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岑參代表作范文1
以岑參為代表的邊塞詩派是當時詩壇上影響較大的詩派。因為岑參的邊塞生活體驗最為豐富，他兩次從軍，主要出于邊塞立功的慷慨豪情；他又是一位性情極為好奇的詩人，因此他重點以邊塞、從軍等為題材，總是以濃重的色調描繪西北邊疆的奇麗風光和異域風情及守邊將士在極其艱苦環境中頑強拼搏的精神等來顯示其藝術特色。這些邊塞風光和風情，一到他的筆下，便全部變得神奇瑰麗起來。由于特殊的軍旅經歷，所以岑參成為邊塞詩派的杰出代表。其詩風雄健豪偉，奇麗險怪，如《白雪歌送武判官歸京》《走馬川行奉送出師西征》等。岑參的這些邊塞詩，極大開拓了邊塞詩歌的內容和范圍。從而使邊塞詩歌內容十分豐富廣闊，創造出邊塞詩歌廣闊境界和新穎風格。
如果說岑參的邊塞詩是“奇逸而峭”，那高適詩則“悲壯而厚”。盡管岑高二人雖然都有軍旅生涯的體驗，他們是同時代的邊塞詩人，但詩風卻不盡相同。作為一位真正具有軍事才能的政治家和著名詩人，高適的詩歌融匯了對邊塞生活的實地體驗和冷靜觀察，因為他們在不同程度上經歷了大小無數次戰爭，親身體驗過豐富的戰爭生活經歷。同時也無數次親眼目睹過邊塞風光。他總以政治家的眼光深刻揭示邊防政策的弊病，以政論的筆調表達對戰爭的意見，反映現實的深度在同時代的邊塞詩人中首屈一指，特別是代表作《燕歌行》。全詩以奔放的語言，沉郁蒼涼的風格，描繪出戰爭的激烈艱苦和戰士們的英勇精神；同時對邊庭主將驕奢逸，不惜士卒行為表示不滿，表現了作者對士兵的同情。詩中所描寫的如：“樅金伐鼓下榆關，旌旆逶迤碣石問”，“山川蕭條極邊土，胡騎憑陵雜風雨”；“大漠群秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”等；充分表現戰爭的極其殘酷和艱辛，同時也歌頌了將士們勇敢的殺敵精神及愛國情懷。
邊塞詩派中還有一位享有盛譽的詩人是王昌齡。他的詩以五古、七絕為主。歷史上號稱“七絕圣手”。如果就體制之備，題材之廣和數量之多說，實不如岑參高適和李白杜甫；但他的詩質量很高；邊塞詩可并岑參高適而三，宮怨詩與李白爭勝，卓然為盛唐一大家。他的詩用意之深，寫景之妙，比興之切，選語之奇，均有獨到之處。殷瑤說他的詩“驚耳駭目”，劉晌說他的詩“緒微而思清”。王昌齡的邊塞詩，大多是寫將士豪邁氣概的。如：“西陵俠少年，送客短長亭，青槐夾兩道，白馬如流星。聞道羽書急，軍于寇井陘，氣高輕赴難，誰顧燕山銘!”以及“騮馬新跨白玉鞍，戰罷沙場日色寒，城頭鐵鼓聲猶振，匣里金刀血未干?！钡?。這些詩可以說是氣壯山河，如聞戰場的鼓聲，如見戰斗的場面。沈德潛說： “少伯(昌齡字)塞上詩，多能傳出義勇”，將士們抖擻的戰斗精神和豪邁的英雄氣概被詩人以強有力的語言充分表現了出來。所以詩境慷慨而昂揚，令人振奮。
與岑參高適的邊塞詩相比，岑參高適的詩善于用長篇的七言歌行，鋪寫塞外風光和戰爭場面，意境雄闊高遠，色澤濃烈，筆力粗獷，以雄放的風格見長；而王昌齡則以短小的七絕形式，概括凝練的語言及和美的音律，抒寫戰爭軍情，寓雄渾與自然之中，表現出清峻的風格。王昌齡的邊塞詩更多在于意和境的結合，使意和境渾然一體，開拓出超凡絕俗的藝術境界。邊塞詩派所創造出的獨特而又豐富的意境美，同田園詩派及其他詩派一樣，具有強烈的藝術個性和較高的審美價值。并且在詩意提煉和詩境創造上，匠心獨運，獨樹一幟。
岑參代表作范文2
【關鍵詞】尚唐;唐詩詩體;李杜優劣
我國古典詩歌發展到唐代，體裁、題材、風格多樣，盛況空前，僅目前留存的唐人詩作有五萬余首，有姓名可考者兩千多人，散佚、失傳的可能會更多。唐詩作為人類文化藝術的瑰寶，中華民族的驕傲，是當之無愧的。唐詩的巨大成就，迷人的藝術魅力，具體可感的藝術情境，滿足了人們多方面的趣味，引起古今中外詩評家的廣泛關注，刻苦鉆研。“可以說，唐詩的研究已經形成了一項專門的學問——唐詩學。它也和古典文學領域里的詩經學、楚辭學、樂府學、詞學、曲學等一樣，在源遠流長的歷史進程中，產生了自己獨特的研究對象、課題范圍、工作方法和學科體系?！盵1]不同情趣的讀者可以從唐詩中各得所愛。朝鮮詩家南龍翼(1628—1692)就對唐詩有自己的一番認識，在其理論批評體系中形成了獨具韻味的“唐詩學”。
1 學詩之法，一生攻唐
