中國合伙人的原型范例6篇

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中國合伙人的原型范文1

懷舊電影的質感與靈魂

光是看電影的簡介就知道這電影勢必又要引起新一輪的懷舊潮,跟《致青春》懷舊校園時代的愛情不同,《合伙人》更多的展現了80年代年輕人的夢想與創業故事。打著“企業成長傳記片”旗號,結尾貼著柳傳志、馬云、楊瀾、張朝陽、王石等照片的《合伙人》會引起多少成功企業家的共鳴,多少夢想破碎的中年人傷懷,又會引起多少莘莘學子的膜拜?懷舊與勵志是此類影片的必殺技。當一個大學還沒畢業就感嘆青春已逝,90后就感覺到衰老的早暮年代,懷舊似乎成了票房與口碑利器,從《那些年》、《陽光姐妹淘》等現象級影片的誕生我們早已體會到了此類電影的掘金能力,當然把握得不好的話也終究會落下話柄,《致青春》的敘事就飽受影迷的詬病。年代感的塑造是此類影片質感的保證,引起觀影共鳴是此類作品的靈魂所在。這兩點成功了,電影也就算成功了,至少在票房上定不愁吃穿。

《合伙人》的年代感塑造與情感醞釀都有較佳的處理。80年代是中國改革開放的時代,電影里電視的播放畫面很好的揭示了電影的大背景,那是一個集體淘金的年代,也是一代成功企業家求學與創業的年代。《合伙人》關于三位主角的友誼起起落落才是電影的內在力量,也是最能挑起觀眾的共鳴所在??傊惪尚恋摹逗匣锶恕吩谏显V兩方面的處理還是能看到誠意。只是有幾多人能吃下陳可辛烹制的這略顯慘淡的菜肴?

就像電影中取得事業成功的成東青,他歸根結底還是一個極度保守人物形象。陳可辛的這次嘗試也是極度保守奉獻的一部平庸之作。

演員的自我修養

演員這職業,外貌固然重要,表演的靈性才是長久之計。誰不為喜劇大師卓別林的滑稽動作而笑?誰不為赫本的氣質折服?誰不為劉易斯的三度折桂拍手稱贊?人前的風光需要人后的無限努力??死锼沟侔病へ悹枮檠荨稒C械師》減掉了63磅的體重,前不久爆出的《美國騙局》他又化身為邋遢的中年胖子。走不出《長恨歌》陰霾的鄭秀文也一度抑郁,最近才參與恩師杜琪峰作品復出。演員一旦投入,內心的煎熬可想而知。當聽說某某與某某又假戲真做時,瞬間就釋然了。演員為角色的挖掘與詮釋是觀眾的直接觀影體驗,導演的意圖以及電影的思想表達都是靠著這一張張臉得以表現。

不敢說《合伙人》里三位好基友的表演精湛,但是相比于他們之前的表演確實有所突破。成東青的保守,王陽的中庸,孟曉駿的激進,最起碼這些形象還算生動有趣。只可惜陳可辛選擇了“土鱉”的保守性獲得了最后的成功,中庸與激進都成了保守的跟班。這也許是對中國傳統文化的一次回歸,但如此設置使電影缺少了力量的釋放與展現。這是保守的勝利,卻使電影變得味如嚼蠟的平淡。

黃曉明在混跡小熒屏多年后,便一頭扎進了電影圈。經過了在《夜宴》《風聲》等一系列的配角表演后,最近主演了《匹夫》《血滴子》等多部作品。從他參演的作品來看,確實可以看到他在朝拓寬戲路欲尋求突破的方向努力。此番,他在《合伙人》中扮演“土鱉”成東青算是贏回一些表演肯定,其實他的表演還是一樣的“2”,但這次似乎“2”出了演技。那場王陽婚禮的戲極具爆發力,仨好基友意見不合鬧翻,友情面臨分崩離析,成東青不舍卻又不得不堅持自我,內心的煎熬這次獨自承受,成東青此時雖貴為公司老總,但他內在的“土鱉”傳統形象此時暴露無遺,感染力十足。黃教主這次關于角色的整體把控還是不錯,把一個從農村考到大學,扭扭捏捏,被人推著前進,內心保守的形象得以較好的詮釋。但是,擁有不俗人氣的黃教主要挑起一部電影的大梁,還有多遠的路要走呢?努力吧騷年,目前的中國影市給了你無限可能。

