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水粉畫教案范文1
關鍵詞：兒童吹塑紙版畫；創作；教學；引導；鼓勵
中圖分類號：G42文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0244-01
吹塑紙版畫以厚重豐富的表現力、簡單的材料，被廣泛應用于兒童繪畫教學中，根據多年的教學實踐，發現兒童非常喜歡吹塑紙版畫這一獨特的表現手法，通過每次壓印，都會給兒童帶來驚奇與喜悅，滿足了兒童瞬間的好奇心。
材料準備：除了水粉畫工具外，再準備吹塑紙、黑卡紙、鉛筆、雙面膠、圖釘等。
本教案針對4至6年級，有一定素描、水粉畫基礎的學生，開展兒童吹塑紙版畫創作：
一、如何確定創作主題
首先，教師給學生宣讀命題內容，例舉表現題材，引導學生展開聯想，在大腦中勾畫出想象場景。然后要求每一個學生把構思好的內容用語言把它表達出來。有的學生善于語言表達，想象大膽豐富；有的學生不善于語言表達，吱吱嗚嗚，但這類學生想象力并不差，或獨具慧眼，畫出來讓你刮目相看。作為教師就要耐心鼓勵他大膽用語言表達出來。每個學生都要開動腦筋，為剛發言的小朋友補充畫面內容，拓展各自的想象空間，達到互相學習的目的。最后教師根據每個學生的描述給他鼓勵與肯定，并加以引導，突出主題；或建議換內容來更好的體現創作主題。通過語言的交流，畫面形象便逐漸清晰地展現在學生的腦海中。當然有很多細節問題，是無法光憑想象來刻畫的。教師就要布置回家作業，讓學生根據已確定的內容，從電腦、畫報中找參考圖片。
二、如何表現創作主題
（一）先在素描紙上打底稿。把構思好的內容，參考找來的圖片，用鉛筆在確定尺寸的素描紙上把它表現出來。學生會很自然地運用夸張變形的人物、物體來勾畫畫面，這是兒童特有的優點，教師要利用這一特點來引導他們重點刻畫主要內容，突出畫面主題，因為學生容易主次不分，平均用力或喧賓奪主。使畫面既有張力又主題突出。
（二）制版（底稿內容翻畫到吹塑紙上）。定稿后，找一張同尺寸的淺色系列吹塑紙。在制版前，先用毛巾沾點洗衣液輕擦吹塑紙，把表面的油層擦掉，便于上水粉色。然后把底稿畫面朝上疊放在吹塑紙上，四周齊平用夾子夾住。用6B鉛筆，把稿上的內容翻刻到吹塑紙上。線條流暢畫痕要深點，便于隔開顏色。如果畫面上出現文字，那就要先寫在透明的白紙上，然后翻過來，照著反寫字寫到吹塑紙上。這樣印出來的文字才是正的，注意畫面內容也是反的，但這沒關系。如果有要求，也要象文字那樣在透明的白紙上過一遍。
（三）印畫。把與吹塑紙一樣大的黑卡紙正面與吹塑紙的畫面整齊地面對面疊在一起，然后用雙面膠把黑卡紙和吹塑紙對應的一邊粘起來，黑卡紙在上面用圖釘把它們固定在畫板上（釘在雙面膠一邊）。這樣便可上色了。用水粉筆調出需要的顏色，掀開黑卡紙，露出吹塑紙畫面，涂在吹塑紙畫面上。一般先從主體亮色塊畫起。色相相近的色塊可以一起涂，等會再區別差異。馬上把黑卡紙蓋上，用手掌在黑卡紙背面撫壓下面吹塑紙涂色的部分。注意不要讓顏色干了后再印，整個印畫過程中，顏色要調厚點少加水，在印制中黑卡紙和吹塑紙不要長時間粘在一起，以免吹塑紙被粘連到卡紙上。學生很喜歡這種印色的過程，他們會加入大膽夸張的色彩，教師重在引導學生注意色彩的冷暖、明暗、純度對比。如果物體受光面是暖色，那么背光面就要加點冷色調進去；反之亦然?；Ψ蚩坍嬛黧w，明暗、冷暖、純度對比要強烈，區分色相相近的色塊，表現出微妙的變化，忽略次要的，這樣會避免畫面的火氣和主次不分。通過教師的引導，會達到一種既有張力、變形夸張的兒童畫特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑紙版畫可以表現出豐富厚重的色彩，可以在原先色塊上不斷疊印，反復修改調整，塑造出細膩的色彩效果。