歷代詩家對于怎樣學詩、作詩，有自己的一番認識。杜甫認為應“讀書破萬卷”，才能“下筆如有神”。宋代吳可《藏海詩話》曰:“看詩且以數家為率……如貫穿出入諸家之詩，與諸體俱化，便自成一家，而諸體俱備?！鼻宕鯘O洋說:“為詩須要多讀書，以養其氣;多歷名山大川，以擴其眼界;宜多親名師益友，以充其識見?！盵2]對于怎樣學詩、作詩，朝鮮南龍翼則有如下論述?！坝嗨紝W詩之法，李、杜絕高，不可學，惟當多讀吟詠，慕其格調，思其氣力。五律則學王摩詰，七律則學劉長卿;五絕則學崔國輔，七絕則學李商隱;五言則學韋蘇州，七言則學岑嘉州?！蹦淆堃碓谶@里詳盡地闡釋了他的“學詩之法”，五律應該學習王維、七律學習劉長卿、五絕學習崔國輔、七絕學商隱、五言學習韋應物、七言學習岑參，這是就詩歌體裁方面而言的;而對于詩歌的本質內涵，南龍翼則主張學白、杜甫，“慕其格調，思其氣力”。[3]
南龍翼崇尚唐詩，以唐詩作為學詩之標的，是與朝鮮李朝時期的大文人李睟光、許筠崇尚唐詩一脈相承的，但在李、許二人的基礎又有所突破、有所發展。南龍翼把唐(下轉第103頁)詩作為自己的學詩標準，更加看到“我朝詩名家，各有所尚”，指出朝鮮詩人把唐詩作為自己的“學詩之法”。具體來說，孤竹(崔慶昌)、蓀谷(李達)、芝峰(李睟光)等12人是崇尚唐詩的，他說:“李芝峰一生攻唐，閑淡溫雅，多有警句?！薄班崠|溟……至若七言歌行，則仿佛李杜，我國前古所未有也?！盵3]
2 詩家各體，至唐大備
詩至唐代，古今體制盡備，百花齊放，蔚為大觀。如果把古典詩歌比作一座宮殿，那么，體制宏偉、風格繽紛的唐詩就猶如重梁迭棟的大殿。南龍翼對唐詩體制有相當精辟的論述，值得深入研究?！疤圃姼黧w中壓卷之作，古人各有所主。而以余之妄見論之，五言絕則王右丞‘人聞桂花落’、七言絕則王之渙‘黃河遠上白云間’、五言律則杜隰城‘獨有宦游人’、七言律則劉隨州‘建牙吹角不聞喧’等作，似當全篇之完備警絕者。若求于李、杜，則五七絕當盡在李，五七律當盡在杜，此則不敢論?！盵3]“人閑桂花落”，語出王維《鳥鳴澗》;“黃河遠上白云間”，詩出王之渙《涼州詞》;“獨有宦游人”，詩出杜審言《和晉陵陸丞早春游望》;“建牙吹角不聞喧”，語出劉長卿《獻淮寧軍節度使李相公》。在這里，南龍翼對唐詩各體中壓卷之作分析后認為它們是“完備警絕”之詩，而李白的五、七言絕句和杜甫的五、七言律詩則是同類詩體中的佼佼者。
朝鮮李朝的李睟光在《芝峰類說》中說詩人很難眾體兼備，五律、五絕應推舉孟浩然，七絕應推舉王昌齡。他說:“李白之七言律，杜甫之絕句，古人言非其所長，至如孟浩然盛唐之高手，而五言律絕外，七言律不滿數首，亦不甚警角，長篇則絕無所傳。王昌齡之于七言絕句，亦獨至者，各體不能皆好矣?！盵3]
清代王士禎在其著作《唐人萬首絕句選序》中說:“故王之渙‘黃河遠上’、王昌齡‘昭陽日影’之句，至今艷稱之。而右丞‘渭城朝雨’，流傳尤眾，好事者至譜為《陽關三疊》?！泵鞔跏镭懙摹端囋坟囱浴吩?“七言絕句少伯(王昌齡)與太白爭勝毫厘，俱是神品。”葉燮《原詩》云:“七言絕句推李白王昌齡?！眹烙稹稖胬嗽娫挕吠婆e崔顥的《黃鶴樓》為七律的代表作，胡應麟《詩藪》推舉杜甫的《登高》為七律的代表作、杜審言的《和晉陵陸丞早春游望》為五律的代表作。[4]
從中可以看出，南龍翼和歷代詩家在論述詩歌各體代表詩人詩作時，既有相同點，也有不同點。相同點:都推舉杜審言的“獨有遠游人”(《和晉陵陸丞早春游望》)為五律的代表作;不同點:南龍翼推舉劉長卿的“建牙吹角不聞喧”(《獻淮寧軍節度使李相公》)為七律的代表作，歷代詩家推舉崔顥的“昔人已乘黃鶴去”、杜甫的“風急天高猿嘯哀”為七律的代表作。
3 李杜優劣，自古未定
李白與杜甫是中國詩歌史上兩位星懸日月、高山仰止的偉大詩人，古今論詩者必稱李杜，稱李杜者則又不免要論及兩人的優劣，這便是所謂的“李杜學”。李陽冰《草堂集序》稱李白為“千載獨步，惟公一人”，杜甫自然排在李白之后。殷璠《河岳英靈集》沒有收錄一首杜詩，此時杜甫已有《飲中八仙歌》《兵車行》等作品問世，可見其抑杜的程度之深。第一個標舉杜甫超過李白的，是元稹，開了尊杜抑李的先河。他的《杜君墓系銘并序》對李、杜的詩歌進行比較后認為“(李白)誠亦差肩于子美(杜甫)”。到了宋代，“揚杜抑李”者就更多了。葛立方在《韻語陽秋》中說:“杜甫詩唐朝以來一人而已，豈白所能望耶!”李杜并重者也不乏其人。唐代韓愈、宋代嚴羽是其中的代表。韓愈《調張籍》詩云:“李杜文章在，光焰萬丈長。”嚴羽《滄浪詩話》說:“太白有一二妙處，子美不能道;子美有一二妙處，太白不能作。子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉郁?！盵4]
