前言：中文期刊網精心挑選了哈爾斯塔特范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
哈爾斯塔特范文1
作為當代中國的音樂從業者和學習者，我們所熟悉的具有一定歷史傳統的“上海之春”（1960）、“哈爾濱之夏”（1961）等具有廣泛影響的音樂節慶已經久入人心；改革開放以來甚至新世紀以來新創辦的“北京國際音樂節”（1998）、“北京現代音樂節”（2004）等節慶活動也日益為大眾所接受并產生著顯著的“社會效益”。分析這兩個歷史時期所出現的代表性的社會音樂節慶活動，筆者發現它們呈現出一些不同的特點：僅從活動的組織者（主辦者）來說，“”之前舉辦的社會音樂節慶活動基本由政府主導，為較濃厚的社會文化建設的預想而創立和運轉；而新世紀前后出現的社會音樂節慶活動的組織者，則開始發生著不小的變化，即由純粹的政府文化建設行為開始轉變為藝術家或藝術機構為某類藝術的發展而發起、政府再給予支持或贊助的方式進行。
那么，隨著社會的發展和文化消費觀念的變化，有無其他的音樂節慶活動的呈現方式呢？2012年的暑期，本人有幸參與并觀賞了幾場隸屬中外不同類型的社會節慶藝術活動的音樂會，雖屬“走馬觀花”，卻使筆者產生了對此類社會文化活動的一些粗淺想法。
品牌企業舉辦的系列音樂節慶活動
作為國際汽車行業的重要品牌，奧迪（Audi）在具備了相當雄厚的經濟實力和社會影響力的品牌建設之后，選擇了一條讓很多人無法理解的參與社會文化的舉措，包括贊助舉辦各類藝術活動、成立藝術發展基金會、資助青年藝術家的舞臺實踐，直至走到前臺自主承辦各類社會音樂節慶活動。在所有的這些舉措中，尤以該品牌所舉辦的各類藝術性音樂的節慶活動為重。2012年的七八月間，筆者就觀摩了幾場由奧迪品牌主辦或作為主要資助者的音樂節慶活動，分別為：
薩爾斯堡音樂節（Salzburger Festspiele）。作為莫扎特的故鄉，奧地利西部的山城薩爾斯堡在每年的夏季均舉辦以演出莫扎特作品為主的薩爾斯堡音樂節。奧迪公司是自1994年開始長期資助該音樂節的主要贊助商，該品牌的中國公司每年則組織國內文化界及媒體人士前往觀摩、聆聽該音樂節的主要演出。在今年7月27日舉辦的2012年度薩爾斯堡音樂節的開幕式演出中，我們來自中國大陸的文化代表團一行10人有幸觀賞了新版的莫扎特歌劇《魔笛》，感受了歐洲古典音樂在本土所發生的巨大變化。
奧迪夏季音樂節（Audi Sommer Concerts）。位于德國慕尼黑郊區的英格爾斯塔特（Ingolstadt）小鎮，僅有十余萬人口，且其中的絕大多數人口均為一家企業的員工或家屬，那就是奧迪汽車公司。在這個以奧迪汽車而聞名的小鎮，也正在以音樂、藝術為更多的文化人所認知——每年來自世界各地的奧迪薩爾斯堡音樂節代表團，在參加了薩爾斯堡音樂節的開幕演出后，都會應邀趕到英格爾斯塔特，聆聽一兩場于小鎮劇院舉辦的為期一個月的奧迪夏季音樂節的演出，而參與演出的音樂團體多數為薩爾斯堡音樂節的參演音樂家，其水平之高可以想見。2012年的7月30日，我們在英格爾斯塔特的Stadt劇院聆聽了本屆夏季音樂節的閉幕音樂會，由德國哈根四重奏團（Hagen Quartett）和眾多優秀青年芭蕾舞選手演繹的“樂伴舞”音樂會，演繹曲目包括了德沃夏克、雅那切克、舒伯特等歐洲作曲家的弦樂四重奏作品。
