前言：中文期刊網精心挑選了攝影技巧范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
攝影技巧范文1
使用手動手動曝光模式: 筆者大部分時間使用光圈優先模式，以便對景深和快門速度（光圈越大，快門速度越高）進行有效控制。但拍攝夜景我多是采用手動曝光模式。初學攝影的朋友會問，手動模式下的光圈、快門、感光度等參數需要自行設定，那么應該怎樣開始呢？其實很簡單，我會按下列流程去設定初始值：1.先用光圈優先模式測光，設定光圈值和感光度，例如使用f/8ISO200，相機最后給出的快門速度是2秒；2.然后轉到手動曝光模式，將光圈設定為f/8，感光度ISO 200，快門速度2秒，試拍一張； 3.查看拍出來的效果，有需要時參考直方圖來設定曝光參數。如果覺得整體偏暗，通常會選擇延長曝光時間，而不加大光圈或提升感光度。這是因為相機已經架在三腳架上，修改快門速度僅影響累積通光量，如果增大光圈則會讓景深變淺，提升感光度則會帶來噪點問題。
修改白平衡: 修改白平衡就是改變照片的顏色。拍攝夜景不一定要用自動白平衡，很多時修改白平衡能讓你的照片帶來與眾不同的效果。偏冷的白平衡會讓城市顯得科幻，而偏暖的白平衡則可以讓城市顯得熱鬧繁華。因此同一場景下可以試試不同的白平衡設定。
使用不同光圈拍攝: 拍攝夜景不一定非要使用小光圈拍攝。雖然小光圈（如f/8）會讓景深變深，但有時我們也可以使用大光圈來拍攝夜景，例如下列三種情況： 1.拍攝非常暗的景物但又不能放慢快門時。例如拍攝星空，這時便要使用高感光度+大光圈+30秒快門，否則很難拍攝成功；2.手持拍攝。手持拍攝有“安全快門”的限制，如果快門過慢容易出現畫面抖動現象，這時要加大光圈，有需要時提升感光度； 3.利用淺景深效果突出細節。構圖不要一成不變，拍攝夜景除了可以拍攝“大景”外，利用淺景深效果突出細節也能拍出好照片，這時我們便可以使用大光圈來營造淺景深了，圣誕燈飾便是一個很好的例子。
慢速快門:慢速快門是一樣非常好玩又有用的拍攝技巧。在夜間使用慢速快門拍攝，可以拍出漂亮的車軌、星軌、光繪，甚至一些肉眼看不到的光線。你可以試試找一個沒有光的山頭，把快門速度放慢，看看拍攝到了什么吧。
攝影技巧范文2
（1）正確利用現場光
新聞攝影中的記者應當熟悉新聞拍攝與采訪工作的工作流程，對這種新聞題材的現場表現充分了解，并對各拍攝題材的現場提前了解，更具拍攝工作流程選擇最優的拍攝角度。新聞攝影工作者應當在新聞拍攝時考慮到自然光線對新聞拍攝現場產生的干擾應向，并使室內的燈光亮度以及閃光燈因素有更加全面的了解考慮。并結合現場的陽光質量對現場新聞的拍攝進行調整，必要情況下還可以增加閃光燈展開不光。若是新聞的拍攝現場不能夠利用閃光燈，或是新聞拍攝的對象距離拍攝場面過大，以及為更加凸顯現場的新聞拍攝氣氛等，可以在新聞的拍攝工作中考慮現場利用現場觀進行調節。調節攝影的過程中可選26mm~70mm/F2.8,等大口徑的鏡頭展開新聞拍攝。相對來說光圈較大的鏡頭光圈，能夠對快門速度有所保證，并使攝影的成像質量有所提升，進而維持新聞的拍攝質量。攝影記者可以在利用自然光進行手執相機的拍攝工作時，使快門速度得到一定保證。使用16mm~35mm的鏡頭展開拍攝工作時，可將快門速度控制在1/15s~1/30s的大小范圍中。
（2）正確使用閃光燈
