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初中美術范文1
在以往的初中課程教育中，一直是只重視主干課程，而對于培養學生身心健康的音樂、美術類等課程，不加理會，草草帶過，使得很多學生錯失了美學教育的機會以及其他情操類知識的培養。隨著素質教育理念的興起，同時也迫于社會對人才的全方位要求，學校開始重視學生各種能力的培養和訓練，尤其是藝術方面的創新和發展，已經成為目前學生教育的一個獨特現象。因此，初中美術教育逐漸受到了教師的重視，成為一門教育必修課程。
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。初中美術教育可以為學生審美修養打下一個良好的基礎，從小培養其對藝術的感知能力，以提高其創新能力和創造力，從身心修養方面促使其全方位發展，使學生能夠真正感受到素質教育的魅力，使其各項潛力能夠在藝術的熏陶中得到提。
一、走進童心，激發學生的學習興趣
美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起學生心靈的大門，不能有任何強制性。
首先，要讓學生對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察學生的所思所想，用學生喜聞樂見的形式去激活他們的創作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，內心產生創作欲望。其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：欣賞優秀的美術作品，能使學生逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，學生的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將他們頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發他們的表現欲、創作欲。在春天，讓學生去公園摸一摸柔軟的小草，看一看花叢里的蝴蝶張著幾個美麗的翅膀，翅膀上有什么美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖里的白天鵝，讓學生知道大自然和人們的生活是創作的源泉。其三，可配合教學開展游戲活動，所謂寓教于樂，讓學生邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態，還可以聽配樂故事，說寓言，看錄像，玩拼圖等，開展多種活動來增強學生對所畫內容的體驗，激發學生的學習興趣。
二、改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。[2]目前，因為學校條件的限制，使很多美術課程不能很好地開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，這顯然是有悖新課改要求。我們應該利用學?，F有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。比如八年級的《陶藝創作》課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力?，F代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
另外，要注意欣賞與技法相結合。初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。[3]審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯藝術上與生活上的美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初二《中國畫的形式美》中，要掌握中國畫的特性，理解其美的表現，都是很難完成的，所以課前我先準備一些圖片或畫幅，以直觀的形式讓學生了解中國畫的形態；再讓學生用課前準備好的材料，嘗試一下中國畫的繪畫。