奧迪夏季音樂周（Audi Summer Concert）。由奧迪品牌于2008年開始獨自在中國大陸創辦的“高雅藝術”音樂的節慶活動，舉辦方式為每年暑期在不同的城市間舉辦數臺音樂會。今年夏季音樂周的活動主題是“東方遇見西方”，分別在北京、深圳、杭州三座城市舉辦不同風格的音樂會。在8月31日于北京奧林匹克森林公園舉辦的露天開幕音樂會上，譚盾、余隆、郎朗、朱哲琴、英國歌手凱瑟琳·詹金斯（Katherine Jenkins）等5位音樂家攜手中國愛樂樂團，分別演出了器樂作品《金木水火土》（譚盾曲，在音樂節的宣傳品中被稱為“視聽音詩”）、《降E大調第五鋼琴協奏曲》（貝多芬曲，Op.73），以及朱哲琴與苗族歌樂師合作的《月出》、《山頂》，英國歌手與中國愛樂樂團合作的國外經典歌曲演唱等。
經歷數場音樂會后，在被舞臺上藝術家的精湛演繹和藝術形式之大膽創新所打動之余，頗為這些音樂節慶活動主辦單位的身份和其對藝術的執著精神所感動。
旁觀當今類似的音樂節慶活動
時代的進步、經濟的發展、傳播形式的多樣與便捷，使社會文化形態和樣貌日益呈現多層次、多元化的趨勢。奧迪品牌的系列音樂活動雖有著企業運營的商業化目的，但經過高水平音樂家及團體多年的藝術精品化的運營和著力打造，其藝術品味的社會影響愈以廣泛和深遠。反觀20世紀五六十年代各地創辦的規模盛大、功能齊全、風格多樣的社會音樂節慶，則容易因大而全的功能定位在當今樂壇難于爭取到滿意的聽眾群。因此，由不同的社會機構、不同的藝術團體甚或藝術家，根據各自的優長和意圖，鍛造自身不同特色的社會音樂節慶，為社會奉獻色彩斑斕的音樂精品，應當成為新時期社會文化繁榮發展的一種必然選擇。
那么，當今國內的社會音樂節慶活動究竟有多少？每年哪些節慶活動取得了較為滿意的舉辦效果？這是個很難予以精確統計甚至說根本無法予以統計的數字，原因就在于如今多元的社會文化需求和多樣化的文化運轉模式，同時夾雜著種種利益的身影，帶動了社會方方面面舉辦音樂藝術節慶活動的積極性，使社會音樂節慶在最近的二十年間尤其是新世紀以來的十余年間呈現井噴式的增長，并且已經開始呈現出產業化的運作狀態。①僅以北京市為例，現時每年仍在舉辦的專業性的社會音樂節慶活動就主要包括：
北京國際音樂節。1998年由指揮家余隆倡導并組織舉辦的藝術音樂的節慶活動。首屆音樂節即取得轟動性的社會影響，很快被北京市政府予以財政、政策的支持。之后，該項活動以固定的時間和地點已經連續舉辦了十五屆之多；為了保證音樂節的長期穩定運營，2005年3月，經北京市民政局批準、注冊，音樂節組委會成立了北京國際音樂節藝術基金會，使其運轉日益職業化、常態化。
北京國際電子音樂節。1994年由中央音樂學院的張小夫教授發起并組織，起初僅為不定期舉辦的“北京電子音樂周”，2004年方更名“北京國際電子音樂節”，并成為由中央音樂學院主辦的年度性專業電子音樂的盛會。
北京現代音樂節。2004年由中央音樂學院倡導并主辦的旨在推動中國現代音樂發展，促進中外音樂文化藝術交流，為青年音樂家搭建發展平臺的年度節慶活動。目前，該音樂節已經獲得國家文化部、教育部和北京市政府等政府機構的認可，成為北京市年度性的大型國際音樂節慶活動
北京傳統音樂節。2009年10月，由中國音樂學院順應時代對傳統回歸的呼喚，倡導并組織主辦了首屆北京傳統音樂節，取得良好的社會影響，引起各方的高度重視。之后，傳統音樂節即改由北京市教委主辦、中國音樂學院承辦的模式，于每年的10月份定期舉辦，以體現北京乃至全國、全球傳統音樂樣貌及藝術成就的年度盛會。②
……
