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音樂學科范文1
在傳統的音樂教學過程中，往往容易出現忽視對于學生的學習特點和學習興趣的考察的情況，這就導致音樂教學方法往往容易出現枯燥乏味、難以吸引學生注意力的情況。在這樣的背景下，就要結合新課程教育改革的實際要求，在進行對學生的音樂課程教學過程中，打破傳統的音樂教學模式的桎梏，通過合理利用多媒體教學手段的方式，打造多樣化音樂課堂，進而滿足素質教育改革的實際要求，幫助學生在快樂中完成音樂的學習。
二、信息技術為音樂學科教學服務的具體手段
1.通過信息技術營造良好的音樂學習氛圍
在素質教育改革中，充分的強調了對于學生的音樂學習興趣的提升，而學生音樂學習興趣的提升離不開一個好的音樂學習環境的支持。針對這樣的情況，在進行音樂教學的過程中，音樂教師要在了解學生的心理特點的基礎上，充分的利用好合適的信息技術手段，為學生創造一個良好的學習氛圍，激發起學生學習音樂知識的積極性和主動性，促進音樂課程課堂教學效率的提升。與此同時，在進行音樂課程教學的過程中，教師還要充分的意識到學生的自控能力相對比較薄的特點，有針對性的進行課堂氛圍的創作，提升學生的學習積極性。例如，在進行音樂課程《大中國》教學的過程中，穿插的使用多媒體幻燈片，讓學生欣賞《大中國》的背景圖片，并播放相關的視頻，在這樣的背景下，學生的學習積極性就會迅速提升。通過這樣的方式，學生在欣賞多媒體課件的學習過程中，就會有效的提升音樂教學的教學效率。教師再靈活的穿插一些音樂課程的基本教學內容，就會幫助學生在快樂的學習氛圍下，進而加深學生對于音樂知識的了解程度，為達到素質教育改革的目標提供支持保證。讓學生從聽覺和視覺的相互訓練中達到最終的思維訓練。針對這樣的情況，可以看出，在素質教育改革下，在進行音樂課程教學的過程中，不能夠拘泥于傳統的教學方式，教師要另辟蹊徑的進行對信息技術手段的選擇，有針對性的進行音樂教學方法的創新，通過提升學生的學習興趣，深度契合素質教育改革的需要，促進學生綜合素質能力的提升。
2.通過信息技術手段促進音樂教學模式的更新換代
在新課程教學背景下，面對“素質教育”的實際需要，音樂課程教師要充分的尊重學生的實際特點，選擇合適的信息技術輔助教學方式，維持一個良好積極的課堂教學狀態，進而有效提升音樂課程課程的教學效率。音樂教學是一門對于陶冶學生身心的學科，在進行音樂課程教學的過程中，要充分的注意到對于音樂教學模式的更新，進而有效的吸取學生的注意力，讓學生通過對于音樂課程的學習，放松自己的身心，為學生的健康成長打下堅實的基礎。針對這樣的情況，在進行音樂教學的過程中，要充分地注意到結合素質教育改革的實際需要，使用信息技術手段模擬任何一種樂器的聲音，可以讓學生自己感受樂符從自己的指尖流淌而出，充分地保證學生能夠具有著對于音樂的獨立意識，促進音樂教學效率的提升。例如，在進行音樂課程中《撒尼少年跳月來》教學的過程中，音樂課程教師就可以利用信息技術向學生展示撒尼族舞蹈情景，可以向學生提出問題“你喜歡哪一種民族舞蹈？”，然后，學生根據問題進行思考，加深學生對于歌曲的背后故事的思考；再讓學生利用信息技術手段選擇自己喜歡的任一民樂樂器演奏或幾個學生完成合奏，讓學生感受音樂的魅力，達到陶冶學生身心的目的。
3.通過信息技術手段形成互幫互助的音樂教學課堂
