前言：中文期刊網精心挑選了明星勵志故事范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
明星勵志故事范文1
【關鍵詞】青春勵志劇；市場消費；文化工業；建議
一、青春勵志劇廣受歡迎的原因
（一）青春靚麗的男女主人公形象
統觀國內新世紀青春勵志電視劇，我們發現它大都啟用的是形象氣質頗佳的國內青年演員。正是因為這些時尚光鮮包裝下的青年演員或所謂的偶像，使得大部分受眾能在眾多電視劇中快速識別，下意識或無意識地比較容易的接受這些電視劇，從而選擇消費，達到良好的收視效果。
（二）貼近年輕人生活實際的“青春”特色
在鮮明的選擇性前提下，青年群體較為先入為主的接受了與他們年齡、生活實際狀況較為接近的青春勵志電視劇。他們可以在故事中很自然地感受到青年人特有的生活方式和氣息，例如，年輕人穿著的某種品牌的服飾、消費的某種飲料以及經常娛樂的某種場所等等；可以在故事中找到自己或身邊熟悉的朋友的影子，會發現劇中的某人和自己有某些相同的生活經歷或遭遇，從而達到感情共鳴。
（三）符合普通大眾口味的視聽語言
作為中國普通大眾而言，人們往往比較喜歡通俗易懂的、直觀明了的語言表達形式。在觀看青春勵志電視劇時，我們往往是以一種我們“默認的”收視思維習慣進行了對劇情的解讀，潛移默化，符合中國人普遍的生活經驗。有時，我們似乎能對故事中的人物關系和情節了然于心，達到基本一致的認識。同時，它沒有過于官方化、程式化的色彩，從青年人的年齡與文化特征出發，設計了比較個性化的日常生活語言。這些語言具有時代特點，貼近生活，輕松幽默，且通俗精煉，非常符合普通觀眾特別是年輕人的口味。
（四）充滿時代感的“勵志”精神
當代社會是一個充滿誘惑與競爭的社會。各種人群在社會交往中會面臨不同的困惑與壓力。新世紀青春勵志劇立足社會現實，圍繞青少年成長中所面臨的各式問題，積極弘揚社會人文情懷，以巨大的精神力量給予廣大青少年正面的引導和鼓勵，撐起了一面具有時代感的“勵志”大旗。青少年們可以在故事中尋求年輕人自己的“自我確認”或進行“心緒轉換”抑或其他訴求。通過與劇中人物的對照參考，青少年們積極思考人生，糾正自我，努力改變，成就未來。
二、市場消費推力下的文化工業
消費主義是一種消費文化形態，同樣是一種價值理念和生活方式，它主要是指在社會商品出現極度豐富的情況后，人們對商品的消費趨于對商品“符號意義或價值”的消費，而不是對物品本身使用價值或實用性的消費?！耙患唐罚瑹o論是一輛汽車、一款大衣、一瓶香水，都具有彰顯社會等級和進行社會區分的功能，這就是商品的符號價值。一件商品越是能夠彰顯它的擁有者和使用者的社會地位和社會聲望，它的符號價值也就越高?！?①
細心觀察發現，新世紀青春勵志劇其實充滿著濃郁的消費文化氣息，它潛移默化地影響著觀眾的消費心理和生活方式。從劇中的廣告植入來看，《奮斗》、《我的青春誰做主》等劇中反復出現的高檔中西式餐廳、“奧迪”轎車、鉆戒等等具有典型消費文化特點的景象。即使是在具有較濃主旋律特征的《士兵突擊》、《恰同學少年》等劇中，我們仍然可以察覺到消費文化的蛛絲馬跡。具有偶像氣質的主人公們的典型示范著裝，如時尚帥氣的迷彩服和貝雷帽、中國傳統特色的中山裝和淑女裝，在電視劇熱播后掀起了一種新的時尚復古潮流。
“文化工業”是由法蘭克福學派的阿多諾和霍克海默提出的。在他們看來，文化產品在現代市場機制下，已經偏離了正常的文化軌道，正以大眾消費的形式，以現代傳播媒介為手段，一步步趨向物化，直到淪為純粹的商品。②
青春勵志劇首先從制作和宣傳模式上采取了商業化機制。發片商和投資商從一開始就明確了他們的電視劇主要訴求于哪些收視群體，吸引哪些潛在的消費者，他們的行為具有鮮明的策劃特點。這個過程中，傳媒、商家與影視明星形成了高度的合謀，一榮俱榮，一損俱損。傳媒利用自己掌握的合法性的霸權話語資源，高密度、廣范圍的推廣影視明星，換取高收視率和高回報的經濟利益。商家則通過影視明星回收廣告費用，實現產品營銷和消費的推動、引導。明星則在收獲更高的知名度的同時，得到了自己滿意的收入。③
