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2、記號線：為了把物體的比例和位置畫準確，往往在畫面上先用線畫一個三角形、或長方形、或正方形、或橢圓形、或其他形狀，當經過對物象的觀察和思考之后，著手布局的線條；
3、象征線和輔助線：線條還有不同的感覺和不同的使用手段。如垂直線表示著平穩，水平線表示平滑，斜線代表運動。畫家在畫素描的時候，總是采用這三種線條作為造型的輔助線。當要確定物體的重心時，常常從力點開始向上畫一根垂直線，用它來檢查畫中的物體是否穩定；
4、輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線；
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【關鍵詞】
乳腺癌； 門診化療；心理護理；健康教育
乳腺癌是常見的乳腺疾病之一，由于女性的身體特點，患者術后極易出現焦慮和抑郁等心理問題，而心理干預可以控制患者的情緒，減輕治療的不良反應，改善預后，提高患者的生存質量[1]。隨著服務需求的改變，人們不再僅僅滿足于單純的醫療服務，對全方位健康促進和保健服務的需求越來越強烈，使健康教育成為醫院工作重點之一[2]。由于住院床位緊張以及有些病情較輕離家較近的患者希望在家休養等原因，我院有部分腫瘤患者需在門診進行化療，他們有別于一般的門診患者，由于接受治療時間長，副作用多，因此做好心理護理和健康教育，對提高治療的依從性、保證治療效果尤其重要。現將我院門診開展針對乳腺癌患者的心理護理及健康教育體會報告如下。
1資料與方法
1.1一般資料2010年10 月1 日至2012年3月31 日在我院門診作化療的乳腺癌患者35例，皆為女性，年齡22～65歲，平均38歲，其中行單純的切除術2例，占5.71%；行乳腺癌改良根治切除術33 例，占94.28%；一側乳腺癌34例，占97.14%， 雙側乳腺癌1例，占2.85%；35例均采用術后化療的治療方法在門診進行治療。
1.2方法針對每位患者單獨進行心理護理、組織專題講座、多媒體顯示器滾動播放健康教育知識、設置健康教育宣傳欄、印制健康知識手冊等形式進行。
2心理護理及健康教育
2.1針對個人單獨的心理護理乳腺癌患者多為女性患者，心理調節能力差，在患者來院治療時，多與患者溝通，讓患者說出內心感受，適時對患者進行心理干預，改善其不良情緒，尊重患者的主觀感受，并保護患者隱私，鼓勵患者面對現實，樹立戰勝疾病的信心和勇氣，及時對其進行積極有效的指導。
2.2組織專題講座我們定期組織針對乳腺癌患者的專題講座，講座內容包括乳腺癌化療的目的、方法，化療可能出現的不良反應及預防措施，化療產生的毒副作用的相應護理方法，關注乳腺癌治療方面的新進展等。及時給患者講解整個治療過程中精神因素的重大作用，讓其對疾病的預后充滿希望和信心，講解的同時解答患者提出的疑問，并且做好飲食指導。
2.3設置多媒體顯示器我們在醫院的門診大廳設置大型電子顯示屏，24 h滾動播放健康教育知識，供患者及家屬隨時觀看，使他們能夠邊治療邊學習，增加了健康保健知識。
2.4健康教育宣傳欄在門診大廳設置健康教育宣傳櫥窗、在門診處置室及走廊放置健康知識閱覽架、墻壁上粘貼健康宣傳小貼士，講解各種急、慢性疾病的自我防護知識、指導健康飲食、科學合理的參加體育活動。
2.5自編健康知識手冊我們門診醫護人員還根據患者的需求，自己編制了多種健康知識手冊，手冊以內容短小、通俗易懂、知識全面、突出重點、圖文并茂的形式，詳細講解各種常見疾病的防治知識、護理措施及保健方法等，已達到健康宣教的目的。
3結果
2010年10 月1 日至2012年3月31 日在我院作化療的乳腺癌患者35例中，有30人情緒穩定，順利完成6個療程的基礎化療；5例情緒波動較大，通過醫護人員和家屬共同努力，最終也完成了6個療程的基礎化療。
通過調查問卷、電話回訪等多種途徑反饋的信息表明，我院門診開展的心理護理及健康教育活動深受患者及家屬的好評，通過和患者及家屬的深入溝通，贏得了患者和家屬的信任，建立起良好的護患關系，提高了治療的依從性。健康教育切實為很多患者及家屬提供了有價值的幫助，已成為他們生活中重要的醫學信息來源之一。
4體會
護士應深入了解乳腺癌術后化療患者內心的感受， 幫助她們擺脫疾病及治療過程的痛苦，醫護人員的言行舉止對患者的心理癥狀影響很大， 及時敏銳地察覺到患者的心理癥狀， 有助于診斷和治療[3]。實踐證明，心理干預和健康教育可以有效地改善患者的心理狀況，減少焦慮和抑郁的情緒，從而增強患者與疾病斗爭的信心，提高生活質量，達到了提高乳腺癌患者的生活質量和幫助患者回歸社會的目的，讓患者能用良好的心態面對社會。
參考文獻
[1]陳悅霞.心理干預對乳腺癌患者術后焦慮抑郁狀態的影響.中國醫療前沿，2010，5（9） ： 84.