對于能夠任意調整角度的外置閃光燈來說，新聞攝影的工作中都會出現閃光燈投射在拍攝中心上時，造成拍攝主體的陰影產生或是過度曝光。因此，為減少閃光燈在使用過程中的曝光過度現象，能夠將拍攝主體把握得更加準確清晰，新聞拍攝工作應當經閃光燈進行相應的角度調整，并使其能夠在反光板的配合作用下伸出。若是光源經過天花板與反光板產生漫反射，可以在解決主體的過度曝光條件下，有效改善光照不均對新聞攝像的干擾影響。如果拍攝工作的現場距離較小，可以在近距離的主體拍攝工作中調整至九十度，通過周邊墻壁與天花板的反光著涼拍攝主體，從而使拍攝質量達到最佳。
（3）合理選擇新聞攝影照片
當前的新聞照片發稿工作中，都是將專題攝影、單幅照片、組照等進行發稿，其中使用最為普遍的發稿形式就是單幅照片，因此為使新聞攝影的照片質量得到提升，應當合理選擇更有價值的新聞攝影作品。新聞照片的使用應充分考慮拍攝人員的動作表情是否自然，能夠更加清晰的展示出新聞事件的本質內涵，其畫面的結構布局是否在合理的構圖范圍，照片自身是否具有一定的觀賞效果等，真正保證新聞照片的發稿質量。
（4）適當調整攝影構圖
攝影的構圖工作應當在工作中充分體現新聞照片的構圖要求，并盡量突出畫面中的主體與層次、畫面之間的關系。保證攝影畫面的干凈簡潔，利用大光圈對雜亂的畫面背景展開處理，從而對背景起到一定的虛化調整，才能夠使照片的主題立意更為明確。與此同時，保證畫面中的生動性與有趣性，能夠使讀者一目了然的認識到新聞事件所反映的內容。主體方面，新聞照片的拍攝應盡量保證一張畫面表現同一視覺中心的原則，從而使新聞照片更具有表現力。若是在新聞照片的拍攝中出現同一張照片數個視覺中心的問題，可利用攝影對象的距離變化或是鏡頭變焦，達到畫面的取舍效果，從而更加突出畫面的拍攝主體。新聞攝影中會有許多視覺因素的干擾應向，因此若是沒有在拍攝作品的過程中將藝術手法與攝影技巧高效融合，增加新聞攝影的構圖研究，進而使攝影圖片的感染力更加增強，突出新聞作品的藝術價值和新聞價值。另外，攝影記者還可通過不同角度的拍攝調整，將新聞事件、攝影藝術等進行融合分析，展示出新聞攝影作品的最終效果。
2、要求：
（1）新聞攝影應當“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。
（2）這就要求新聞攝影記者必須深入生活，在嚴格遵守新聞攝影規律的前提下，力求拍攝的新聞照片新聞性與藝術性并存，既有較強的新聞價值，又有較高的藝術欣賞價值。
攝影技巧范文3
關鍵詞：影視廣告；攝影技巧；應用
1構圖技巧
構圖是指藝術家通過自身對美的理解，將畫面全部元素適當排列的方式，將思想、意境及情感等多方面想要表達的感受融合而成的整體，其對影視廣告制作的整體效果有著重要影響。1.1加減法構圖技巧這里的“加減法”與數學中的加減法完全是兩個概念。在攝影技巧中，“加法”是指對畫面進行強化的一種方法，而“減法”則與之相反，是指對畫面進行弱化的一種方法。由于影視廣告中所描繪出的空間及畫面多數都不是真實存在的，所以就要通過這些靜物來突出制作者所要表達的意境，因此，這種加減法構圖技巧在實際攝影操作中是十分常見的。深層次點來講?！凹臃ā奔记墒侵谱髡咄ㄟ^突出某一物體特性的方式進行廣告制作，而“減法”則是在刻畫畫面的過程中，對一些細節部分進行弱化的過程[1]。