祖國的發展范例6篇

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祖國的發展

祖國的發展范文1

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祖國的發展范文2

[關鍵詞]民族音樂 現狀 發展 保護措施

我國民族音樂是傳統音樂文化中的一個重要組成部分,它源于勞動人民的生活真實,并高于生活真實,而且以豐富多彩的形式存在于現實生活中。在我國,一個由56個民族共同組成的大家庭中,民族民間音樂豐富多彩,猶如繁茂的鮮花,競相爭艷。它涵蓋的藝術種類繁多,包括民間歌曲(簡稱民歌)、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂及民族器樂等等,它們都是勞動人民集體智慧的結晶,是鞏固凝聚各族人民團結的有力武器,對于保持我們中華民族文化的獨特審美性,并傳承中國音樂文化精神起著極為重要的作用。

我國的民族民間音樂雖然十分得豐富多彩,但是有些并沒有很好的被重視起來,有的在目前只是一些潛在的、等待開發的資源,甚者有一些正在瀕臨著滅絕。造成這些現象的原因有很多,分析這些現象不難發現:

(一)近二十年來受外來文化、市場經濟的影響,各種媒體播放民族音樂的比例較少,流行音樂所占比例較大,加上港臺流行音樂的推波助瀾,使得很多人趨之若鶩。這直接導致青年一代追星族與歌迷越來越多,而民族音樂的愛好者卻越來越少。青年學生只知道四大天王、超級女生、中國好聲音,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。

(二)應試教育長期不重視音樂教育,音樂課的教學情況幾乎處于無人問津、無人監督、無人指導的狀態,致使音樂教育無法從根本執行教學大綱,更無法完成規定的內容,音樂課教學幾乎只流于形式。音樂教學科研不足,教學觀念陳舊,教學模式單一,致使學生對音樂課喪失興趣。

我國民族民間音樂文化面臨著更加嚴峻的挑戰,而怎樣在新時期保護并發展好我國優秀的民族音樂資源也成為值得考慮、探索乃至最終解決的問題之一。我認為,對于民族民間音樂的保護與發展,應從如下幾個方面入手:

第一,完善民間采風制度,專家組團實地考察,搜集整理一線資料。實地考察對于民族民間音樂文化實施因地制宜的保護與發展策略、對于專家學者進行學術研討并制定不同的方案來說,具有極為重要的意義。專家學者可以從土生土長的樂種中吸取營養,汲取素材,為個人創作所用;可以增加自身對音樂文化或音樂現象論證評論的真實性、精確性和權威性。

第二,搭乘現代傳媒的便利快車,使民族民間音樂能夠廣而告之,實現真正深入民心。搞調查,出專著,固然是保護乃至發展民族民間音樂的有效方式,但是所涉獵的受眾群似乎并沒有那么廣泛,而差不多僅僅局限于專家學者等高文化水平這一受眾群體。問題也正在于我們能不能以感性、具體、通俗易懂的方式來培養一個穩定的民族民間音樂受眾群。答案是肯定的。在現代傳媒飛速發展的新時期,我們已經具備了這樣的條件。

第三,把握好民族民間音樂文化與經濟的最佳契合點,支持各項繁榮民族民間音樂的賽事。隨著文化產業的迅猛發展,人們越來越認識到民族音樂文化的價值,也越來越懂得“越是民族的,越是世界的”這一規律,而許多種民族民間音樂也被推介給國外的愛樂人士,引起他們的極大關注。當我國著名女高音歌唱家宋祖英的歌聲相繼飄蕩在維也納金色大廳與悉尼歌劇院音樂廳,我們國人不禁為我們祖國有這么好的音樂而感到震撼,感到驕傲與自豪。本土的音樂被推介給外國友人,本身就是一種文化交流,一種文化的散播,也關乎一個民族民間樂種的傳承。這是值得稱贊的。但是有些民族民間音樂的發掘者受到經濟利益的趨勢,使得保護并發展民族民間音樂的初衷遭遇尷尬;使得本來被看好的、極具可實施性的決策遭遇瓶頸,更有甚者竟把民族民間音樂文化變成了經濟利益的婢女,使原本樸素純樸的民間藝術蒙上了一種很深的商業性色彩,從而改變了本土民間音樂藝術的鄉土味,也自然不自然地造成了令人痛心的音樂文化價值的損失。由此,搞好民族民間音樂文化與經濟利益的關系實乃一項重要的任務。對于民族民間音樂的發掘者、創造者來說,應該本著適度利用的原則,使民族民間音樂在有著充分的經費支持,從而能使民間音樂的發展有著反哺的養料;能夠提高民族民間音樂文化工作者的創造性與積極性;又能實現良好的社會效益,即能給人以美的享受和傳統文化的教育。

第四,體現時代精神,實施精品戰略,真正使之成活并傳播開來。民族民間音樂是勞動人民集體創作的,人民是她的主人,擁有她,共享她。誠然,她有一定的受眾群,在人民心目中有一定的聲譽。但我們仍有必要拿出某些民族民間音樂作為創作素材,通過精心創編與打造,使得原本土得掉渣的民族民間音樂上升為精品或是經典,使之被納入到中華民族共同的審美取向獲趣味上來,擺脫僅局限于某一定地域的審美觀念這一束縛。我們現在所熟悉的許多民間歌曲小調,都是經過多次的改造與完善的,否則,她不易在人民中間形成在審美觀上的共識,形成一個又一個的經典,也不會那么得久經流傳。如今的《木蘭詩篇》就是一個打造品牌典型實例?;咎m的英雄形象和替父從軍的英勇事跡已是家喻戶曉,在我國多種戲曲劇種中,反映花木蘭這一人物形象的有很多,而以豫劇《花木蘭》最為著名。

