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設計學論文范文1
該案項目位于深圳和香港的交界處，蓮塘/香園圍口岸聯檢大樓的建設用地有兩塊，西側是香園圍口岸，東側是蓮塘口岸，中間深圳河穿流而過，周邊有部分住宅用地。整體建筑用地規劃合理，分區明確，聯檢大樓功能齊全，周圍還設有貨檢設施、配套政府辦公設施、停車場及園林綠化等必要設施。道路系統完整流暢，交通便利。EDA建筑的設計者對基地分析研究后發現深港雙方基地成一定的夾角關系，正交柱網無法妥善處理平面布局關系，因此突破性地多引入一個向量；同時通過對條狀薄片進行打結試驗，發現在極限狀態下，結形成的幾何形體水平投影為正五邊形，由此確定采用正五邊形作為該項目的核心設計元素。此次建筑表皮設計手法是在五邊體中交叉疊加的特點基礎上進行數字變換，形成立體編織的視覺效果（圖3），與屋面呈一定角度的片狀太陽能構件可以提高太陽能轉換效率，建筑外墻材料采用綠色建材金色銅板和灰色鈦鋅板。由于此方案設計造型及外表皮相對復雜，因此整個設計運用了數字設計的手段，從概念創作到最終成圖，一氣呵成。
2技術手段
2.1金屬材料建筑表皮技術優勢
金屬表皮已經成為當下十分流行的趨勢，鋁合金、鈦鋅合金、銅等材料等在建筑設計上得到了廣泛的應用。金屬具有穩定的物理性能，正如金屬具有延展性，能被彎曲、扭轉以及變形，卻不影響本身特性。同樣金屬表皮耐久且具有自潔性能，并且規?；囬g的生產減少了現場施工量，易于加工，促進了生產效率提高。金屬本身的耐腐蝕、耐久性都較其他材料要強，以金屬構建形成的建筑表皮甚至能夠獲得與建筑主體結構同步的生命周期。預裝配化施工，縮短施工周期。金屬的材料性質決定了其可以在工廠中大規模加工生產，進而在工地進行組裝，極其便于施工，能夠大大的縮短施工周期，降低了人工成本。現代技術不僅能讓金屬表皮能夠創造新穎的外部形象外，而且又能起到保護與創新的雙重作用。透過金屬表皮，原有建筑透過金屬表皮傳達出歷史的信息，視線又會被其所表現出的不確定性所吸引，傳統與現代在輕薄的表皮上得到同時呈現。
2.2金屬材料建筑表皮的節能與環保
蓮塘/香園圍口岸聯檢大樓概念設計是通過大量的節能設計計算的，例如輻射計算、對銅、鋅板角度的模擬測試等，該設計力求符合當今低碳節能的設計潮流，達到一個綠色建筑應有金屬表皮的拆卸或重新安裝比較方便，能回收循環再利用起到生態節能的作用。環保在材料的應用上也尤為重要，金屬表皮能夠減少污染的產生，可以有效地過濾太陽輻射，并且能夠配合自然通風、太陽能照明取熱等節能技術（圖5），保證了室內實現向外滲透地最大可能性。與此同時，金屬材料的可重復利用性減少了材料的浪費，并且采用預處理技術減少二次污染。金屬材料是回收率最高的建筑材料，常用的金屬制品廢棄之后有75%可以回收再利用，而銅的回收率則達到了100%。另外，金屬材料不會對環境造成污染，可謂是名副其實的綠色環保材料。
3技術美學
3.1新美學基礎
20世紀以來，建筑表皮逐漸地從結構的束縛中解脫出來，在建筑師們的不斷的嘗試與創新中，通過運用新型的建造技術拓寬金屬的材料形式并挖掘材料更深層次的表現潛力，形成金屬材料多元化的建筑語言。如今，金屬早已成為一種重要的表皮材料，引領著當下十分流行的表皮發展趨勢。各種新型的合金、沖孔、板網、格柵或編織網形式的金屬材料在幕墻及建筑屋面系統中得到廣泛地應用。我國對技術美學的研究不斷地拓展和深化，在借鑒與吸收國外研究成果的基礎上，探索一條符合中國當代技術美學理論與內容的體系。目前國內認為技術美是技術美學的最高范疇，它是技術活動和產品所表現的審美價值，是一種綜合性的美。從構成來看，技術美主要內容是功能美，也包括形式美和藝術美。新美學的基礎必須建構自己獨特的觀念及范疇體系，揭示其自身研究領域的審美規律。