三、加強對學生的個性化指導
1、及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。
在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。
學生的美木素養水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。
2、增強師生之間的情感交流。
平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易“愛屋及烏”，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。
四、注重美術與其它學科、現實社會之間的比較、滲透與綜合
在美術教學中，教師應幫助學生了解美術的不同門類并進行相互比較，如：繪畫、工藝、雕塑、建筑、攝影等各自的藝術特色以及一些共通的藝術原理。而在介紹某一美術流派或是美術思潮時，如十九世紀法國的浪漫主義思潮，就可以從繪畫、雕塑、建筑等方面分別選擇一些代表作品加以介紹并進行分析比較，最后總結出浪漫主義的特征。在欣賞中國美術時，我們也可以在美術內部進行多方面的比較，如工筆畫與寫意畫、院體畫與文人畫、南方的山水畫與北方的山水畫、盛唐的仕女畫與明清的仕女畫等等。
美術教學與各學科教學在知識與能力方面有互相聯系、互相遷移的作用。如中國畫教學可以結合中國詩畫的傳統習慣，與詩詞配合教學來抒發感情，這樣更能體現中國畫詩情畫意的情趣。色彩教學可以結合學生的生活經驗，讓他們用詩或散文的語言說一說四季的色彩。對于三原色的講解則可與物理光學相結合并進行區分比較。寫生教學則要求學生要反復比較觀察并掌握比例關系，了解整體與局部、明與暗、冷與暖等對立統一的規律，這能夠促進學生對數學概念、幾何形體的理解，還能掌握辨證的哲學思想。在想象畫教學中，可以通過音樂來輔助美術教學，激發學生的想象。不同的音樂能夠表達不同的思想感情，塑造不同的形象，如熱鬧喜慶的豐收場面、安謐寧靜的田園風光、鳥兒的啼鳴、天鵝的優美、獅王的兇猛等都可以讓學生通過聽音樂來感受這些形象并通過想象把它們在畫面上表現出來。
教師還應注意加強美術與社會現實之間的連接，可選擇一些具有一定社會意義的主題讓學生進行美術創作。并且利用學校的櫥窗進行美術專題展覽，這樣既能促進學生美術創作水平的提升，也能讓他們的心緊系時代的脈搏。
五、展開合理評價
學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
例如，在上《水彩記憶畫》一課中，由于實踐寫生的機會少，學生對色彩知識的運用能力較弱，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我注重學生的學習過程，首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，因為藝術是無規則的，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
因材施教是我國教育事業中的一個偉大理念，是我國教育史上的豐碑。在當今初中美術教育中，我們要充分發揮這個教育理念的作用，對每一位學生進行有針對性的教育和培養，使其能夠在美術教育課程中收獲大知識、大智慧，使其能夠更好的認識事物的本質，使其能夠根據自己對藝術的見解以及修養，進行創造和實踐，以更好的適應社會發展規律。作為傳道授業的美術教師，應該在素質教育的體制下，充分發揮其優越性特點，培養出更多高素質的全才，服務社會。
參考文獻：
[1] 尹少淳.全日制義務教育《美術課程標準》解讀（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002.4
初中美術范文2
關鍵字初中美術；興趣；合理評價
【中圖分類號】G614.6文獻標識碼：B文章編號：1673-8500（2013）01-0325-02
現在的實如美術課本設有專題欣賞和隨堂欣賞兩部分內容，這就向我們美術教師提出了更高的專業要求。實踐中，要求教師通過引導學生以美啟智、以美助德、以美健體、以美促勞，開發了潛能、完善了人格、促進了個性發展，充分發揮了美術教育的綜合育人功能。