三、完成主題創作
水粉畫教案范文2
一、以學定教，實現師生間的和諧相長
構建主義理論認為，教學過程就是教師和學生對世界的意義進行合作性建構的過程。和諧的課堂中，教師應根據兒童已有的知識經驗以及樂于接受的學習方式，來選擇教與學的策略。少年兒童有著獨特的觀察視角與豐富的想象力，應讓他們在自然、輕松的氛圍中成為發現者，體驗到美術課堂的趣味性，做到教學無痕。當學生的發現超越教案預設范圍時，教師應傾聽學生的發言，努力為學生認知的進一步發展搭建平臺，從課堂的生成中尋求教學的出路，演繹更為完美的教學預案。
《賀卡》是蘇教版小學美術第七冊的內容，本節課主要是讓學生運用繪畫、拼貼、撕、剪、刻、折、鏤空、插接等基本技法，進行平面的、立體的制作活動，培養學生的審美能力，讓他們在活動中獲得積極的情感體驗。由于四年級的學生在繪畫方面已經有了一定的功底，我先指導他們在平面繪制的基礎上，利用剪刀、紙膠等工具，設計出新穎獨特、充滿詩意的賀卡。此時，有學生提出，她設計的賀卡里的卡通形象還能隨著賀卡的開合而變化，賀卡上的小動物還能有動作呢！全班學生都很感興趣，希望借助于升級制作，讓自己設計的賀卡也能動起來。這是我上課前沒有想到的環節。我及時調整教學思路，開展師生之間、生生之間的合作，讓賀卡設計不但走向了立體化，而且走向了活動化。課堂教學不再是教師的“一言堂”，而是走向了師生間的平等溝通與交流。教師根據學生情緒與認知上的變化來調整教與學的活動，與學生一起共同創生美術課程。
二、鏈接生活，實現生活美術與學科美術的和諧相生
陶行知的生活教育理論指出，應該讓學生“充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育”。家庭、學校是兒童成長的搖籃，豐富的生活積累為他們的創作提供了新鮮的素材，也是他們創造性思維發展的基石。小學生自我建構的能力相對較弱，捕捉、重組素材的技能也有限。如何讓他們的美術能力從“自發式發展”走向“專業化成長”呢？教師可以從指導兒童觀察生活入手，培養他們的藝術觀察力，繼而借助作品反映出現實世界，抒寫真情實感，體現出美術作品表現現實的典型性、藝術性，讓藝術照亮生活。
如學校舉行的運動會、“跳蚤市場”、讀書節開幕式等活動都是學生創作的好素材。我們可以指導學生捕捉一些“特寫畫面”，如運動員的動作、拉拉隊的神態等，讓學生用自己最拿手的方式來創作，可以是泥塑，也可以是水粉畫或者剪紙。在平時的教學中，我們應引導學生關注身邊的小事情、小物件，把所看所想及時表現出來，與同學、教師分享。爺爺的煙斗、奶奶的圍裙、爸爸的大腳、媽媽的包包等都可以成為學生創作的主題。只有著眼于學生感興趣的素材，引導他們進行藝術性的觀察，才能催動學生的思維向縱深發展，創作出更富有表現力的作品。
三、情智美術，實現認知與情感的和諧相融
《美術課程標準》指出：“充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應?！泵佬g教學活動應該是在情感紐帶維系下的認知活動，沒有積極情感催化的學習活動是被動低效的。美術教學活動是超越實用價值觀念的活動，重在培養學生的藝術高遠境界。
