前言：中文期刊網精心挑選了民族娃娃范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
民族娃娃范文1
關鍵詞：民族文化傳承幼兒教育中小學學生
陸坪鎮是福泉市和黔南州境內苗族聚居的主要鄉鎮之一。它地處福泉市東部，東鄰黔東南苗族侗族自治州的凱里市、黃平縣，南接本市鳳山鎮，西界黎山鄉，北交地松鎮，全鎮幅員面積174平方公里，總人口19000余人。這里自然環境優美，民風純樸。水量充沛而清澈的浪波河穿越全境，森林覆蓋率高達56%。境內世居的苗、水、布依、彝等少數民族占全鎮總人口的45%以上，其中苗族又占少數民族人口的85%左右，大多操苗語黔東方言，是黔南和黔東南兩個自治州多民族文化的一個重要交匯點。長期以來，陸坪地區的各族人民像當地優美和諧的青山綠水一樣，水融，和睦相處，團結互助，相互學習，自然形成了以苗族為主的濃郁民族文化帶。每年的春節期間、特別是農歷“六月二十四”傳統民族節日期間，鎮內和周邊鄉鎮的各族群眾都會自動匯集到陸坪街上唱歌跳舞，盡情聯歡。苗族和其他民族的蘆笙舞、板凳舞、竹竿舞、飛歌、山歌、酒歌、情歌、蓮花落、踩高蹺、刺繡表演、銀飾制作、傳統技藝和農業科技展演等豐富多彩的民族民間文化展演精彩紛呈，連日不斷，吸引著凱里、黃平、麻江、甕安、都勻乃至貴陽的民族文化愛好者們前來觀光，參加聯歡。各地客商也紛紛搶抓商機，進行商品展銷和洽談生意。近年來，鎮內一些各具特色的民族文化表演隊伍和優秀歌手在福泉市和黔南州的文藝演出賽事中多次獲得好名次。濃郁的民族民間文化，不斷促進著當地和周邊的經濟社會健康發展。
但是，隨著現代社會文明程度的不斷提高，城鎮化趨勢的不斷增強，農民外出打工勢頭的日益旺盛，現代傳輸信息的飛速發展，物質文化生活的逐漸豐富，特別是各種外來文化的不斷滲透，傳統的民族民間文化正面臨逐步削弱甚至失傳的危機。在鎮內各少數民族青少年中，會說本民族語言的人越來越少了，穿戴本民族服飾的人不多了，會唱民族歌、跳民族舞的人更難找了，熟悉本民族歷史和習俗的老人也逐漸凋謝了。在學習借鑒人類一切優秀文明成果的同時，如何保護、傳承和弘揚自己民族的優秀傳統文化，或言鄉土文化？既是各民族群眾的共同愿望，也是擺在基層黨委、政府和文化教育部門面前的一項刻不容緩的任務。近幾年來，在陸坪鎮黨委、政府和黔南州、福泉市民族宗教、文化教育部門的領導和支持下，陸坪中學從當地實際出發積極開展的“民族民間文化進校園”活動，在傳承民族文化面進行了一些有益的探索，積累了一些初步的經驗，也提出了一些值得思考的問題。
陸坪中學是一所始建于20世紀60年代的農村初級中學。她的生源主要是當地各族群眾的子女，學生畢業后一部分升入高中和中專（中技），大部分回家務農或外出打工。針對當地農村擁有豐富的民間文化底蘊和濃郁的民族文化氛圍而民族民間文化正面臨逐漸消亡危機的實際，陸坪中學從2006年3月起，開始實施“民族民間文化進校園”教育活動，積極承擔起傳承鄉土民族傳統文化的任務。通過三年多的努力，學校開展的民族音樂、民族舞蹈、民族刺繡和民間繪畫（烙畫）等課余教育活動深受學生喜愛，也得到學生家長的支持和社會的贊譽。這項活動既傳承弘揚了民族傳統文化，豐富了校園文化生活，為素質教育提供了新的平臺，又激發了各民族學生傳習本民族傳統文化的熱情，加深了各民族同學間的交流和友誼。特別是一些在民間逐漸被遺忘的民族歌舞和技藝，不但在校園中找到了傳授的平臺和眾多繼承人，而且通過青少年學生的對外表演和參加各種展演比賽活動，擴大了民族民間文化的社會影響，深受各族群眾的歡迎。陸坪中學的實踐說明，開展“民族民間文化進校園”活動大有作為；傳承弘揚民族傳統文化，必須從娃娃抓起，從幼兒教育和中小學學生抓起。
一、在幼兒和少年時期傳習民族民間文化，自來是各族民間的傳統習俗
父母是人生的第一老師，家庭是子女走向社會的第一課堂。不僅少數民族，漢族家庭也同樣重視對幼兒和少年的人生啟蒙教育，包括自覺或不自覺的進行民族傳統文化的灌輸。所謂民族傳統文化，從廣義上講，包括民族的語言、文字、服飾、歷史、信仰、習俗、禮儀、民族精神、文學創作、藝術形式、民族歌舞和傳統技藝，等等；從狹義上講，至少應當包括民族語言、民族文字、民族文藝、民族歌舞和民族傳統技藝這些內容。以苗族為例，孩子們從丫丫學語開始，父母就會教他們說苗語，唱苗歌（兒歌），講祖宗歷史，學苗家禮儀等；稍長，則帶領他們模仿大人勞動，男孩學放牧耕作，女孩學挑花刺繡，養成勤勞樸實美德；進而再學習苗家歌舞，鉆研傳統技藝，參與社會交往等。無數苗族文化的傳人和民間技藝高手，就是在父母、哥姐和周圍大人們的口傳心授、潛移默化中成長起來的。這種從娃娃抓起的傳統教育，至今仍然保持而且應當繼續保持下去。但是，隨著社會的不斷開放和發展進步，特別是各種外來文化的影響，少數民族子女和漢族娃娃一樣，很小就接觸廣播、電視、書畫、報紙等各種媒體傳播的文化；年青的父母因為外出打工或忙于務農經商，或父母本身已遠離了本民族文化，他們不再像祖輩那樣重視對子女的民族文化灌輸；孩子們一到學齡，就進入學校忙于讀書，成天接觸的是書本、課堂和社會傳播的文化知識，沒有更多時間接受父母或祖父母的民族文化熏陶。這樣，他們就不像長輩那樣對本民族文化有較多的學習和熟悉機會了。這種在傳習民族民間文化方面的時間和空間的缺失，只能尋求新的教育方式和手段來彌補?！懊褡迕耖g文化進校園”教育活動，就是彌補這種缺失的重要形式和有效手段之一。