祖國的發展范文3

關鍵詞:美國;法制發展;種族歧視的消除

中圖分類號:D97129文獻標識碼:A文章編號:1009-5349(2016)03-0081-02

站在現代社會的總體發展進程而言,美國一直屬于站在世界高起點上的文明發展較為快速的國家之一。對于該類文明發展飛快的國家而言,為配合其社會的高速發展,故而它的法制發展也相當迅速。美國的法律素來以標榜人權而著稱,他們講求以人權為發展基石,以求建造出全民平等自由的國家。[1]但令人遺憾的是,在美國法制飛速發展的今天,美國社會對于種族歧視的問題卻依然沒有得到一個合理的解決辦法。對于現在的美國社會而言,種族歧視所衍生的人權無法進一步發展的問題,在如今社會依然沒有得到一個完整地解決,法治的發展與消除種族歧視問題至今也沒有得到一個同步的解決辦法,這是美國社會一直面臨的一個嚴峻問題。

一、 美國法的特征

在歷史的進程中,美國的法律出現時間不是最早,但發展卻無疑是最快的一個。從美國法律誕生時起,它就以英國法律作為自身的藍本基礎,擇優而進行改化,同時,也盡量依據美國的國情而定,從本國的社會發展和各項需求入手,從而制定出最適合本國國情發展的法律規章。[2]故而,從美國法誕生時起至今,它就以飛速發展的速度行進,直到現在美國成為了世界上高度法治的國家之一。

美國法的淵源比較深遠,雖然它從普通法、制定法和衡平法中都汲取了極大地營養。[3]但對于美國法而言,最深遠的影響依然是判例法。在美國法中,法律的開展和解釋等多項事宜也是自判例法開始,故而,它在美國法的發展過程中從始到終都占據著極高的主置。

英國與美國法律間的最大不同就是關于判例法的處理。在美國社會,當案件開始進行審理時,法官會首先判定案件的訴訟流程是否存在錯誤,這就集中體現了美國社會對訴訟程序的特殊重視。對于美國社會發展而言,這種對訴訟程序特殊的重視并不是由于傳統的習慣而形成,而是因為法律的長期發展所形成的一種形式。對于法律結構而言,很多如信托法、契約法等相關部門,本質上都是一種獨立的法律系統,而不是系統的大的綜合分類。而且在美國法律中,法律的實體法和程序法劃分也并不是很完善。對于美國社會而言,它往往是一些單獨的法規和案例相融合的結果,而不是一個大方向上的法律范疇。美國作為一個聯邦制的國家,各州間的司法獨立性都可謂極高,由于各州間都可以單獨設定本州的法律,這也就使種族歧視的謬誤因子得到了一個生存的空隙。

毫無疑問的,美國法律中不乏種族歧視的因子,在美國獨立之前,其所頒布的各項法律中就有著極為明顯的種族歧視,而在美國最為著名的1787年憲法中,種族歧視其實也是隱隱存在的。[4]1787年憲法中有一條法律規定國會在一年的時限內不可以對奴隸貿易做出任何相關干涉,在這部法律中,即便并沒有完整的標注“奴隸”這一字樣,但卻也用“其他人口”這個詞匯作為了奴隸的代替詞,由此也可看出美國法律的歧視色彩。

二、 種族歧視色彩得以出現的歷史原因和現實原因

對于美國社會的發展而言,種族歧視的色彩得以如此濃烈并非是沒有一點原因的。現階段,美國的法制建設和社會的法治觀念可以說是占據了世界的前列,但同時,這并不意味著種族歧視的色彩已經開始完全消弭,而這一歧視形成的原因,實際上也是有著悠久的歷史傳統的。

在歷史上,美國種族歧視最早根由其實是起源于種植園時代,或者說是種植園經濟的出現為日后的奴隸買賣等一系列不平等現象的出現提供了滋生的溫床。1492年,來自意大利的航海家首先發現了美洲這塊還未經歷文化變革的大陸。在當時,美洲大陸在原始印第安人的生活與統治下,尚未經歷歐洲近代思想的開化,而歐洲殖民者的爭相入侵也將歐洲近代文化帶入到了美洲大陸。新進入美洲土地的殖民者對美洲大陸進行了瓜分和掠奪。同時,由于美洲大陸優沃的土地和地廣人稀的境況,殖民者們開始掠奪印第安人作為奴役,讓印第安人作為土地單純的耕作者,而種植園經濟也由此處而產生。彼時,種植園經濟的擁有者多為以入侵殖民者為主的白人,他們注重自己的經濟利益,大肆對印第安人進行奴役,在他們眼中,奴隸只是他們獲得最終經濟效益的一種工具。