作為“文化工業”典型特征之一的“模式化”、“類型化”、“復制性”在青春勵志劇中體現得也十分突出。無論是男女主人公講究的服飾和發飾，還是頗具個性色彩的人物臺詞、場景等都表現出了很多相似性和可重新復制的特征。如《奮斗》、《我的青春誰做主》等這類都市青春勵志劇，故事的情節基本上都是圍繞著主人公如何在都市里去奮斗，如何實現理想去展開。劇情中都基本設置了主人公遇到了某種挫折，在經歷生活沉淀后，最終實現人生認識的突破、超越。有經驗的觀眾似乎可以從最初的劇情線索中，按照以往收視的典型經驗，大致推論出故事情節的發展和最后結局。
三、建議
在我國，新世紀青春勵志劇在本土化實踐上已經走出了自己堅實的腳步。但不可否認，新世紀青春勵志劇在本土化實踐上仍顯單薄，廣受不同群體喜愛的劇目還不多，屬于偏向于青少年的小劇種。新世紀青春勵志劇應立足生活，進一步堅持本土化實踐，積極融合民族審美情趣和心理特點，探索符合現代青年人喜愛的勵志風格，努力打造具有中國特色的青春勵志電視劇。
新世紀青春勵志劇仍顯得“青春過剩，娛樂有余”，缺乏具有震撼性的情感力量和人物在轉變上欠深刻的毛病。一些青春勵志劇偶像劇氣息十足，劇情脫離現實，勵志主題顯得較為空洞。新世紀青春勵志劇應該將故事放置到廣泛的歷史、社會生活的背景下，深入挖掘生活和人性的真實性，盡可能展示生活的豐富、復雜性，達到真正的勵志目的，贏得更多觀眾的喜愛和掌聲。
注釋：
①羅剛.王中忱.消費文化讀本[M].北京：中國社會科學出版社，2003：32.
明星勵志故事范文2
最近，我喜歡上了看《意林》。原因是這一期的和以前的很不一樣，是全彩的，而且封面又很漂亮。這一期的是少年勵志館17~20卷，每一卷開篇都有一個勸告我們青少年要用功讀書、珍惜時間的故事。如“一日之計在于晨”、“書到用時方恨少”。
最妙的是這一期的每一卷里都有一個介紹明星的章節，這使我們“追星一族”更愛看了，里面的明星大都經歷坎坷，經過自己巨大的努力才當上明星的。這對我們更有教育意義。
這里面最多的便是感人故事。在第20卷有一個章節《沉甸甸的愛》，很多的愛并不來自于親生父母，而是繼父、繼母，或撫養自己長大的親人。當我讀到這一章節時，幾乎是帶著淚光讀的，心酸帶著鼻酸。我沒有經歷過他們經歷的挫折，我應該慶幸我有個完美的家庭。
《意林》讓我學到了很多，我喜歡上了閱讀！
初一:陳洋的
明星勵志故事范文3
不過這是前些年的事兒了。
現在呢？明星還稀缺嗎？上微博看看吧，滿眼都是明星，曬私照的，寫心情的，一片星光燦爛的網絡環境讓明星不再那么神秘和稀缺了。網絡已經最大程度地滿足了普通大眾對明星的獵奇心，誰還會為了幾張照片和幾句沒營養的文字去花銀子買明星的書呢？可明星們當然不會放過任何一個可以既賺名氣又賺錢的好機會，出書這檔子事兒，仍然是他們熱衷的。只不過，讀者們覺醒的速度很快，出書對明星們來說，也需要費點心思了。
“大哥大”早已過時
好奇心誰都有，所以，當明星身上的光環加上普通人對他們的好奇心，任何一本明星自傳類的書籍都會吸引眼球。早在三十年前，影視老前輩劉曉慶就給大家開了個出自傳的好頭兒，雖然當年那本《我的路》受盡詬?。阂粋€才二十多歲的女演員，演藝之路才剛剛開始，竟然就開始講起了自己的“路”，但這本書仍然引起了些轟動。隨后，真正拉開明星出書大幕的是主持人趙忠祥的《歲月隨想》。此后在近30年的時間里，明星出書蜂擁而至，各路明星的書成了書架上的寵兒，他們不再神秘，也不再光芒四射，而是絮絮叨叨地向讀者講述著自己的故事，那些故事或許辛酸，或許浪漫，總之，他們大多是在向人們展示自己不為人知的生活，走的是自曝隱私的路。