教學蘇教版小學美術第五冊《動物和朋友》時，授課目標是讓學生掌握表現、繪畫人和動物的方法，激發學生發現美、創造美的能力，使他們能更好地認識動物，增進人與動物之間的友情。新課伊始，我和學生一起欣賞了“動物世界”中的精彩片斷，觀看了《警犬卡爾》中人狗情感交流的經典場景，學生的情緒被調動起來了，紛紛講述了自己和小動物之間的故事。接著，我展示了徐悲鴻的“馬”圖，齊白石的“蝦”圖，學生欣賞后，暢所欲言，交流了作品的特色與自我發現。在此基礎上，我鼓勵他們自我創作。學生的很多作品都超越了預期的價值定位，內容豐富，表現角度獨特，創作手法充滿了靈性。
“沒有一條富有詩意的感情和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展?！鼻楦锌梢源呋蚋缮鎸W習活動的開展，而認知上的發展又可以轉化或升華情感。一方面，教師要為學生的美術學習活動創設出必要的情境，讓學生樂于參與，積極探索;另一方面，教師還要挖掘出美術素材中隱藏的兒童化價值，讓學生對學科本身感興趣，從而產生強烈的內驅力。
水粉畫教案范文3
一群“空間魔術師”，熱愛在有限的平面里，不斷展示幾可亂真的錯覺藝術創意。行路再匆匆，你還是會被他們的作品吸引而駐足。3D地畫誕生自街頭涂鴉文化，在很多人印象里也許還難登大雅之堂；但它卻在藝術創作上第一次打破作品與觀眾的分離關系，讓每一個普通人都有機會真正參與到作品創作中，感受與藝術互動的無限樂趣。
“粉筆帝”：讓思想與生活立體起來
小粉筆畫出大生活
近年來，很多漂亮的3D地畫作品漸漸走入大眾視野，然而基本都是西方街頭畫家的作品。去年年底，幾張有趣逼真的粉筆3D地畫照片出現在網絡上，雖然相對簡單粗糙，但正宗鮮明的“Made in China”特色讓人倍感親切，所以迅速在論壇和微博上走紅：
一組“辦證小廣告”電話號碼赫然“立”在馬路上，其中還有幾個數字東倒西歪，像是被人碰倒了；
人行道上憑空出現了一個旋轉向下的樓梯，路人走過忍不住往里一探究竟；
某人的客廳地板里竟然種起了開心農場的菜苗，一旁還配備偷菜的全套作案工具……
這些畫，用的僅僅是再尋常不過的粉筆，線條構圖也不復雜，畫面甚至有些簡陋，但其中的創意卻讓人拍案叫絕。
它們全都出自河南鄭州一名室內設計師侯政峰之手。侯政峰自稱平時都只宅在家里和工地，這些畫都是他業余時間畫著玩的，沒想到這個小愛好竟然得到這么多人的喜歡和傳播，甚至有網友贊其堪比《盜夢空間》的“造夢師”，讓他感到意外之余，也坦言有一點“小驕傲”。他開頭比較排斥網絡新詞，一度對網友給他起的綽號“粉筆帝”不太適應，但現在也樂于接受了，因為“大家喜歡”。
自由的思想表達，才是最珍貴的
侯政峰坦言，他畫的粉筆3D畫，其實在技法上沒什么特別，因為用的就是傳統繪畫的透視原理。有一定美術功底的普通人學上一個星期左右，也能很快掌握方法創作出作品。所以他從不吝于跟大家分享作畫的具體技巧，更是在博客上響應網友的熱烈要求，準備開一個粉筆立體畫培訓班，讓更多人也能走到街頭一起玩起來。
在“粉筆帝”眼中，技巧和視覺效果還是次要的，作品中體現的作畫者自己的思想，才是最重要、最能打動人的：“我喜歡那種不帶有任何功利目的、純粹的情感表達，更希望每個人都能自由地表達自己的想法觀點。藝術最初的作用就是抒感，如果用于了批判，那一定是直截了當進行批判的路走不通了?！?/p>
如今，侯政峰也開始嘗試用電腦來制作3D地畫，更鮮明地表達自己對生活的認識。他最新的作品，畫的是一條鯊魚困在一個大小僅能容身的小游泳池里，圖片說明里寫著：
“無論是動物還是人類，最珍貴的莫過于自由?！?/p>
贏未來 你作畫的過程主要有哪幾個步驟？
侯政峰 簡單的也就是隨手畫，畫成什么算什么，稍微復雜一點的會事先做一些準備，比如先在紙上勾畫一些草圖和小稿，有的還要在電腦上模擬一下，這樣可以保證現場的效果。