3.2技術美學產生根源
目前國內技術美學研究大多是關于基本原理的研究，對技術美學思想史的研究還很少。并且，對西方技術美學思想產生、發展的介紹也只限于西方工業革命以后，如新藝術運動、包豪斯及工業設計的興起、發展過程等等。其實，技術美的創造不只是大機器生產出現以后才有，技術作為人類改造自然的手段和方法，它不僅包括機械化工業技術，也包括工業革命之前的手工技術。因此，技術美的創造及其思想也不只是工業革命以后才出現的。正如竹內敏雄所指出的：“一般意義上的技術同人類歷史一道自古以來就存在著，古代的手工藝也好，現代的工程技術也好，都包括在內。只是在它們之間，功能的效率相差懸殊，而只要隨著那一種產品都符合各自的目的，并伴隨著那種程度的美的效果。那么，在它的技術美的結構上就沒有本質的差異。”
3.3技術美學發展趨勢
現如今，建筑師越來越認識到技術對象的審美價值。他們試圖在自己的美學理論中對此加以分析，擴大研究視野，為理論體系納入新的內容。技術美學作為一門應用學科不能停留在形而上的抽象議論層次，而應具有強烈的實踐性和可操作性，用于指導當代物質審美文化建設。技術美學作為一門應用學科不能停留在形而上的抽象議論層次，而應具有強烈的實踐性和可操作性，用于指導當代物質審美文化建設。技術美學對實踐的介入主要通過設計活動來進行，它不僅為最佳而合理的設計觀提供思想基礎，也為設計活動提供理論指導。技術美學不只是美學自身的邏輯發展和延伸，更是人類實踐過程中審美創造智慧的結晶和運用。技術美學對實踐的介入主要通過設計活動來進行。它不僅為最佳而合理的設計觀提供思想基礎，也為設計活動提供理論指導。技術美學不只是美學自身的邏輯發展和延伸，更是人類實踐過程中審美創造智慧的結晶和運用。當代技術美學研究不應只是告訴人們什么是技術美，更重要的是使人們懂得怎樣才能創造和實現技術美。技術美學研究不僅要解決帶有普遍意義的設計觀念、方法等宏觀問題，也應該關注設計實踐中的具體問題，把技術美學的基本觀點微觀化、具體化，用于解決物質生產和生活領域審美創造中的許多復雜的問題。這樣，技術美學才具有強大的生命力。
4技術美學應用案例及總結
4.1半透明的金屬表皮
現代建筑重要特征是技術在建筑藝術中的覺醒，注重發揮建筑結構和建筑材料的性能特點，不去掩飾它們，而是將其作為建筑造型的表現要素之一。建筑中的支撐結構與表皮的分離使表皮成為一個相對獨立的膜結構，這種分層構造，為表皮材料提供了可能性，例如瑞士建筑師赫爾佐格及德梅隆在美國舊金山deYoungMuseum中銅穿孔板的使用。穿孔板的紋理重現了陽光下斑駁的樹影意向，創造出詩意的建筑（圖6）。
4.2承重的金屬表皮
OMA為PRADA舊金山店設計的建筑表皮，采用橫隔板結構，將鋼骨架安裝在與基礎同標高的支撐結構上，使建筑結構更加牢固。不銹鋼厚度為25mm，使之滿足結構要求，并且在295mm寬交錯柵格上打圓孔從而減輕自重并擴大建筑內外視野（圖7）。這些圓孔由水柱切成，從柵格、孔的分布和大小中，能夠反映出不銹鋼板可以承受的來自側向力的壓力，在壓力較小的區域可以只留下滿足結構需求的材料。
4.3金屬表皮對舊建筑的保護
Peripheriques建筑事務所設計改造了巴黎歷史中心附近校園的一棟建筑。策略是在原有建筑框架概念的基礎上進行改動，將原來的一個庭院改造為兩個，其中一個用ETEE膜加以覆蓋，十幾種不同圖案的穿孔鋁板構成了外部表皮，用一個Z型的斜面引導著人流和視線的到達。改造后的建筑色彩豐富，在不同區域的顏色有助于空間方向感的定位。