在經濟上種族歧視具有深遠淵源的同時,美國的普通法對于種族歧視來講,就是擁有著深厚的法律淵源。美國的法律并不是朝夕之間一蹴而就的,相反,它有著極為漫長的演變過程,也正是在過程的演變中,美國的法律才開始脫離英國法的影響,開始慢慢演化為具有獨立特征的一類法律體系。[5]在這一階段,美國法開始與英國法并稱,慢慢形成了現在意義上的英美法系。

英美法系的主要淵源就是判例法。而對于判例法而言,它最突出的特點就表現為對先例的追從。正是因為判例法的主要引導作用,所以,從美國法律開始形成的早期開始,美國人已經對因實踐而證明的理論開始了狂熱的追從。而遺憾的是,對于美國的歷史進程而言,它的發展過程,其本質也就意味著以歐洲殖民者為首的奴隸主對黑人、印第安人和其他民族土著進行壓榨,并一直獲得勝利的果實。故而,對于歐洲的殖民者而言,如果他們依然打算從壓榨和奴役中獲得財富和利益,并且堅實地保證自己的統治者地位,就必須從法律上制定規章,以保證這種壓迫所得來的利益得到最大的合法化。而法官為了維護這些殖民者和統治階級的利益,在案件的導向中也必然有所偏向,這種偏向也就使得這種種族歧視有了充分的先例基礎。

可以說,從某種角度而言,美國種族歧視問題的出現其實是由于種族主義的問題,也就是說,它其實是種族主義發展的一種必然性的產生品。但隨著歷史的發展,實際上美國社會也開始意識到了種族主義的橫行所造成的危害。在杜魯門執政之后,美國政府就開始為保證黑人權利而進行立法,到了約翰遜執政之后,更是直接從法律上廢除了種族主義的合法性。然而,法律上的取消并不意味著種族主義的消亡。今天的美國,即便法律上已經對種族主義進行了強烈的批判,但種族主義因為以往的制度化而產生的結果卻并不會很快地消亡。即便在現代社會,很多白人依舊根深蒂固地認為:黑人本來就不應該與他們享有相同的地位,他們理所當然應該處于美國社會的底層。

而另一方面,很多黑人本身一些并不是很合理的做法也使得種族歧視的問題進一步加劇。

同時,一些政客為了自己黨派的利益也是無所不用其極。為了爭取部分民眾的支持,他們把矛頭對準了以黑人為主的有色人種,針對黑人頒布了一系列的歧視政策:如減免“精英群體”的納稅額度,取消黑人獲得救濟權等,而這一系列的政策,也使得美國國內的種族歧視現象成為了一種理所當然。

三、 消除歧視政策的基本觀點

面對現代化進程的加劇,繼續堅持種族歧視政策無疑已經是落后于時代的思想,而想要解除固有的種族歧視,其視角還應該從政府處下手。

首先,應該加大黑人教育普及,使其掌握生存的一門技術,對其進行培訓訓練,讓其自力更生,增加民族總體的競爭力,以自身努力改變白人世界的看法。

其次,政府應通過傳媒、學校等各類傳播手段,扭轉不良的社會風氣,使白人社會對黑人加強了解,不再視他們為洪水猛獸,同時,將他們看成是社會的平等的一份子,給予其公正的法律地位和社會地位。

四、結語

法律的存在代表著公平與正義,也就是說,任何因素都不應該對法律的嚴謹性和公正性做出干涉。在法律面前,做到基本的平等原則更是法律得以維護的基石,而無論如何,美國社會中存在著的種族歧視的問題對其社會法制的發展而言,無疑都是一種倒退?;蛟S,只有當美國真正做到在法制上消除種族歧視的時候,這個國家才能真正地邁入平等的社會。

參考文獻:

[1]毛國權.外國法制史參考資料匯編[M].北京:北京大學出版社,2001.

[2]李世安.美國人權政策的歷史考察[M].北京:中國人民出版社,2002.

[3]朱景文.對西方法律傳統的挑戰[M].桂林:廣西師范大學出版社,2006.

祖國的發展范文4

一、標題的傳統文化內涵

中國傳統音樂在發展與流傳的過程中深受本土文化和民風民俗的滋養與熏陶。傳統音樂一般都會有一個飽含濃厚的生活情趣或文學色彩的標題。樂曲的標題往往是樂曲情感和意境的高度概括,具有鮮明的意象特征和豐厚的文化底蘊。有些樂曲是依照山水風景來命名的,如古琴曲《清風弄竹》、箏曲《高山流水》;有些是以歷史故事、傳說、典故來命名的,如琵琶曲《十面埋伏》;有些依照特定的場景或情景來命名,如《漁舟唱晚》;有些則與特定的地方風俗和民間慶典緊密相連,如吹打樂曲《合家歡》、《喜氣盈門》等。透過標題,我們仿佛看到了起伏的山巒、薄薄的晨霧、潺潺的流水、彎彎的小橋、扁扁的漁舟、采桑的少女、挑柴的樵夫、歡鬧的街市等一幅幅充滿了審美意境和生活情趣的畫面。這些傳統音樂的標題所預示的不僅僅是描繪大自然風景的山水畫或鄉村風俗圖,而且表現了這些特殊場景中的主體——“人”的情感活動,充滿了人與自然、人與宇宙和諧相生的詩情畫意。對于欣賞者來說,這些標題是一種提醒或暗示,有一種召喚感,指向那些存在于標題背后的更為深刻的音樂內涵和精神世界。