贏未來 你的3D地畫作品都是隨興之作嗎？現在隔多久畫一幅，大概需要多長時間？
侯政峰 都是想起來了才畫一畫，沒有固定的時間，也沒統計過數量。畫一幅一般用掉半天吧。商業性的也做過一些，但只有在自己隨意畫的時候，才能感到由衷的愉悅。
贏未來 你的畫都很有生活氣息，這是你的題材重點嗎？你覺得在創作中什么最重要？
侯政峰 有感而發罷了，生活積累多了靈感就會多些，作品的共鳴就會強一些。接下來我會更加關注現實方面的題材。我覺得生活經歷很重要，并且要多思考，獨立思考。
贏未來 為什么會選擇用粉筆？你的畫“存活”時間大概有多長？畫完后如何處理呢？
侯政峰 粉筆畫得快一些，畫的時候不需要那么多工具，攜帶方便，哪里都可以畫。天氣好的話，畫可能會保存兩三天的樣子，如果遇到像下雨、掃地等，一下子就沒有了，不用專門清理。其實我畫完拍了照后，就很少再回去看。
贏未來 作品很快就沒了，不會覺得遺憾嗎？
侯政峰 做一件事有結果，固然使人欣喜，但相比繪畫過程的愉悅，結果并不是那么重要。要說遺憾，換一個角度看，這也正是粉筆畫感人的地方吧。
3D地畫知多少
3D地畫（3D Street Painting）發源于二十多年前的西方街頭繪畫，又被稱作3D街頭繪畫、街頭立體畫、城市三維立體畫等。主要以室外地面為媒介，利用平面透視的原理，制造出視覺上的虛擬立體效果，令參觀者有一種身臨其境的感覺。
•3D地畫為什么看起來有立體感？
簡單地說，3D地畫創作時采取了“反透視”的畫法：遠大近小。觀看時處于特定角度才能看出比例協調的立體效果。作品的實際大小，也會比看照片時感覺的尺寸大得多。
•3D地畫是用什么畫出來的？
傳統的3D地畫主要用粉筆勾畫而成，方便快捷；
如今大型3D地畫更多采用油畫顏料和丙烯顏料進行創作，色彩更豐富，效果更細膩。
•3D地畫都是直接畫在地面上的嗎？
用粉筆即興創作的作品大部分會直接畫在地面上，但現在城市里很多地方已不允許在地上涂畫了；所以很多3D地畫的載體都改成畫布，畫完之后把空白的畫布邊角裁剪掉，再鋪到地上，這樣也便于移動和保存。
•3D地畫的創作步驟是怎樣的？
街頭粉筆3D畫的創作比較隨興，過程一般是：設計主題――打底稿勾輪廓――測量比例――繪畫及上色――勾細節――完成收尾工作并拍照；但想要創作好一副大型的3D地畫，則需要先到現場考察拍照片，根據場地測量墻高、寬和縱深（還要考慮到觀看的角度和拍照人的高度等因素）；然后設計主題，手繪好效果圖；根據效果圖，把一整張畫分割成幾個甚至幾十個部分，對每一部分的實際尺寸進行精密計算；最后才動手繪制好每一部分，拼接起來到現場展出。所以好的3D地畫藝術家不僅要具有超強的繪畫水平，還要有極強的邏輯思維能力。
•作為一個很有生活情趣的“宅男”，自然不會錯過當時最火的“偷菜”話題。
• 最出名的作品《辦證》，侯政峰在畫里留下的竟然就是他本人的電話號碼。
“3D雙胞胎”：人人都可以成為藝術的一部分
低調的名門之后
在漸漸壯大起來的國內立體畫創作者群體中，長得一模一樣的萬以琚和萬以珩兩兄弟很容易讓人留下印象。不過盡管他們在業界小有名氣，很多商場、公園等公共場所也常能見到他們多幅大型3D地畫作品，但普通觀眾卻未必熟悉這對雙胞胎――他倆總是低調站在圍觀地畫的人群旁邊，面帶微笑，看著在畫上興奮地擺出各種姿勢拍照的觀眾。
萬氏兄弟的工作室位于廣州文化公園的萬兆泉雕塑工作室中――他們的父親，正是廣州著名的民俗雕塑大師萬兆泉。兩兄弟學的專業也是園林與雕塑，這為他們自學3D地畫創作的技法，提供了不少便利。采訪時，弟弟萬以珩還正忙著做一個人物群像雕塑，但談起兄弟倆的3D地畫創作時，他掩蓋不住內心的興奮和成就感。