5結語
設計學論文范文2
中等職業技術學校的大多數學生文化課程基礎較差。因此，教師在教學過程中，不僅要加強對知識傳授的重視，更要加強對學生需求與興趣的了解、掌握與引領，從“快樂設計”這一思想根基為立足點，讓學生從課程學習中感受到快樂，要讓學生知道學好平面設計不僅有助于未來就業，而且可以提升自身人文藝術素養。例如，在具體課堂教學實踐活動中，可以引入現實生活中較為經典的優秀平面設計廣告，以廣告的表現手法和創意特點作為學生興趣的“激發源”。教師現場向學生說明其精妙之處，可以通過多媒體現場操作的方式吸引學生的注意力，如變魔術般地進行色彩配置，讓學生親身感受到設計的魅力，并讓他們親自動手，獲取成果，這樣才能不斷激發學生的學習熱情，增強他們的學習積極性、主動性和自覺性。
二、以學生的教學主體地位為主導，滲透“快樂設計”互動元素
在中等職業技術學校的計算機平面設計課堂教學中，教師必須牢牢把握教學內容的具體實際，從現實出發，緊密結合中職學生的具體特點，自覺摒棄傳統古典教學中單向性的演示教學方式，積極引導學生加強思考和實踐操作，將“快樂設計”的互動元素滲透到課堂教學中。這樣有助于構建教師與學生、學生與學生之間的交流與互動的課堂教學情境，提升他們主動思考、深入思考的積極性。例如，教師在引導學生對經典案例設計進行講解的過程中，要注重引導學生親自動手進行操作，著力培養和提升學生的實踐能力。如以“綠箭口香糖廣告”這一平面設計為案例講解時，可以用提問的方式引發學生對教學內容進行思考，“請哪位學生說說該平面設計是否具有創意？”“該設計的創意點有哪些？”“你認為其存在哪些不完美？可以在哪些地方進行改進？”等，如此引發教師與學生、學生與學生之間的互動與交流，讓他們在輕松愉悅的教學氛圍中不斷提升平面設計的實踐能力。
三、以啟發學生積極探究為向導，滲透“快樂設計”自主元素
設計學論文范文3
1.采用來自生產第一線和科研實踐的課題作為畢業設計選題。
在畢業設計選題方面要采用生產第一線或科研實踐的課題作為畢業設計題目，使學生融入到生產實際中，初步了解生產技術和科研工作的流程，接觸生產實際中的問題。從思想上明確科研項目選題的重要性，從而意識到正確選題與促進經濟發展兩者之間的必然聯系。在這種題目下，學生可以在科研項目中得到歷練，可以初步培養學生的科研能力，使學生的主觀能動性得到充分發揮，提高學生的綜合素質。在畢業設計中，加強學生的團結協作能力，拓寬學生的知識面和創造力，增強學生的創新能力。
2.指導教師深入實踐，加強校企合作關系。
采用來自生產第一線和科研實踐的課題作為畢業設計題目，這就要求指導教師具有很強的實踐能力，特別是那些專業課或專業基礎課教師必須具備現場生產實踐經驗。只有這樣學生做出的畢業設計才能符合實際，并且經得起實踐的檢驗。這就促使指導教師要到實踐中“找原材料”。這種要求，對教師本身也有一種壓力，會對提高教師自身專業實踐能力產生一定的推動作用。在產學研相結合的畢業設計中，教師和學生可以達到教學相長的目的。與此同時，指導畢業設計的教師除必須具有堅實的理論基礎外，還需具有解決實際應用問題的實踐能力。然而現實的情況是許多專業課教師雖然理論基礎堅實，但是他們從高校畢業就立即進入高校工作，缺少實踐能力，這就需要采用產學研相結合的畢業設計。在畢業設計的準備過程中，指導教師可以深入企業進行實踐，加強學校與企業之間的合作關系，在實踐中豐富教師的教學內容，教師自身堅實的知識也可以為企業解決實際問題提供必要的理論基礎。在畢業設計過程中，指導教師與企業技術人員共同對學生進行畢業設計指導，也可以強化自己的實踐能力，對高?！半p師型”教師隊伍的建設具有巨大的推動作用。