在素質教育改革的背景下，在進行音樂教學的過程中，音樂教師可以采用信息技術教學手段，讓學生通過對信息技術的使用，加深學生對于音樂知識的理解程度，促進學生的音樂能力的共同進步?？梢宰寣W生嘗試用文字來描述音樂，在音樂、美景中把聽到和看到的化為內心感受寫下來，讓學生學會表達內心感受，再模仿、嘗試創作，再通過網絡通訊來進行交流、合作，激發他們學習和創造的興趣，也提供了學生自我評價和接受反饋的平臺。比如《花好月圓》一課，可以讓學生呤聽試唱后將自己的感受寫成音樂作文在網絡交流平臺上，還可以讓他們利用計算機模擬民樂樂器的聲音來嘗試模仿創作自己的音樂片段。這樣一來，音樂知識的教學才能是真正用到實處，因為我們的教學不僅是讓他們“知道”，更為重要的是讓音樂在他們手中變成“能用”的好東西。
音樂學科范文2
一、 音樂紙筆測試的三大誤區
（一） 等同于音樂知識考查
音樂紙筆測試最大的誤區出現在內容上。單純的音樂知識題由于命題方便而備受人們青睞，很多學校和教研部門甚至將它奉為紙筆測試的唯一內容，錯誤地把音樂紙筆測試等同于音樂知識考查。如下例：
①圈出下面的切分節奏。（× × × × ×； × × × × × × ×，）
②馬頭琴是（ ）民族的傳統樂器。（蒙古族；藏族；維吾爾族）
③圓舞曲是（ ）拍子的樂曲。（2/4；3/4；4/4）
題①考查切分節奏的譜面形式，題②考查蒙古族傳統樂器馬頭琴，題③考查圓舞曲的拍子特點；題①屬樂理知識，題②題③屬于音樂常識，但它們都是對音樂知識的記憶層面的考查。但僅僅局限于音樂知識一隅，甚至止步于非音樂的記憶層面，則大有問題。
測試評價作為音樂課程的環節之一，它必須服務于課程目標的全面達成。音樂紙筆測試無疑要力求將音樂課程標準中課程目標諸領域全部涵蓋其中（除非確實不能操作），而不能偏于音樂知識一隅。
另外，音樂知識題中大部分為單純的記憶題，考查的只是非音樂的記憶層面，還有一部分如音符時值排列、根據拍子畫小節線等音樂知識的理解運用題，雖有邏輯理解上的深入，但嚴格地說并沒有比前者離音樂更近。音樂知識畢竟只是音樂的媒介，而非音樂本體。脫離音樂本體僅僅對音樂知識這一介質進行考查，一則意義不大，與音樂核心價值無涉；二則可能導致音樂教學更多地淪為音樂知識傳授課。
（二） 照搬其他學科測試方式
第二個誤區也是最嚴重的誤區在測試方式上。就紙筆測試而言，其他文化學科發展更成熟，值得音樂學科借鑒學習，但是這種借鑒如果變成了對測試方式的全盤照搬，則是對其音樂學科特性的無視。
例如某區小學畢業考試，語、數之外還要進行一場綜合卷的全區統考，包括英語、科學、音、體、美、品德等語、數之外的所有學科（故稱綜合卷），其中音樂占10%左右的分值。近三年的內容有：音符關系、樂曲作者、切分節奏辨別、中外民歌辨別、樂器類別判斷，等等。分析一下里面有樂理知識、音樂常識，還有知識的運用。這些看似簡潔的判斷題和選擇題藏著巨大隱患——僅僅從紙面到紙面，沒有音樂甚至也沒有樂譜，存在繞過音樂實踐對付測試的空間。取得高分，師生積極準備，復習提綱、模擬試卷，考了背，背了再考。然而這個過程似乎與音樂毫不相干，不需唱奏，也不聞樂聲。有記憶，也有理解，唯獨沒有音樂！
綜合卷旨在全面評價和診斷學生各個學科的學習質量，其初衷當然是好的，客觀上卻導致了師生共同繞過音樂實踐和音樂體驗過程去對付測試，結果不僅無謂加重了負擔，音樂原本可親的面容更是一下子蕩然無存，這豈不是音樂教育的異化？
（三） 代替音樂學科質量評價
第三個誤區表現在對紙筆測試功能的誤讀上。前文中某區每年的學校畢業班綜合成績排名，把音樂紙筆測試當成音樂學科質量評價，也是錯誤的，因為這樣的紙筆測試只能反映音樂學科質量的微小部分，充其量也不過是音樂知識記憶能力的評價而已。
音樂學科質量必須關注學生音樂能力素養的全面發展。學生的音樂能力和素養是多方面的，且不說紙筆測試作為階段性評價主要為教學診斷提供依據，即使是標準的水平測試，也只能對紙筆形式所能涵蓋的教學領域學生的能力水平進行評價。而在音樂學科中具有至關重要地位的音樂表現能力（主要是演唱和演奏能力），卻是紙筆測試無法替代的。學生的音樂表現能力只能通過表現性測試即學生的演唱、演奏來進行檢測，紙筆測試無法替代。而缺了音樂表現能力這一部分來進行音樂素養的評價毫無疑問是不完整的。長此以往，極有可能導致學校音樂教學的畸形發展。