南龍翼《壺谷詩評》認為李杜優劣，從古到今，并沒有定論。他說:“李杜優劣，自古未定……弇州評李、杜曰:‘五言古、七言歌行，太白以氣為主，以自然為宗，以俊逸高暢為貴;子美以意為主，以獨造為宗，以奇逸沈雄為貴。味之使人飄揚欲仙者，太白也;使人慷慨激烈噓唏欲絕者，子美也。五言律，七言歌行，子美神矣，七言律圣矣。五七言絕，太白神矣，七言歌行圣矣，五言次之。太白之七言律，子美之七言絕，皆變體，不足法也?！苏\不易之定論，而余猶有釋然者，李、杜之五言古，如古風紀行可以相埒。而如杜之，李固不可敵;《北征》、《赴奉先》二長篇，又勝于《憶舊游》、《五屋山人》;則五言杜實優矣，而不論于神圣之中，至若七言歌行，李之《遠別離》、《蜀道難》、《天姥吟》、《憶秦娥》諸篇，杜亦無可敵，豈有神圣之別歟?”[3]
南龍翼先論述了一則關于李、杜優劣的論爭之事，最后通過弇州評李、杜的一段話，得出他對李杜優劣的看法，他認為李杜無優劣之分乃“不易之定論”，并且從自身的角度進行了分析，舉杜甫的《石壕吏》、《潼關吏》、《無家別》、《新婚別》、《遣懷》等篇，認為“李固不可敵”，五言詩杜甫要比李白優秀一些，“《北征》、《赴奉先》二長篇，又勝于《憶舊游》、《五屋山人》”;但是李白的七言歌行《遠別離》、《蜀道難》、《天姥吟》、《憶秦娥》等篇，杜甫也不可比擬，所以得出結論:沒有神圣之別。
4 結語
南龍翼對唐代詩歌的論述，可以看出他對唐詩的高度重視。他結合自己的詩評活動，對歷代詩篇進行取舍、篩選，編選了詩集《箕雅》，反映了朝鮮歷代漢文詩作的精華，為后代的讀者與研究者提供了寶貴的資料。在《箕雅序》中他道出了選詩的標準，可以和他的唐詩論相得益彰，他說:“東文選，博而不精，續則所載無多，青丘風雅，精而不博，續則所取不明，近代國朝詩刪，頗似詳核，而起自國初，迄于宣廟朝，首尾亦欠完備，余皆病之?！弊鳛楫敃r主管文壇的重臣，他的文學主張和創作實踐，必然對當時及后世文壇產生深遠的影響。
參考文獻
[1]陳伯海.唐詩學引論.上海:東方出版中心.2007
[2]里克.歷代詩論選釋.北京:昆侖出版社.2006
岑參代表作范文3
中國古代作家作品
1.先秦作家作品
（1）詩歌——《詩經》與《楚辭》
《詩經》：“詩三百”，第一部詩歌總集，現實主義文學的源頭，“六義”。與《書經》、《禮》（《周禮》、《儀禮》、《禮記》）、《易經》、《春秋》合稱“五經”。
《楚辭》：收錄屈原等人的作品，“楚辭體”又名“騷體”。代表作《離騷》，第一首長篇政治抒情詩，浪漫主義文學的源頭。
（2）散文——諸子散文和歷史散文
諸子散文：《論語》（后人記錄孔子及其弟子言行的語錄體專集，與《大學》、《中庸》、《孟子》合稱“四書”）、《墨子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》等。
歷史散文：《春秋》（第一部編年體）、《左傳》（第一部敘事詳備的編年體）、《國語》（第一部國別體）、《戰國策》（《國策》）等。
2.漢代作家作品
（1）賦文——賈誼的《過秦論》
（2）史書——《史記》（開紀傳體之先河，“二十四史”“前四史”）和《漢書》（第一部紀傳體斷代史）
3．魏晉南北朝作家作品
（1）詩歌——“三曹”、陶淵明（東晉，第一位田園詩人）和樂府詩雙璧
（2）史書——《三國志》（西晉陳壽）和《后漢書》（南朝范曄）
（3）文學理論——《文心雕龍》（劉勰，第一部文學理論專著）
（4）小說——《世說新語》（劉義慶，第一部筆記體小說集）
4．唐代作家作品
（1）散文——古文運動（“韓柳”）、劉禹錫（字夢得，《陋室銘》）、杜牧（《阿房宮賦》）
（2）詩歌——初唐、盛唐、中唐和晚唐四階段
初唐：“初唐四杰”和陳子昂。
盛唐：兩個流派（“王孟”為代表田園詩派和高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派。蘇軾贊王維“味摩詰詩，詩中有畫，畫中有詩”）和兩大詩人（李白、杜甫。杜甫組詩“三吏”、“三別”），另有自號“四明狂客”的賀知章。
中唐：新樂府運動（“文章合為時而著，歌詩合為事而作”），元稹和白居易“元白”，白居易“敘事詩雙璧”（《長恨歌》和《琵琶行》）
晚唐：“小李杜”（杜牧《樊川文集》）。
5．宋代作家作品
（1）散文——唐宋家（歐陽修《六一詩話》，“三蘇”中蘇洵《六國論》）、范仲淹和沈括（《夢溪筆談》，我國第一部科學作品）
（2）詞——婉約派和豪放派
婉約派：北宋有柳永（北宋第一個專業詞人，《樂章集》）、歐陽修、秦觀，南宋有李清照（易安居士，《漱玉詞》）和姜夔。