受傳統音樂的影響,“標題性”同樣也是中國鋼琴音樂作品的重要特征。目前在社會上流傳廣泛且深受大眾歡迎的鋼琴曲大都帶有一個彰顯中國傳統文化意蘊的文字標題,如《夕陽簫鼓》(黎英海)、《平湖秋月》(陳培勛)、《彩云追月》(王建中)、《二泉映月》(儲望華)、《幻想曲——聽評彈》(倪洪進)、《楚漢武士的詩篇與故事》(崔世光)等等。凡具有一定文化知識的中國人,只要讀了這些標題,就可以充分想象出音樂所包含的內容、意境和情感。這些中國特色的樂曲標題與歐洲浪漫主義音樂的標題比較起來呈現出不同的特征:歐洲音樂的標題總是與某種情景畫面存在著深刻的聯系,如《四季》(柴可夫斯基)表現的是一年四季不同的自然風光,《藍色的多瑙河》(約翰·施特勞斯)描繪了多瑙河清澈的河水在微風吹拂下波光粼粼的美麗風景。而中國鋼琴音樂的標題所標示的不僅是大自然的美麗風光,而且要通過對美麗風景的描繪來表現人的心理情感。

《火把節之夜——云南風俗往事》(廖勝京曲),表現的不僅是少數民族青年男女在月光下歌舞的場景,更多的是表現男女青年們的歡樂喜悅和青春萌動的心理狀態。鋼琴組曲《廟會》(蔣祖馨曲)展現在聽眾面前的是一幅栩栩如生的民間風俗畫,這里有趕集的村民、購貨的商販、玩雜耍的藝人、打鼓說書的老漢和鄉間小戲的演員……恰如一幅音樂版的《清明上河圖》,充滿了濃郁的民俗文化氣息。

由此可見,中國鋼琴音樂的標題不僅具有較高的文學性,講究字面的寓意,而且還注意文字背后深刻的含意以及文字與音樂密切結合后所表達出的情與景的關系。在中國傳統音樂中,情與景是始終相互交融的,這種交融是相互感應、相互溝通、相互交流、相互共鳴而產生的。

二、旋律的線性特征

在我國傳統音樂中,旋律藝術有著主宰作用,音樂中橫向運動的單線型旋律與中國書法中的點畫變化在運動形式、對比變化、原則方法上有很多共同之處,恰如我國古代建筑藝術偏好大屋頂、單層四合院一樣,呈現線性的、平面的特征,“線條美”是我國傳統藝術的美學特征之一。漢語言文化對傳統音樂的旋律也有著不可估量的影響,在漢字抑揚的聲調上,在朗讀的頓挫上都具有明顯可辨的高、低、長、短及音色變化,與音樂旋律有著最原始的相似之處。各地區的方言差異對音樂旋律的產生及風格特點的形成起著極為關鍵的作用。語言特色使我國的民族音樂具備了強調聲音的波動、追求橫向曲線上獨特變化的音樂韻味和藝術特征。從表象上與西方塊狀結構的交響樂相比,中國線性結構的傳統音樂沒有交響音樂那樣宏大的音量,和聲立體效果似乎也沒有西方音樂那樣豐滿,顯得簡小單薄,但線性結構具有塊狀結構所不能替代的審美功能,欲達到“大音希聲”的高超境界,中國音樂線性結構的優越性往往會充分地體現出來。一句看似簡單的橫向運動著的單聲部旋律,經過演奏者在節奏上或具體到對每個音的裝飾變化的處理上,往往能挖掘出深厚的音樂內涵和情感,這無論是在我國的歌舞音樂、民間戲曲,還是在運用共性技法創作的鋼琴曲、交響曲中都有所體現??梢哉f,“以少言多”、“計白當黑”、“以有限為無限”、“韻在言外”是中國傳統藝術的共有特征,覆蓋了音樂、戲劇、書法、篆刻、中國畫等諸多種類。

傳統音樂內容陳述的主要途徑是通過旋律來進行的,因此,我國鋼琴音樂創作在繼承發展民族音樂文化的過程中必然要強調旋律的表現性能,挖掘旋律的內涵,使之與鋼琴在和聲效果、復調手法等方面進行縱向、橫向多層次的疊合,使旋律更為豐滿,更具有民族風韻和表現力。多年來,中國鋼琴藝術家創作了許多深得大眾喜愛且廣泛流傳的優秀作品,他們在創作過程中熟練運用西方現代作曲技法,對富有中國特色的旋律進行和韻味渲染都起著豐富和強化 的作用。

改編曲是我國鋼琴作品曲庫中的重要內容,改編大多根據傳統樂曲或經典歌曲創作,旋律耳熟能詳,這些作品流傳廣泛,很受歡迎。黎英海先生創作的鋼琴曲《夕陽簫鼓》,其“原型”是一首傳統琵琶名曲,作曲家在改編時基本保留了原曲的結構,但對樂曲內容做了剪裁和壓縮,使其顯得更為精粹凝練。音樂飄渺瀟灑,用鋼琴彈奏后產生出一種新穎別致的風格,有人稱之為東方情調的小夜曲。作曲家在織體寫法上吸收了中國傳統的支聲織體手法,發揮調式和聲的色彩功能,對旋律進行細膩的渲染和潤色,讓旋律在不同的聲部、不同的音區流動出現,音韻生動,情景交融,極大地豐富了音樂的內涵。樂曲的尾聲用對比復調手法把類似古琴奏出的渾厚的低音和類似古箏彈奏音色的高音主題交織在一起,在漸弱的音樂聲中聽眾仿佛看到了這樣一幅畫面:歸舟遠去,漂浮在江面上的鼓聲、歌聲、槳聲連同笙、簫、琵琶的樂音均消失在茫茫夜色之中,萬籟俱寂,只剩下水面上的粼粼月光。樂曲格調清新淡雅,宛如中國水墨畫的意境。