[2]張翠萍.淺談實施門診健康教育的體會.臨床醫藥實踐雜志，2008，8（12）：103-104.
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關鍵詞：水粉；色彩靜物；教學
水粉畫的應用范圍及其廣泛，包括宣傳畫、年畫、連環畫、水印木刻、廣告設計等。正是由于其用途廣泛，所以從中小學直至大學的美術課程、藝術美術院校的色彩教學和創作設計、青少年美術愛好者的色彩入門、高考美術課應試都離不開水粉靜物畫。因此水粉靜物畫適應時代的腳步迅速的發展起來，學習的人越來越多，水平也不斷地提高起來。
我在對學生進行水粉畫教學時大致要經過以下兩個過程階段。
一、水粉靜物畫欣賞過程
近些年來我在帶學生進行水粉靜物畫學習的時候，發現他們非常熱衷于一些很概念化的學習方法。比如幾筆畫個蘋果、一個花瓶，幾筆畫塊襯布，像背公式一樣全然不顧客觀物體的“個性”。也就是他們的筆法沒有問題，但是他們的作品里缺乏“神”。
“形神論”是中國傳統繪畫理論體系的重要組成部分，是一個古老的話題。東晉顧愷之首倡“以形寫神”，他在《魏晉勝流畫贊》中講道：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者；以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”但是為什么新一代的學生在水粉畫的創作過程中卻忽略了“神”呢？究其原因這與我國水粉畫興起的時間晚，但發展蓬勃的速度快有關。學校、家長、社會在認識到水粉畫的作用后，不斷在學生的學習中施加壓力，再加之應試教育的弊端，令學生在學習中只求“速成”，導致學生在創作過程中只有“形”。我認為這樣是很危險的，因為它遠離了藝術規律，所以在引導學生學習技法的同時，我注重培養學生對審美規律的探求，即所謂我們多年倡導的“既教書又育人”。
樹愈長得高，根就應扎得愈深。所以我每次給考生上的第一課總是拿它來大量范畫。有很多中外名家作品鑒賞，有優秀學生的作業，從構圖、空間、冷暖、素描關系、筆觸等諸多要素去分析作品，拓寬他們的審美視野，深化他們的藝術語言。并且以此為范圖教會他們不只是看，而要學會如何去研讀，去品味其中的內涵，實踐證明這樣做會提高考生們的素質。
二、繪畫技法教學過程
1.技法構圖學習階段。保證學生學會一定基礎上的靜物素描外，還要著重對構圖及透視的正確性，畫面黑白灰關系的處理，物體空間感的把握等進行講解。在開始階段，盡量使學生的色彩單一化與素描緊緊結合，因為一幅好的色彩首先是一幅好的素描。用幾個橘子、紅綠蘋果等簡單的物品進行素描繪畫。在繪畫時盡量拋開一切，盡量讓學生簡單處理畫面，緊靠素描，認清素描要素，再嘗試顏色的運用。在這個階段固有色和灰色的關系的認識很重要，要努力使二者關系和諧統一。如紅色和黃色都屬于灰色，但朱紅比檸檬黃灰，在造型中要明確色彩及素描關系。
2.光影感受階段。學生在第一階段有了色彩常識和構圖基礎后，開始讓學生深入認識和感受光與色產生的微妙變化。這其間，可以讓學生臨摹大量不同風格的水粉畫或其他畫種，使學生能喜歡一種風格的畫并產生濃厚的興趣，繼而著重培養。學生會在這一階段體會到色彩的冷與暖、光源與環境的關系，物體的顏色在畫面中的主動處理，使學生真正向色彩出發。學生的畫面也會豐富多彩，風格各異，這一過程需要教師能很好地把握每一個學生畫面的微妙變化和傾向，使其徹底走出誤區，擁有繪畫創作的自信?？梢姡诖穗A段，臨摹的作用十分重要，它是掌握色彩技能的重要手段和認識“靜物”的必經之路。
3.學生畫面成熟階段。使學生的畫面具有欣賞性、可探究性，既有比較成熟的“神”，能較高水平的色彩運用，當然又有豐富的理論知識。學生既能做到敢于運用色彩，又能出色地完成。
繪畫的步驟與方法大體是相同的。如構圖、初稿、半稿、著色和完成，每個學生都幾乎同時經歷，但學生畫面創作卻各不相同，主要原因是在色彩和技法的運用上不相同，由于學生存在個體差異及其思考、追求的風格不同，也會造成畫面風格各異。在處理學生作品時，教師要有明確的定位。在課堂中，教師不是裁判，而是欣賞者。要先對學生的繪畫成果進行肯定，其次再對學生的作品及時修改如色彩變化、透視錯誤、冷暖不夠等。這樣一來，才不會用自己的繪畫思路束縛學生，從而培養學生的自信心，為水粉靜物畫人才的培養提供持續的動力。
參考文獻：
［1］蔣聚波.色彩入門水粉靜物.浙江人民美術出版社，2005.