1理論依據
首先，生命教育理論。生命教育理論認為，人人都是平等的，每個學生都是獨特的生命個體。受應試教育的影響，教育崇尚精英的傾向仍然十分明顯，導致語文、數學等主課學業成績出色的學生備受教師的關注，而那些富有藝術天賦的學生則長期被忽視。生命教育面向全體學生，因此，美術教學必須考慮學生的情感、態度和人格等因素，讓學生的人生有方向，生活有品味，成為有憧憬、有教養、有情趣的人。其次，建構主義理論。建構主義理論認為，人的認識本質是主體的“構造”過程，即主體借助自己的認知結構去主動構造知識。知識的獲得是學生在一定的學習情境中，借助他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。因此，教師必須給學生提供具體經驗，通過學生積極、主動地參與去獲得知識。初中美術教學就是要提供這樣的機會讓學生去體驗，從而發展學生的審美創造力。最后，美術學習理論。讀書是學習，實踐是更重要的學習。美術課程在初中各科中是活動性、實踐性最強的課程之一。因此，初中美術教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上使美術生活化，讓學生在豐富多彩的實踐活動中，興趣盎然地掌握基本的美術文化知識和技能，獲得審美的愉悅體驗，進一步增強學習美術的信心，做到“從做初中”、“從樂初中”。
2實施策略
“開放審美”教學模式的實施在整體上體現為初中美術教學活動的主體性、發展性、開放性、全面性原則。模式通過提供給學生感受、表現、創造的機會，使學生主動參與到美術學習活動中，激發了學生學習美術的興趣，并使學生獲得審美的體驗和成功的歡愉，提高了他們的鑒賞能力和表現能力。模式的實施分以下四個環節：①創境激趣。教師要誘發學生的學習熱情，激勵與喚醒學生的審美情趣。德可樂利指出：“興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規定了流向。”本環節的任務是創境激趣、喚起動機、啟動思維，激發學生學習美術的興趣。興趣的激發策略可用激趣、啟趣、誘趣、引趣、導趣、評趣等方式。通過教法的創新性、形式的多樣性、內容的豐富性，使學生對美術學習熱情投入，做到樂于參與、樂于學習、樂于創新、樂于評價，獲得美的熏陶和美的享受。②開放審美。美術教學以審美為主線。本環節的任務是引導學生在“開放”的教學活動中主動參與審美，培養積極的審美態度，掌握有效的學習方法。學生主動參與審美活動，是優化美術教學活動的最基本條件。學習者的學習過程不僅僅是主動進入感覺的事物，并進行選擇、轉換、貯存和應用的過程，而且是主動學習、適應和改造環境的過程。因此，教師要引導學生感知美術、審美評美，做到自我認識、自我激勵、自我評價、自我實現，形成獨立自主的審美個性。③體驗理解。學生的體驗理解和主體參與是緊密聯系、不可分割的。羅杰斯強調：教學要以學生為中心，教師的任務是幫助學生增強對變化的環境和自我的理解。本環節的任務是通過參與活動來體驗藝術、獲得知識、變換遷移、促進理解，增強初中生的美感體驗。體驗理解的策略有教師活動直觀示范分析講解，師生活動談話釋疑；生生活動合作交流；還有網絡查詢、社會調查等形式。讓學生在感受和擴大美感的同時，得到審美的愉悅和共鳴，也促使學生在體驗理解中使思維從閉合轉向開放。④激勵創造。美術教學以培養學生的創新精神和實踐能力為重點。本環節的任務是反饋評價、促進交流、外化創新、體驗成功、激勵創造。通過創意表現和實踐練習，引導學生在“動初中，學中創”，嘗試運用創作的作品進行表達和交流。
3多元展示與綜合評價是實施美術教學生活化的重要平臺
學生的情感、態度、價值觀是學生生活世界的一部分，學生的思想態度也必然反映其中，美術課學習的實際效果是學生學習后最想看到的。學生是否能獲得成功的學習體驗同學習成果的展示和評價有密切關系，多元化的成果展現與綜合評價是學生智慧生成的外在表現。
初中美術范文3
關鍵詞：初中美術；色彩教學；分析探討
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-037-01