學習傳承本民族文化是一長期的、循序漸進的過程，非一朝一夕就能成功。學校應當利用幼兒和青少年模仿能力、接受能力強的特點，在家庭教育的基礎上，有計劃、有步驟地由淺入深，由簡單到復雜地進行傳統文化的熏陶和教育。家長、老師、學校都要積極營造學習民族民間傳統文化的氛圍，政府和相關部門也要積極搭建展示學習民族民間文化成果的平臺，使受教育者在活動中學習、在學習中領悟民族民間傳統文化的內涵。陸坪中學在“民族民間文化進校園”活動中，教授學生學唱的苗族民歌和學跳的苗族舞蹈，是苗族人民在長期的勞動過程中整理、創作和發展起來的民間歌舞形式。它既具有苗族歌舞悠揚婉轉、古樸剛勁的特點，又具有幽默瀟灑、靈巧秀麗的風韻。例如在當地流行的苗族“板凳舞”，其各種舞姿最能體現苗族人民的神采風貌?！鞍宓饰琛彼哂械哪欠N或憨厚、灑脫，或堅韌、大方，又稍帶潑辣、舒展的姿態、動作、動感特征，充分體現了苗族人民吃苦耐勞、質樸善良，胸襟開闊的優秀品質。這些優秀品質只有在長期的生活實踐中不斷體驗，逐步磨合，融會貫通，才能用舞蹈的形式嫻熟地表演出來。沒有從小養成的生活體驗和長期訓練，臨時拼驟起的“舞蹈”必定笨手笨腳，缺乏它應有的感染力和表現力。因此，傳承民族民間傳統文化，從幼兒和少年時期抓起是最佳選擇。
二、在中小學滲透民族文化教育，最能激發學習興趣，促進素質教育
學生的主要任務是學習，但學習不能僅僅死啃書本。要讓青少年德智體美全面發展，必須重視素質教育，包括傳習民族民間文化。陸坪地區擁有豐富的民族傳統文化資源：古老的民間傳說，純樸的民族風情，古樸熱鬧的“二郎歌會”、悠揚婉轉的“馬郎情歌”，熱情奔放的苗族蘆笙舞、板凳舞和銅鼓舞，絢麗多彩的苗族織錦、挑花和刺繡，精美的民族蠟染、民間繪畫和烙畫藝術，等等，都是絕好的教材。這些豐富多彩的表演形式和藝術作品，都顯示出各民族同胞的勤勞和智慧，體現各族人民對美好生活的向往，是我們發展素質教育，傳承優秀民族文化取之不盡，用之不竭的寶貴資源。
幼兒和少年時期，是實施啟蒙教育、開發智力的打基礎階段。青少年時期學到的知識往往是終生受用的。如果青少年時期學習的知識過于單薄，那就好比瘦弱的“豆芽菜”，難于長成粗壯的大樹。青少年時期的知識基礎打扎實了，對未來的成長進步和發展大有益處。在少數民族聚居地區的中小學中滲透民族民間文化教育，用本民族的語言、風俗、信仰、傳說、民歌、舞蹈、工藝等教育感染學生，培養他們對本民族優秀傳統文化的認同感，并將其內化，感悟心靈，不僅能激發廣大學生的學習熱情，而且把愛家鄉、愛祖國的理念寓于民族民間傳統文化教育之中，必然終生受用。陸坪中學在“民族民間文化進校園”教育活動中，開設民族歌舞、民族刺繡、民族書畫等課程，學生既掌握了統一的教材基本知識又豐富了校園文化生活，既激發了學習興趣又推動了學校素質教育的發展。學校排練的民族歌舞多次在本地“六.二四”等民族傳統文化活動、福泉市“梨花節”開幕式和紀念改革開放三十年文藝演出中表演，受到社會的好評；學生的刺繡、烙畫等作品也吸引了商家的青睞，一些人還準備投資開發。這對培養民族民間文化傳人、弘揚鄉土文化是一個不小的貢獻。
三、在中小學生中培養鄉土藝術人才，對鞏固“兩基”成果具有重要現實意義
“兩基”教育要求“基本普及義務教育”和“基本掃除青壯年文盲”，不僅僅是要讓學生讀完初中和讓文化低的青壯年認識多少漢字，更重要的是要為社會主義新農村建設培養有文化的勞動者和后備人才。陸坪中學在實施“民族民間文化進校園”教育活動中，本著發揮鄉土文化資源優勢，擴大民族傳統文化教育范圍，增加傳承民族文化與生活的聯系，減輕學校和家庭的負擔，培養農村藝術人才的理念，讓更多的農村少數民族學生（含漢族學生）在學好書本知識的同時，學到一、兩項民族民間傳統文化技藝，一批優秀學生從中脫穎而出。他們學以致用，畢業后把學校學到的知識和技能運用到脫貧致富，增收創優和活躍農村生活的實踐中，同時影響和帶動了一大批學生參與到此項學習活動中來。豐富多彩的“民族民間文化進校園”活動，滿足了廣大青少年求知的欲望。學校根據學生的興趣愛好和個體差異，因材施教，分層教學，取得的成效明顯。2009年5月，陸坪中學經過上級檢驗，被黔南州教育局、黔南州民族宗教局正式授予“黔南州民族民間文化進校園教育活動示范學校”稱號。這既擴大了民族傳統文化的影響，又激發了學生的學習積極性，對克服厭學、控制輟學起到了預想不到的作用。學校舞蹈隊的王蕾同學，因家庭貧困，本人又有厭學心理，曾幾度輟學。自從開展民族民間文化進校園活動后，她不僅在學習民族舞蹈方面發揮了自己的優勢，成為文娛骨干，而且課堂學習的求知欲明顯增強，再也沒有輟學的打算。