鄧超飾演“海龜”孟曉駿,自信與激進,他不掩飾自己的理想,為了夢想在所不惜。為了考托福,放棄到醫院看望得了肺結核的朋友。為了能光鮮的重新站在侮辱他的美國人面前,力勸成東青將公司在紐約上市。孟曉駿是成東青的偶像,也是他們創辦的培訓學校的方向,有他在公司就像離岸的船,會不斷向前。鄧超表演了一位張揚的人物,影片中卻缺少了心理描寫,著實有些可惜了。

佟大為飾演“憤青”王陽是成東青與孟曉駿之間的調和劑,一個團體多了這樣一個人就等于多了和諧,一個團體如果少了一個這樣的人很快就會鳥獸散。

當然在演員的道路上少不了導演的指導。好導演都能發掘出演員身上未被開采的閃光點。樸贊郁硬是將兩位外形條件不出眾的大叔捧成了韓國的演技派代表,也讓一眾女星登上韓國頂級女性地位。李安慧眼識珠發掘了華語新一代女神湯唯,拯救了希斯·萊杰與杰克·吉倫哈爾。王家衛的電影有一種迷離的氣質,演員在他的電影里都有美輪美奐的演出,少了他,梁朝偉、張曼玉、王菲的演藝事業都會少了濃墨重彩的一筆。

《合伙人》中演員的表演還是得到了一定的認可,著實不容易。我不知道此次三人演技提升有多少來自陳可辛的悉心指點,但是片中的英語發音這次聽著順耳多了??繉а荩縿”?,但歸根到底要靠演員的自我修養。當貝爾閱讀資料備演《金陵十三釵》,當蘇拉·沙瑪苦練海上生存,那些逛酒會,忙代言的偶像明星失去了多少氣質?演員并非導演的牽線木偶,演員有思想,演員能給電影不一樣的魅力。因為明星只一瞬,而演員隨影像永遠流傳。

陳可辛印記

《合伙人》只能被鑒定為一部平庸的作品,對陳可辛抱有期望的影迷,可能又要再一次失望,至少再也看不到《甜蜜蜜》的情懷了。

陳可辛有一點特別厲害,他的超強適應力。從《如果·愛》開始,他算得上是香港導演北上本土化最成功的導演了,當然這也與他扎根內地的電影事業相關。太強的適應力,也導致個性的喪失,他電影作品的千變萬化,摸不到具體聯系,從《甜蜜蜜》到《如果·愛》再到《武俠》,他的電影沒有固定的套路。如果要找到一個相似點,那就是縈繞心頭的文藝氣息,和對人物的細膩情感刻畫。

中國合伙人的原型范文2

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對高帥富的顛覆

并不始于成東青

再來看一次人們已經耳熟能詳的黃曉明的檔案:

畢業學校:北京電影學院

成名角色:《大漢天子》中的漢武帝

代表作:《神雕俠侶》《新上海灘》

同窗好友:趙薇、陳坤

……

沒錯,就是這個讓觀眾熟悉得不能再熟悉的黃曉明,無論橫看豎看都是高帥富的典型代表,卻總是有勇氣對著那些本不應屬于他的角色躍躍欲試。比如《匹夫》中的硬漢,《血滴子》中的武夫。

如果說武夫或者硬漢至少還跟“帥”沾邊,那么這一次,《中國合伙人》中顛覆得更為徹底,黃曉明直接走上了“土鱉”逆襲之路。戲里的成東青,堅韌、執著,有勇氣面對失敗,更有信心戰勝嘲諷。雖然不是命定的高帥富,但卻有最可貴的堅定理想。難怪黃曉明上來就說:“成東青就是我?!?/p>

經歷是生活的給予,常懷赤子之心是可貴的所在。采訪時,黃曉明一提到成東青這個角色便會不自覺地放慢語速,仿佛和內心的自己對話,來給我們剖析和分享這個角色:“成東青比較像內心的我,我很喜歡這個角色,這個角色也是我爭取過來的,這個人物的生活經歷和我的很像,包括處事態度,比如說這個人物把自己的姿態放得比較低,待人比較親和,為了自己想做的事情可以想盡一切辦法全力以赴,不惜一切代價去把它做好,比較執著,這是我看重的和堅持的?!?/p>