豪放派：北宋有蘇軾（開豪放一派）、范仲淹，南宋有辛棄疾（號稼軒，《稼軒長短句》）、陸游和文天祥。
（3）史書——司馬光（我國最大的一部編年體通史《資治通鑒》，與《史記》一起被譽為“史學雙璧”）
6．元明清作家作品
（1）戲曲——元代有關漢卿（我國戲劇史上最偉大的戲劇家，《竇娥冤》、《救風塵》、《單刀會》）、王實甫（《西廂記》，張生和崔鶯鶯）、馬致遠（雜劇《漢宮秋》、散曲《天凈沙·秋思》），明代有湯顯祖（《牡丹亭》，又稱《還魂記》），清代有孔尚任（《桃花扇》）。
岑參代表作范文4
整個蛇年春節，筆者沐浴在云南著名回族老詩人馬瑞麟的詩海詩論里，仔細閱讀了《馬瑞麟詩選》《詩的沉思》《看云樓隨筆》和《馬瑞麟創作研究》上百萬字的作品，感觸頗多。
《馬瑞麟詩選》2002年10月由中國文聯出版社出版發行，2004年11月獲昆明市第二屆優秀文藝作品創作“茶花獎”文學類銀獎。這是馬瑞麟詩集《“咕咚”來了》1979年9月由云南人民出版社出版發行，1981年先后榮獲云南省少數民族文學創作獎詩歌獎、第一屆全國少數民族文學創作獎作品獎后的又一重要獎項。2006年4月榮獲云南省文學藝術“四個一批”人才表彰“云南文學藝術成就獎”，2009年7月榮獲中國作協頒發的從事文學創作六十周年榮譽證書及獎章。
《馬瑞麟詩選》在馬瑞麟至今出版的15部詩集里最具代表性，是老詩人半個多世紀的詩歌精選，是解讀其詩歌的權威選本，而其中筆者認為寫得最經典的，當數寫于1998年的備受好評的六行體詩《唐詩》：
唐朝的山是詩
唐朝的水是詩
唐朝的日月星辰是詩
唐朝的花鳥蟲魚是詩
唐朝的黃金沒有照亮歷史
照亮歷史的是唐朝的詩
在這首四二式結構的六行體詩中，前四行鋪墊，從唐詩最有特色的山水詩入手，實寫大唐帝國的山水，無論日月星辰、花鳥蟲魚，處處入詩，處處是詩，宛如一幅幅令人流連忘返的山水畫。后兩行的點睛，則從容大氣，讓人豪氣滿懷，遐想連篇，照亮唐朝歷史的并非是遍地黃金，而是至今無法超越的詩歌盛世。難怪千百年來代代相傳“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，就因為群星璀璨的唐朝詩人群為我們留下言簡意賅的風景如畫的山水詩、鐵馬金戈的邊塞詩、長河落日的抒情詩，讓我們感受到詩歌的精神魅力。目前不少詩評家把《唐詩》作為只有最后兩行的微型詩來解讀：“唐朝的黃金沒有照亮歷史，照亮歷史的是唐朝的詩”，它的確將會隨著唐詩的千古流傳而被愛詩者所傳唱，不過筆者認為還是把它作為六行體詩來解讀更有詩味。
一個詩人一生創作詩歌成百上千首，但真正流傳千古的只有一兩首代表作。從這個意義上說，盡管《馬瑞麟詩選》中的《父親和他的黑布襖》《“咕咚”來了》和敘事長詩《山戀》等均為他不同時期受人關注品評的精品力作，總的來看，筆者還是認為《唐詩》是馬瑞麟的代表作，既詩意盎然，又思想深邃；既超越歷史，又返璞歸真。難怪《唐詩》會受到當代著名學者、詩人、詩評家穆仁、木斧、張承源、李一痕、瘦民、李叢中、曹鐵娟、寒山石等人橫看成嶺側成峰的精彩點評、深刻解讀。
其實，細心的讀者會發現，《馬瑞麟詩選》中還有一組寫于1990—1991年的組詩《詩的星空——唐代詩人印象》，對自己偏愛有加的孟浩然、王維、王之渙、李白、崔顥、王昌齡、岑參、杜甫、劉長卿、顧況、白居易、柳宗元、元稹、孟郊、劉禹錫、賈島、李賀、李商隱、杜牧19位唐代著名詩人，全部在十八行內進行言簡意賅、生動形象、獨到感悟的特色展現。對比一分析，筆者認為《詩的星空——唐代詩人印象》寫唐詩個體詩人于先，《唐詩》寫唐詩群體感悟于后，是對個體深刻領悟后對群體更刻骨銘心的深思，是對個體具象分析后對整體的精華濃縮。借用孟郊的詩來說，叫“二句三年得，一吟雙淚流”。用當今那句眾人皆知的話來說，叫“濃縮的都是精華”?；蛟S，對詩歌寫作者和詩歌研究者來說，這一點同樣值得我們深思。
《詩的沉思》1995年11月由成都出版社出版發行，《看云樓隨筆》2004年1月由內蒙古人民出版社出版發行。這是馬瑞麟的兩本文藝隨筆集，筆者認為其中最有價值的是兩篇詩話，即1993年一1995年寫的《詩的沉思》，106則小詩話近3萬字，每則不足300字；1999—2003年寫的《看云樓隨筆》100則小詩話7萬余字，每則700字左右。頗有些鐘嶸的《詩品》、司空圖的《二十四詩品》、坡的《東坡詩話》、歐陽修的《六一詩話》、王夫之的《姜齋詩話》、楊慎的《升庵詩話》之風范，留下了不少以文論詩的妙語。
《詩的沉思》中的妙語有：