再后來，當娛樂圈一步步走向偶像時代時，寫真類的明星書籍開始走俏，這類書籍當時被認為是“華麗誘惑、長盛不衰”的，如果說自傳是當時的“大哥”，那么寫真類的明星書籍則是不折不扣的“大哥大”了。在日韓和港臺地區，寫真往往是一個藝人的高回報利潤來源，有時一個明星一年可以推出幾本寫真，強大的吸金能力使得寫真一度成了圖書市場上的香餑餑。遠的不說，近幾年的內地圖書市場就有周杰倫、韓庚、武藝等人的寫真推出。周杰倫在繼《D調的華麗》之后，創作了首部MV導演全紀錄寫真圖文書《音樂=影像≠音樂》，這里面收錄了近百張未發表照片，曝光了大量導演手記、場景圖紙、道具草稿、造型花絮等珍貴資料，展現了周董舞臺和銀幕之外的真實側面，算得上是在寫真書中性價比較高的作品了。而韓庚寫真集《韓庚?1221》因為出現在韓庚單飛的特殊時期，書中展現的蛻變也是粉絲們望眼欲穿的，雖然75元的定價真的很不菲，但粉絲依然趨之若鶩。
這是寫真類書籍最后的狂歡，因為，這“大哥大”正在向著越來越被人貶斥的道路上走去，照片、成長史、成名史，無論樣式怎么變換，總之是借著明星本身的光環和粉絲們對明星的追逐，除去這些，這類明星書籍幾乎沒有什么可以稱之為“書”的屬性。
詩歌、散文、翻譯 花樣必須越來越多
走過了靠流水賬式的自傳和唯美照片就能出書賺錢的好時后，明星們出書也變得更加謹慎了。最小眾的“文藝范兒”書籍又成了明星們展示個人才華的絕好載體。當然你也不要認為明星們只會唱歌演戲，娛樂圈里的多面手也不在少數。
劉若英和伊能靜兩位號稱臺灣才女的明星先后推出過自己的作品，細膩的情感和流暢的文字讓大家看到了她們美貌背后的另一面。雖然也被人說成“無病”和“假裝小清新”，但總歸是影響了很多人的。而這種影響當然不是作品本身的文學價值，更多的應該是給我們普通人的一些感觸，人家有名氣、有美貌，竟然文筆還不錯，這本身不就是在傳遞一種正能量嗎？還有尚雯婕，雖然這姑娘近幾年的造型越來越夸張，但別忘了人家是復旦大學法語科班出身，在出版了自己翻譯的法國小說《林先生的小孫女》之后，人們對她有點刮目相看了；搖滾老將汪峰構思五年的小說《晚安北京》近年重磅面世，小說講述一個二十七八歲的平凡北漂族，在生日那天的經歷和遭遇，從側面剖析了世紀之交年輕人的迷茫，書中還收錄了汪峰關于音樂、關于人生感悟的隨筆《怒放筆記》。這些作品不再是只討好粉絲、只借著明星本人知名度的玩票作品；林青霞的散文集《窗里窗外》被讀者評價為“文筆流暢，真實自然”； 白巖松的《幸福了嗎》、蔡康永的《蔡康永的說話之道》、汪涵的《有味》、楊瀾的《一問一世界》等，也都是明星通過自己多年來對生活與工作的觀察，或是總結一些小細節、小技巧，或是從獨特的名人角度去剖析社會現象，很多東西都能引發讀者的共鳴，成為了“明星書沒文化沒內涵”的一個有力回駁。
明星書，有時候約等于工具書
明星書籍中，可讀性較強、內涵較深刻的那一類是最具誠意的作品，而并不是所有的明星書都如愛書人所期待的那樣，帶著誠意撲面而來。但撇開所謂的文學性，其實很多明星的書籍還是或多或少地影響了一些人。
比如美容瘦身類的明星書籍。美女明星們大多是受女讀者羨慕的對象，她們如何保持白嫩的皮膚和曼妙的身姿，這是愛美女孩們最想知道的事情。雖然大家也明白，很多“美容秘籍”都可能沒太大功效，但這些“美麗達人”“美麗教主”長期混跡于娛樂圈和時尚圈中，她們對美麗當然有著更深的研究，所以出書傳授經驗，必然少不了女孩子們的追捧。大S的《美容大王》這一類“美容工具書”，縱使沒有什么文學性可談，但它對有需要的讀者群體產生了影響，看過的人覺得“實用”或是“多了些美容心得”，這也算是產生了一定的價值。
明星勵志故事范文4
【摘要】浙江衛視大型戶外真人秀節目《奔跑吧兄弟》第一季完美收官，自2014 年10 月播出后一直好評如潮。節目以其獨特的創意，完整的故事情節，強大的制作團隊以及人氣頗高的明星陣容博得觀眾的喜愛。本文主要從《奔跑吧兄弟》的傳播特性和營銷之道的角度，試分析節目如此受歡迎的原因。
關鍵詞 《奔跑吧兄弟》 傳播特性 粉絲效應 營銷