3.聘請企業技術人員兼職指導教師。
在“源于企業生產實際的畢業設計模式”的畢業設計工作中，高?？梢缘狡髽I或科研單位聘請技術研究人員作為學生設計的兼職指導教師，這樣有利于提高師生實踐能力和解決實際問題的能力，在解決學校在職教師缺乏實踐經驗的同時，也進一步解決了缺少指導教師或指導教師時間和精力投入不足等實際存在的問題；對企業方面來說，與學校合作有利于企業技術人員的不斷創新，有利于企業在迅猛發展的經濟浪潮中、在激烈的市場競爭中保持其長期、持續發展的優勢。企業也可以邀請理論基礎十分堅實的高校教師擔任高層次的技術專家與管理顧問，從而達到雙向交流的目的，使企業和高校實現共贏。
二、源于企業生產實際的本科畢業設計選題保障措施
源于企業生產實際的本科畢業設計選題得以順利進行，必須有一定的保障措施，使學生和教師積極參與企業技術服務活動，為企業解決生產第一線技術難題。為此企業、社會和學校必須做好以下幾方面的內容。
1.完善促進學校、教師、企業結合的政策環境。
實現該模式畢業設計的前提是落實好促進產學研結合的相關政策，包括強化監督，促進科技成果轉化相關政策的落實，切實解決產學研結合過程中科技成果的分配問題。針對產學研結合的實際特點，進一步完善政府機構對大學或科研機構的考核政策，引導其建立一套有利于成果轉化和開展產學研合作的評價考核體系。
2.構建有利于產學研結合的公共服務平臺。
建立有利于產學研相結合的信息平臺，關鍵是要實現促進人才、技術、資金及設備等信息之間的有效對接，從根本上解決信息不對稱的問題，促進各種信息的溝通，認真組織協調各方面的關系，加強高技術水平人才的培訓，共同促進本行業內的產學研相結合。
3.營造有利于產學研合作的環境。
在當前創新型國家建設的歷程中，想要營造有利產學研合作的環境就要大力宣傳它在國民經濟發展中的重要地位和作用，加強宣傳與產學研結合相關的政策；認真總結那些產學研結合進展順利的先進典型，將其成功的經驗進行推廣和分享；加快建設全社會的信用體系，強化相互間的契約意識，確保產學研合作可以得到不打折扣的執行；在合作過程中，我們應該大力弘揚、合作共贏的理念，鼓勵各方開展多樣的有利于產學研相結合的各種合作。
4.改革完善教學科研評價體系。
對科研評價體系進行必要的調整和完善。
5.鼓勵和支持教師突出應用創造更多更高水平的科技成果。
設計學論文范文4
招貼作為瞬息傳遞信息的藝術形式，要求能吸引目光來“暫緩”行人腳步，這就要打破人們的視覺慣例，要求視覺傳達的異質點來傳遞信息，但這種創造性思維需要創意者具有豐富的信息累積以及大腦瞬間閃現的符號信息來共同促成。創造性思維的啟發需要一定外界事物的刺激作用，也需要通過大量的信息搜集準備工作?，F代高校教育體制政策相互的差異性，導致教學思路與模式以及培養人才目標的不同。專業類藝術院校如美術學院，大多不同于普通綜合大學中的藝術專業“灌入式”教學，能在教學中相對給學生創造靈活自主的學習條件，學生在進行創意階段對時間安排上有足夠的自主靈活性，后期不論在信息搜集、草圖、電腦制作創意方案等過程，均能養成自主學習的良好學風。通過實際教學收效可見，看似“放任自流”的自主學習模式，優于教條式45分鐘一節課的教學模式。