四、在多民族雜居地區開展民族文化教育，有利于增進民族團結、促進社會和諧
由于歷史的原因，陸坪鎮的人口分布以南北流向的浪波河為界，明顯存在“東苗西漢”的現象。即苗族主要聚居在比較偏遠貧窮的浪波河東岸片區，漢族主要聚居在自然條件較好的浪波河西岸片區，東西兩個片區的經濟文化發展也存在一定差異。長期以來，各民族之間雖然沒有發生過大的矛盾和糾紛，但歷史造成的民族隔閡和民族歧視仍然在某些地方包括青少年學生中時隱時現殘存著。通過學校有組織地開展民族民間傳統文化教育活動，各民族同學更直接地了解和體驗了少數民族特別是苗族悠久苦難的歷史和的優秀的民族文化，認識到黨和國家對少數民族的關懷和對各民族傳統文化的重視，自覺克服了過去對兄弟民族的一些模糊認識。大家互相學習，互相理解，互相尊重，增進交流和友誼，樹立起各民族間“你中有我，我中有你”，誰也離不開誰的新理念。在開展校園內外的學習訓練和演出活動中，各民族師生同臺展示技藝，共同為學校和各族人民爭光，自然增進了民族團結，為維護社會穩定和促進社會和諧作出了積極貢獻。這些風華正茂的青少年將來走出校門之后，必然也是親如一家的兄弟姐妹。
五、開展“民族民間文化進校園”活動，要著力解決和處理好幾個實際問題
實踐證明，傳承、保護和弘揚民族民間傳統文化，從幼兒和青少年抓起，從中小學學生抓起，意義重大，非常必要，是一條正確的路徑選擇。但是，由于這項活動還在試驗和探索之中，自然也還存在一些實際困難和問題，還有一些不太完善和不盡如人意的地方，需要在實踐中進一步總結摸索，逐步完善和發展。從陸坪中學的實踐看，至少有四幾個問題需要引起重視并認真加以解決：
一是開展民族民間文化教育的師資問題。作為少數民族聚居地區的農村中小學，一般都有一些當地土生土長、既具有一定的教學業務專長又熟悉本民族文化的師資。這是開展“民族民間文化進校園”活動最可寶貴的資源和最有利的人才條件。但可惜這方面的“高手”不多，尤其是真正熟練掌握民族民間文化技藝的中青年教師太少。陸坪中學的做法，是采取校內挖掘和校外聘請相結合的辦法解決。一般性的組織、輔導、訓練和管理，主要由本校教師承擔；特殊節目、傳統技藝的傳授和輔導，則從社會上聘請民間歌師、舞者和掌握某項特殊技藝的藝人來教授。現在，高水平的民間歌手、舞者和藝人越來越少了，有些傳統技藝已經失傳或正在面臨失傳的危險，應當抓緊搶救發掘，通過培養新一代的興趣愛好，使之后繼有人，絕處逢生。
二是活動經費的投入不足問題。“民族民間文化進校園”教育活動，不屬于義務教育設置的課程，自然也未列入學校的經費預算。但開展這項活動，少不了要有一定的經費投入。例如聘請校外師資授課需要開支一定的課時費，購置必要的道具、樂器和民族服裝等需要花錢，學生外出宣傳演出的車費、生活補貼也需要用現金開支，等等。陸坪中學本著勤儉節約的原則，從學校經費中臨時擠出少量資金支持了“民族民間文化進校園”教育活動，但未滿足開展這項活動的基本需要。他們希望這方面活動經費投入不足的問題能通過學校擠一點、政府或上級文化教育、民族工作部門撥一點、社會贊助一點的辦法加以解決。這不失為一條可行的思路，但需要通過一定的形式使之制度化，常態化，保證活動的正常開展。
民族娃娃范文2
《國家通用語言文字法》規定：“推動國家通用語言文字的規范化、標準化及其健康發展，使國家通用語言文字在社會生活中更好地發揮作用?！?/p>
語文課程是工具性與人文性的統一。厚重的人文內涵是語文學科與其他學科最明顯的不同點。挖掘漢字之美，傳承民族文化，是新課程標準下語文教學的重要內容。
作為中華民族的通用語言符號，漢字具有神奇的魅力，間架方正，音韻優美，象形生動，表意鮮明。人們常說字如其人?！白類蹖懙淖质窍壬痰姆綁K字，橫平豎直堂堂正正做人也像它”（歌曲《中國娃》）。漢字一樣有著生命的靈性之光，它不僅是符號，還是藝術，是科學，是文化。
漢字讀音最動聽。一字一音節，一個音節中的聲調又有四個音調，讀起來響亮清晰，婉轉動聽，有節奏感，有音樂美。用這種語言寫成的詩文，鏗鏘悅耳，抑揚頓挫，節奏鮮明，朗朗上口，說話就像唱歌一樣。
漢字的形體優美。漢字的書法藝術是其他文字所無法相比的。漢字躍然紙上，彰顯著生命的靈動；漢字與漢字之間風格統一，高度關聯，互動和諧又千變萬化。每個人都有自己的“體”，書寫出的每一個漢字都不相同，就和“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”一樣。“一”是極為簡易的漢字，而它的形體卻無一雷同，它可斜可正，可濃可淡，可平可曲，可粗可細……如此簡易的漢字亦有千變萬化，若再加繁瑣，字形變化之多不言而喻。