《奔跑吧兄弟》是浙江衛視于2014 年10 月推出的一檔大型戶外競技真人秀節目，一經播出收視率便居高不下。該節目引進韓國版《Running Man》，并由浙江衛視和韓國《Running Man》主創團隊聯合制作而成。
《奔跑吧兄弟》是繼《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等節目之后，我國內地電視臺又一次引進韓國的電視節目。與韓國版《Running Man》相比，《奔跑吧兄弟》在保留原節目固定游戲環節的同時也融入了具有中國特色的元素在其中，比如《白蛇傳》等故事情節。節目從開播起便引起高度關注，至2015 年1 月16 日第一季收官，連續15 周拿下周五綜藝節目收視第一的寶座。
一、《奔跑吧兄弟》的傳播特性
1、創意獨特，故事性強
《奔跑吧兄弟》改變了以往中國戶外節目慣有的闖關形式，每期以不同的故事情節為主線，分小組進行比賽，獲勝一方獲得寶物或獎品。節目中的撕名牌環節是其標志性項目，節目播出后廣受歡迎，并在現實生活中不斷被模仿。《奔跑吧兄弟》冒險與益智相結合，整個節目幾乎沒有完整的臺本，每一集只有一個整體的構思，是在半策劃半發揮地進行，這是節目的一大看點，即使是導演都不知道下一秒會發生什么，隨機性很大，這也是真人秀節目的“真實性”所在。在整個節目中笑料百出，嘉賓也毫不避諱在鏡頭面前暴露自己的丑態，還原了一個個更親民、更接地氣的明星形象。這種真實的表現手法最近幾年在電視屏幕中大獲成功，例如《爸爸去哪兒》、《花兒與少年》等，原因在于，相比較以往明星“修飾”過的形象，觀眾更愿意看到一個去掉光環的、真實的明星呈現在自己面前?？梢哉f《奔跑吧兄弟》顛覆了觀眾對傳統戶外競技綜藝節目的印象。
《奔跑吧兄弟》的成功之處還在于有跌宕起伏的故事情節，整個節目隨處都在設置懸念，改變了娛樂節目只為博觀眾一笑的目的，而是在講述故事，吊足觀眾胃口的同時，將觀眾引入到故事情節中來，讓觀眾一起參與到劇情中。嘉賓在節目中的比賽并不是毫無目的的，而是為了完成某項任務，讓整個故事更加完整。一期節目大約90 分鐘，也就是一部普通電影的時長，在整部“電影”中有競爭，有懸念，有猜疑，有勵志，有笑點，不到最后一刻，永遠不知道最后的結局。再加上后期制作中音效、字幕、鏡頭剪輯的處理，使整個“故事”緊湊、搞笑，具有故事性和懸疑性，充分調動了觀眾的好奇心和觀看欲望。節目中心策劃推廣部主任王征宇說：“全片采用了大量的電影、電視劇的剪輯手法，通過各種倒敘和插敘的表現，懸念感和邏輯性會更強。這也是韓國版《Running Man》節目的精髓，這種獨特的敘事結構在之前的國內綜藝節目中是前所未有的?！雹?/p>
2、成員特點鮮明，吸引觀眾眼球
網上流傳著一個段子：“鄧超的數學陳赫的腰，祖藍的大笑baby 的嬌，少林寶強會功夫，黑牛李晨體格好，鄭愷一屁全撂倒?！痹谶@個段子里傳神地描繪了七名成員的特征以及在節目里給人印象深刻的表現?？梢哉f，節目組選取明星時也煞費苦心，每個成員都有自身的特點，或幽默搞笑，或百變賣萌，或力大如牛，或嬌柔可愛，所有成員在節目中都發揮了各自的優勢與特點，隨著節目的進行，七名成員的特點也越發鮮明，例如王寶強招牌表情“傻笑”，陳赫被封“撒嬌王”，Angelababy的女神形象等等。有了鮮明特點，在節目前期宣傳中便可以“大做文章”，播出后期可跟進宣傳，吸引觀眾眼球，聚集更多粉絲觀看。
作為真人秀節目，看點就在于將明星安置在陌生的環境中，讓其完成任務，在這個過程中看明星的真實表現。不僅考驗明星的體格，也在考驗明星在游戲中的情商和智商，要求明星在節目中能夠放得開，大膽玩。可以說，《奔跑吧兄弟》完美的消費了明星，也將明星最真實的一面展現在觀眾眼前。不矯情、不做作，告別刻意煽情，突破宣傳個人魅力的無底線“秀”的怪圈，注重明星在競技中的真實表現，讓觀眾眼前一亮。比如一向以女神形象出鏡的Angelababy 在節目中素顏亮相，一時在網上大獲好評，拉近了明星與觀眾的距離。作為娛樂節目，最重要的就是要搞笑，而這一點，《奔跑吧兄弟》表現得淋漓盡致，除了后期的搞笑字幕之外，演員的出色表現功不可沒。表情夸張，語言詼諧，各種搞笑動作貫穿其中，觀眾在看節目時笑聲不斷。根據傳播學中的使用與滿足理論，電視節目的功能之一是心緒轉換功能，《奔跑吧兄弟》正是在觀眾結束一周工作后的周五晚上播出，輕松搞笑的娛樂風格深得人心。