儲望華根據華彥均的同名二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》是一首非常成功的經典作品。作者在改編時對旋律進行梳理,刪去樂曲中即興演奏的成份,使之更適合在鋼琴上演奏。作品充分發揮了鋼琴樂器本身在音樂表現上的特長,豐富的和聲效果、寬闊的音域、宏大的音量和音色的變化給聽眾留下難以磨滅的印象。樂曲的主旋律以單音、雙音、八度、和弦等形式在不同的聲部出現,對加音三和弦,變功能和弦及七、九和弦的運用,進一步強化了樂曲的民族風格,也進一步增強了旋律的表現功能。改編后的鋼琴曲不僅融進了作者對苦難人生歷程的嘆息,更多的則是體現了對自由、光明和幸福生活的渴望。樂曲處仿佛表現了作者在風清月明之夜乘風翱翔、直上廣寒宮的意象,然而那高處不勝寒的天宮畢竟不是凡人居住的地方,這里所表現的是一個與阿炳原曲所表達的哀怨不盡相同、更為超脫的藝術境界了。

三、和聲技法的繼承與創新

幾千年來我國的傳統音樂在發展流傳的過程中已形成了自己獨特的旋法特征和調式結構。它以五聲音階為主,又在五聲音階的基礎上發展成了六聲音階和七聲音階。由于六聲、七聲音階均由五聲音階發展而來,所以五聲音階的旋法特點、調式法則等一系列邏輯規范都滲透到了六聲、七聲音階中。在六聲、七聲音階中,五聲骨干音就成為“正”音,其余音被稱為“變”音或“偏”音。近一個世紀以來,我國作曲家在鋼琴音樂創作中不斷探索中西互融的民族化道路,在和聲風格的民族化,和聲技法的現代化、多樣化方面作出了不懈的努力,使功能和聲與調式色彩和聲的手法在鋼琴作品中得到了廣泛而有效的使用。

在鋼琴音樂作品中,和聲是重要的表現手段之一,和聲風格的發展與創新不僅和音樂表現的內容密切相關,而且還和社會生活的需求和特定的民族審美心理有著直接的聯系。作曲家要根據作品內容表現的需要,根據作品風格的需要,使西洋傳統和聲的功能性與民族和聲的色彩性相融合,前者在作品中起邏輯—主干作用,后者在作品中起表現—烘托作用。我國民族調式和聲的依據不是大小調體系,而是民間的“宮、商、角、徵、羽”五聲及六聲、七聲調式,因此,民族調式和聲的運用范圍要比西洋傳統和聲的范圍更為廣闊,靈活性更強,色彩更為絢麗,濃淡相間,顯示出我國民族調式和聲色彩更富有民族性、獨特性。為了使鋼琴作品符合中國人的審美習慣,更好地體現自己的民族風格,中國作曲家們在和聲的使用上表現出靈活多樣的選擇,打破傳統的三度疊置結構的和聲形態,使和弦出現了自由多變的結構形態,如四度疊置和弦、二度疊置和弦及以此為基礎的各種附加音和弦,從而使作品在民族特色上更加富于創新。

小二度音程是尖銳的不協和音程,對聽覺有較強烈的刺激。近現代作曲家非常喜愛小二度音程所蘊藏的豐富表現功能。在許多中國作品中,小二度音程有著不可替代的表現功能。為表現我們民族音樂的特性音調,作曲家用同時出現的小二度音程來表現陜北、甘肅一帶民間音樂中微升高的清角音(約為1/4個全音,音高約在Fa與#Fa之間)和微降的變宮音(約為1/4個全音,音高在Si與bSi之間),原本在平均律的鍵盤樂器上是無法彈奏的,但作曲家運用小二度音程的同時出現,兩音的碰撞產生了意想不到的效果。

大二度音程在我國鋼琴作品中使用也較多,在五聲調式中,大二度在五音列之內十分常見。在傳統和聲中,大二度音程列在“溫和的不協和音程”——但在中國作品中使用恰當,會使民族色彩更加突出。

四、五度結構的和聲,是以四、五度和聲音程為基礎而形成的,因為它與傳統的三度疊置功能和聲的結構不同,在上世紀30年代我國作曲家創作的作品中就開始使用以四度、五度疊置的和聲方法來體現中國作品的民族風格。如賀綠汀創作的《牧童短笛》等。