大部分初中生對于生活當中的色彩已經是司空見慣的了，但是一旦涉及到一些繪畫當中難以把握的色彩描繪時，學生們對于色彩知識的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就會出現一些不協調的現象，學生們在回話當中就無法將自己的思想和情感加以融入，針對當前的現狀，教師應該積極提升教學質量，逐步完善教學手段，培養學生們的色彩繪畫技術。
一、提升學生的色彩理解能力
初中生都是美術學科的初學者，對于一些色彩寫生課來說，都是初次接觸，雖然大部分的繪畫作品還是要依靠靈感，但是還是要有必要的技術性鋪墊，對于初學者來說，掌握一定的基礎知識是很重要的，也是學生們發揮自身靈感的基礎條件，只有在這個基礎上才能夠保證圖畫的次序，避免雜亂無章和毫無意義的作品出現。在教學的過程中，教師應該積極加強和強調學生們在作畫過程中對于繪畫知識的理解，比如說，在畫面形體結構把握這一版塊的課堂教學過程中，教師應該重點培養學生們對于色彩和光的協調以及光和色的變化規律掌握上，重視一些補色原理的實際應用能力，讓學生們能夠在完全掌握基礎知識的基礎上展開繪畫，最終達到最佳的繪畫效果。
二、提高學生的構圖方面基礎
在初中美術的教學過程中，關于學生們繪畫構圖能力的培養也是十分關鍵的環節，是一項必不可少的任務，無論是在色彩教學中還是素描教學上都是有所要求的。在進行繪畫構圖教學的過程中，需要考慮到很多種因素，包括了大小設計、位置設定、主次選擇以及實景虛景的結合，甚至是物體之間的親疏關系，前后的疊加處理等等，與此同時，教師還要教會學生利用色彩進行情感表達。為了能夠更好地突出繪畫當中的主題或者是光線集中角度等等，教師應該在講解構圖方面知識的過程中訓練學生的物品擺放能力，讓學生們在物品擺放的過程中體會美感的存在和選擇，然后再對學生們進行快速的構圖訓練，讓學生們能夠在大量的練習當中，提高構圖的效率和速度，學生們就能夠在課堂的實踐過程中，提升自身對于繪畫構圖方面的意識和能力培養，培養自身藝術修養。
三、革新教師的美術教學觀念
除了日常對于學生們培養過程中需要注意的東西之外，教師也應該逐步地提升自身的素質，我國美術教學在當前的發展過程中仍然處于一種激發教學的狀態，對于教學效果的評價以及學生們作品水平的好壞都是以技術作為主要標準的，甚至是以像與不像作為尺度，忽略了對于學生們觀念和思維的培養，更是在不知不覺中扼殺了學生們的主觀能動性，嚴重阻礙了中國美術生的創新能力發展。所以，在這種情況下，教師應該積極革新自身的教學觀念，讓美術教育趨向于國際化的發展。
一方面，教師應該正確地看待一些教學示范。在實際的教學過程中，教師通常會在學生們進行實踐之前進行示范，然后讓學生們遵循著這個示范進行作畫，示范本身是有優點存在的，它能夠讓學生們通過一些比較簡單的方式弄懂作畫的內涵，但是這種教學示范模式無疑會限制到學生們創新思維的發展，讓學生們的創作思維趨于單一化，長此以往，將會讓學生們陷入到懶惰和盲從的狀態當中，將作畫轉變成了一種盲目的參照作畫，學生們的作品喪失了特色的同時，在色彩的選擇上也喪失了自我，在色彩教學的過程當中，教師應該積極地尋求一種突破，引導學生們從自身的興趣出發，讓每一位學生都能夠對色彩產生專屬于自己的理解，在這個基礎之上在讓學生們結合自身的實際情況進行專業技法上的指導，讓學生們能夠進一步地體會美術色彩，繪畫的思維也更加地寬泛和靈活，形成真正的藝術特點。
另一方面，教師應該對于一些評價標準做出合理的改革，在以往的作品評價過程中，多數是以像不像作為評價的標準，主要對一些技法的好壞進行判定，并且將這兩者作為標準給出一定的楓樹，自從教學改革之后，學生們的課堂表現也融入到了最終的成績評定過程中，這種觀點的提出是有意義的，但是還沒有應用到實踐當中發揮出具體的作用，教師在課堂教學過程中應該積極地引進，比如說，在“冷色調和暖色調”的教學過程中，教師可以引導學生們進行自我感受的表達，可以利用多媒體來展示一組圖片，讓學生們根據自己的感覺來判定是冷色調還是暖色調，對于同一組圖片，有的人會感覺到是冷色調，而有的學生就會感覺到是暖色調，而且伴隨著光線和環境的變化，冷暖色調的變化也是無窮的，教師在評定學生們評論的同時也不能夠采取一個統一的標準，應該尊重每一個同學的見解，讓學生們能夠更好地展現出色彩關系，形成更好的作品。
四、注重學生的綜合能力培養