聽上去執著是聯系戲里戲外成東青和黃曉明的橋梁,通過這座橋,一端是現實,一端是故事。曾經背負同窗好友早年成名的壓力,自己成功于很多古裝角色,黃曉明一路走來也需要承受“成也蕭何敗也蕭何”的禁錮。人們喜歡他精致的面孔,他卻擔心別人的審美疲勞。成為一線男星后,盛名之下的他莫名有些“人在江湖,身不由己”的滄桑感。像塑造的英雄角色那樣,黃曉明一直對自己有份“大丈夫安身立命”的使命感。

使命感在不同的人那里有不同的表現方式,懂得自嘲與解嘲,是黃曉明分散使命壓力的辦法。在熱播的又一檔選秀節目中,作為導師之一的黃曉明總是“妙語”頻頻:“你往這兒一站我驚艷了,你一開口我驚嚇了”,“能力高于自信,會讓人輕松;自信高于能力,會讓人吃力”……他說當上導師是因為“掉到了陷阱里”,坦然面對大家對于長相酷似Angelababy的女選手的調侃。有人說,從來沒見過黃曉明這般“二”,但早應該習慣吧,不一樣的黃曉明,又豈是第一次看到?

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黃曉明的“二哥”語錄

關于表演

聽到陳可辛導演的認可,我還挺開心的,也表示“壓力山大”。我把可辛導演當做我的家人一樣,他也是我的恩人,我們合作了兩部戲。在《中國合伙人》中他能把成東青這個角色給我,是對我莫大的信任。

成東青的角色是我努力爭取來的,因為我覺得他像極了內心中的那個我。開始的時候,導演想讓我演孟曉駿,他覺得那個角色從外形上更貼近我。但在我跟他長談之后,他最終決定讓我出演成東青。

我沒有見過俞敏洪,其實曾經想過要見面,但是導演不想讓我受到太多原型故事的影響,這是其一;其二也不想讓大家感覺像專題片一樣,《中國合伙人》借助的是他們的故事脈絡,講述的是那個年代勵志的事情,關于夢想,當然還有愛情,但并不是創業史回顧。

跟鄧超、佟大為他們是首次合作,通過合作,加深了大家的感情,也切磋了技藝,在合作的過程中我們互相給對方提好的建議。

我曾經喜歡的角色總是在不停地變化,原來會喜歡楊過那樣的,有一段時間會喜歡許文強那樣的,現在會喜歡成東青這樣的,可能跟我某一階段的想法比較一致。現在的我是在創業期,也正好在彷徨期。

已經有很多年我都不演“高、帥、富”了,有意無意地希望突破一下自己,我是個喜歡挑戰的演員。

別人說2012年是“黃曉明年”,主要是拍的戲都在去年上了,其實今年也不少,《中國合伙人》 《岳飛傳》 《一場風花雪月的事》 《白發魔女傳》,年底之前也都要上。

看了趙薇的《致青春》,讓人很懷念大學的生活。看到戲里的場景就想到我們自己的宿舍,看到戲中的愛情就想到我們當年的年輕人的感情。趙薇拍得不錯,她下了功夫,我知道她一定會拍一部講究的畢業作品。她這個作業選了一個很好的題材。一開始她還跟我保密,本來想讓我去演個角色,后來因為時間實在排不開。

《致青春》和《中國合伙人》相同的地方是都有懷舊的情緒在里面,但一個是注重愛情的懷舊,一個更側重的是夢想、勵志、青春,男人之間的友情,共同實現夢想的記憶。很多人看過之后都說很喜歡,大家在里面能看到自己的青澀,也會重新相信原來夢想是可以實現的。

關于閑暇

英語是一直在學的。我所體會的學英語的招數就是找個語言環境。我也請了英語老師,我們練習的時候還行,但是擱一段時間就全忘了,也許到國外去集中訓練三四個月效果會比這好得多。新片中大段的英語對白,我基本上是抽一個月時間把它全背下來,跟當年背語文課文是一樣的。

做公益這件事最重要的是堅持,我很欽佩李連杰,李亞鵬夫婦也做得特別好,他們堅持每年都做。在我的影響下“明教”也每年都做,以前救助的項目現在也在繼續。以前資助的孤兒仍然在持續,同時也有一些新的孩子進入我們的救助范疇,比如說震后受傷的孩子。每個城市的“明教”都會帶著大家在當地做慈善,做完之后都跟我匯報,我也會第一時間跟他們通話,給他們鼓勵。