漢字的表意豐盈。它是世界上唯一能跨越時空的文字：中國的兒童，仍能讀懂兩千年前的《詩經》，朗誦“關關雎鳩，在河之洲”；中國的教材，能把唐詩、宋詞作為兒童必讀的啟蒙材料。
漢字是世界上單位字符信息量最大的文字，容易辨識，利于聯想，形意互見，意會神攝，構詞能力強。字之初，本為畫；字之本，便是詩?？吹健帮w”，便會想到張開雙臂，翱翔天空；看到“天”便會想到一望無際，無邊無垠；看到“休”，便會想到行人樹下乘涼小憩；看到“哭”便會想到雙眼紅腫，一把鼻涕一把淚……
漢字之美，由形而生。漢字的“聲”、“義”都深埋在“形”之下。漢字之妙，凝于“神”，萃于“聲”，而美在“形”。一捺一撇支起一個“人”字，也支起天與地；而那不斷奔跑的雙腿，是人生無法抗拒的前行?！昂翁幒铣沙?，離人心上秋”，宋人將“愁”字拆分釋義，生發出天人合一的蕭索意緒?！凹t杏枝頭春意鬧”，一個“鬧”，簡直可以演繹出一集電視劇。
一花一世界，一字一生命。漢字作為我們民族語言的符號，歷經歷史陶冶與文化錘煉，形成完整的形、音、義系統，在社會群體中約定俗成，在現實生活里發揮書寫性靈、傳遞信息、協調行動、創造文明的重要作用。
民族娃娃范文3
很多的聲援背后的潛臺詞是“如果達能強行低價收購娃哈哈，他們將發揮自己的能量讓達能揀走一個燙山芋”。
感恩宗老板的娃哈哈員工和經銷商站出來支持娃哈哈是完全可以理解的，如果達能并購成功，娃哈哈員工與經銷商堅決地離開娃哈哈或不經銷達能控股的娃哈哈產品給達能以壓力。這是他們自己的權利。
但一般公眾的聲援中不理性的成分顯然非常嚴重。那些大罵達能甚至把達能此舉無限上綱上線為“八國聯軍的經濟侵略”者顯然無視市場經濟契約和誠信原則。
娃哈哈投資所在地的地方政府也聲援娃哈哈，表示堅決反對達能控股娃哈哈的非合資企業，有的言下之意是“如果達能得逞，地方政府會通過衛生、防疫、工商、稅務等公權力量找找茬”。這是對法制的藐視。
其實，爭議的焦點商標使用權轉讓合同是否有效以及商標使用權最終屬于哪一方，法律一定會有明確定論。最終的判決結果與聲援得是否慷慨激昂根本無關。
感情上，作為一個品牌戰略的研究者，我把第一本品牌研究專著的書名定為《本土品牌戰略》，熱愛民族品牌的感情不亞于很多人。我當然希望商標使用權屬于宗老板掌控的娃哈哈，我們也堅決支持娃哈哈舉起《反壟斷法》和《商標法》的武器維護自己的權益。但如果法院判決娃哈哈商標使用權屬于達能，那我們也理性堅決接受這一事實。作為地方政府也應該繼續給予達能收購后的企業合理的國民待遇。
在這一事件的發展過程中，有很多媒體拋開狹隘的民族情節，客觀公正的進行了事件的剖析，而且杭州市經貿委和國家商務部也明確表明“這屬于法律上的糾紛，應該通過法律的途徑解決”的立場。這說明我國的政府和媒體已經對市場經濟的游戲規則有了非常深刻的認識。尊重誠信、契約這兩個市場經濟的基本原則，維護法律的權威和尊嚴是社會和經濟發展的重要前提。
前段時間“重慶最牛釘子戶”事件的處理，也充分顯示了我國依法治國的決心。用強硬的行政手段解決問題，絕對不符合市場經濟的游戲規則。
當然娃哈哈事件也給予我們很多的教訓和啟示：
第一，通過達能強行收購娃哈哈的事件，我們的企業家和各級政府會對吸引外資有更加理性的思考，改變長期以來把吸引外資作為招商引資唯一方法的盲目行為。結合今年兩會已經提出的對外資加強管理的指導思想，勢必會對我們經濟發展模式產生影響。
第二，目前外商在我國的投資已從最初的合資合作變為收購并購。這使本就不算強大的民族品牌變得更加汲汲可危。據不完全統計，2006年上半年中國并購交易額達到410億美元，同比增長71%。外資不是善良的天使，也不會象達能所說的一樣“不管品牌的管理者是誰，品牌都將屬于中國和中國人民”。外資對中國企業的并購大多是為了控股某些行業的龍頭骨干企業。這樣民族品牌的存在就會面臨巨大威脅——因為外資企業完全可能將并購的國內知名品牌，利用其控股地位，限制品牌的發展或干脆將國內品牌打入冷宮，這會造成許多民族品牌日益萎縮甚至從此消失。
民族娃娃范文4
關鍵詞：卡佳；亞納切克；節奏形態；民族性；對稱式節奏
歌劇《卡佳?卡巴諾娃》（以下簡稱《卡佳》）是20世紀捷克民族主義音樂家萊奧斯?亞納切克創作的第六部歌劇，也是他成熟時期的典范之作。這部歌劇在創作技法上融合了民族性與20世紀的音樂思維，以新穎、個性化的民族音樂語言突顯出東歐的民族特質，展現出一部捷克現代民族歌劇的創作風范。
“繼斯美塔那和德沃夏克之后，亞納切克成為掌握民間藝術的價值和意義的最重要的一位捷克作曲家?！彼麑γ耖g音樂始終懷有一份赤誠的熱愛，早在1888年與民俗學家巴爾托斯一同到摩拉維亞鄉村及斯洛伐克的部分地區采風時，便被民間音樂的無窮魅力深深吸引。他曾這樣記下了采風的經歷：“當地有名的農民歌手組成三重唱為我演唱了58首民歌，包括600條詩句，連唱了兩個晚上。似乎上一首民歌是為下一首做準備。那些晚上，空氣中彌漫著的橙子樹和野生百里香的芬芳令人沉醉，而歌聲更令人沉醉?！眮喖{切克詳細記錄下了每一首民歌的歌詞、曲調、節奏以及樂器伴奏，包括當地農民的舞蹈和跳舞方式，盡可能保留民間音樂的原始形態。