寓意于象有深有淺：意寓得深，則含蓄雋永，含不盡之意于詩外；意寓得淺，則一覽無余，平淡而無一點余味。
生活積累與感情積累缺一不可。前者給詩以血肉；后者給詩以靈魂。缺了前者，詩必蒼白空洞；缺了后者，詩必干癟無味。
寫好一首詩的本領，就是壓縮掉多余的字、詞、句的本領。
《看云樓隨筆》中的妙語有：
一首一看就明白的詩，不一定就是一首好詩；一首一時難以理解的詩，不一定就是一首壞詩。
只有獨辟蹊徑，才能不落俗套。只有匠心獨運，才能詩意翻新。
鳥靠翅膀飛翔，詩人靠想象寫詩。想象使詩意上天入海，使詩意融古化今，使詩的形象得以突出，使詩的容量得以擴大。
上述這些以文論詩的詩話，屬于非體系化的詩學散論。從自身創作實踐有感而發、淺入淺出，與其詩風一樣清水出芙蓉、天然去雕飾，閃爍著對詩歌真善美深入骨髓的真切理解。正如云南著名回族青年評論家馬紹璽在《詩美的沉思——馬瑞麟的詩學研究》所言：“在詩的美學特征上，馬瑞麟倡導純樸、簡潔（這也是他詩歌的美學特征），反對把詩寫得怪誕神秘，遠離現實，遠離讀者?！惫P者想，馬瑞麟從1980年代初至今30年，詩歌老而彌堅，始終能保持在一個水平線上，不時有好詩奉獻給讀者，與他詩歌、詩評雙管齊下勤于筆耕息息相關。
《馬瑞麟創作研究》是寧夏大學回族研究中心（原回族文學研究所）組織編寫的研究系列成果。第一輯1999年12月由李樹江、賈羽、趙慧聯合編選，寧夏人民出版社出版發行；第二輯2005年6月由趙慧主編，中國文史出版社出版發行；第三輯2009年12月由趙慧主編，北方文藝出版社出版發行；第四輯2013年1月由趙慧主編，華夏出版社出版發行。正如李樹江為第一輯所作的序中所言：“應該說，馬瑞麟先生的文學創作和文學活動，是中國當代少數民族文學特別是回族文學不可或缺的重要組成部分。因此，對馬瑞麟先生的作品、創作思想的研究和介紹，也就是對當代中華民族優秀文化的研究與介紹?！?/p>
在《馬瑞麟創作研究》第三輯趙慧作序的《共同堅守》一文中寫道：“出版一位作家的專集，我以為是對該作家集中、系統研究的最好方式，也是為后人提供最為完整而豐富的可貴資料，如《馬瑞麟創作研究》中附錄的馬瑞麟先生年譜及馬瑞麟先生出版著作目錄，對作家研究、作品解讀都是極好的參考資料。從1946年在《云南日報》副刊《駱峰》發表處女作《有星星的時候》至今，馬瑞麟先生在文學創作領域已堅守了63年，這堅守仍在繼續，我愿意為這堅守增添一份微薄之力。”《馬瑞麟創作研究》第四輯趙慧作序的《追求與責任》一文中又說：“馬瑞麟創作研究系列集中了馬瑞麟先生文學創作活動的介紹研究和相關信息文獻，較詳盡地匯總了馬瑞麟先生的文學活動資料，這對回族文學的傳播與發展，對回族作家創作的推動無疑具有積極意義和重要價值?！庇纱?，我們可以看到趙慧10多年主編一名當代著名回族老詩人研究文選的執著。
從已出版的《馬瑞麟創作研究》第一輯至第四輯來看，總共80多萬字，精選了馬瑞麟創作研究的評論文章近260篇，對各種詩集、童話寓言集、詩論隨筆集、兒童傳記文學等作了全面而細致的評論。其中筆者認為比較有分量、有深度的有曉雪的《明凈而深沉的河》、冉隆中的《論回族老詩人馬瑞麟的詩創作》、馬紹璽的《綠色的伊斯蘭心靈之火》、馬曠源的《讀馬瑞麟的詩》、張承源的《豪華落盡見真純》等篇目，對馬瑞麟文學創作進行了從點到面的深入研究，讓讀者看到了一名當代回族文壇詩歌不老松所取得的累累碩果，領略了一名活到老寫到老的云南著名回族老詩人的迷人風采。
四
岑參代表作范文5
【關鍵詞】意象；意境；風格；抒情
詩歌的創作離不開意象、意境、語言、抒情手法的運用。因此在鑒賞詩歌時可以從這三個方面著手去欣賞唐詩。
一、抓住意象，把握意境
在古代詩歌中，意象是頻頻出現的，在唐詩中亦是如此，意境是抒情性作品達到的最高藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩的意境是鑒賞的最高層次，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩的藝術境界。
如李白的《靜夜思》中的詩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”。寫這首詩時，作者正客居他鄉，漂泊在外的他餓思念家鄉，那又成就拿什么來寄托自己的思鄉之情呢？于是詩人就以一輪明月來喻指家鄉，看到明月仿佛也就看到了自己的故鄉。這首詩把“明月”作為意象，不僅表達了自己的思鄉之情，而且也襯托出詩人身處異地 孤獨無依的傷感。