在影視廣告制作過程中，這些過程都是必要的、不可或缺的，其技巧的應用在影視廣告制作中已經日趨成熟，相信在以后的影視廣告制作中會繼續被深化。1.2平面構圖技巧動漫的制作過程是人們所熟悉的，是通過將連續性的圖片組合到一起，通過后期制作形成視覺上的動漫人物和故事情節，影視廣告也是一樣，在制作過程中，一方面要保持圖片的連續性；另一方面要不斷對組成的畫面進行修改，目的是讓觀眾在觀看時，能夠快速找到影視廣告所要突出的中心。同時，在制作過程中制作者還要注重畫面細節的平衡感，失去平衡感的畫面會使整個作品給人們帶來一種不協調的感覺，甚至會對人們產生消極的影響[2]。因此，平面構圖技巧的熟練運用對于影視廣告的發展來說十分重要。1.3角度選擇構圖技巧一個優秀的攝影作品，不僅能做到細節突出美、畫面刻畫美等，還能夠通過絕佳的攝影角度來展現一個作品。角度選擇的不同，拍攝出來的作品也不同，影視廣告的制作也是一樣，制作者要著眼于所要表達的中心思想，然后通過不同的攝影角度將其展現出來[3]。例如，拍攝兩款不同的牙膏，第一款的主要功效是祛除牙漬牙斑，此時可以將模特的牙齒放大處理，拍攝局部效果，以說明牙膏的功效是很優秀的；第二款的主要功效是亮白牙齒，此時可以拍攝模特牙齒外觀的整體效果，甚至可以讓其妝容和膚色更能突出牙齒的亮白程度。從上面的兩種情況來看，角度的把握是很重要的，影視廣告的制作者要通過不斷嘗試，以拍攝出更加完美的廣告。
2色彩技巧
色彩的協調和平衡對影視廣告作品來說十分重要，在影視廣告的實際制作過程中，很多情況下沒有辦法達到畫面的最佳效果，因此，需要改變一部分畫面色彩來突出拍攝的主題，使整個影視廣告在畫面感平衡的條件下達到突出中心的目的。此外，色彩的強調在實際應用也非常常見，合理的色彩強調能夠使拍攝效果增值，如一些大品牌口紅的拍攝過程中，制作者將模特的背景設置成暗色系，主要以黑色和灰色為主，甚至模特的衣服顏色也主要以暗色調為主，以此來突出口紅顏色的艷麗。在實際應用過程中，色彩的強調可以與構圖技巧相結合，達到趨于完美的視覺欣賞效果，例如，在《辛德勒的名單》這部電影中，整體畫面都是以暗色調的黑白灰系列為主，給人一種沉重的感覺，而最突出的部分就是穿紅衣服的小女孩，這個鏡頭的出現，將人們的視線通過色彩的強烈對比，拉到了小女孩的身上，更能突出其中心思想。因此，色彩的運用在實際制作影視廣告的過程中非常重要。
3光線技巧
光線的運用對于攝影來說是不可或缺的一部分。光線能夠使拍攝的畫面更加真實、更加具有活力。光線的運用技巧，主要就是對光線強弱以及光線明暗的處理，若是能夠處理好作品的細節部分，其表達的效果也是大大不同的。因此，光線的運用技巧和上述的構圖技巧以及色彩技巧一樣重要，在實際操作中缺一不可，制作者要根據實際需要，掌握好這幾種技巧，以便做出更加深入人心的影視廣告作品。
4結語
通過上述論述可見，攝影技巧對影視廣告的質量有著十分重要的影響，制作者除了要通過構圖技巧、色彩技巧及光線技巧等處理好細節部分外，還要掌握好畫面整體的平衡協調感，這三種技巧缺一不可，只有將它們有效地融合到一起，才能創作出優秀的作品。相信通過日后對技術的更深入研究，將呈現出更加完美的視覺盛宴。
參考文獻：
[1]李淼.淺談影視廣告作品的攝影技巧運用[J].中國傳媒科技,2013(6).
[2]祝軍林,趙保洋.論影視廣告攝影技巧的應用[J].科教導刊-電子版,2014(10).