在領略摩拉維亞民間音樂魅力的同時，亞納切克也意識到了保護這一民族文化傳統的重要性。1890年，他與巴爾托什合作出版了曲集《摩拉維亞民歌的花束》，共收錄了195首民歌。1899到1901年間他們合作出版了兩卷《新編摩拉維亞民歌》，共收錄2057首民歌，亞納切克為之撰寫了導言，其中就“摩拉維亞民歌的音樂形態”作了尤為細致的探討。在《許克瓦爾迪民間歌集》（1898）和《摩拉維亞民間歌曲》（1892―1901）等多部民歌集錦中，他為民歌精心配置了鋼琴伴奏。1891年，亞納切克在布爾諾組織了斯洛伐克民間音樂會。1895年，他在布拉格民間藝術館成功主辦了摩拉維亞民間藝術節。晚年的亞納切克在訪問倫敦時談了他對民間音樂的重視及熱愛：“民歌――我從兒時起就生活在對它的眷戀中。一首民歌旋律涵括了一個完整的人、他的身心、他生活的環境以及有關他的一切......我認為，當我們所創作的音樂來源于同一民族的資源時，我們將應該分享這些民間音樂，它對我們大家來說是共同的，它能把我們聯結在一起。民歌將整個民族乃至整個人類凝聚為一種精神、一種幸福?！?/p>
“亞納切克在搜集、整理民歌方面所做的工作，對于喚醒他的摩拉維亞意識和發展他作為作曲家的創作個性，起到了至關重要的作用”。他在自己的藝術生涯中，始終把民間音樂作為創作的主要源泉。然而他并不欣賞一些作曲家簡單地采用民歌的曲調來創造民族風格，他不想模仿別人，而是想發揮藝術靈感和創造力，使自己深入到民間音樂的精神、靈魂之中去，創作出既具有民族特色、又獨樹一幟的作品。本文擬立足于歌劇《卡佳?卡巴諾娃》中的節奏形態，探討其中彰顯的民族特色。
歌劇《卡佳》中的節奏極其生動而富有活力，與摩拉維亞民間音樂及捷克日常話語的節奏韻律有著密切關聯。對于摩拉維亞民間音樂中的典型節奏形式，亞納切克并沒有簡單地模仿，而是結合戲劇表現需要創造性地吸收、運用。他還通過自由地變換節奏、節拍以及復節奏手法，打破了傳統節奏以規律性的節拍重音周期為基礎的勻稱性和統一性，突出了節奏的不規則性和非穩定性特點。
（1）對稱式節奏
對稱式節奏也稱逆行節奏或鏡式節奏（Mirror Rhythm），常見于摩拉維亞民間歌曲、舞曲中。如亞納切克整理出版的《26首民間敘事曲集錦》的第1首，在這首20小節的作品中，下例的兩種對稱式節奏（譜例1和譜例2）占據了作品總長度的一半。
這種節奏型成為亞納切克作品中的典型節奏之一，無論是在器樂還是聲樂作品中都很常見。如《小交響曲》第一樂章以五聲音階寫成的淳樸嘹亮的主題旋律、歌劇《耶奴發》中的許多獨唱旋律等都運用了這一節奏型。
譜例3是歌劇《卡佳》第一幕第二場中卡佳的獨唱片段，季洪就要外出經商，卡佳溫柔地挽留他。聲樂和樂隊的旋律都建立在由八分音符和四分音符組成的連續的對稱式節奏之上，2/4的節拍穩定而從容，很適宜表現卡佳溫良、謙恭的性格。
（詞意：你或者留下來陪我，或者讓我和你一起去。）
同一場中，卡巴尼卡讓季洪告誡卡佳在他離家期間安分守己，季洪遵命去做。譜例4中季洪的旋律采用由四分休止符和三連音構成的對稱式節奏，均衡而略顯呆板，能與季洪懦怯、毫無主見的個性聯系起來。樂隊高聲部的前兩小節以穩健、均分的對稱式節奏同步進行。與隨后卡巴尼卡的曲調中復雜多變的節奏形成了鮮明對比。
（2）不規則節奏
不規則節奏也是亞納切克作品中常見的節奏手法，主要表現為避免重音循環下的有規律的節奏律動。這種節奏組合自由多變，一方面是受摩拉維亞當地方言韻律的影響，為了創作出接近生活化語言的理想旋律曲線，符合語言的節奏韻律，亞納切克必然要采用不同節奏形式的多樣化組合，節奏變化非常頻繁。另一方面的重要來源便是與東摩拉維亞民間音樂的密切聯系，“來自Valachia、Lachia和摩拉維亞斯洛伐克地區的有著典型特征的音樂對亞納切克的創作產生了重要影響?！薄敖菘嗣耖g音樂大體上分為兩種鮮明的風格。在波希米亞以及與德國、奧地利接壤的摩拉維亞的毗連地區，民歌的旋律具有明顯的西歐特征。例如規則的旋律結構，明確的調性和節奏循環以及對稱的形式。相比之下，東摩拉維亞和西里西亞的民歌，與斯洛伐克和波蘭接壤，在旋律、和聲、節奏方面呈現出一種自由的結構特征?！边@里將東摩拉維亞民歌與波希米亞民歌作以對比，便可看出其節奏形態的不規則、不均勻特征。
譜例5是一首典型的波希米亞民歌，3/4拍的節奏突出了第一拍重音，以4小節均勻劃分，規整而富有韻律，具有整齊統一的舞曲節奏特點，反映出波希米亞人載歌載舞的民俗風情。前兩小節動機及三、四小節動機的規律性重復突顯出整體結構形態的對稱、均衡。