在唐詩中有一個很常見的意象就是“酒”，例如：王維的送別詩中經典名句：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。自己的友人即將離開，自己內心縱有萬般不舍，卻也留不住。于是詩人就借“酒”來表達依依惜別之情和與友人之間的情深意長。在古代，“酒”作為意象，它所表達的意境不是單一的，因此在欣賞古詩時我們要根據整首詩來判定“酒”所要表達出來的情感態度。
中國唐詩中還有很多意象，如“梧桐、浮云、鴛鴦”等。梧桐是凄涼悲傷的象征，詩人用“梧桐”一般來表達凄清的意境。浮云比喻在外漂泊的游子，詩人借“浮云”來抒發孤獨飄零的際遇。鴛鴦喻指恩愛的夫妻，借“鴛鴦”來表達和諧、歡樂的意境。意象是一個古老的美學概念，是詩人抒感的最基本的方式，也是鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元?？梢哉f把握了意象也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情。
二、賞析語言，辯明風格
中國古代詩歌說到底就是一種語言的藝術，詩歌豐富的思想感情、優美的意境都是通過語言來表現的，詩歌的語言風格往往決定了作者的創作風格，因此在欣賞詩歌時一定要抓住詩歌的語言特點，分析詩歌語言，除了分析語言的用法，也要分析這種表達效果，進而把握詩歌表情達意的語言特色。
如“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”、“春風又綠江南岸”的“綠”都是這種新奇的語言。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”。這里的“知”、“乃”、“潛”、“潤”、“細”幾個字，詩人不僅賦予了春雨以人的情感，表現出它了解人們的意愿，適時而降，而且從聽覺上描繪了春雨的形與神，深含著詩人對春雨的喜愛。在唐代詩歌語言呈多樣化發展。其主要有豪放、雄渾、清新、絢麗、悲慨、沉郁、自然等幾種語言風格。
豪放：即是豪邁奔放，李白是豪放風格的集大成者，情感激蕩，格調高遠，想象奇特，夸張出格，是李白詩歌的特點。表現其風格的詩句主要有“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”。詩人把黃河波濤洶涌的氣勢展現了出來，體現了作者豪放的創作風格，通過語言可以看出詩人豪邁、大氣的人格魅力。
雄渾：雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。其代表作有王昌齡的《出塞》，氣勢雄偉，浩瀚壯麗。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”。是多么壯麗。而真正能夠稱得上“雄渾”的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人，在他們的筆下有狼山，有大漠，有孤城，有奇塞，有酷熱，有寒冷，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。從他們雄渾的語言中，可以體會出作者的創作風格，詩人所要表達的強烈感情。
清新：是用語新穎，不落俗套。杜甫《絕句》中的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”。這兩句是寫景，色彩絢麗，語言清新生動，給讀者耳目一新的感覺，也體現作者明朗輕松的創作風格。
絢麗：絢麗是有富麗的辭藻，絢爛的色彩，奇幻的情思。李商隱的詩就體現了這一特點。因此在賞析李商隱的詩時，一定要抓住他詩對仗工整，善用典，雍容典雅的特點。
沖淡：沖淡含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水田園詩就有閑、靜、淡、遠的特點，他的詩句“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人自己的脈搏，他把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界。用短短的二十個字，就給我們展現了一幅清新自然，幽靜深遠的畫面，體現了作者對“空靈”境界的追求。也可以看出詩人用字造句的功底很深。