除了上述具有專業演出機構和高等藝術院校所主導并直接承辦的較高專業水準的音樂節慶之外，其他由各區縣文化機構、高校、企業、甚至普通社區所舉辦的音樂節可謂數不勝數。其中，已經具備一定社會知名度者，諸如長城音樂節、長陽音樂節、朝陽國際音樂節、迷笛音樂節、草莓音樂節等等。至于在各個高校內為教學、科研、紀念等目的而舉辦的各類音樂節則更是不勝枚舉。
時代呼喚多樣化的社會音樂節慶活動
改革開放之后，隨著社會經濟的轉型和快速發展，國民的收入特別是可支配收入也在發生巨大的變化，隨之而來的是人們急于對現實文化生活狀況改善的渴求。反映在音樂藝術領域，經過20世紀80年代的積累，90年代初由海外傳入并逐步興起的鋼琴社會考級熱，至新世紀前后已經延伸至各個樂器品種、多套考級體系并進的宏大的社會文化事象，以至其繁亂的局面不得不由政府文化主管機構出臺專門的管理辦法進行全面治理；③新世紀之初的高校擴招，直接促使高等藝術教育的快速擴張，每年數十萬考生涌入藝術類考場的壯闊場面成為社會關注度極高的新聞話題；其他諸如普通中小學藝術教育的加強，學校各式樂隊、樂團的建設成為尋常之事；卡拉OK演唱的盛行，推動以青年群體為主的個體娛樂性歌唱活動；群眾合唱活動的普遍開展，帶動社區、高校、機關等群眾性的日常音樂活動；各地電視媒體所舉辦的藝術類選秀活動，直至近年來出現的熒屏競歌活動，推動了社會各階層的演唱熱潮；……上述一切，從各個角度、各種層面奠定了社會音樂節慶活動得以開展并快速升溫的必要基礎，為社會音樂節慶活動的開展創造了必要的條件。
隨著社會經濟和居民收入的進一步增加，對于文化及文化的消費需求將會愈以顯著；而不斷提升的國民教育指數，將作為上層建筑的藝術的聽賞行為變成更多社會人群提升文化修養的一部分；對外交往的增加和文化交流的頻繁，使社會音樂生活內容日益多樣化、多元化。在此環境之下，社會性的音樂節慶活動勢必會發生更加深刻的變化和質量上的提升，社會性音樂節慶活動的出現乃至日益興盛也就成為不可避免的社會現實。特別是進入21世紀之后，除了以上諸般因素的推動，中國城鎮人口比重的不斷提高，直至2011年達到50%的城鄉人口比的歷史高位，且其比例仍在不斷增加。而都市的發展和城市常住人口的聚集，向來為藝術的發展提供豐厚的土壤，也成為引起文化活動變異與繁榮的重要因素。
面對快速發展與變化中的社會及其文化生態，我們需要有開放、包容的心態容納和關注新生事物的成長；面對所出現的新事物、新課題乃至新問題，我們既需要有應對的勇氣，也需要具備創新性的方法和策略。④可以說，當今的社會音樂節慶活動很難再以單一的組織形式、風格相近的表演家群體和類同的曲目范圍滿足更多的聽眾和觀眾；而每一項看似功能單一、曲風固定的音樂節慶，則可能以其長期執著的展現，為社會奉獻精致的藝術并爭取到一定量的穩定的聽眾群體；甚至一些融雜了較多商業意味以及功利色彩的音樂節慶活動，也應允許其在市場經濟的浪潮下得以洗禮。只有具備了如此的文化胸襟和多元化、多樣化的音樂節慶活動及節慶活動的組織者、參與者、組織方式，才能夠真正滿足人民群眾日益增長的對于文化生活的需求，也才能夠真正繁榮新時期的社會音樂生活，并最終提升當代音樂藝術的整體水準。
①金燕《2010，大型戶外音樂節格外多——關于大型音樂節的產業思考》，《藝術評論》2011年第1期。
②關于各音樂節更為詳細的相關資料請參閱其各自的官方網頁。2012年9月26日登陸。
③文化部《社會藝術水平考級管理辦法》（文化部令第31號），2004年7月1日施行。