四、五度音程和聲結構也可以組合在一起使用,形成四、五度疊置構成,在這一情況下,四、五度結構的和聲大多采用平行進行,以服務于線性的旋律。四度疊置的和弦也會以八度為一個框架的兩組純四度的拼疊,在音響上與傳統和聲不同,與我國民間曲調常見的四度旋律音程和琵琶、笙等樂器的自然和聲方法一致。由于音程關系與我國琵琶樂器的空弦音高相同,其音響效果符合我國民眾的聽賞習慣,在樂曲中使用極易獲得鮮明的民族特色。在四度、五度和弦中不同的附加音,可以增加音響純凈的四、五度和弦的力度感、動力感。

四、對民族樂器音色的模擬

由于中國的傳統音樂講究線性美,所以中國樂器在演奏上特別注重富有個性特征的音色的變化。傳統樂曲中的每一個單音上都可以被裝飾,用波動、振動、滑奏、力度變化等豐富的手法對旋律加以潤飾,從而使中國音樂產生了特殊的東方韻味。20世紀以來,隨著對我國傳統音樂文化遺產的挖掘整理,作曲家和演奏家的想象力、創造力得到了充分的發揮,使得更多的傳統音樂精品得到流傳。作曲家們創作了更多的新的民族音樂作品,為適應這些新作品內容表現的需要,對演奏技術也就提出了更新、更高的要求。我國音樂家在對民間樂器的演奏技術 進行梳理總結的基礎之上進行提煉,使各種技法得到進一步完善。針對中國民族樂隊低音樂器不足的情況,吸取西洋低音提琴的長處,發明了“革胡”。從小提琴的制造工藝得到啟發,把二胡的“千斤”從絲弦纏扎改為可調節音準的“千斤”,適當增加了二胡琴桿的長度,把二胡的纏弦改為類似小提琴的金屬弦,這樣就使得二胡換把的把位增加,音域拓寬。二胡的弓也從馬尾扎弓改為類似小提琴的調節弓,長度也明顯增加,推動了二胡右手運弓技術的發展。這些融合了西方樂器制造工藝和演奏技藝的創新,對我國傳統樂器演奏技術的提高、傳統樂器的音色開發、傳統音樂內容的表現力的增強都起到了有效的拓展作用。中國樂器音色變化的內涵和中國傳統文化背景是緊密相連的。和諧、含蓄、均衡的中庸之美對傳統音樂影響深遠,強調“天人合一”、“大音希聲”,在思維方式上不太重視所描述具體對象的精確性,而主要表現總體的“氣質”、“意境”、“神韻”。在音樂表現中,要求虛虛實實、虛中有實、實中有虛,對音色要做到剛柔相濟,這些都是表現中國音樂特殊韻味的重要手法。因此,要在西洋樂器上完全模擬再現出由中國樂器演奏所產生的特殊韻味是相當困難的,鋼琴是擊弦樂器,就樂器本身而言,它的音色有著金屬般的明亮感,但在具體作品中,作曲家可以通過創作技法的處理,手指觸鍵部位不同及下鍵速度的變化,使音色產生微妙的變化而達到預期的民族樂曲演奏的效果。

祖國的發展范文5

【關鍵詞】中國;民族彈撥樂;繼承;發展

中圖分類號:J632.3 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2015)11-0070-02

改革開放后,大量的流行元素和西方文化沖擊著我們的民族文化,民族音樂和民族彈撥樂也受到了影響。西方音樂和流行音樂的影響是多元的,家長們都選擇了鋼琴、小提琴等西方樂器讓孩子學習,民族音樂在這種情況下越來越不被重視。隨著時代和教育質量的不斷進步,民族彈撥樂也有部分學生在學習,但發展效果不是很好。

一、民族彈撥樂教育的問題與不足

(一)教師評價的管理機制不健全,民族音樂的社會化的宣傳力度不夠;中小學民族音樂教育的發展力度不足。

(二)學校、教育機構中開展的音樂教育內容單一,沒有針對不同的學生,實施時間不穩定,公共性和非公益性教學不統一,導致生源不足。

(三)教育機構缺少優秀的民族彈撥樂教師,使民族音樂教育沒有顯著的成效。

(四)教學的功利性太強。為了等級考試,忽視學生身心發展的現象和器樂教學的規律普遍存在。

(五)缺乏正規的民族彈撥樂教材和曲目。

二、對策與建議

(一)提高各方對中小學民族彈撥樂教育的認識,完善機制體系

要正確認識民族音樂教育在中小學音樂教育中的重要性。民族音樂在我國歷史悠久,在傳承優秀文化方面,作用很大。將民族音樂作為教育的載體,可以讓學生了解自己民族的文化內涵,激發他們對祖國和民族的熱愛之情。同時,在民族音樂教育活動中,還可以提高學生的音樂文化素養,提高他們的審美能力,拓寬他們的視野,提高他們的智力,使他們養成良好的行為習慣,促進學生的終身發展。

(二)完善管理者和教師的考核機制

對學校教育機構的管理者、教學的內容和工作量進行合理的調整。將學校的民族音樂教育課程和內容列入評估內容,統一國家音樂教師的工作量,同時,也可以考慮對一些不負責任、操作能力差的教師采取類似如:警告、解雇、變更的防范措施,甚至予以免職。

(三)提高藝術團的考核機制

雖然每兩年都會做一個市級藝術專業學生的評估工作,但沒有具體的考核辦法,多次考核成績都不理想。在所在城市藝術院校飽和、其他地區的藝術團標準越來越高的情況下,如果沒有“撤消”市級藝術團稱號的“獎懲”措施,對于學生藝術團整體水平的建設將很不利。

