲音消失之后，也可以出現在聲音出現和消失的一剎那；可以在聲頻降低時發生變化，也可以在聲頻升高時發生變化。
由此可見，我們在分析多媒體教學的相關技術的同時，也要注意學習者的心理基礎，因為學習者是以特有的心理活動的方式來加工視覺和聽覺等媒體信息的。
三、多媒體教學技術及其教育基礎
(一)在教育中應用多媒體技術，首先是多媒體教學軟件的開發，此外，創作工具和虛擬現實等技術也在教育中應用。每一種技術既為教育服務，又有其教育的需要和基礎。由于教育對象是人，所以在教育中不管怎樣去應用多媒體技術，都要體現每一種技術為人服務，并把學習者和教育者的要求作為出發點。
(二)多媒體創作工具是指能夠集成處理和統一管理文本、圖形、靜態圖像、視頻影像、動畫、聲音等多媒體信息，使之能夠根據用戶的需要生成多媒體應用軟件的編輯工具。當前，多媒體創作工具的種類歸納起來主要有以下三種類型：
1.交互式流線或圖標編輯控制型，編輯人員按照腳本的要求將選定的不同類型的圖標根據需要一一放置于流線上進行編輯。
2.描述式頁控制型，將多媒體素材根據需要編輯在一幅畫面之中形成一頁書，再將頁與頁之間按一定的調用關系聯系起來以形成一本書的概念，不同頁之間根據需要交互性地呈現即形成多媒體應用軟件。
3.時間流程型，這類工具在編輯信息時顯示出較強的時間前后順序，即時間流程（TimeLine），主要用來編制一些簡報類的程序。
[參考文獻]
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美術教研論文范文3
1.多媒體技術的應用，豐富了服裝表演教學的手段
教師可應用多媒體技術將各種教學數據、文字、圖像、圖形、聲音等各種信息有效結合，并在服裝表演教學中展示出來。其中，教師通過充分利用多媒體教學設備制作豐富的課件，并采用動畫、聲音、視頻等動態的形式展現服裝表演教學的內容。在現代服裝表演教學中應用多媒體技術，能夠有效轉變以往的教學模式，實現以往教學模式無法實現的教學功能，豐富服裝表演教學的手段。同時，能夠較好地引導學生獲取信息，有效提升服裝表演專業學生獲取信息的能力。
2.多媒體技術的應用，能夠有效解決教學的重難點
在服裝表演教學過程中，教學主要是以服裝表演技巧、服裝表演注意事項為基礎內容。在學生掌握了服裝表演基礎教學內容之后，再教會學生掌握服裝表演的變化原理和變化方法，這樣有利于學生靈活應用所學到的知識點，以順應社會對服裝表演提出的高要求。針對服裝表演風、掩膝提胯等教學的重難點知識，采用多媒體技術手段，能夠讓整個教學層次更加豐富，加深學生的印象，有效突破服裝表演教學的重難點。同時，對于一些服裝表演過程中可見度較小的操作動作，可以使用多媒體技術將其放大，從而防止學生對其產生錯誤的認識，這樣不僅能夠節省時間，而且能取得良好的教學效果。
3.合理運用多媒體技術，能夠細化服裝表演課堂教學內容
在服裝表演教學過程中，由于學生剛剛接觸到服裝表演領域，對具體的表演行為、操作技巧、臺風注意事項都不太了解，如果教師直接進行講解，學生難以完全理解。因此，通過合理運用多媒體技術，教師可以將一些較細的服裝表演知識用視頻的形式呈現在學生的面前，讓學生能夠在較短的時間內了解非常細微的操作流程和操作技巧，并且能夠使學生的操作動作更加標準化、規范化。同時，對于一些難度較大的表演動作，教師可以組織學生反復觀看、全面分析，并在觀看的過程中提醒學生應該看什么、怎么看、重點注意什么，讓學生在輕松的課堂氛圍中快速掌握服裝表演必須掌握的相關理論知識和操作技能，從而最大限度地提高服裝表演教學效率。如，教師在教授學生服裝表演的發展歷史和現代服裝文化背景下模特表演的主要內容、風格、動作以及編排相關內容時，通過應用多媒體技術讓學生掌握相應的基本知識和基本技能，從而有效增強學生的視覺、聽覺和綜合感知能力。其中，針對服裝表演動態、形體訓練和舞蹈訓練的相關基礎知識，應用多媒體技術能夠有效解決傳統教學過程中無法解決的問題，將一些抽象的事物轉變成具體形象的事物，讓圖像和聲音有效結合起來，這樣能夠細化服裝表演教學的內容，豐富服裝課堂教學的容量。
二、多媒體技術在服裝表演教學中應用的具體體現
1.創設良好的課堂教學情境，激情導入課堂教學
在服裝表演教學過程中，情境導入的主要目的就是為了激發學生的學習興趣，引導學生積極參與課堂學習。在以往的教學過程中，大部分教師采用的是灌輸式的教學方法，教師在臺上講，學生被動接受，這樣便導致了服裝表演教學枯燥生硬，學術知識面狹窄，無法充分調動學生的學習興趣。然而，通過應用多媒體設備，教師便可以將服裝模特表演的知識點采用視頻的形式展現出來，讓學生更容易理解。如，在學習旗袍在舞臺上的表現方法時，教師可以在上課之前播放一個相關短片讓學生欣賞，指導學生了解我國旗袍制作的發展歷史、旗袍的種類、旗袍的風格特點，充分激發學生的學習興趣，提高學生課堂參與的積極性。
2.整體演示教學內容，提升課堂教學形象
在服裝表演教學過程中，教師應用多媒體設備，能夠將相關的教學內容整體呈現在學生的面前。其中，教師通過制作多媒體課件，能夠將實際教學過程中遇到的問題全面、系統地表現出來。如，在教授服裝表演者的臺步、掩膝提胯的表現方式的課堂多媒體技術在服裝表演教學中的應用分析關潔摘要：在現代信息技術快速發展的背景下，多媒體技術逐漸成為現有教學模式重要的輔助教學手段。以往的教學媒介已經無中，單純依靠教師的講解學生很難完全理解表演者的肢體動作行為，很難形成完整的動作意識，從而直接導致學生容易對這方面的知識產生錯誤的認識。而通過應用多媒體技術，教師能夠清楚地將一些教學難點展示在學生的面前，并采用課件影像將表演者的臺步動作放慢或重放等，從而幫助學生清楚地掌握每個表演動作的細節；同時，能夠幫助學生準確、快速地建立動作系統，更好地掌握服裝表演的重難點知識，從而有效提高服裝表演教學效率。通過應用多媒體技術進行展示，學生除了感受動作之外，還能夠自覺地體會各種表演動作，這樣能夠提升服裝表演專業學生的感受能力。
3.利用多媒體設備反饋練習，促使課堂氛圍更加活躍
在服裝造型組合教學的過程中，教師可以用攝像機將學生的表演動作拍攝下來，然后對表演學生的表情、動作和造型進行綜合分析，這有利于教師清楚地了解學生在訓練過程中存在的問題。同時，學生也可以通過反復觀看自己練習過程的視頻，反思自己存在的問題，從而獲得事半功倍的效果。在上表演編導課時，教師也可以使用攝像機將學生或者教師的編導過程拍攝下來，讓學生發現其中的閃光點，這樣不但有利于提高學生的學習熱情，培養學生的創新精神，而且有利于讓整個服裝造型設計課的課堂氛圍更加活躍。
4.實現網絡資料共享，課內課外教學有效結合
隨著現代網絡技術快速發展，網絡各項優勢資源共享程度得到了較大的提高，大部分教學資料都能夠在網絡上搜索到。如，田園風格的服裝表演方法、達達主義風格的服裝表演方法等，教師可以充分利用現代網絡資源和多媒體設備開展豐富的課外教學活動。再如，對于米蘭時裝會的分析討論，教師可以組織學生觀看其視頻，讓學生欣賞高水平模特的表演，然后再對其表演的藝術特點進行分析討論，從而實現課內課外教學的有效結合。
三、結語
美術教研論文范文4
美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題，圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術課實施素質教育的實驗研究。
在《素質教育與美術教學中智力的培養》總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯系》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地開展美術素質教育。
二、課題的依據及指導思想