3、大制作、高投入
《奔跑吧兄弟》是浙江衛視節目中心與韓國SBS 團隊聯合制作，韓國版《RunningMan》本身就是高投入的節目，在韓國頗具人氣，遠赴北京、香港、泰國等地，在設施及布置上也是“毫不吝嗇”。在制作與投入上，中國版《奔跑吧兄弟》比韓國版《Running Man》有過之而無不及。據節目組介紹，中國版《奔跑吧兄弟》特地邀請了兩位韓國“大拿”加盟節目，其中一位是紅遍亞洲的《來自星星的你》的主編劇。韓國團隊在前五期盡全力為《奔跑吧兄弟》保駕護航，不僅全員參與前期節目錄制，并在后期制作中把關，首期節目便是由韓國導演曹孝鎮親自剪輯的。除了導演、編劇，韓國版《Running Man》的七位明星也加入其中，在節目中與中國“跑男”展開激烈的撕名牌項目，賺足了中韓觀眾的眼球。
后期制作的精良也是《奔跑吧兄弟》走紅的一大原因。緊湊的剪輯技巧，懸念的設置，蒙太奇手法的運用，某種程度上說，《奔跑吧兄弟》是在用做電影的技術和思維做一檔娛樂節目。
二、《奔跑吧兄弟》的營銷策略
1、跨屏營銷
《奔跑吧兄弟》不僅收視率節節攀升，節目的成功也使七位固定成員的身價迅速飆升。四小花旦之一的Angelababy 成為全民女神，更是接到了羊年春晚的邀請函，受歡迎程度可見一斑；隊長鄧超受到關愛，以至于一條簡單的關于其妻子、兒子的微博便能引來上萬的關注；王祖藍更是在節目期間求婚成功，與女友的最萌身高差也引來無數關注和祝福；鄭愷因在第三期節目中放了一個“屁”，娛樂了觀眾，鄭愷本人也在微博里自黑到底，人氣爆棚，粉絲數量一夜間增至8萬。
在節目播出的四個月里，“跑男”們不僅穿梭于各個城市，更是從電視屏幕跑到了電影院。由陳赫和Angelababy 主演的《微愛》以及由陳赫、鄭愷主演的《匆匆那年》都是在《奔跑吧兄弟》播出期間上映。趁著三位明星的“跑男”熱，兩部電影均取得不錯的票房?！段邸飞嫌车谝惶炱狈烤瓦_到3600 萬元，上映三天票房過億元，《匆匆那年》總票房近五億元。李晨與范冰冰緋聞不斷，帶動了《武媚娘傳奇》的熱播，鄧超微博活躍，發孫儷劇照成功宣傳《羋月傳》?！芭苣小背蓡T借助高人氣成功進行粉絲變現，實現了跨屏互動，帶來了豐碩成果。
2、粉絲效應
“粉絲”是“對某事物之狂熱者，迷”，常用來指代流行文化現象的積極參與者與狂熱者。②隨著媒介的發展以及大眾娛樂節目的多樣化，粉絲逐漸走入人們的視線。他們瘋狂而執著地追逐自己喜愛的明星，利用一切傳播工具展開追星活動，粉絲一族已然成為了當下的一種社會現象。
粉絲們為追逐明星，不惜花大量的人力、物力，尤其進入互聯網時代，移動媒體的發展為粉絲們的狂熱追星提供了便利條件，貼吧、論壇、微博，無處不存在粉絲們的身影。粉絲具有一個鮮明特性便是參與性，著名學者詹金斯指出，不斷發展的媒介技術使普通公民也能參與到媒介內容的存檔、評論、挪用、轉換和再傳播中來，媒介消費者通過對媒介內容的積極參與而一躍成為了媒介生產者。③如今，無論我們是在刷微博還是在逛論壇，由粉絲創建的內容比比皆是，媒體已經不再被專業媒體人壟斷，粉絲逐漸參與到明星話題的制造中來。
作為真人秀節目，選擇具有較高人氣的嘉賓參與節目是節目組必須要慎重考慮的，《奔跑吧兄弟》中的七位固定成員中除了鄭愷名氣稍遜于其他明星之外，其他成員幾乎在參加節目前便已經具有了較高人氣，這便給節目帶來了一定數量的觀眾基礎，試想，喜歡女神Angelababy 的粉絲怎么會錯過這樣一檔盡顯女神動人可愛的節目？在節目播出期間，成員微博與粉絲互動，發表觀看節目后的感言，拉近了明星與觀眾間的距離，同時也帶動了粉絲繼續觀看節目的積極性。