繪畫入門范文4
美術教育專業學習的課程有很多，下面列舉幾個：
美術基礎理論。講述關于美術實踐的科學總結。其有兩種含義：廣義泛指美術史美術基礎理論和美術批評，狹義單指美術基礎理論?；A素描。內容包括：引言、繪畫入門、實物畫和靜物構圖、透視、自然界寫生、人物素描和肖像畫、構圖、技法以及繪畫進階。色彩寫生。旨于基礎繪畫訓練中尋找繪畫和設計兩者的相同之處，教導學生發展創造思維。色彩構成。是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。教育學。是研究人類教育現象和解決教育問題、揭示一般教育規律的一門社會科學。它通過對各種教育現象和問題的研究揭示教育的一般規律。
（來源：文章屋網 ）
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關鍵詞：美術教學；臨??；創新；能力培養
美術教學中自然少不了臨摹教學，但是，長期的臨摹教學又容易限制學生的創新思維與想象力。小學美術教學該“臨摹”還是該“創新”，一直都是美術教師不斷探索的話題。對此，本文進行相關探討。
一、美術教學中的臨摹模式
所謂臨摹，是按照原作仿制繪畫和書法的一種手法，它是美術入門所必須經歷的一個過程。
（1）臨摹的優點。
法國著名畫家德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）說過“：臨摹可以使有才能的人輕易獲得成功?！币驗樵诶L畫創作的初期，臨摹是作為基礎出現的，很多繪畫技能和技巧都要通過臨摹來習得。1）強化美術基礎。美術需要很多的技巧，這些技巧是美術的基礎，也是學生應該掌握的。拿描摹來說，對于小學生而言，臨摹模式中最基本的也最常見的是描摹。描摹是指學生在與臨本面積相當的紙張上面根據臨本的形象來臨摹，這種方式可以訓練學生用筆、分辨色彩、摸索勾線和涂色方法，為以后的深入學習打好基礎。2）使學生更容易入門?！叭祟惖囊磺械膶W習都是從臨摹開始的?！痹趧傞_始懵懵懂懂的時期，人們靠模仿來了解與認知，繪畫也是如此。剛步入美術學習殿堂，學生十分茫然，不知道如何入手。但是利用臨摹，則可以使學生更快地體悟美術的內涵，更直接地學習美術作品，使其更容易入門。
（2）臨摹的局限性。
1）缺乏創新。臨摹都會有一個臨本，學生按照臨本來仿制繪畫作品，就會一門心思地追求“像不像”，而很多美術教師對學生作品的評價標準也是“像不像”，導致學生在追求與原作一模一樣的過程中忽略創新，或者說懶于創新。2）束縛學生想象力。小學生原本有十分豐富的想象力，他們的眼中，鳥兒是自己的好朋友，小草也會有生命，雨滴是美麗的音符，小溪可以快樂地奔跑……然而，拿出原作讓學生反復臨摹，將具體的事物固化，缺乏想象的空間，久之將束縛學生豐富的想象力。
二、美術教學中的創新教學
美術教育被公認為是培養創造力最具成效的學科之一。美術新課程標準指出：美術課程應重視對學生個性與創造精神的培養，采取多種方法，訓練學生的思維靈活性、變通性和發展性，最大限度地開發學生的創造潛能。所以，關于創新教學應該作為美術教學的重點。
（1）消除學生心理障礙。
學生通常會認為，美術課上拿出臨本來讓他們臨摹，就是要讓他們按照臨本原原本本地畫出來，畫得越像，作品就越成功。所以，他們一到臨摹教學時，就會按部就班地進行繪畫。為此，教師應該端正學生的認識，消除學生的心理障礙，告訴學生什么樣的作品是優秀的，什么樣的作品是成功的。要摒除陳舊的觀念，樹立創新的意識，鼓勵學生從不同角度臨摹，不必追求一模一樣，嘗試釋放想象、放開思維，由此才能創新。
（2）鼓勵學生發揮想象。
偉大的科學家愛因斯坦曾經說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動了進步。由此可見，想象力的重要性不容小覷。而美術課堂是培養學生想象力的重要陣地，所以，教師在臨摹教學之余，還需要多發揮學生的想象力，利用一些具有想象空間的主題去吸引學生，使其在那個空間里盡情地想象、聯想，盡情發揮自己的想象力，馳騁在想象的天空。比如，在《路》這一主題的教學中，可以要求學生畫出各式各樣的路，可以是寬闊的柏油馬路，也可以是狹窄的鄉間的小路，可以是平坦的大道，也可以是崎嶇的山路。在學生畫完各種路之后，讓學生在自己畫的“路”旁再進行創作，充分發揮自己的想象力，畫出隨便什么景物、人物都可以。作品收上來時，發現學生的作品畫得十分豐富。有的學生在路邊畫了流浪的小狗，有的學生在路旁畫了站立的小熊，有的學生畫了彩虹，有的學生畫了帳篷……各式各樣的畫作，展示了學生豐富的想象力。