(四)提高中小學音樂教育,保護民族拔弦樂

1.希望政府部門和教育行政部門整合資源,增加、調整民族音樂教育經費的比例,撥出專項經費用于開展民間音樂特色項目、獎勵先進、購買和更新民間音樂教育設施,創建交流與合作平臺,在政策上鼓勵發展民族音樂教育,促進全國中小學民族音樂教育的共同發展。

2.媒體要加大對傳統彈撥樂的宣傳力度,擴大民族音樂的傳播范圍,使人們熟悉了解民族音樂,逐漸熱愛自己的民族樂器。

3.希望所有學校管理者能在教師、資金、時間及政策上進行全國中小學音樂教育,為民族音樂的發展提供保護。

(五)建立合理有效的中小學民族彈撥樂教育體系

1.幼小中民樂教育銜接,構建適合的民樂教育梯隊

民族彈撥樂教育由于學習周期性長,因此希望學生在幼兒園中大班就開始學習,這就需要與幼兒園有更多的銜接。而為了提供一個更大的發展空間和鼓勵這些學生繼續好好學習,就需要有銜接的小學和中學,這樣他們才會覺得學有所用,也可以有地方繼續學習,發揮他們的特長。

2.校內外結合,構建資源共享的融合模式

校外教育機構管理者與基層學校管理者要積極溝通,共同承擔對中小學民族彈撥樂教育的責任,合理安排學生的學習生活,不僅可以豐富他們的校園生活,還能建立穩定的生源。校外教育機構作為本市中小學民族彈撥樂教育的最主要實施機構,對中小學民族彈撥樂教育的質量有著不可推卸的責任。要以校外教育機構為主,擴大各區民樂基地學校的數量和學生數量,逐步提升區域民族彈撥樂教育質量的均衡發展。

三、民族彈撥樂的繼承和發展的意義

(一)反映審美教育價值和文化遺產價值

民族音樂文化強調了情感,注重體驗、注重品味、注重融合于生活之中,把藝術融入日常生活中,促進藝術、審美、生活的統一,是與主體的“審美文化”相一致的。在國家音樂教育領域,使用民族音樂作為學生的特殊教學載體,為學生打開中華民族音樂文化的大門,可以直接反映音樂課程的審美體驗價值和文化傳承價值,通過性能和可操作性強的民族彈撥樂進行教學。

(二)具有創造性發展的價值

民族音樂作為一種實踐性、操作性強的課程,強調自我價值的學習,要求學生通過個人表現,參與音樂學習。每一個表現都是重新創造的體現,知識與實踐的統一性學習方法,不僅能實現中學生教學活動的主要作用,而且還可以使學生的個性和創造性能力在學習樂器的實踐中得以展現,使學生的想象力和創造性思維得到充分發揮,體現音樂課程發展的創造性價值。

(三)具有團隊意識和合作精神

民族彈撥樂以豐富多彩的形式呈現,包括獨奏、合奏、合奏、合奏等。通過不同形式的組合,能夠使學生提高共同參與的集體意識和相互尊重的合作精神,培養學生良好的社會技能,在相匹配的群體音樂活動中發揮個人才能。

(四)豐富業余生活

民族彈撥樂活動有利于年輕一代的健康成長,學會演奏民族樂器,參加各種表演或教學活動,可以使學生在學習壓力、休息和娛樂方面得到平衡,使他們獲得良好的娛樂性,抵制社會不健康的休閑文化的入侵,更有利于青少年的身心健康成長。

綜上所述,開展民主的青少年民族彈撥樂教育,不僅可以提高青年人的基本音樂知識和技能,擴大青年人的視野,還有利于民族音樂文化的傳承和民族精神的培養。在全面實施素質教育的今天,民族音樂教育的發展具有重要的地位和作用,不能被其他學科所替代,同學生全面發展的道德、智力、身體、審美等都有著非常密切的關系。

參考文獻:

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[2]姜勇.胡天泉與閻海登笙藝術比較研究[J].歌海,2007(05).

[3]楊福生.發展,來自不斷的創新――回顧前衛民族樂團的樂器改革創新活動[J].人民音樂,2007(03).

[4]劉再生.困境與出路――觀摩“前衛”民族交響音畫《》音樂會有感[J].人民音樂,2007(01).

祖國的發展范文6

關鍵詞:非營利組織;應用管理;存在特點;管理方案;應用分析;研究深化

中圖分類號:C20 文獻標識碼:A

1關于NPO發展現狀的分析

近幾年來,一系列的不光彩的現象的發生,更加折射出來我國的NPO運作過程中的弊端。比如康曉光形象等,中國草根NGO是很多的,束縛這一環節的因素如果得不到突破,就難以保證我國的非營利組織的穩定發展。相對于一系列NPO來說,真正起到作用的NPO是比較少的,通過對北京、山東、四川等的區域的調查研究我們可以發現,相當多的NPO不能起到其本身應該具備的職能。