在色彩教學的過程當中，教師不僅僅要重視對于學生們技巧的培訓，更是要讓學生們多體會生活中的色彩，通過春游等形式讓孩子們對色彩產生興趣，形成審美，并且善于運用，一方面應該重視對學生們審美意識的培養，同時也要關注學生們綜合素質的提升，實現繪畫審美的生活化。也為了學生們日后的美術學習奠定堅實的基礎。
色彩本身是一門很深的學問，色彩教學更是值得探討的話題，對于初中美術色彩教學來說每一位教師都會有自己的見解，都會有不同的教學方法，但是為了更好地提升初中美術色彩教學的過程，教師就應該不斷地探索和學習，研究出更多適合學生的教學方法，全面提升學生們的美術素養。
參考文獻：
初中美術范文4
創作教學是提升美術教學效果的有效手段，在美術教學過程中具有不可替代的重要作用。在美術教學中，應該著力培養學生的美術欣賞水平，激發學生的創作興趣和熱情，這是基礎美術教學的必然要求。
1.美術創作教學能有效培養學生的綜合思維能力。創作實際上是一個開發大腦，激發思維的過程，在美術創作中，欣賞、寫生、積累素材、抽象構圖、創作畫作等都需要全面調動學生的思維。由二維到三維，由簡單圖形到復雜圖形都能使學生更具想象力和創造力。因此，美術教學著力培養學生的創作能力，有利于提升學生自身的綜合思維能力。
2.美術創作教學能使學生受到熏陶，有利于培育學生高尚、健全的人格魅力。完美的美術作品需要創作者以崇高的藝術境界進行創作，在初中美術教學中運用創作教學能夠使學生受到良好的熏陶，養成健全、高尚的人格魅力。
二、初中美術創作教學存在的問題
1.創作教學受重視程度不夠，傳統教學方式根深蒂固，致使初中美術教學水平很難取得顯著成就。在江蘇新教學大綱改革背景下，近年來創作教學已經逐漸受到初中美術教學的重視，但新教學方式和觀念的普及都難以擺脫固有教學障礙的束縛。傳統美術教學遵從純理論式教學，注重對學生進行美術理論知識的傳授，忽視培養學生的創作意識和激情。在這種背景下，在沿襲傳統理論多年的初中美術教學中，實施創作教學可謂是舉步維艱。
2.忽視了對學生美術創作興趣的培養，不合理的美術評價進一步打擊學生自信心，降低學生的創作熱情。興趣是最好的老師，對于美術課程，只有培養學生的創作興趣，使學生能夠有意識地主動進行美術創作，初中美術創作教學才能有效開展。當前，初中美術教學恰好忽視了對學生美術興趣的培養，學生易產生厭學心理。其次，對學生創作的美術作品，如果教師缺乏適當的評價和鼓勵，一味地否定，會打擊學生的創作自信心，進一步降低學生的創作興趣和熱情，不利于美術創作教學的實施。
3.初中學生在美術創作教學中的主體性得不到體現。創作是一門主觀性思維顯著、個性特點鮮明的藝術展現，在創作的過程中，需要發揮創作者的主觀能動作用。在當前初中美術的創作教學中，創作的主體并未回歸學生，美術教學方式依然停留在依靠傳統的教師講授的怪圈中，學生的主體作用長期被埋沒，創作教學難以發揮重要作用。
4.美術創作教學脫離生活實際，缺乏營造良好的創作情景。藝術來源于生活，是對生活的一種真實寫照。藝術創作具有主觀性，所以美術創作才能夠如此豐富多彩。在初中美術創作教學中，只有營造良好的創作氛圍和情景，更多地展現現實生活元素，使美術創作從生活中來，到生活中去，才能真正激發學生創作的靈感和熱情。我國初中美術創作教學脫離生活實際的情況嚴重，在美術課堂創作教學中忽視對創作環境的營造，導致學生的創作意識和激情大打折扣。
三、初中美術開展創作教學的可行性措施
1.高度重視創作教學，把創作教學作為初中美術教育的重要突破口。多年的傳統美術課堂理論教學使美術教學水平難以獲得提升，在新時期，結合初中美術教學大綱的要求，重視創作教學并將其作為突破美術教學瓶頸的重要方式。
2.培養學生的創作興趣和熱情，提升美術創作教學的效果。學生的創作興趣是美術創作教學的重要基礎，只有建立在興趣基礎上的教學方式才能真正取得好的成效。因此，在初中美術教育中，培養學生的創作興趣是第一要務；其次，應樹立正確、恰當的評價方式和標準，既要科學評價學生的創作作品，又要給學生一定的鼓勵，使學生保持應有的創作興趣和熱情。
初中美術范文5
在初中美術欣賞課中無可避免的會出現一些,有些甚至是學生認為很敏感的東西,例如關于人體藝術的內容。每次講到有關人體的知識或者展示人體畫,例如《維納斯的誕生》,男生就會竊竊私語,女生就不敢看。如何在教學中處理好它們,使學生從對人體的了解到能夠欣賞人體藝術的美,這既是美術教學的任務之一,也是學生成長的需要。使學生在愉快地環境下接受青春期教學,這是當前美術教師必須面對的棘手問題。