悲慨：即是觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨。大凡詩人，慨嘆風云變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目睹人民災難之重，深受命運坎坷之苦，而憂心忡忡，慷慨悲歌者，均以悲慨目之，可見，悲慨是時代的心聲，是詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出于嚴肅的責任感，遂作悲慨，陳子昂的《登幽州臺歌》就是以悲慨享譽詩壇?！澳钐斓刂朴?，獨愴然而涕下”。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，其悲壯歌聲，響徹云霄，慷慨之氣，橫絕太空。通過語言藝術就把作者的悲憤之感毫無保留的展現了出來。
沉郁：沉郁是指情感渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。沉則不浮，郁則不薄。杜甫之詩，為濃郁之極至。他的“三吏”“三別”“兵車行”都是沉郁的力作。他通過語言的描述來展現當時社會的黑暗，民不聊生的殘酷現實，表現了作者憂國憂民的情懷。同時也體現了杜甫“沉郁頓挫”的創作風格。
三、分清抒情，理出手法
在唐詩中，詩人用詩來表達思緒，但表達思緒的手法又有所不同，不同的手法表達的情感效果也不一樣，因此在欣賞唐詩時一定要明確抒情手法。唐詩中的抒情手法有兩種，即是直接抒情和間接抒情。間接抒情又主要包括借景抒情、情景交融兩種手法。直接抒情即是直抒胸臆，這是一種不帶任何“附著物”，由詩人直接對有關人物和事件等表明愛憎態度的抒情方式?！鞍材艽菝颊垩聶噘F，使我不得開心顏”。這一句詩人直接表明了蔑視權貴，追求個性自由的政治態度。
岑參代表作范文6
一、在閱讀教學中,對學生進行美育的滲透
新課標背景下的中學語文閱讀新教材中選用了大量“文質兼美”的文學作品,加之語文教學本身富有美的形象性、感染性、社會性和創造性的因素,教師以此作為載體,極有利于美育的施行。當然,對于不同體裁的文學作品,教師在進行美育的教育滲透時,要各有側重、區別對待。
首先,對于文學作品詩歌、散文教學中的審美,可重點從語言、意境上把握。
語言是支撐文章的基石,離開語言,文章即成為無源之水、無本之木。詩歌的語言簡潔凝煉,散文的語言純美睿智,它們都營造了至真至善之美,教師可以此作為切入點,使學生通過對作品的反復朗讀、咀嚼、品味,感受作品的語言之美,從而受到美的熏陶;還可引領學生由作品的淺層深入到作品的深層,導之入境,體會作品的意境之美,從而受到美育的教育。
如,唐代邊塞詩人岑參的古體詩《走馬川行奉送出師西征》(見高中語文教材?蘇教版《唐詩宋詞選讀》)中的語言描寫就非常壯美:“輪臺九月風夜吼,一川碎石大如斗,隨風滿地石亂走?！绷攘葞坠P,就勾勒出了唐軍守邊將士們在西北邊塞飛沙走石、雪寒風厲的惡劣環境中豪邁堅強的精神風貌。這里,詩人把“風之狂”寫成了可以把“如斗”的大石頭吹得滿地亂滾,大膽的夸張和貼切的比喻連用,愈顯得形象、生動。因此,教師只要讓學生抓住作品中直觀性的語言描寫,激感,對學生進行審美意識的引導,學生定會與作者的感情產生共鳴,從而達到在語文教學中審美的目的。
再如,現代詩人徐志摩在其代表作《再別康橋》(見高中語文教材?蘇教版?讀本必修一)中,為了表達對康橋的依戀懷念之情,對詩中的意境可謂是苦心經營、傾心打造:那河畔的金柳是夕陽中的新娘,柳蔭下的清泉魂牽著迷人之夢,尋夢不到,只有別離的笙簫和沉默的夏蟲相伴。這樣就烘托出一種夢幻般的惆悵氣氛。最后詩人無奈地發出了“悄悄的我走了,正如我悄悄地來,我揮一揮衣袖,不帶走一片云彩”的愁嘆,悵然若失之情頓時躍然紙上。整首詩情因景生,景因情活,情景交融,物我一體,構成了整首詩深邃惆悵的意境,給讀者留下了極為深刻的印象。所以,教師在對這類作品進行教學時,要因時誘導,抓住作品中能打動讀者的共鳴點,透過作品的語言表層走進作品中所營造的意境的深層,學生定會從中得到精神上的愉悅,從而達到審美的目的。
其次,對于文學作品小說、戲劇教學中的審美,要抓住作品中的主要因素――人物形象,進行審美。