通過對實際作品觀察可知，當下設計作品質量不高、文不對題的現象比較普遍，其中原因首要的是從事藝術設計類專業學生缺乏時間上的自由，從周一到周五基本上半天專業半天文化課，甚至文化課理論課大于專業技能動手課，對于專業課程的階段作業完成造成間接影響，拖交作業成為普遍現象;其次把藝術設計類學生等同于其他文科專業學生管理，缺乏專業特殊性對待，大量的專業理論以及文化課考試均要與學位證畢業證掛鉤，專業成為雞肋，學生普遍追求專業及格就好的心理，導致專業熱情缺乏。著名畫家學者陳丹青先生曾在《退步集》中也切身談及這種情況，提出藝術創作過程應是一鼓作氣的循序漸進過程。招貼設計的創造性思維形成，這個過程應是連續不斷的思維演進，教師應該根據具體情況安排進度，通過有效手段激發學生創造性思維產生。
二、強化傳統文化素養及文學修養功底
設計是一種精神生產活動，需要審美觀照和體驗等方式為人們所接納，其主要以符號化的媒介構成，通過視覺形式來傳達某種信息訴求。招貼設計屬于視覺傳達設計范疇，主要以表象符號為主，以語言文字符號色彩元素為輔的設計領域，貢布里希在《視覺圖像在信息傳播中的地位》中曾指出，圖形的正確解讀需受代碼、文字說明和語境三個變量的支配，可見視覺符號的運用是與一定的概念規定性和具體的時間、場所等相關聯的。然而語境是與文化傳統和社會習俗相關聯的，如果一旦缺乏這種相互的聯系，那么便會造成信息傳播中的信息斷碼。羅蘭•巴特在《顯義與晦義》中也曾說，一個能指與一個所指構成了一個符號整體，它還可以借助隱喻的修辭手法形成一個新的能指與所指，從而構成第二重符號關系，還有可能會形成多層次的關系。
招貼設計用視覺形式傳達信息的過程是符號系統的構建過程，在能指與所指之間轉換中需要外延信息和內涵信息間的邏輯準確性把握。日常中招貼廣告一般在通過圖形符號說明信息的同時，往往需要一定文字信息或標題的限制，可以起到二級所指作用，言語越能接近圖像描述性，則越不能增加圖像的內涵性，文字一般則需要擴展圖形符號的內涵性。比如在環保招貼設計中比較常見的用滿是傷口流血的人的軀干、手等元素，間接的關聯表現亂砍亂伐的信息訴求。德國平面設計家崗特•蘭堡曾被贊譽為“跨越時空的視覺詩人”，其作品多簡約而單純，但其中卻蘊含深刻而強烈的視覺沖擊力。
三、結語
設計學論文范文5
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創造能力得到有效發揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經驗對新知識進行順化，并使其根據反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現知識的意義建構。
2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。
（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。
二、藝術設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。
3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯系，建立系統的課程體系，使對學生的專業能力與素質培養能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
設計學論文范文6
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革?；A教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“?！毕氯?。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
4.平面設計教學要符合人性化與綠色設計需求