攝影技巧范文4
1、器材的選擇。微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變小，最適用于平面物體的拍攝；對于較大幅畫面，可采用標準頭，標準頭的焦距較大，可以通過縮小光圈，增加景深，使畫面的中心和邊緣都很清晰。
2、油畫的布局。將油畫向上仰一定的角度，和地面的夾角約75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。
3、光線的選擇。首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，主要是和畫面垂直的光線，拍攝時間最好是上午 10點到下午4點之間，有利于色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，后期制作時可以做適當校正。
（來源：文章屋網 ）
攝影技巧范文5
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航攝中如何快速凝結目標
快速凝結目標，就是在飛行中迅速選擇并定格景物。
航空攝影是搶速度的影像記錄過程，應該是以快速高效為前提。在高速運動中發現目標，在極短的瞬間中截取影像，它是以成像分辨率和清晰度為基本質量標準。為適應這種高效快捷的操作要求，我在航攝實踐過程中總結出一套簡便易行的操作程序。
快速換頭的長短雙機為了不誤時機快速操作，航攝一般用主、副兩部相機。分別裝廣角和長焦鏡頭，以便關鍵時刻能夠快速更換所需鏡頭焦段。
快速凝結的四快一沉發現目標要快；端起相機要快；框取景別要快；聚焦目標要沉。所謂關鍵時刻的沉，是要沉著地確認精確聚焦，做到萬無一失。
快速聚焦的自動單點直面航空攝影的閃速和多變，我習慣用自動單點聚焦模式。這樣可以保證在快速抓拍中確保主體焦點清晰。
快速取景的一點多聯一點，就是把鏡頭對準被攝景物的興趣點或視覺中心點。
多聯，就是圍繞中心點周圍較大范圍的立面，可用包容拍攝法，用多幅照片聯接成大場面的環境場景。
快速拍攝的一掃二補一掃，就是對重要目標及周圍環境進行快速掃描式拍攝，以占有大幅面環境資料。但是，這種快速拍攝必須避免草率。
二補，如果快速掃攝后還有時間或機會，就應該沉下心來，進行細微的局部補攝，以確保航攝目標準確和完整。 在超低空飛行中瞬間抓起興趣點難度極大
航攝中如何慢門追攝動體
慢門追攝動體，就是用慢速快門跟蹤航攝運動中的物體。
這是一種攝影藝術表現手法，就是有意將快門速度降至1/30秒以下，跟蹤聚焦運動物體，在相機快門開啟的瞬間，讓鏡頭移動與被攝主體運動方向和速度保持一致，使運動中的主體清晰定格，前后左右的景物虛化成線條，達到突出主體夸張動勢的視覺效果。 慢速跟蹤拍攝最常用機起飛過程的拍攝，因為地面景物產生的后掠線會加強飛機后掠的動感和速度感
慢門追攝要領首先，判斷運動物體的軌跡走向。然后，把焦點聚于被攝主體。攝影師要保持松弛狀態揮動相機，在取景器中心點和運動物體等速移動中按下連動快門。
用飛機跟蹤航攝也是如此，只要把工作飛機調整到與被攝移動物體同向等速，它們之間等于相對靜止，用很低的快門速度就可凝結被攝主體。
慢門追攝難度被攝體距離越近，航攝難度越大。
相機快門速度越慢，拍攝難度越大。
被攝主體移動速度小，跟蹤航攝難度也小。
攝影技巧范文6
核心技巧
表現壯麗天空
讓天空作為主角！ Mark Hamblin將向大家展示在拍攝風光照時，如何讓天空為你的照片錦上添花。