(一)教師的教態應親切自然,師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
教態是教師在教學過程中,外部表情與內在氣質的形象反映,它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態,學生會感到親切、輕松、愉快,有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑,和顏悅色,會給學生愉快的暗示,學生會從中受到感染。教師在面對青春期人體的敏感話題時更應該自然大方,不能扭扭捏捏或者故意回避,應傳達出一種健康自然的訊息。
(二)愉快地環境中接受人體構造的知識
在教學生學習人體結構時,除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外,還要告訴他們,這個世界由男女兩性組成,學習人體結構就是要正確認識自己,了解內在結構及外部形體。其實這些內容生物課都學過,在美術課上就要告訴學生:男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達,因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較小肩窄、皮下脂肪較多,給人以豐腴的曲線美之感。為了讓學生能夠在愉悅輕松的環境中學習,因此我在教學時準備了其他特殊的如許多體育動態圖片和服裝動態效果圖,引導他們回憶看過的體育比賽,思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感;再引導他們回憶看過的服裝表演,或看一些體操表演的圖片,使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
(三)在愉快地環境中直面人體
人類自從認識到自身性的差異,千百年來,對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方,人們將其分別歸為崇高(壯美)和優美(秀美)的對立范疇,在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂,那么女性人體就是一首小夜曲。
從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德,再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代飛天的造型上,就可得到確證。我在教學時將《米洛的阿芙羅狄德》與《擲鐵餅者》及《大衛》掛圖掛在一起,有些女生甚至捂起了眼睛,我鼓勵他們勇敢面對,這并不是骯臟的東西。介紹作者及作品,尤其加深對美神的外在美與內在美的講解,從人體的健康美出發,學生們聽得津津有味,表情也變得自然,我感受到他們心里的變化。為什么希臘雕塑幾乎都是雕塑,這是學生常常會提出的疑問,這時就需要向他們解釋。希臘人對于人體十分崇尚,認為只有健全的身體才能有健全的精神,他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德,作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉,自公元前七七六年起,每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會上,運動員全是的,并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名,還為他們塑造紀念像,安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材,而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚,大大激發了學生對希臘藝術的興趣,不但沒有了初看人體雕塑的羞澀,而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