（3）尊重學生的獨特感受。
世界上沒有完全相同的兩片葉子，所以，無論學生臨摹得多成功，也沒有辦法“復制”原畫作。每個人的人生閱歷不同，個性特點不同，對事物的理解也不同，所以，在繪畫過程中每個人都會有自己獨特的感受，這是學生的“獨創性”，也是創新精神的體現。所以，教師要充分尊重學生的獨特感受，讓畫作真正成為學生抒感的載體。比如，有一次要求學生以《回憶》為主題，畫一幅畫。有的學生畫了自己的爺爺，因為爺爺過世了，成為了回憶；也有的學生畫了鄉村的大槐樹，因為小時候自己是在鄉下的外婆家生活的；還有的學生畫了小時候的玩具……每個人回憶里的東西是不一樣的，他們想要通過作品表述的感情也是不一樣的。教師應該尊重他們，引導他們，鼓勵他們，使他們逐漸學會“以我手繪我心”。
三、結束語
美術課堂是培養學生創新能力的主陣地。因此，作為美術教師，要在思想上重視現代學生創新能力的培養，重視其創新欲望的誘發；在教學方法上不遺余力更新教法，培養學生創造性思維。只有這樣，才能將美術教育推上一個更高的臺階，真正地實現素質教育目標。
參考文獻：
[1]潘強.淺談美術教學中學生創新能力的培養[J].教育探索,2009(12).
繪畫入門范文6
藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被后人稱為“武林派”。畫史上稱之為“后浙派”。但實際上他的畫風與戴進等不同，不能完全附屬于“浙派”之后。
藍瑛擅長山水、花卉、蘭石，師法宋元名家，早年主要得力于黃公望，作品清簡秀潤。韓昴在《圖繪寶鑒續纂》中說他：“畫從黃子久（即黃公望），入門而醒悟。”中年自立門庭，上窺亞、唐、兩宋，遍摹元代諸家筆法，集取優長，由此入門，始能各極變化。不但取法郭熙、李唐及R、夏，而且對二米、云山也精心研究過。對黃公望的畫悉心尤力。當代前輩沈周的畫也熱心師效。加之漫游南北涉獵既廣，眼界自寬，故落筆縱橫奇古，風格秀潤。
畫家的創作理念和他個人所生活的時代、環境、文化素養、審美標準是分不開的。藍瑛作為明末清初的畫家，他的繪畫風格同樣也脫離不開他所生活的時代。因此，在探討藍瑛山水繪畫的藝術特色之前，我們首先要對藍瑛的生平及師承有所了解。
藍瑛，生于公元1585年，卒年不詳，1664年尚在。字田叔，號婕叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民，又號西湖外民、西湖外史、東郭老農、吳山農等，所居榜額日“城曲茅堂”。生長于“浙派”發源地錢塘（今浙江杭州），二十三歲寓居松江，后來長期活動于杭州、嘉興、南京、揚州、紹興等地，賣畫授徒，影響深遠，追隨者主要集中于杭州一帶，被稱為“武林派”（武林為今杭州別稱），在明末萬歷到清初康熙年間足以與“松江派”抗衡。其畫風融合南北兩宗，自成一家，屬于一位文人畫的職業畫家。清代以來不少學者把藍瑛稱為“浙派”的“后勁”或“殿軍”。他工書善畫，長于山水、竹石、梅蘭、人物、花鳥等，技法全面，尤以山水畫著名，是明末清初頗具影響力的山水畫家。他的繪畫特點比較明顯的是用筆有頓挫，以疏秀蒼勁取勝，善寫秋景。在其作品的題款中，常署仿某家之作，如“仿張僧繇”、“法荊浩”、“仿李成”等，實則所畫均為他自己的面目。他的山水繪畫畫法有兩種：一種作鉤勒淺絳法，另一種作沒骨法，設色鮮艷奪目，所畫青山、紅樹、白云，運用石青、石綠、朱砂、赭石、鉛粉諸色，點染別致，是晚明時期富有變化的山水繪畫作品。藍瑛享世89歲高齡，并且是一個勤奮的畫家，一生以繪畫為職業，筆耕不輟，傳世的繪畫作品面貌多樣，數量眾多，流傳下來作品亦較多。