除了最新的攝影器材，風光攝影師們最常談論的話題就是天氣了。但老實說，如果每天我們都能看見到澄澈無云的天空，那一定會非常無聊。那么，表現天空的訣竅到底該在哪里呢？
也許我們所期望的天空是布滿云彩、云朵背后照射出太陽的光線，或出現彩虹，抑或是出現一場毫無預測的傾盆大雨。在這些天氣下拍照都會得到讓人瞠目結舌的照片——這些天空的氣勢能刺激我們的感官，對攝影師來講是不可多得的機遇。
一般情況下，天空都會入鏡。不過大部分時候，天空都是配角，作為畫面的背景出現。但相反的，當云朵大片聚集在天空中，或是光影效果非常精彩的時候，天空也可以作為照片的主體和焦點，而陸地上的物體則變成了輔助元素來陪襯天空。
當遇到一些極端天氣的時候，嘗試把天空和地面放在同等重要的位置，體現出強烈的對比效果，從而突出天空，讓天空至少占據整幅照片的一半以上，來增強畫面的氣氛。
別忘記把大地也拍攝進去。想要拍攝一張成功的照片，合理安排地面的位置也是非常重要的。如果天空極具氣勢和壓倒性的話，那么照片中一定要有大地這種最基礎的元素來承接天空，并把觀賞者的目光從天上引導回地面才可以，這才能構成一張完整的照片。這些元素其實可以非常單一，例如一棵樹、一座山丘或是一條河流，但畫面中一定要有一些東西和天空呼應。把天空作為主體進行拍攝的時候，選擇使用廣角鏡頭拍攝是個很好的開端。廣角鏡頭在拍攝時能夠將廣闊的天空納入畫面，同時也會增強天空的透視感，此時天上的云彩會因為這種夸張的透視顯得更有氣勢。有時天空中只有靠近地平線的位置非常漂亮，其他地方沒有可取之處，在這種情況下就需要選用70一200mm這樣的長焦鏡頭進行拍攝，拍攝出一個天空與陸地極具代表性的照片。
使用濾鏡更專業
在拍攝中，要注意天空和地面的曝光問題，天空一般都比地面亮很多，要解決這一問題，最簡便的辦法就是使用中灰漸變濾鏡。把濾鏡安裝在鏡頭之前，就可達到壓暗天空的效果。中灰漸變鏡有不同的類型。
最常見的標示為0.3、0.6、0.9，這些數值表示了鏡片壓暗天空的程度。0.3可以壓暗1擋曝光，0.6為2擋，以此類推。有些品牌則使用ND2、4、8來表示這3個等級，請參見不同品牌濾鏡的說明。
拍攝天空的另一種常用濾鏡就是偏振鏡，一般最常見的可以擰在鏡頭上的圓形偏振鏡，所以你必須要選擇與你的鏡頭口徑大小相同的鏡片。偏振鏡可以讓云朵在天空中更加突出，此時你要轉動濾鏡來調節天空的，明暗，控制云朵與藍天的對比度，達到最佳的效果。
使用偏振鏡拍攝的最佳角度是拍攝方向與太陽呈90°夾角的時候。在完全順光下拍攝，是偏振鏡效果最不明顯的時候。使用偏振鏡時，一邊轉動鏡片一邊通過取景器觀察，轉動到其效果最好的時候進行拍攝。
為了拍出不同的效果，可以使用效果很強的中灰鏡來降低相機的進光量來延長快門時間，如此經過長時間曝后，便能看到云彩流動過天空的軌跡。當然，更多的時候我們會將濾鏡搭配使用，已達到曝光勻稱、創意十足的效果。
幫你拍出
更美的天空
使用偏振鏡要謹慎
如果你在超廣角鏡頭上加裝偏振鏡，拍攝的照片可能出現天空壓暗不均的情況。這是因為角度太廣，太陽與天空的夾角不同所致，此時就要避免使用偏振鏡，或者是試用更長的焦段。
選擇中灰漸變鏡
中灰漸變鏡的品種有很多，一般初學者購買壓暗2擋的濾鏡就夠了。不過這類濾鏡的價格不算貴，建議購買能壓暗1擋、2擋和3擋的套裝，你能得到更精準的壓暗效果。
后期合成模擬濾鏡效果如果你沒有帶濾鏡，又想拍出漂亮的照片，此時你可以將相機固定在三腳架上，使用不同的參數多拍幾張，比如根據天空曝光拍攝，然后拍攝一張曝光值中庸的照片，再拍一張地面曝光正確的照片?；丶液笸ㄟ^Photoshop對照片進行合成。