在世界美術史中,優秀的人體藝術作品數不勝數。只要在教學中不斷引導學生加深了解和認識,就會有收獲。我所教班級的幾位女學生對我講:“過去我們為自己身體的一些部分害羞,以為談論人體都是骯臟的行為?，F在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術的美,要使自己成為集內在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語言中我感受到收獲的喜悅,他們健康、美麗地成長,正是我們的希望。
(四)在美術作品中體會正確健康的愛
青春期教育其實就是愛的教育,他們渴望去愛,更渴望被愛,但他們的愛又常常被成年人包括他們的父母和老師誤解,造成一些無可彌補的傷害。
愛包括很多種,親情、愛情、友情,這些在美術作品有很多體現。例如:文藝復興時期的拉斐爾就有很多表現母愛的作品,《 美麗的女園丁》此畫通過美麗的女園丁的形象,表現圣母瑪利亞的世俗之愛的精神。筆鋒細膩,技巧完美,表現女園丁的親切、和藹,赤子的純潔可愛,對于母性的依戀,給人一種感受煦暖陽光普照的親情,生動傳神地傳達了作者對生活的渴望。講解作者的生平,是一個從小失去母愛的孩子。再聯系到實際生活,讓學生講講母愛,打開與家長的心結。愛,是人的情感世界最美好的感情。你要愛(或者說學會愛)你的父親和母親,即使他們有這樣那樣的缺點(誰沒有缺點呢?)。你還要學會寬容對待你的父母,而不是恨。恨,只會讓你心緒煩亂,橫生出各種莫名的、古怪的念頭,使你失去積極向上的精神力量,減弱你的學習動力。
法國雕塑家羅丹的《吻》原本是“地獄之門”右下邊一個雕像,表現熱戀中的男女。后來,羅丹又把它制成一件單獨的雕塑,并且成為他著名的代表作。
《吻》是表現男女愛情的不朽之作,它是那樣坦率真摯,感情充沛,造型動人,它體現出作為藝術家的羅丹浪漫氣質的一面,也說明他思想的矛盾性、復雜性和感情的無比豐富廣闊。
這是羅丹以他的情人女雕塑家克洛岱爾為模特創作的杰出作品,是他們深摯愛情的象征。
初中美術范文6
一、老師要改變傳統的教學觀
俗話說：“授人以魚不如授人以漁”，老師是一個教育人的職業，在教學過程中，要傳授給學生學習的方法，而不是一味地讓學生學習呆板的知識，對于初中的美術教學來說，也同樣如此。在初中美術教學中，老師要改變傳統的教學觀念，在課堂中，尊重學生在課堂中的主體地位，老師在課堂教學中，要對學生進行有效性的引導，讓學生掌握繪畫的技巧?！疤铠喪健边@種傳統的教學方式已不能適應當下社會對人才的要求，因此，要改變傳統的教學觀念，重視對美術的教育，培養學生主動學習的能力。
二、培養學生的審美情趣
美術學科作為一門藝術性學科，有利于培養學生發現美的眼睛，提高學生的欣賞水平和審美情趣。因此，在教學過程中，美術老師應當本著從實際出發的原則，根據初中生的心理特征，站在學生的角度思考問題，從而更好地對學生進行引導，調動學生的個人感受。在日常練習畫畫的過程中，要讓學生多接觸各種美術材料和美術工具，注重學生的作畫技巧和作畫技能，讓學生在學習美術的過程中，感受到藝術的價值。同時，老師可以利用大自然中和社會中的各種美，對學生進行介紹，讓他們感知到社會和自然中存在著真善美，讓學生擁有一雙善于發現美的眼睛。老師也可以給學生介紹一些優秀的美術作品，并對美術做品進行詳盡的講解，讓學生通過借鑒優秀的作品提高自己的繪畫技巧和欣賞水平。
三、重視評價的作用
初中生年齡較小，心理還不夠成熟，希望得到別人的認同，在美術教學中，對學習的作品進行點評也是教學內容的其中之一。因此，老師在美術教學的過程中，不能只是一味地強調讓學生掌握繪畫的技巧，不能忽略評價對學生的作用，對于學生的作品要進行適當的點評。對學生的作品進行適當的點評一方面學生的作品得到肯定后，會激發學生學習美術的興趣，學生為了更好地體現個人的價值，會更加努力的不斷學習，激發學生學習的潛能和美術潛能，增加自己的自信心；另一方面，通過老師的全面點評，學生可以認識到自己沒有認識的錯誤，發現自己在繪畫過程中不足的地方，學生會引起注意，在以后繪畫過程中，加以改進，從而提高自己的繪畫水平，老師的教學質量也會隨之提高。
四、改進教材中的不足之處