關于情感現在基本上走一步看一步,沒有特別的計劃。

時尚的潮流每年都會有不同,今年會比較喜歡彩色的東西,比如明黃色、正紅色。

我平常會隨身佩戴手表、佛珠,或者水晶材質的手環,因為我比較喜歡有能量磁場的東西。

空閑的時間我經??纯磿碗娪埃貏e推薦《瘋狂原始人》,很歡樂,很好看,重點是我配的音。

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中國合伙人的原型范文3

它是最早在新三板掛牌的新媒體影視公司;它迅速完成三輪融資,受到阿里創投、紅杉等資本大咖的青睞,估值達到6.7億元……這家名為新片場的公司,正在新媒體影視領域迅速開疆辟壤。

單看這些數字,可能不會使人詫異。但是如果我告訴你,這份成績單是4個平均年齡不到30歲的年輕人在短短幾年間實現的,你還會淡定嗎?成立不到5年就能登陸新三板?撐起6.7億元估值的新媒體影視公司又有何過人之處?帶著疑問,記者走進新片場位于北京南鑼鼓巷的工作地,對話新片場的聯合創始人陳躍,力圖呈現“新媒體影視第一股”的“養成記”。

愛折騰成就“北郵合伙人”

看過《中國合伙人》的人一定印象深刻,這部以俞敏洪、徐小平、王強為原型的電影激勵了不少人。現實中,新片場的4位創始人正用自己的經歷,講述著“北郵合伙人”的故事。

與很多人的初衷一樣,新片場4位創始人的創業也是源于興趣。尹興良、陳躍、李揚、周迪4個人都畢業于北京郵電大學,大學時的他們就屬于能玩、會學、不安分的那撥人。大學時的陳躍熱衷于參加各類活動,通過參與各種活動,感受生活的新鮮感。用新片場CEO尹興良的話來說,就是“愛折騰”?!皭壅垓v”的4個人有一個共同的愛好就是拍攝短片,正是這個愛好,培養了他們深厚的友誼和默契,把他們緊緊的拴在了一起,成就了日后的新片場。

事實上,新片場并非4個人第一次創業。在創辦新片場前,他們嘗試做過一款陌生人交友軟件,雖然在北郵的校園論壇中后效果還好,但因為一些原因,最終未能繼續下去。不過4個人開始意識到,團隊一起努力,或許可以做一些有影響力的事。

伴隨著網絡微電影的盛行,互聯網+影視的想法給了“北郵合伙人”以啟迪:為何不搭建一個平臺,將熱愛視頻制作的人聚攏在一起,推薦、分享微電影?懷揣著這個想法,4個人創辦了北京海納艾美科技有限公司,這是新片場的前身。

彼時,新媒體影視市場方興未艾,整個行業的內容形態以電視、電影為主,微電影雖然開始發展,但是盈利模式并不清晰,選擇以這個口徑切入,對于陳躍和伙伴們而言,無疑是“第一個吃螃蟹的人”。不過“北郵合伙人”們認準了這個方向,并且積極布局和深耕,所以在2015年內容“風口”來臨時,新片場已經擺好了隊形。

影視人才“收割機”

目前新片場通過內容矩陣開枝散葉,吸引到大批新媒體影視行業從業者和愛好者的入足。陳躍告訴記者,新片場的定位是內容的源頭生產者,挖掘優質內容,聚攏優秀的影視制作人,根據每個創作人的特點,提供最適合的項目,同時給予拍攝、后期、推廣等一系列服務,打造從業者、內容、渠道的閉環。另外,新片場同時具備自制的內容欄目、積攢自己內容制作生產的能力。

伴隨著新片場的發展壯大,V電影集合了近500萬的短片愛好者,培養了大批的忠實用戶,在競爭日漸激烈的紅海中,新片場實現了突圍?!笆紫茸C明新片場平臺的向心力強,能夠吸引到最優秀的影視制作人,在新片場的平臺上能找到可以拍出好片的人;另外,我們的審美、選片、制作能力也得到了認可,所以才會迅速的占領了市場?!标愜S笑著說。