小說、戲劇中的人物形象都是典型豐滿的,教師可引導學生感受他們的喜怒哀樂,讓作品中的人物形象在自己的腦海中活起來,與作品中的人物同喜共悲,從內心深處體驗到作品中的人物美。文學作品中的人物美主要表現為外部的形象美和內在的心靈美。形象美表現在身材相貌、衣著服飾、體態行為、風度氣質等方面,形象美既是自然形成的,又是社會造就的,它是典型環境中的典型細節的再現。如,魯迅先生的短篇小說《祝?！?見高中語文教材?人教版?第二冊)中的主人公祥林嫂死前的木刻式呆滯,是封建社會和吃人的禮教的“異化勞動”對形象美摧殘的結果。而現代著名劇作家丁西林的獨幕劇《三塊錢國幣》(見高中語文教材?人教版?第四冊)中的主人公楊長雄所表現出來的正義感、同情心的外在舉動,正是火熱的民族斗爭熏陶的結果,他是當時時期富有民族血性和正義感愛國青年的典型代表。所以說,文學作品中的形象美體現了一定階級、一定社會的美,教師要引導學生認識什么是真正的形象美,這對于當今社會物質文明、精神文明的建設和個人的立身處世都是有價值的。
當然,對于文學作品中的人物形象的審美,最重要的還是心靈美。文學作品中人物形象的心靈美所表現出來的愛國愛民、理想崇高、品德高尚、情操美好、善良誠實、樂于助人、大公無私等,都體現了我們現在所需要的時代精神。語文新教材中不乏這方面的作品,它們所承載的思想內容,具有很好的審美教育作用。如,現代作家沈從文的小說《邊城》(節選)(見高中語文教材?人教版?第二冊)中的主人公翠翠――天真善良、溫柔清純、忠貞愛情等,在她身上,體現了中華傳統文化中保留至今的美德,是作者通過主人公的悲喜,呼喚傳統美德的回歸的體現。中學語文新教材中所收錄的文學作品里面為數眾多的人物形象都蘊蓄著崇高的品質美、境界美和人性美,教師以此為憑借、引導學生走進作品中人物的內心世界,定能引起學生思想的共鳴,激起他們蓬勃向上的追求和正義的感情,使他們的靈魂得到“凈化”。
最后,附帶說明的是,對于非文學作品教學中的審美,如說明文教學,要注重其科學美和藝術美。
例如現代作家葉圣陶先生的《景泰藍的制作》(見高中語文教材?蘇教版?課本必修五)這篇說明文具備文章的結構美,而它的制作過程又反映出藝術美,可以說該文是兼有科學美和藝術美的。而對于議論文的教學,教師要引導學生從“作者標新立異的觀點及其雄辯的邏輯論證上去審美”。
學習這類應用文,如果教師只從應用文體的角度去教學,就忽視了它的美學價值,教師應當引導學生去挖掘文章中固有的多種美的形態,形成智育和美育的綜合效應。
二、在寫作訓練中,對學生進行美育的滲透
作文訓練是培育學生表達美的興趣和能力的最好憑借,審美的目的在于創造美。高爾基說過:“照天性來說,人人都是藝術家。”每個人都有創造的愿望,青少年特別強烈。對于中學生來說,他們的創造活動是帶有模仿性和嘗試性的。這些都是為將來創造現實美和藝術美打基礎、做準備的。他們的創造欲望主要是一種對美的表達欲望。
口頭作文和書面作文,為中學生創造美提供了良好的實踐機會。學生的作文和文學創作不一樣,是學習運用美的語言去把真實生活中的美表達出來。這種表達能力的培養,既要指導他們從范文中吸取美的滋養,又要引導他們到大自然和社會生活中去鍛煉發現“美的眼睛”,汲取“美的源頭活水”。另外,還要鼓勵他們對自己的“創造成果”作出審美評價。用美的力量去激發他們對美好未來的向往和追求如,2008年江蘇高考語文卷寫作部分的《好奇心》這一命題作文,很多考生在作文里寫道:“牛頓由蘋果落地觸發‘好奇心’而發現了‘萬有引力定律’”,指出:“因為‘好奇心’才有了科學技術的發展,因為‘好奇心’才有了人類文明的進步……它反映了在科學技術的創造發明中貫穿的審美追求?！边@是在寫作訓練中進行美育滲透的典型之例。
三、在語文課外實踐活動中,對學生進行美育的滲透
教師應廣泛地開展語文課外活動,在具體的語文實踐活動中讓學生自己去辨別美丑,區別真假。教師組織學生進行社會調查或新聞采訪,讓學生感受現實生活中可歌可泣的真人真事,定能引起他們靈魂深處的震撼。如:在2008年汶川大地震之后,有的學生通過各種媒體耳聞目睹了災區人民和廣大官兵所表現出來的一幕幕可歌可泣的動人事跡,從內心深處體驗到了中華民族的凝聚力,炎黃子孫的抗爭精神,以及人間的真情、生命的寶貴……當然,教師也可組織學生去野外考察,引導學生投入自然的懷抱,去感受自然的雄偉坦蕩、嫵媚恒常、無私多情,去發現自然與人類的內在的和諧統一,從而領悟到一種自然美。
語文課外活動實踐是豐富多彩的,只要教師集思廣益、正確引導,親臨其境的學生定會在人格和氣質等方面得到發展、完善、升華,從而達到對“真、善、美”的追求。
四、憑借教師美、利用教學手段,對學生進行美育的滲透
這里所說的教師美,絕非指教師的外表美,而是指教師的心靈、行為,以及自身的知識、能力所表現的一種美,可以說,不論是在何種的語文課型中,教師美都會對學生起到潛移默化的作用,教師要不斷地加強自我修養、提高自己的業務水平,用自己的魅力去贏得學生的信任、佩服。