檢查直方圖
天空經常有非常暗和非常亮的區域，拍攝之后，檢查直方圖查看高光和陰影部分是否曝光正確也是非常有必要的一件事。如果需要重拍的話，可以重新調整參數或者利用ND中灰鏡來幫助你達到預期想要的效果。
器材探秘
制作延時攝影
你知道如何制作讓人贊嘆不已的延時攝影嗎？其實你只需要一臺相機和一個免費軟件，Chris Rutter會告訴你該如何操作。
要呈現驚艷的視覺感受，必須要用慢門拍攝川流的人群或者在夜晚拍攝光跡嗎？其實不然，使用延時攝影拍攝平凡事物就非常震撼。延時攝影看起來復雜，其實做起來非常簡單。
拍攝的關鍵是需要使用間隔定時拍攝設置，大部分型號的尼康和賓得相機都有這項功能。如果你的相機沒有這項設置的話，你需要購買一個帶有定時拍攝功能的快門線，或是使用智能手機上的應用程序來控制相機，推薦“DSLR Controller”和“ioShutter”這兩個應用。
定時拍攝的每張照片都會作為視頻的素材，播放的頻率大致是每秒25張。這就意味著如果1秒鐘拍攝一張照片的話，1分鐘就是60張照片，你只能制作一個2秒鐘的視頻，所以你需要拍攝很長的時間。對于運動速度較快的主體，嘗試拍攝間隔為1秒或2秒，而運動速度慢的主體，為了顯示出其明顯的運動軌跡，可間隔10秒甚至更久。接著你需要合成視頻，使用最普通的視頻編輯軟件就可完成。例如Picasa這個軟件就很好用。
精彩剖析
Robert Wilson為演員Mark Rylance塑造出了完全不同他原來氣質的另一種形象。下面Robert將告訴大家他是如何做到的。
回歸基礎
充分利用你手中的鏡頭
想買更多的鏡頭嗎？Marcus Hawkins指導你如何挑選適合你的下一支鏡頭！
我使用的變焦鏡頭是相機自帶的套頭，但我想再添一到兩支鏡頭。我該買什么呢？
根據焦段，我們可以大致將鏡頭分為三類：廣角鏡頭，中焦鏡頭和長焦鏡頭。相機配套的套頭為變焦鏡頭，焦距一般是18—55mm，廣角端的焦距為18mm，不過其實際視角取決相機的裁切系數。購買新鏡頭主要的一個關鍵點就是避免買到重復的焦段。看看鏡頭的焦段是在廣角還是長焦，然后再根據自己想要拍攝的題材，選擇合適焦段的鏡頭。但切記自己所挑選的鏡頭前先看一下價格，否則精心挑選也沒用。所以，購買鏡頭時一定要把價格因素考慮進去。
你多次提到焦距。焦距的意思就是鏡頭的長度嗎？
不太正確，你可以這樣想：焦距決定了你通過鏡頭能夠看到多大的場景。廣角鏡頭的焦距很短（例如10mm），根據字面意思可以理解為：廣闊的視角。
一些廣角鏡頭擁有極其寬闊的視角，可拍的范圍幾乎達到180°，當你在使用這種鏡頭拍攝時，必須要小心，不要把自己的腳拍進畫面中。隨著焦距的增加，視角的廣度也隨之減小，比如400mm的長焦鏡頭所拍攝的范圍極其狹窄，大概只有幾度而已。
我聽說過“標準鏡頭”，它的標準是指什么呢？
在全畫幅數碼相機里，標準鏡頭的焦段是50mm，它所捕捉的視角與人眼的視角幾乎完全相同。但是，大部分單反相機使用的是更小一點的“APS—C”傳感器，要比全畫幅傳感器小一些，所以有一個1.5x或1.6x的裁切系數，等效焦距會比鏡頭的實際焦距長一些，此時你就會得到75mm或者80mm的等效焦距。
如果你使用全畫幅單反相機拍照，也可以在Photoshop中處理圖片，對其進行裁切讓主體變大，或是選擇更長的鏡頭進行拍攝。