“這么看來,新片場的發展順風順水?”對于我的提問,陳躍馬上給出了否定的答案。事實上,新片場也經歷過一些波折和轉變。2013年到2014年期間,新片場的發展遇到了一定的瓶頸,當時團隊嘗試過向純互聯網平臺發展,但是因為變現期長,盈利模式不清晰,也終止了?!拔覀冇懻撨^很多次,最終認定未來影視的‘高速公路’上缺少的一定是‘內容’的汽車?!标愜S告訴記者。內容的真正發動機還是“人”,陳躍和團隊認準制作人平臺的這種戰略地位,為一些充滿才華的影視制作人打造了“新片場”這一社區。

掌握了大量的人才資源后,如何更好地運用也是一T學問。陳躍告訴記者,新片場的人才輸出,主要通過短視頻和網絡電影兩個通道、兩個矩陣相互補充。在新片場團隊看來,短視頻內容比較適合年輕的制作人,主打的是吸引流量;對于網絡電影而言,2016年是爆發的一年,新片場借著這個“東風”,著手進行布局,修煉內功。

憑借著精準的定位和持續的深耕,新片場成長為國內最大的影視創作人平臺。盈利模式上,新片場的主要收入來源包括:拍攝和發行網絡電影、短視頻視頻網站等渠道獲取的發行收益;影片中的廣告收入;通過自制網劇,培養自己的IP,創造各項后續品牌衍生收入和利潤。同時以控股和參股的方式,同一些工作室合作,簽約一些網紅。在陳躍和團隊眼中,網絡影視IP化也是重要的商業路徑,可見“人”的生意始終是新片場看重的重要一環。

花若盛開 清風自來

2015年新片場正式在新三板掛牌上市,成為“中國新媒體影視第一股”。之所以選擇掛牌新三板,是新片場基于公司運作更加規范化、資本進入之后,新片場展開合作具備品牌背書的綜合考慮。根據新片場2016年的年報顯示, 2016年新片場營業收入為7299.13萬元,較上年同期增長877.92%。在新三板所有影視公司中,新片場的營業收入增幅最快。

從2015年下半年開始彌漫開來的“資本寒冬”,給不少創業者潑了一盆冷水,創業領域一面被陰霾籠罩,一面“馬太效應”凸顯。事實上,對于真正的優質企業而言,“資本寒冬”顯然不是問題,反而成為了他們發力的重要時機?!按当M狂沙始見金”,創投機構借此找尋真正的“績優股”。

在投資人眼中,新片場顯然就是這樣的“績優股”。2014年5月,新片場收獲來自阿里的千萬元投資。2015年8月,紅杉資本出資3600萬元,認購新片場16%的股份。2016年9月,新片場完成C輪融資,而此輪融資,由天星資本領投,紅杉資本跟投,融資后估值達到6.7億元。值得一提的是,據2016年度新片場的年報顯示,杭州阿里創業投資有限公司持有新片場17.91%的股份,而這家公司的背后,馬云持股80%。這也就意味著,馬云間接持有新片場接近15%的股份。

中國合伙人的原型范文4

這兩部電影呢。一部是《社交網絡》,講述了哈佛大學的天才學生馬克?扎克伯格怎么創造了日后鼎鼎大名的Facebook的故事。

另一部是香港導演陳可辛的《中國合伙人》。眾所周知,俞敏洪、徐小平、王強當年合伙做新東方,為該影片提供了原型故事。

當年看這兩部電影時,我心頭的沖動真是難以抑制啊。心想:縱使不能像喬幫主、扎克伯格、馬云、雷軍那樣賺忒多忒多的錢,順便創造一個歷史,最差也得弄出個“獨角獸”,對吧?

讓那些當年無視我的人找個角落后悔去吧。我只想找個高煙囪,爬上去,站在頂端,對著全世界發聲大喊:今天你對我愛答不理,明天我讓你高攀不起!