1．《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2．美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。
3．美術教育是基礎教育的一部分，也是素質教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新，符合現代教育思想與規律。在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。
三、課題的實驗和策略
1．遵循四大原則，開展教學實驗
美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的、任務和教學規律，還提出三項原則：
（1）審美原則。對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與、學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，培養良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。
（2）直觀性原則。重視教學過程中引導學生直接觀察對象、認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識。馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力?！迸囵B學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。
（3）實踐性原則。引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程，提高學生眼的觀察力、腦的思維能力、手的操作能力，培養學生眼、腦、手的協調運用。
2．大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材
開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮使用的是嶺南版美術教材，該教材內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利于培養學生審美能力，發展學生的智力。在課程內容安排時，我們做了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生增進對家鄉的了解，培養他們熱愛家鄉的情感，并使他們學會結合生活聯系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能在實踐活動中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動，使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。
3．實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用
改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現以學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。
4．實驗形式靈活，體現民主與集中
幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研計劃，各組員分別承擔了子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式。個人研究，就是平時組員根據本校及學生的實際，大膽改革課堂教學，不斷探索培養和發展學生智力的方法，總結教學中的經驗和教訓。集體研究，每個學期都有三、四次全體組員集中研究活動，進行觀摩教學、互相評課、技藝切磋、交流教學體會、參觀學習等。尤其是觀摩教學，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發展學生的智力”這個目的，解決教學教研中碰到的問題。在評課交流中，大家本著互相學習、互相幫助、互相促進的原則，做到各抒己見、暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發揮大家的聰明才智，真正達到共同進步、共同提高的目的。
美術教研論文范文5
論文摘要：后現代藝術觀念既影響著世界美術教育的發展趨勢，也深深影響著我國美術教育的改革和發展，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程內容設置和結構模式方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。
自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為核心的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。
一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程。”在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。
(一)對美術教育改革理念的影響
后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響
“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。
1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合?；A美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展
西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。
首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。
其次，后現代主義的“復制性”導致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現，變得幾乎沒有可能，個性、創造力、批判熱情、現實精神都消失殆盡。
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二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。
面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。
三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。
實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變為知識能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。如參加第三屆“面向新世紀”全國小學教學論文大賽二等獎；第三屆省藝術教育優秀論文評選獲一等獎；區電教論文評選三等獎；區優質課評比一等獎同時積極按時參加上級組織的教研教改活動，如參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。