自學成才，玩出新意
回憶起與立體畫結緣的經歷，萬氏兄弟印象最深的就是“累”。2004年，還在校園念書的他們偶爾會接一些雕塑、園林景觀工程的商業單子，有家廣告策劃公司看到那會兒剛在國外興起的3D地畫，甚覺新奇，便問他們能否嘗試在某個活動上模仿著畫一下。雖然毫無經驗，但那會在廣州美院念書的兩兄弟，對這種“街頭玩意兒”還是比較輕視的，認為畫起來應該很簡單。
結果用水粉畫的一張人臉，一只破冰而出的海豹，一個在游泳池里的女人，三張只有十來平方米的地畫，兩兄弟加上助手足足花了一周多才完成。別人看著時髦，他們干的卻是“農民工”的活，每天彎著腰在太陽底下連續畫好幾個小時，不僅腰酸背痛，還曬到中暑。細節問題也很多，經常是畫著畫著覺得不夠逼真，不得不反復修改；還有在畫上行走的時候，一不小心從顏料沒干的地方經過，鞋底就會把其他位置踩得亂七八糟，又得重新返工。
有別于過往認識的觀察方式和基本功要求，激發了兄弟倆對立體畫濃厚的興趣，從此他們一邊研究國外前人的題材和方法，一邊抓緊機會創作新的構思，至今已經完成了40多個富有創意的作品。在東莞創作的當時廣東最大地畫群和亞運主題地畫《亞運歡藤》、《云端漫步》被媒體廣泛報道，無數觀眾曾在上面留影；全國首家3D立體畫餐廳有他們目前最滿意的作品《金龍魚》，墻地一體的嘗試讓人耳目一新，許多人慕名而去，與栩栩如生的魚群進行搞怪的“互動”；連澳門特首也忍不住要和他們的作品合照。
年輕的好處就是富有創意和敢于實踐，萬氏兄弟并不滿足于國外街頭3D畫家傳統的建筑山水類題材，一直想著挖掘更多陽光、年輕化、概念化、具有本土特色的題材。很多活潑的元素，如動物和卡通人物，都成為他們畫中的重要內容，活潑生動的程度連德國的街頭藝術大師Manfred Stader也倍加贊賞；繼在3D地畫《阿凡達》中成功加入了真人人體彩繪模特后，他們還打算在日后的作品中引入自己擅長的雕塑元素，以及開一家全是立體畫的3D餐廳，要將3D立體畫玩得更加瘋狂、更加純粹。
贏未來你們作畫時比較注重哪些方面？
萬以珩除了追求作品本身的逼真感外，我們一定會先去場地考察。3D地畫很講究作品跟周圍環境的融合，我們會考察場地的用途，實地的光照情況，并在現場選取最佳的觀賞角度。
贏未來如何讓畫作顯得更逼真？
萬以珩我們時常會用在園林專業學到的一些景觀設置技巧，講究各種元素搭配的恰當和協調。觀察也很重要。比如3D地畫常用的瀑布和石頭題材，過去的作品畫水濺到石頭上都是一片白花花的，而我們就注意到石頭淋濕后顏色應該是比較深的，甚至上面會長一些植物，加上這些，畫面才更立體，更接近真實。我們還會琢磨，現實中從高樓大廈放出的氣球，到底會怎么飄一類的問題。
贏未來什么情況會讓你們有挫敗感？
萬以珩無疑就是畫到中途，一場大雨就把一切毀掉了。我們嘗試過露天作畫時中午去吃飯，結果吃著吃著變天了，趕回場地的時候，沒干的顏料已經全部化掉，一塌糊涂。還有一個作品讓我不太滿意，當時是應商家要求，加入了很多元素到里面，如果不講究空間感的話，看起來確實很“繽紛”，但是畫面太滿，反而喪失了3D地畫本身的逼真感。所以我們比較強調構思時的獨立性，希望對方不要干涉太多，給予我們完全的信任。
贏未來你最喜歡3D地畫的什么特質？
萬以珩與民同樂，與觀眾一同享受過程，我們創作的初衷也是如此。《蒙娜麗莎的微笑》，就算人走到它旁邊合影，那還是一張畫著蒙娜麗莎的畫，觀眾無法跟它產生直接關系。而一個立體畫作品放在那，有了人來參與，就會有旺盛的生命力。所以無論如何創作，每幅畫上我們一定都會預留給觀眾參與的空間和角色，這幅畫有了參與的人，才會完整。我們在現場一定會設置好最佳拍攝點的指示，教會觀眾該站在哪里，照相機該從哪個角度拍，效果會更好。