可,是,我發現,自己并沒有做好創業的準備。一番調整之后,我決定先好好當個員工,攢錢攢經驗,謀定而后動。

因為抱著這樣一個夢想,我就一直特別關注創投圈的事兒。了解行業嘛。

最近就認認真真(真的是認認真真)地擼了個片,網了個劇――《中國散伙人》。

總之呢,這網劇講的是這兩個年輕人在眾創空間的創業失敗后,仨帥哥開始搗鼓機器人項目創業,仨美女呢,做一個酸奶項目。

連續創業者啊。

然而,他們在工作中、生活里還是接連遇到了一系列大大小小的陷阱,跌進了一個又一個坑。

其實,不是創業遇到了很多坑,而是創業本身就是個坑。

比如,為了趕時髦而創業,為了不失業而去創業,為了不去上班而創業,為了面子或者出風頭而創業……統統都是偽創業者。

創業者:“我有500多個網紅啊?!?/p>

投資人:“那頂個毛線用,你又不是有五百多個徐小平?!?/p>

創業者:“可是徐小平脫衣服沒人看?。 ?/p>

這個創業團隊呢,先是,眾創空間盈不了利。何止啊,其實就是沒有一個創業者入駐,空蕩蕩的,可以踢足球,可以拍恐怖片。

禍不單行,他們碰上的還是不靠譜投資人,風險投資搖身一變,成了高利貸。200萬的融資,利滾利,利滾利,滾出了個800萬。結果,就有人來討債。

人沒跑,但是錢跑了。于是投資人綁架了創業者。

投資人很生氣,后果很嚴重!

眾創空間關門后,袁華出去找工作,結果一頭撞進了傳銷式的創業培訓班。

怎么回事?

因為這叫“點石成金創業基礎培訓中心”的公司,表面上是做創業培訓,其實是個傳銷組織。

那個名片上印著頭銜“東郊夢工廠經理”的中年導師“喬布施”,其實是個騙子而已。

看他們怎么洗腦,怎么團建,甚至看他們在哪里辦公,唱什么歌、跳什么舞就知道了。

再看仨美女那廂,她們的酸奶產品終于研發成功了,有菠蘿、草莓、布丁等好多種口味。她們的夢想是做出跟別人不一樣的酸奶,看來,她們成功了。

然而,卻遭遇了不靠譜投資經理。

這男的兩次三番騷擾其中的一個創業者。第一次見面時還假裝彬彬有禮,第二次見面就開始動手動腳。

這個投資經理張口閉口談論的都是:“我手上有三十億資金,哪有時間優柔寡斷?”“古巴的雪茄,蘇格蘭的威士忌”、“我第二艘游艇,買得就很謹慎”。

其實,300塊錢的高鐵票都是借錢買的。這錢至今還沒還上。

這還不算,她們的酸奶秘方還被一個叫Sabrina的綠茶婊給剽竊走了。

就是這個綠茶婊,在酒會上跟人大談VR和機器人。

結果,偷走了酸奶配方后,自己開了酸奶店。

所以啊,美女創業者尤其要練就一身功夫:研發得出產品;想得出商業模式;擒得住色狼;防得了抄襲;拉得來投資……

而這仨小伙兒的機器人呢?

想要在高度專業化、技術化的領域研發出成熟的產品,他們還有很遠的路要走;而想創業成功,他們差得更遠啊。

不過,成功已經在向他們招手啦。

這不,江南皮革廠倒閉了之后,黃鶴連續創業,又創辦了江南玩具廠,他對機器人跟玩具結合很感興趣呢。尿著尿還不忘勾搭創業者。

創業六人組最后終于遇到了股權分配的問題。

已經失敗的眾創空間,再加上正在進行的機器人項目和酸奶項目,以及眾創空間當初的投資人又說要20%股權。

頭疼啊。

就這,還是早期階段呢,更別說以后。

股權問題稍微處理不慎,就極有可能導致團隊生罅隙,甚至散伙。

還沒掙錢呢,就都開始惦記分錢的事兒了。有多少團隊都因為怎么分錢的問題,呼啦啦很快就成了中國散伙人。

散得尷尬,甚至散成仇人的大有人在,做到優雅地散伙又有多少?