所以，50mm的鏡頭在非全畫幅相機中的實際焦距相當于一個中長焦段鏡頭。若你想獲得如同全畫幅相機拍得的效果，那么你就需要選擇一支35mm鏡頭（35mm×1.5=52.5）作為掛機頭使用。
我了解了，標準鏡頭的主要作用是什么呢？
使用標準鏡頭拍照所拍得的照片，其透視和視角都比較自然，符合人眼的特點。而且，大多數題材都可以使用50mm定焦鏡頭來拍攝，比如人像，街景，靜物等等。
定焦鏡頭是什么意思？
定焦鏡頭只有單一的焦距，它們不能變焦，例如24mm，80mm和100mm，在使用這種鏡頭的時候，若想要改變主體在畫面中的大小，只能靠腳挪動位置來達到效果。如今有那么多變焦鏡頭，為什么我們還要用限制較大的定焦頭呢？
變焦鏡頭因為有焦段范圍，所以更為方便。不過變焦鏡頭因為擁有額外的變焦鏡片，所以拍攝效果大多要遜色于定焦鏡頭，定焦鏡頭可以讓畫面更清晰銳利，并且一般擁有較大的光圈。一些超長焦鏡頭，例如800mm鏡頭則只有定焦，你沒有其他選擇。
我什么時候應該開始使用那些長焦鏡頭呢？
長焦鏡頭的一般適用于拍攝體育運動攝影師和野生動物攝影師，因為他們不能近距離接觸被攝主體，所以需要長焦鏡頭才能拍攝到他們所需要的畫面。長焦鏡頭的起步焦距為85mm，最長焦距至800mm，甚至還有更長的。
使用這種長焦鏡頭所拍攝到的主體一般都比我們肉眼所看到的還要大很多，而且更加的真實細微。這種效果可以被應用在拍攝堆疊的物體中——例如在港口拍攝整齊擺放的漁船。有時，長焦鏡頭能捕捉到更好更精妙的細節。
如果我的鏡頭焦段最廣到18mm的話，有必要買一支廣角鏡頭嗎？
在大部分的單反相機中，18-55mm所呈現的視角僅為全畫幅相機中的27mm-82.55mm。如果你想要拍出廣闊的感覺，需要購買焦段為10mm的超廣角鏡頭。
這些鏡頭的邊緣會出現嚴重的畸變，被攝主體越接近鏡頭，就會變形得越厲害，看起來要比周圍其他物體大好多。使用時，可以好好地利用這些畸變拍出好玩的效果。你也可以選擇魚眼鏡頭，它并不避諱這種畸變，還把它發揚光大，突出這種有趣的效果。
照片急診室
當你拍攝水面的景色時，拍出的照片看起來可能像鏡子一樣，水面下的細節都消失了，使用偏光鏡就能解決這個問題。
有些照片看起來平淡無奇，而且飽和度和對比度不足，這些原因都是因為一些物體表面的反射光造成的。在拍攝時，物體反光還會產生眩光。尤其是在拍攝水面或是潮濕物體的表面上，光線過亮的區域會導致圖片的清晰度下降與局域過曝。多余的眩光或亮光也會對其他被攝體產生影響，例如樹葉和天空，這些光線會讓它們顯得暗淡無光，沒有生氣。
但好消息是，有一個立竿見影的辦法解決這個問題——在你的鏡頭前安裝一片偏光鏡。這樣便會過濾掉一些不必要的反光，而且會立刻提升周圍的顏色飽和度。下面就是該如何使用。
相機探秘
Mark Hamblin會教你如何把多張焦點不同的照片合成為一張全景深的照片。景深——就是畫面中清楚的范圍——由很多因素決定，其中最容易掌握的兩點是光圈的大小以及相機和被攝主體間的距離。使用小光圈拍攝（例如f/16）會拍得較深的景深，也就是說清晰的范圍會很大，但你越接近被攝主體，景深會逐漸變淺。
這就意味著如果你想拍攝一個風景照，畫面中的一些元素還距離相機非常近的話，你就不可能使用小光圈來把前景和后景都拍得清晰無比。所得結果要么是前景清晰無比，要么是后景清晰，二者不可兼得。
有一個解決此問題的方法，能夠做到全景深都清晰無比，這個方法名叫“景深合成”。這個方法主要是拍攝一些列不同焦點不同的照片，然后在Photoshop中進行合成，最后就會得到一張全景深的照片。