贏未來但是觀眾在畫上擺自創姿勢，會不會破壞你們作畫的初衷？
萬以珩當然不會。像我們畫廣州電視塔的《云端漫步》，本來點子是讓大家“站在電視塔上”，高高的像在云上走一樣；但有觀眾自己創作了攀爬電視塔，或者墜下呼救的動作，就增加了更多樂趣。每一個人來到地畫上，他們的動作和表情都是不一樣的，都會賦予這幅畫不同的內涵，這樣就等于不斷地對這幅畫進行再創作。觀眾其實也可以成為藝術品的一部分。
“中國3D地畫第一人”：將這場繪畫藝術的革命進行到底
開創者的不朽野心
他是世界上最大3D地畫吉尼斯紀錄的保持者，并一次又一次地把自己的紀錄刷新：從北京歡樂谷486平方米的《隕石坑》，到北京三里屯535.3平方米的《唐吉可德》，再到位于廣州萬達廣場的大型3D地畫《獅門峽谷》，面積足有達892平方米。
他是齊興華，中國首位3D地畫藝術家?！丢{門峽谷》完全由他自己憑空創作，從草圖、色稿、計算圖紙、繪制到安裝，一共動用了10名助手，耗時足足1個月。
他擁有很多個引人注目的第一：2005年他的畢業創作，同時也是中國第一張街頭3D地畫《漩渦》在多處展出并引起轟動，使他成為首位將外國街頭藝術引進中國的科班藝術家；中國首張3D墻地立體畫、四維度3D繪畫、轉角3D立體壁畫也都出自他手筆；他的多張作品更是曾作為中國3D地畫“最高水平”的代表，入選參展北京奧運會和上海世博會。
然而在齊興華看來，破不破記錄并不代表藝術創作的水平，他希望自己的作品，在幾百年后還有人記得。
堅持一門“給所有人看”的藝術
2008年，齊興華從中央美院辭掉了教師的職位，專心致志開始了職業3D地畫藝術家的生涯。
放棄意味著安逸生活和良好社會聲望的教學工作，轉而投向草根的“不務正業”的街頭藝術，旁人難以理解，但齊興華內心卻始終清晰自己想要什么樣的未來。他不想放棄自己多年的繪畫夢想，終老僅剩一堆無聊的教案、表格陪伴。有次坐飛機出差，中途飛機遇上氣流激烈顛簸，他突然想：“如果飛機墜毀了，會有人知道我是誰嗎？頂多說我是中央美院的老師，那又怎樣呢？沒有作品?！被厝ィ娃o職了。
聽過不少“地畫沒有什么藝術價值”的質疑，齊興華并不在意。對比現在那些抽象夸張、難以理解的所謂“現代藝術”，他認為，能與觀看者進行交流互動，正是3D地畫藝術最大的魅力所在。所以他始終堅持以嚴謹的寫實風格進行創作，追求充滿“豐富想象力與創造力”的逼真震撼效果，希望作品能讓人人都看懂，都能欣賞。他是通過互聯網邂逅愛上3D地畫的，他也深信網絡傳播上能讓這種“短暫存在”的藝術形式獲得真正意義上的永恒。
自稱“有著小小完美主義”的齊興華，最近的一條微博里寫著：“再次敬告個別朋友，如果你是找我照著你的想法畫，那就別來找我了。我的作品要對得起我的藝術標準，也要對得起喜歡我作品的朋友，更要對得起這個燦爛春天?！?/p>
贏未來 與其他創作形式相比，你覺得3D地畫藝術最吸引你的地方是什么？
齊興華 “她”是一種繪畫革命，在歷史上將人第一次帶入畫中。
贏未來有人會覺得街頭創作難登大雅之堂，算不上“藝術”，你作為一名學院派出身的藝術家，如何看待這個問題？
齊興華 馬提斯、畢加索的早期作品被同行稱為“像野獸一樣的作品”。當時，將藝術比作野獸，就相當現在把人比作“禽獸”一樣，是對藝術的最大侮辱。但是，藝術家是不會因為外界庸人的非議而退縮的，他們干脆把自己稱作“野獸派”。時至今日，“野獸派”已經成為一個古老又傳統的畫種了。所以，獨善其身，歷史自有公斷。