相比之下，譜例6的節奏形態與之大相徑庭，這是一首東摩拉維亞民歌，7小節的旋律中包含了八分音符、十六分音符、四分音符以及切分音，每小節的節奏形態各異，不規則而多變化，整體上呈現出自由靈活的特征。
這種不規則的節奏在歌劇《卡佳》中俯拾即是。如第一幕第一場中季科伊剛剛上場的旋律片段（譜例7），6/8拍的節奏在第一小節以均分的八分音符呈現，到了第二小節這種均衡性便被打破，休止三拍后，速度加快為連續的十六分音符。休止一小節后，又變化為八分音符接四連音的進行。節奏形式復雜多變，毫無規律性，它表現的是季科伊粗暴、乖戾的說話語氣。樂隊部分則以穩定、規則的節奏給予支撐，使上方零散、多變的旋律獲得了整體感和流暢的推動力。
譜例8是第一幕第二場中卡巴尼卡的旋律片段，她嚴厲地告誡季洪要在離家前對卡佳嚴加要求。旋律聲部先后運用了八分音符、附點音符、十六分音符、三連音等，間或以不同時值的休止符穿插，節奏不規則、不均勻，具有明顯的突兀感，與卡巴尼卡專橫冷酷、咄咄逼人的氣質非常吻合。
（3）復節奏
復節奏（Polyrhythm）是20世紀音樂中常見的節奏手法，是在相同節拍中縱向疊置不同的節奏組合。“傳統多聲部音樂中的旋律線條起始不一，在規則的節拍律動中也有重音位置移動、聲部錯綜交織的“復節奏”現象，其通常是體現在縱向的同一節拍及其重音上，而“現代音樂特別是主調織體中，使用各自分離獨立發展的同節拍不同節奏律動的復節奏”，與之有著明顯的區別。這種現代意義上的復節奏在斯特拉文斯基的作品中得到創造性地廣泛運用，巴托克、興德米特等人也在創作中有所涉獵。
歌劇《卡佳》中也運用了這種復節奏組合。例如第一幕第一場季科伊上場后責罵侄子鮑里斯的段落：“滾開！見鬼去吧！”（譜例9），采用6/8拍，這種復節拍在第一拍和第四拍有強拍、次強拍兩處重音。從譜面上看，第二、三、四三個聲部與6/8拍的節奏律動是一致的，圍繞節拍重音來組織節奏，而第一聲部的主旋律是四分音符的跨小節連續進行，顯然它并不受6/8拍強弱規律的控制，呈現出相對的獨立運動感。四個聲部疊置后，便構成了下方三個聲部的節拍重音與第一聲部的節奏重音之間的錯位關系，產生了不同節奏律動的對比、交織，在同步與不同步中構成了錯落、不穩定的音響效果，對于刻畫季科伊野蠻、暴躁的性格具有生動的表現作用。
（4）自由變換的節拍
節拍是音樂進行當中的時間劃分。20世紀的作曲家們常采用形態各異的節拍手法，包括自由地變換節拍、多節拍對位、附加節拍等，來打破一定范圍內的強弱拍律動規律，為音樂的發展提供源泉和動力。
自由地變換節拍是獲得音樂發展的不規則律動及不穩定性的有效方法之一。俯瞰《卡佳》全劇，這種節拍表現手法成為一個鮮明特征。例如第一幕第二場變換了包括2/8、3/8、3/16、6/16、4/8、2/4等21次拍號，第三幕第一場變換拍號達34次，包括6/4、4/4、3/2、9/4、1/2等。這些節拍的變換并沒有遞增或遞減等規律性可循，作曲家完全是出于音樂發展及戲劇表現的各種需要，以一種近乎自由的方式來靈活地組織節拍。由于節拍提供了節奏速度的規律性，這種自由變換的節拍不斷地打破了以節拍重音周期為基礎的勻稱性和規律性，從而不斷地給音樂的發展帶來了新的動力。（如譜例10）
民族娃娃范文5
音樂課程是基礎教育課程的組成部分，新《音樂課程標準》根據音樂學科的特點 ，在教學理念、課程目標、教學內容與方法等方面有了很大的創新，為音樂教學的改革提供了科學的標準。音樂新課程標準基本理念中提到要弘揚民族音樂，將各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，以此達到增強民族意識和愛國主義情操的目的。
目前，一些學校長期不重視音樂教育，教學大綱及其規定的教學計劃無法完成。教學模式及教學觀念墨守成規，造成學生對民族音樂文化資源越來越忽視，甚至民間音樂中的很多品種出現了后繼無人、瀕臨滅絕的現狀。近年來，流行音樂和外來音樂影響著中小學音樂課堂。在專業藝術院校招生和業余器樂考級中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數相差懸殊，但是多數學生卻不會欣賞民族音樂的美。
民族音樂的發展，代表了一個民族發展的歷程，是中華民族優秀文化的一部分，是我們的魂，是我們的命脈，把民族文化傳承下去，這是我們整個民族的責任。民族音樂能充實地方高校民族音樂教育內容，讓學生領略地方傳統文化美，有助于培育學生的民族歸屬感，是推進素質教育的生動教材，對高校的藝術教育具有重要的教育價值。因此民族音樂和民族藝術應該融入普通教育當中，從幼兒園開始，小學、中學、高中一直到大學，都應該有規劃地進行民族音樂教育，“發展民族音樂教育，提高民族音樂素養”在此就顯得尤為重要。
傳承和發揚地方民族音樂文化成為基礎教育階段音樂教育責無旁貸的責任與義務，學校作為教育的基地，無疑是弘揚民族音樂文化、振興民族音樂的主要陣地。