以福特企業的NPO為例展開分析,對于中國目前的NPO組織模式展開分析。該組織模式在中國NPO環保組織體系中的地位是比較高的,但是這畢竟是少數的NPO,大多數的NPO都不能起到自身應該起到的作用。經歷了一段時間的發展,我國的NPO組織取得了一定的效果,但是依舊不能達到它的真正的應用意義,在經歷了長時間人力物力財力的投入,卻取得并不優秀的結果,這需要引起我們的反思。實際上影響我國的NPO組織發展的因素很多,有內部因素和外部因素。內部因素是影響NPO發展的行業自身的因素,外部因素是中國整個社會市場經濟的發展環境,中國的國情等,這些因素都一定程度影響了我國NPO組織的發展。

通過對國外的非營利組織的分析,我們得到非營利組織是西方發達國家的國民經濟的重要組成部分,為國外民眾提高了一些便利,為社會提供了一些崗位。NPO員工也是把自己職業作為本職工作,就像社會企業一樣。由于內外國情的不同,中國的NPO組織的內部員工與國外相比,存在著諸多的差異,比如NPO非營利組織觀念的落后,僅僅是把做好事、奉獻等單純的觀念,作為自己的價值觀,而不考慮實際問題,為了獲得別人的好感,而去做事,這是一種假道德的偽善主義。有些人自身沒有穩定的職業,卻天天為當好人而為NPO奔波。并且有的NPO人員還固執的認為,自己做的事情因為是好事,所以應該得到別人的支持,別人也應該進行支持。這些價值觀念實際上來說,都是片面的,不正確的,難以保證中國NPO組織的穩定發展,不能實現其內部結構的優化。NPO的穩定發展,需要其內部正常的發展觀念,需要以正確的價值觀、人生觀去引導內部員工,而不僅僅是功利性的付出及其熱情,這些都不能實現NPO機構的穩定發展。

2關于中國非營利組織發展環節的優化

NPO是一種為社會大眾服務的職業,不是單純的非營利性組織。為了滿足我國NPO組織的發展,我們需要進行中國非營利性組織的相關發展原則的應用,比如職業化原則的應用。通過對我國的非營利組織的員工行業薪酬的優化,實行該行業的穩定發展,通過對薪酬制度的改革。以留住NPO人才。無論是哪個行業,要想健康可持續發展,必須要管理好自己公司內部的人才。只有實現非營利組織的人力資源管理系統的優化,才能實現對優秀人才的挖掘,充分調動內部員工的潛力,從而保證我國的非營利組織的穩定發展。這一環節的開展需要引起相關人員的重視,無論是政府部門還是相關部門都要重視起來,通過一系列的措施的應用,實現我國的NPO組織系統的健全。一定要采用與能力想配套的薪金水平,找到并留住有能力的人,才能保證非營利組織的長遠發展。與職業化緊密相關的就是專業化,既然NPO是一個職業,就必須加強其專業性,現階段,中國很多NPO的從業人員都是半路出家,因為很少的高校會涉及相關的課程。被稱為中國NPO標志性轉折的“怒江水電站”事件,最終靠NPO的力量取得了成功。非營利組織想要得到大眾和媒體的認可,必須從加強自身的專業能力入手,通過“擺事實、講道理”才能讓別人信服,才能讓其他利益相關群體信任你,才能繼續為之提供資源。

非營利組織要實現自身管理模式的優化,要和相關的聯盟組織強強聯合,從而實現對市場資源的有效爭奪,從而提高非營利組織的凝聚力,從而保證國家非營利組織的穩定發展,以維持社會生活的穩定性。中國非營利組織的孕育和成長不是靠自身發展起來的,而是主要靠外力推動的,因此天生有著很多不完善的地方,而且資源相對也比較稀缺,在一個部門相對比較弱小的階段,與其他部門結盟也不失為一個好的辦法。現實中也證明了這一點,很多與政府、企業有著緊密關系的NPO發展的相對比較理想。

為滿足我國的非營利組織的發展需要,我們需要進行社會企業運作模式的參照,從而保證非營利組織的穩定發展。在此過程中,我們要參照企業的經濟運作模式,來進行非營利組織內部經濟管理模式的深化。進行NPO企業文化的構建,形成內部員工的正確的人生觀、價值觀、職業觀,從而實現對社會資源的有效應用,推動我國的社會企業的穩定發展,以有效解決社會面臨的失業、道德淪喪等問題,從而保證我國的經濟建設的穩定發展,實現社會的綜合效益。從世界各國NPO的發展歷程分析,NPO與市場的關系越來越密切。首先,由于外部資源越來越少,迫使NPO自己不得不解決可持續發展的問題,通過市場化的操作,它不僅可以解決自身發展的成本,甚至會有一些盈余,因此,他們可以擺脫單純依賴政府補貼或慈善捐贈獲得資金的限制。其次,在資金盈余的情況下,它們可以進入私人資本市場,為其長遠的目標進行融資。因此,社會企業的經營方式在效率、穩定性和可持續性上的優點是非常顯著的。企業創造利潤的同時,要兼顧社會發展和環境承載力。隨著經濟的發展,有些私人企業也在進行非營利組織的建立,這種模式不僅利于市場經濟建設的穩定運行,而且能夠有效提高社會競爭力,從而推動社會經濟發展。

結語

我國的非營利組織的健全開展,離不開其內部經濟管理模式的深化,保證企業人力資源的有效應用,從而促進社會經濟的綜合效益的提升。

參考文獻

[1]周健臨.管理學教程[M].上海:上海財經大學出版社,2006.

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