3、延伸大銀幕
《奔跑吧兄弟》第一季剛剛結束，同名大電影的廣告已經鋪天蓋地。趁著余熱，大電影已經于1 月30 日上映，這不禁讓依舊沉浸在“跑男”中的粉絲們歡欣鼓舞。繼《爸爸去哪兒》大電影喜獲成功之后，《奔跑吧兄弟》又搶在今年賀歲檔走進電影院，可以說是電視節目成功跨屏的兩個典型案例?！侗寂馨尚值堋分钥梢宰呦虼筱y幕與之本身具備的故事劇情不無關系。擺脫以往綜藝節目主持人講話，嘉賓做游戲的呆板格局，《奔跑吧兄弟》更具有戲劇性，從開始到結束可以構成一個完整的故事情節，并且這個“故事”講述的真實，結局不可預估，這才是觀眾愿意買票走進電影院看一檔電視節目的原因。
對于電視節目走向大銀幕，自《爸爸去哪兒》開始評論便是兩級分化，有叫好者，也有吐槽者?！侗寂馨尚值堋反箅娪靶麄麝噭菀呀浾归_，有關的微博、新聞層出不窮，無論是拍手叫好，還是嗤之以鼻，都在無形中讓“跑男”們加速度“跑”進了電影院。當然，票房如何，還要看觀眾是否買賬。
參考文獻
①楊雯，《〈奔跑吧兄弟〉：比快樂更比勵志》[J]《. 中國新聞出版報》，2014-11-20
②胡瑛，《媒介重度使用者“粉絲”的受眾特性解析》[J].《重慶郵電大學學報（社會科學版）》，2008（5）
③蔡騏，《大眾傳播中的明星崇拜和粉絲效應》[J]《. 湖南師范大學社會科學學報》，2011（1）
明星勵志故事范文5
《出彩中國人》由燦星制作自主研發，導演組精心選拔來自全國各地的“出彩候選人”，真實地展現每個人的追夢歷程，無死角地記錄真人、真事、真感受。與其他達人類選秀節目相比，將會是一次別樣的視覺感受。在勵志的外殼下，這批“出彩人”大多是來自各行業的行家里手，能工巧匠，展示的才藝內容也非一般的歌舞綜藝，是一個讓普通老百姓通過個人奮斗和能力，來證明自己尊嚴和價值的節目。
Q：影視圈
A：徐帆（燦星制作節目研發總監）
Q：《出彩中國人》是燦星與央視的第二次合作，你們承擔怎樣的角色？
A：燦星與央視的合作從2012年上半年開始，《舞出我人生》之后央視對燦星制作很認可。我們現在是聯合出品，制播分離，燦星團隊主要的工作還是制作，央一主要是監制、審片、招商、推廣。央視有權威和廣泛影響力，燦星有豐富的真人秀經驗，這次合作是最強品牌和最強制作的結合。
Q：作為一檔勵志真人秀節目，它的賣點和特色在哪里？
A：燦星是做真人秀起家的，比較擅長?！冻霾手袊恕返亩ㄎ皇抢习傩?，我們知道打明星牌固然重要，但百姓的才藝、故事是最能夠真實呈現和打動觀眾的，會有社會共鳴。所以我們的理念是“素人”真人秀，與之央一的定位也符合，它面對的是更廣泛的百姓，能夠深入到每一個家庭。
當然，才藝類選秀目前非常多，甚至有一些負面的影響。我們在出方案的時候，對百姓才藝的要求是精湛，不要惡搞，不要大尺度的話題和博人一笑的東西。節目要對得起“出彩中國人”這五個字，保證才藝的高品質，央一對品質要求也特別高。另外，節目是像《中國好聲音》一樣，你除了才藝是最好的，還要展現精神面貌以及真實的人生歷程，有打動人的故事。而且節目在周日黃金時段，是值得期待的。
Q：選擇“素人”的過程是怎樣的，他們難找嗎？
A：就是前期海選，不同的導演組到全國各地，聯系當地有特殊才藝的人，聯系地方媒體、電視臺，還有導演會到各個地方走訪，去尋找特殊的人物。我們現在已經有一批人在制作，還有導演在繼續找人，這是一個長期的持續性的工作，要一直進行。當然現在的工作主要放在已有選手的排練和挖掘故事上。
Q：找到一個“素人”，從開始溝通到完成節目，周期是多長？
A：這個不太一定，每個人不一樣。有些可能尋找過程比較長，有些是溝通過程比較長，有些來了見了面也不一定可以用。我們還要根據才藝再反復判斷，人物故事方面也要像做紀錄片一樣長期溝通，這中間有好幾輪的篩選。這是一個很長的過程，最長的話要三四個月，也有在錄制過程中發現的好種子，也得花兩周時間?；旧鲜菍а轀蕚涞牧吭酱螅瑢x手挖掘越充分，節目效果就越好。