西少爺的孟兵和宋鑫。讓人想起當初那場關于互聯網+肉夾饃的撕逼。

再看看丁香園的馮大輝。

創業者們的前車之鑒。

合伙創業就跟結婚一樣一樣的,開始時都是甜甜蜜蜜,結果呢,不幸的婚姻,夫妻反目成仇。

幸好,對創業六人組來說,有一個還算美好的結局。

就是他們通過幾次不成熟的創經歷加深了對彼此的了解,對做企業的理解,對人性的理解。

是的,所有的創業團隊說到底也都是因為錢而聚到一起的,雖然不僅僅是錢。

他們還總結出這樣的經驗:“哪算得上創業啊,頂多就算個聚眾賭博罷了?!?/p>

呵呵,頗有見地啊。

一起創過業,一起喝過酒,一起吹過牛,最后還能一起在失落的夜晚聚在一起彈吉他唱歌,這大概是所有創業者,不管是失敗者,還是成功者心里都有一個場景吧。

中國合伙人的原型范文5

近日,一條出處豆瓣網的關于青春記憶的長微博吸引了很多人的注意。華誼兄弟旗下的臺灣導演陳國富已經買下了這則帖子的電影改編權。陳國富的制片人陶昆已經在媒體面前公開了關于此帖的命運去向:陳國富的確有意把這一熱帖搬上大銀幕,“當時對這個帖子感興趣的不止有我們,網帖還在連載時就有其他公司開始聯系,我們差不多是在它登大結局篇時才介入,不過最終還是我們談了下來”。他表示這個電影改編權目前歸屬于陳國富個人,而不是與陳國富有工作關系的華誼公司,“要合作肯定會優先考慮華誼公司”。目前,該網帖作者已經被請到北京與陳國富的團隊商討劇本創作方向,之后才會具體到劇本寫作及選角、拍攝等工作。

比《失戀33天》更高的點擊率是吸引陳國富目光的直接原因。此帖一經貼出,先是在豆瓣上迅速蔓延,后來被網友挖到新浪微博,兩天時間被轉發次數達到了60多萬次。帖子的原作者“你本來就很賤”接到陳國富制作團隊電話時,顯得很茫然,被告知電影改編權的購買意愿時,也表示完全不太清楚“電影圈子”的事兒。在此之前,《失戀33天》的導演滕華濤也曾向作者表示出合作的意愿。現在,網上正針對帖子的真實性展開激烈討論,原帖作者的身份也遭到質疑,紛紛拋出各種證實帖子真實性或偽造的“證據”。

盡管關于這個戀愛長跑的故事后半段難逃狗血,也脫不了爛俗的網絡文學標簽,但陳國富還是再度嗅到了青春文學以及網絡文學的巨大潛在價值?!?5萬不是作者所受邀請中最高的價格,但他被我們的誠意打動了?!痹适聯碛械哪X殘粉讀者加上豆瓣熱帖搬上大熒幕的噱頭,這匹“黑馬”至少贏在了起跑線上。

陳國富出生臺灣,2002年前在臺灣從事電影導演工作,被稱為“新主流電影運動”的開創人、啟蒙人。后轉入內地,兼導演、編劇和監制等多種身份活躍于華語影壇,2006年受到馮小剛的邀請之后,擔任了華誼兄弟的電影總監制。隨即監制了電影《天下無賊》、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》、《非誠勿擾2》、《星空》等一系列華誼兄弟近年代表作,編劇并監制了《狄仁杰》系列、《太極》系列。2009年,曾以《風聲》取得2.3億的票房成績。華誼的崛起,如果說只是憑借馮小剛的才華和影響力,未免顯得片面了一些。盡管此前在臺灣,他的作品紅極一時,卻并未成為臺灣電影的核心和標桿,反而在電影嗅覺和商業監制上顯出過人的智慧和敏感。很多年未執導筒的陳國富在《畫皮2》的時候曾參與拍攝了很小一部分,當時馮小剛問他要不要再拍電影,他說,拍,只是苦于一直未有好故事讓他再有“誠懇”之意來做,他曾開玩笑:“不管是什么題材,估計投資人都以為我會商業,我覺得這個騙局是比較成立?!?/p>

近些年,關于“青春”的電影在中國電影市場一直處于一個尷尬的位置。它貼近生活,尤其貼近電影市場的核心目標受眾,并且總有關于成長、疼痛,熱血這樣永不乏味的元素充斥其中,容易被談論的深刻,也容易引起共鳴,卻一直未能在主流電影市場中有一席之地,是邊緣或文藝電影的偏好,這其中很大部分原因來自劇本的匱乏。2013年初,包括趙薇的導演處女作《致我們終將逝去的青春》,以及據說以新東方俞敏洪等一干創業者的早期創業故事為原型的《中國合伙人》都將在四月份進入院線,預告片先后打入市場,都有不錯的觀感和口碑。希望這一波有商業意味的導演陳國富、趙薇、陳可辛,可讓“青春”逆襲。如趙薇所說,青春可以一直陪伴我們,她的力量就像薪火與熱情,與歲月其實毫無關系。