從藍瑛傳世的作品看，他的山水畫創作大致可分為早、中、晚三個時期。早期為其五十歲以前。從現存藍瑛早期的繪畫作品中可以看出，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了扎實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益于黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的助力。元四家的筆墨雖不盡相同，但藍瑛在學習他們的繪畫技法時卻能擇良而取，并注意吸取對自己有用的東西，藉以豐富個人的表現能力。博采眾長，應該是一個藝術家取得成就的途徑之一，這也是我國藝術史上久經證明的成功經驗。此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的棱角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。設色平淡和潤，風格秀潤清和，疏松簡略。
中期為五十至六十五歲之間。這時他不但取法郭熙、李唐及馬遠、夏圭，而且對二米、云山也精心研究，對黃公望的畫更是悉心尤力。時人吳門畫派沈周、文徵明的筆法他也熱心師效。加之他漫游南北涉獵廣泛，眼界寬廣，兼融南北，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風格，此時的藍瑛已經達到能“分別宋元家數，某人皴梁法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬”的水平。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界，反映出他在三十余年仿古繪畫的實踐中漸漸脫開單純的臨與仿，開始形成了自己獨立的繪畫風格。
晚年為六十五歲以后，這是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他在融會貫通前人技法的基礎上，自立門戶，形成了自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風“絕似仲圭，復似啟南”，一語道出藍瑛畫風在淵源上與文人畫的關系和晚年蒼勁雄渾的畫風。從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦；樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。構圖上也基本形成了一種統一的樣式：巍峨雄偉的山體以棱角分明的幾何體組成并繁復堆積，占據畫面的大部分且多偏向一側，而于另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。同時出現了山體的立軸畫中縱向拉長，在手卷中則橫向延伸的變形現象。晚年的作品中沒有了早期所保留的一定的空間感，代之以一種逼人的氣勢，無論是仿荊浩、董源還是仿黃公望，在風格和筆墨上已經沒有了差別，它們都已化為藍瑛的典型山水樣式。藍瑛晚年的作品，筆益精良，構圖高嶂巨壁，丘壑深遠，重山疊翠，更加蒼渾古樸。
縱觀藍瑛早、中、晚三個時期的繪畫作品，大體可以得到這樣一些認識：早年的作品，是學宋代諸大家的筆法，尤其是學元四家的作品。此時筆法較細潤，明顯地呈現出某派的筆法痕跡。中年，在學習前人技法的基礎上開始變法，也就是向開創獨特風格的途程上逐步邁進。晚年則開創了一種雄偉渾穆的獨特面貌，畫不離苔以及多畫秋景，善施赭色，巧用荷葉皴等等，也都是藍瑛作品的特點。
藍瑛的山水畫藝術成就，得益于他“性耽山水”。雖然他下苦功夫臨習了晉唐宋元諸家，并達到了精妙亂真的程度，但他不以摹仿為能事。他不僅擅于師古人之意進行變革創新，而且還注重生活，注重行萬里路，飽游飫看，“游閩粵荊襄，歷燕秦晉落，涉獵既多，眼界弘遠”。因為他胸中有真丘壑的觀察積累，眼界開闊，所以能落筆縱橫，水墨淋漓，獨創一格一派武林派。藍瑛的繪畫，影響廣泛，師法他的人可分成三類：一類是藍瑛的嫡傳弟子，如早期的劉度、藍孟等人；第二類是出自藍瑛的嫡傳弟子門下或模仿藍瑛畫風的職業畫家，如藍濤等；第三類是早年曾經出自藍氏門下，后來自立門戶創立了獨立畫風的陳洪綬、禹之鼎等。