一、建立學科基礎理論與教育教學理論
有長遠的規劃，建立科學、完整、系統民族民間音樂教育體系，必須從小學起到高校，制定一套切實可行的教育教學措施，強化民族民間音樂教育意識。全面而系統化地挖掘、收集、整理、搶救，打造優秀的民族民間山歌音樂藝術精品課程，建立健全新的教育觀念和教學方法，這是我們強調民族區域傳統民族民間山歌音樂藝術在音樂教育中的價值的最終目的。
在各方面條件允許的情況下，建立科研課題、召開民族音樂教育研討會、構建學校民族音樂教育的理論框架、建立民族音樂教育網站、定期舉辦學術研討會。
二、構建開放性地方音樂課堂
在教學中可以通過學唱多首歌曲來提高學生對家鄉文藝的感性認識，并能對所學歌曲進行分析，增強自主學習的意識和能力。教學要把時間充分留給學生，讓學生交流互動，讓每一個人都能體驗到做演員的榮耀和做評委的自豪。組織學生參加民族樂器和民族歌曲興趣小組，每周定期開展培訓和展示活動，培養學生熱愛民族民間藝術的情感，讓學生的課余生活更加豐富多彩。
學校還應邀請當地民間藝人到學校為師生獻藝，讓學生充分與民間文藝接觸，感受來自身邊的原生態音樂作品，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到熏陶。
三、加強教材開發，讓地方音樂走進課堂
學校應開展民族特色教材研究和建設，拯救地方優秀音樂文化，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，轉化為優勢教學資源，落實到學校的課程計劃之中。
民族民間山歌藝術是地方民俗文化的重要載體，是民族音樂文化取之不盡用之不竭的源泉。拿廣西來說，多姿多彩的廣西各民族民間山歌音樂藝術，在構建和諧社會與建設精神文明生活中發揮著重要的作用。同時在增進民族兄弟之間的交往中加深民族文化的交流和融匯，許多民族民間山歌、歌種音調在多個民族區域流行或傳承，形成了廣西各民族各具特色又互相融合的民族傳統音樂文化，其繁星閃爍，結構嚴謹，以各自鮮明的表現方式、獨特的演唱風格真實地反映本地區、本民族的精神風貌和審美
要求。
結合學校情況多播放民族音樂，創建民族音樂專欄，創編鄉土教材，創辦民間音樂、舞蹈、器樂等的課外活動小組，開展民族音樂比賽。
四、培養高素質音樂教師
教師應該是學生學習的促進者，培育專業特色音樂教師，加大對基礎音樂教育的師資投入。音樂教師不僅要掌握樂理知識，更要了解地方音樂的演奏，了解更多的本地區民間音樂文化。有意識地融入本土民歌，結合廣西民族音樂特征創作的音樂作品，要向學生介紹歌曲的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，讓學生了解自己家鄉的民俗民歌、軼聞趣事。廣大音樂教師也要把學習和研究本地區民族音樂作為個人專業成長的目標之一，以弘揚民族文化為榮耀，堅持不懈地把此項工作開展下去，使自己成為諳熟和精通地方文藝、深受人民喜愛的民族藝術工作者。
五、培養學生對民族音樂的深厚感情
生活在素有“歌海”之美譽的這片土地上，廣西地區學生的成長過程一直受到本民族民間山歌文化的熏陶和影響，許多學生會唱本地山歌，會吹木葉，會彈天琴、月琴等。在教材中、課堂上引入民族民間山歌的學習，學生學習本民族本地方音樂文化有著得天獨厚的基礎，更能表現出地方音樂文化所獨有的情感和韻味兒。教學中應把學生喜聞樂見的一些形式與民族音樂教育相結合，讓學生近距離感受本地音樂，不僅學習了廣西各民族的音樂藝術知識和技能，而且對培養學生熱愛本土民族音樂藝術、樹立傳承和發展民族音樂藝術的意識、激發學生的自豪感和榮譽感都會起到積極的促進作用。
民族音樂集中反映了千百年來各民族在自然、生產、生活斗爭中的經歷、意志感情及追求美好生活的愿望和憧憬。如“歌仙”劉三姐的對歌中，勞動人民與惡霸土豪斗爭的情景；廣西右江花壁畫以粗獷豪放、樸素生動、精巧有力的筆觸，表現了眾人聚會歡歌樂舞，慶祝與邪惡反抗斗爭勝利的熱烈場面。學生對這些民歌創作根源的追溯，會對民族音樂產生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學習民族音樂產生濃厚的興趣，為學校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。
民族娃娃范文6
[關鍵詞] 芭比 多角色 成人化設計 性教育
芭比，20世紀最杰出的“女性”，她是露絲?漢德勒在1959年締造的一個美國夢想。每個芭比，都有各自的性格特點和角色特征，突顯出美國真實生活中一類女性群體。芭比蘊含著豐富的文化力量，在大眾心理和精英文化領域產生了深遠的影響。
一、多角色的芭比娃娃