Q：目前的節目嘉賓是李連杰、周立波、蔡明，這樣的搭配基于什么考慮？
A：很難說有統一的標準。周立波做過達人秀，算是一個選秀節目的符號了，很貼近百姓，這方面經驗也很厲害。李連杰是一個熱點人物，他過去從未做過綜藝節目，他的名氣很大不需要通過節目去提升自己，他能來是之前我們合作過“好聲音音樂教室”，他認可燦星。但是在錄制的過程中，我們發現他是很有亮點的，他看問題的方式層次要比一般人高。蔡明的選擇是因為央一的播出平臺，對北方觀眾是比較有吸引力的。
Q：這檔節目是原創節目，不僅內容上與其他真人秀節目有差異，對頻繁引進國外模式的綜藝現狀會有什么作用？
A：改變我們不敢說。燦星制作現在正逐步走向原創，原創不是說為了爭口氣，而是因為我們當年是通過像《中國好聲音》、《中國達人秀》這些引進節目吸收了大量的經驗，才有今天做原創的實力，這是水到渠成的事。同時我們還在關注全球優秀的節目模式，如果有好的模式仍會考慮引進，我們從不拒絕優秀的模式，并且國家也有相關的鼓勵原創的政策，相信其他優秀電視臺也會逐漸走上原創之路。這是一步一步來的，一個一個節目的積累，一個一個項目的推進，它有一個產業的規律在。
Q：在收視率和制作成本上有具體約定嗎？
A：制作成本不便透露，收視率是有一個約定的。
Q：真人秀節目制作過程中，你認為要如何平衡“真”和“假”的元素？
A：這個比較抽象，在具體的操作過程中，我們的導演是不太有很多設計的，我們支持真實的表演和互動。因為是真人秀，現場感覺和氣氛是不能設計的，但也不可能讓選手不聽導演安排隨便發揮。每個工作人員每個崗位都認同真人秀要呈現真實的要點，如果你不認同，你就很難做好。
Q：操作真人秀節目的困難有哪些？
A：未知挑戰正是真人秀節目的魅力所在。你沒法全部安排好。每個選手上臺的效果無法預期，有些會失敗，出不來，但他不是演員你不能強迫他。但有時候也會超乎你的想象，有的東西導演之前做了很多功課都沒有了解到，但現場突然迸發出來。我們做節目時也很感慨，人生的曼妙啊、無常啊，你可能設計了半天也不夠打動人，突然就有個亮點冒出來了。
Q：你可能也關注到2014年各個衛視推出很多不同類型的真人秀節目，請談一下你對真人秀節目發展走向的看法。
A：先要回答一個問題，大家為什么要做真人秀。做的差的真人秀是永遠做的差，做的好的真人秀怎么做好？為什么有吸引力？它相當于結合兩種類型，一種是即時的，像資訊一樣真實的訴求。另一方面它有綜藝的讓人開心的元素。所以，好的真人秀節目提供給你的是一些社會性的訴求，以及一些讓你開懷的笑點。以前我們說新聞是一部分，綜藝是另一部分，好像界限分明，而真人秀恰恰是兩者結合。對整個行業來說，目前幾家強勢電視臺推出不同的真人秀節目，可以鍛煉自己創作類型、把握觀眾的能力，這個能力能保證電視制作水平越來越高。比如過幾年才藝選拔類的節目沒落了，但是你有這個能力，你開啟新的類型就比較簡單了。所以真人秀節目的豐富是好事，競爭很激烈，大家各展所長，使電視這個行業為老百姓喜愛，我們看到的是更廣闊的產業空間。
明星勵志故事范文6
關鍵詞：動畫片；動漫角色；造型設計
在動畫片中“造星”的成功往往預示著動畫片所產生的巨大的市場號召力以及隨之而來的經濟收益，例如《貓和老鼠》中的TOM和JERRY，《加菲貓和他的朋友們》中的加菲貓，《米老鼠》里面的米奇米妮，《龍貓》里面的大龍貓……都是動畫世界經久不衰的長壽明星，他們的足跡遍布全世界。而中國動畫的發展需要中國動畫“造星”的成功，而在技術趕不上歐美，劇本深度趕不上日本的現今中國動畫，“造星”是一條緩慢摸索的道路。
一 屬于中國人審美的造型設計