中國合伙人的原型范文6

以下按類別進行評述。

一、紀實片:親情至上 模式創新

2014年春節,一部成本極低,拍攝時間極短的電影在中國掀起軒然大波,并創造了票房奇跡。它就是大電影《爸爸去哪兒》。該電影主創人員全部來自湖南臺的真人秀親子節目《爸爸去哪兒》,其基本內容模式也與各期節目無異,即由“分房子”“找食材”“做晚飯”等活動環節構成。據國家新聞出版廣電總局官方網站(http:///)公布的數據,2014年1-9月,全國電影票房收入219.49億元,其中,國產影片票房收入112.73億元,進口影片票房收入106.76億元?!栋职秩ツ膬骸芬?9611萬元的票房收入排國產電影第2名。第一名為《西游記之大鬧天宮》,票房收入104599萬元。①有報道指出:在影迷以及專業人士的眼中,這部電影最大問題就是沒有完整的故事,且僅僅花了5天的拍攝周期。但滕華濤不這樣認為,他直言從專業角度來講,這部電影完全是按照電影的模式在操作?!叭绻尯⒆觽冄菀粋€故事,我覺得這肯定是一個失敗的作品。所以我們仍舊采用了節目的形式,也是像紀錄片的東西。5天的時間已經足夠,小孩子超過2天他們就會不喜歡。其實現在大家看到的畫面,我們同時動用了25臺機器攝影,19組錄音,10組剪接,在現場高達400多人的攝制組。這(陣容)對于一部電影而言,它是破了紀錄了。②天娛傳媒的總裁龍丹妮則說,在她的概念里,電影不叫電影,電視不叫電視,它們都是產品。③

大電影《爸爸去哪兒》的成功不是偶然的??梢哉f,它的原型――收視率極高的電視節目《爸爸去哪兒》為它奠定了成功的基礎。然而,它的意義不僅僅在于高票房,而在于一種新的電影理念的孕育。它讓人思考這些問題:1、小屏幕的電視節目是否用電影的大屏幕來表現;2、紀實片除了教育功能之外,它的娛樂功能和娛樂價值到底有多大?3、非虛構的電影成否成為電影劇情片中的重要種類之一??梢韵胂螅偃鐩]有親子真人秀節目《爸爸去哪兒》整整一年的火爆和造勢,假如不是電視節目中的原班人馬作為電影的主創人員,大電影能否取得這樣好的成績,真的很難說。由此而帶來的一個相關問題是:在影視界,如何利用電影和電視的跨界資源。

《爸爸去哪兒》甚至可以說沒有劇情,沒有貫穿始終的線索,但它依然能夠將全國的男女老少都吸引住。筆者認為,番禺長隆野生動物園本身的奇趣功不可沒。由此帶來的啟發是:對敘事性的電影而言,故事情節固然是一個非常重要的因素地方,但同時,作為一種視聽藝術,永遠不要忽視了畫面和音效。如果后者能夠做到極致,它們不但可以使故事情節錦上添花,而且有時候甚至完全可以彌補情節方面的不足。

該電影的成功也與電影主創人員的魅力密切相關。2013年《爸爸去哪兒》節目一共出了12期,每一期都非常精彩,這使得觀眾對大電影《爸爸去哪兒》充滿期待和好感。電影主演林志穎、郭濤、田亮、王岳倫和張亮均在圈內小有名氣,他們帶頭各自的兒子或者女孩參加真人秀節目,讓觀眾看到他們本色的一面,這本身對觀眾具有極大的吸引力。

《我就是我》與《爸爸去哪兒》有些類似。故事情節來自電視節目“快樂男聲”,主創人員也大都來自該節目。該片實際是把“快樂男聲”的比賽及活動過程用攝像記錄下來,增加少許日常生活畫面和場景,經過后期剪輯加工制作而成的電影?!段揖褪俏摇氛鎸嵉爻尸F了電視選秀的臺前幕后,在一定程度上滿足了觀眾們的好奇心和求知欲,同時也是一種珍貴的社會文化史料?!段揖褪俏摇冯m然票房遠不及爸爸去哪兒,但紀錄片進院線對電影的發展是一種推動。

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