芭比代言過的職業超過80種。尤其值得稱道的是，為促進民族團結的而推出的黑人芭比、拉丁芭比、印度芭比、中國芭比，有45個民族之多。芭比娃娃還擔任過聯合國兒童基金會的“親善大使”，并主持召開了自己的峰會，成為第一個看到世界和平的“人”。為喚起人們對殘疾人的關注與同情，出現了輪椅上的芭比。當小布什和戈爾的總統競選進入白熱化的時候，芭比娃娃突然又以“總統候選人”的身份代表美國婦女入主白宮。
角色讓芭比充滿神奇的力量，她因此走向成功。也因為角色的賦予使芭比更加趨于真實，而且通過這個策略，使她的存在不僅是一種玩具文化，而是社會的直接體現。人在社會中都會扮演各自的多種角色，我們把一種社會規定的期望，或集體的期望叫做一種角色。它由兩部分組成，一部分是在各種特定條件下，由其他個人引起的某個人可能的行為；另一部分是給予行為的一種必不可少的可預言性標準。社會就是角色期望和由于這種期望引起的行為，它們共同構成了一個連續的鏈條。
芭比一經出現，通過不同角色的轉換介入了社會鏈條之中。事實上，每個人的角色要受到多方面的限制，尤其是數量，當超出一定指標的時候，或許會伴隨著分裂。芭比卻締造了多重角色的奇跡，這一點不僅是玩具行業質的飛躍，也給其他文化領域的研究帶來了啟示。
二、芭比娃娃的成人化設計
兒童玩偶的設計需要把握很多尺度，因為它不僅是孩子兒時的玩伴，同時也會具有啟蒙教育的作用。芭比是玩偶設計業誕生的第一個活生生的“女人”，而不再是一個被動的嬰孩。早期的芭比娃娃，首先讓人們聯想到性感偶像瑪麗蓮?夢露。她體現出美國文化自瑪麗蓮?夢露以來一直堅持的理想：纖細的蜂腰、豐滿的胸部、修長的、天鵝般優雅的長頸。芭比也因此吸引了波普大師安迪?沃霍爾的視線，他對她的傾心，絲毫也不亞于他對瑪麗蓮?夢露的迷戀。所以，從誕生的那天起，芭比就成為女性形象的代言人。對于美國女孩來說，芭比代表了一種美國時尚；而對于外國女孩來說，她代表的是夢想中的美國。
芭比的成人化設計打開了女孩們的視野，她們通過芭比感知到外面的世界，與芭比一起體驗成人生活的各個層面。芭比給兒童的是一種關于女性的社會印象。露絲?漢德勒女士曾經說過：“芭比能夠滿足所有女孩子最基本的需要，通過芭比可以顯示兒童在成人世界的狀況。通過芭比，女孩子可以幻想將來某一天她們可能擁有的成功、魅力、浪漫、冒險和豐富的機會。這些幻想涉及到兒童擁有的許多永恒的需求，從自信到成功，從獲得愛到給予愛?！?/p>
三、芭比娃娃對性教育的暗示
成熟化的符號，無疑也觸及了對性的教育。美國的一項心理研究發現：當一個女孩想要芭比時，說明在她的潛意識里已經開始注意異性的目光了。芭比的成人化設計潛移默化的將女人的第二性征交代清楚，也毫不掩飾的將“肯”―芭比的男朋友引入女孩的生活當中，為孩子們正確認識自己，樹立正確愛情觀做了榜樣。通過芭比強大的教育意義，使得美國女孩自信、開放，并有很強的自主能力。
四、當代玩偶面對的機遇
芭比20世紀40年的輝煌是一個時代的黃金夢想。然而,芭比的霸主地位也不例外的由于固守塵封而導致在這個時代中被瓦解。以貝滋為首的許多新款娃娃的面世給芭比帶來了嚴峻的挑戰。貝滋娃娃，在形態和元素的選擇與構成上，一改芭比風情，大幅度變身。再也不是芭比那標志性的形象――金發碧眼、甜甜的微笑，以及完美的身材。而是身著嘻哈服飾的大頭洋娃娃形象。貝滋由雅斯敏、科洛、小玉和薩莎四位“街頭美少女”組成，她們膚色各異，來自不同種族，著裝前衛，熱力四射，很容易讓人聯想到英國超人氣歌唱組合“辣妹”的形象。她們的出現為兒童玩具市場注入了新鮮的血液，是符合當今時代特點的經典設計。它已位居2002年娃娃銷售榜首位，同時位居最暢銷玩具排名第三位。
此外，不只貝滋，韓國、日本等國家也相應推出DOD娃娃、SD娃娃，共同構筑了當代玩偶市場。她們在原有互動基礎上又增添了更多互動節目，可以更替五官，可以化樁，完全按消費者自己的意愿裝扮娃娃。每個娃娃都有各自的特點，而且是獨一無二的。拼裝概念的引入，締造了自制娃娃的新時代。
五、芭比帶給中國玩偶的啟示
中國的文化豐富而精彩，然而中國的娃娃市場卻受控于人。我們的民族、我們的兒童同樣有擁有自己民族化玩偶的渴求心理。這種精神孕育在五十六個民族強大的民俗文化之中，孕育在我們五千年的悠久歷史沉淀中。我們應該掀起中國時尚颶風，超越一切曾經的可能，把握時機將具有中國特色的娃娃推向世界。扭轉“中國制造”的局面，力爭做到“中國創造”。
目前，超女現象風靡全國，為中國女孩打造了一個實現夢想的舞臺。超女的自信、堅強、競爭、合作恰恰體現了中國女孩的時代精神。借此平臺推出的超女娃娃，仿佛就是超女時代的象征符號。我們應以此為起點，進一步發掘中國女性的時代特征，設計出真正屬于中國自己的“娃娃”。
不僅玩偶設計需要這種創造，所有的設計產業都需要它來提升我們民族產業的競爭力。創新是設計的靈魂，作為設計產業的一份子，我們應該秉承本民族悠久的歷史文化，像芭比一樣締造中國設計產業的輝煌。
參考文獻：
[1]（美）克萊德?克魯克洪等著高佳等譯:《文化與個人》.浙江人民出版社，1986