動畫形象作為角色行為方式，性格表達的載體，它的具象展現，不光連貫故事情節，表達劇本主題，更重要的是引來觀眾的直接情感流露。往往國內的很多動畫都忽略了觀眾的審美需求，有的動畫角色藝術審美雖然很高，但是觀眾的接受度卻不夠，缺少流行元素和民族元素的融入?，F今的狀況一般模仿痕跡過重，畢竟中國不是歐美，不是日本，大眾會喜歡原汁原味的創作，但是絕對不喜歡穿總是掛著別人外貌的“畫皮”。不去刻意模仿日本和歐美，做到自己的動畫形象和文化內涵的統一，是首先需要考慮的，在這點上《喜洋洋和灰太狼》和《秦時明月》做的都很好，前者詼諧搞笑，但是角色形象沒有照搬歐美，反而具有自己的造型特點，簡練夸張中透漏出東方人的嚴謹細膩。后者唯美寫實，也沒有照搬日本動畫的造型，還在里面滲入很多中國古典元素，里面表現的是“東方美”，“中國美”。創造出屬于我們自己的“明星”，從長遠來看不光是發揚了本民族的動畫事業，同時也可以將中國的文化推到整個世界舞臺上去，讓其他的民族和國家通過我們可愛的動畫“明星”來了解中國的文化，來了解中國人的生活。
二 尋求多元化，豐富的角色類型表達
在這個世界上有很多名氣十足的動漫大腕“明星”，他們很多種族一樣，但卻絕無雷同，例如最受萬能的貓——機器貓，最有女人緣的貓Kitty貓，缺點最多的貓——加菲貓，最笑里藏刀的貓——穿靴子的貓，最笨的貓——TOM貓….不要小看了這些貓咪的影響力，kitty貓是這個世界上最賺錢的貓，而加菲貓在這個世界上擁有2億6千萬名的追隨者……他們堪稱國際巨星，當然他們都是成功的“造星”模范。
（1）獨特的性格設計
這些動漫明星們得到大眾的喜愛，正是應為他們獨一無二的個性，這里說的獨一無二不光指的是它們的外貌體表特征，更是指它們性格中獨有的設定，這種設定可以是正面的，美好的，kitty貓的溫馨可愛，黑貓警長的正義機警，同時也可以是“負面”的或者說是復雜的：加菲貓的缺點太多了——貪吃、貪睡、懶惰….它讓人喜愛的恰恰是它的“不好”這也正是它風靡全世界的魅力所在。中國的很多動漫形象往往太過“正面”，大多數都傾向表達“好”的一面，這固然有助于在官方形象上做到完善的教育楷模，但往往這樣設計出來的角色可敬而不可愛，過于雷同，大眾的接受度也不高，更勿論市場號召力等方面的經濟效益。2010年上映的國產動畫《夢回金沙城》，作為目前中國二維動畫制作的最高水平，從專業制作而言，無論是在角色造型設計，場景美術設計，音效渲染等方面都達到了國內頂級的水平，但從整體的動畫角色性格設定來看，缺乏個性表達。從動畫開始所出現的每個角色都充滿陽光朝氣，少年可愛機敏，成人穩健寬厚，這種全民“正面”的性格表現，使影片缺乏活力，層次感單一，缺少性格對比，角色很難“跳”出來。
（2）成長式的性格展現
幾乎所有面對青少年的動畫都包含了勵志主題，而勵志主題，不僅僅通過故事情深入展開，大多數的動畫都是以角色性格的成長來體現這一中心思想的，例如《獅子王》中辛巴的成長經歷，《花木蘭》中花木蘭的從軍生涯，角色出現在我們面前的時候，他并不是完美的，但是到最后我們都會看到他所展現的“完美”，這其中的成長歷程才是最為讓人引起共鳴的部分。而作為制作精良的《夢回金沙城》的男女主角，一個純真善良，一個大氣穩重，這一自始至終的完美品質雖然得到很多家長的喜愛認同，但可惜的是缺乏成長內涵。青少年最受感悟的，恰恰是其中有可能存在的性格缺陷，以及成長經歷中的慢慢完善。比如我們假設“刁蠻高傲”的女主角成長成充滿責任感的一國公主，比起影片里面沒有特色的女孩更具有厚重感，引人親近。
三 團隊化的動漫“造星”式
每個人心目中對于美好的定義都不一樣，每個人喜愛的動漫角色可能也不一樣，有人喜歡可愛呆憨的，有人喜歡聰明內斂的，也有人喜歡懶惰狡猾的，在設計一部片子的動畫角色的時候，我們不可能在一個角色身上加諸如此多的讓人喜愛的品質，但我們可以塑造很多個擁有這樣美好品質的角色，這也是動畫的理想化體現，是動畫商業處理的一種手段?！睹桌鲜蟆防锩娴拿灼妫啄?，唐老鴨…他們每個都為人所知，充滿影響力。國產動畫也有成功的范例——《喜洋洋和灰太狼》，先來看看這里面的主要角色吧。