二、 走出音樂紙筆測試誤區的策略
音樂紙筆測試已經在不同程度上陷入了上述誤區。當前，迫在眉睫的是運用有效策略盡快走出誤區，引導音樂教學在正確的軌道上良性發展。
（一） 拓展測試內容
1. 測試要涵蓋課程內容諸領域。音樂課程的四個領域中除了演唱、演奏無法進行紙筆測試外，其他都應納入測試范圍。因此，紙筆測試內容可以拓展為：音樂欣賞（包括練耳）、樂理知識、音樂常識、音樂創造四部分。
2. 各塊內容要有機整合。音樂欣賞主要考查學生對音樂要素（包括音高、節奏、音程、和聲、音色、旋律等）、音樂主題、音樂情緒、音樂體裁形式、音樂結構、音樂風格等判斷理解能力；樂理知識和音樂常識考查音樂知識的記憶理解及運用；音樂創造，考查學生音樂創造能力。由于中小學音樂教育面對的是全體兒童，音樂教育更多的是作為培養欣賞者的教育，所以紙筆測試也應以音樂欣賞內容為主體，把樂理知識、音樂常識和音樂創造三塊內容有機結合到音樂欣賞中進行考查。
3. 謹慎對待音樂創造。音樂創造的紙筆測試可以進行旋律創作、節奏歌詞創作以及創造性的音樂判斷和評價等。鑒于音樂創造難以量化的特點，實際操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律創作。由于紙筆測試在卷面進行，對學生來說，旋律創作很可能完全脫離音樂變成符號的排列組合游戲，因此可考慮給音樂取名、寫音樂感受或評論等形式。其次，要尊重多元理解。音樂具有非語義性，尤其要避免為評價而評價，寧可犧牲一點可評價性，也要尊重多元理解。
（二） 音響全面介入紙筆測試
紙筆測試應該有利于促進學生的音樂實踐，發展學生音樂能力，形成音樂審美，因此應該讓音響全面介入紙筆測試，真正讓音樂參與到測試過程中來。與音響結合、有聽覺參與的紙筆測試才會有生命力。
音響全面介入，即測試時提供音響材料，學生聽音樂完成答卷。音響介入有兩種形式：一種是現場演奏，一般適用于音樂要素、音樂主題相關的測試題；另一種是播放剪輯合成的音響材料，對于器樂或音樂結構、風格等相關的測試題，其音響不適合現場演奏，就需要事先剪輯合成。測試題如下例：
①聽琴聲，選擇正確答案打“√”（鋼琴演奏B樂句2-3遍）
A. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
B. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||
②聽音樂完成選擇或填空（播放《天堂》騰格爾詞曲前奏2遍）
這首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（馬頭琴、二胡、大提琴）演奏，具有濃郁的（蒙古族、藏族、維吾爾族）音樂風格。
③聽音樂完成選擇和填空 （播放《綠袖子幻想曲》［英］沃恩·威廉姆斯曲2遍）
音樂開始部分演奏的兩件樂器是（小提琴、長笛、鋼琴、豎琴），此部分音樂為（3/4、4/4）拍；全曲的結構是（AB、ABA、ABACA）；請結合你聽音樂的感受給這段音樂取個合適的名字——《 》
題①考查學生對切分節奏的聽覺反應和判斷能力，同時考查學生對切分這一樂理知識的理解和掌握，是音樂欣賞、樂理知識綜合題。題②考查學生對馬頭琴樂器音色的認知和對音樂主題的聽覺記憶，另外考查音樂風格的判斷能力，是音樂欣賞和音樂常識綜合題。題③考查音樂要素中音色（樂器）的聽覺認知，三拍子特點的理解和運用，音樂曲式結構的把握能力，其中為音樂取名（屬音樂創造范疇）考查學生對音響的理解力和音樂想象力。
以上試題的形式為聽音樂完成卷面，內容是以音樂欣賞為主體，結合音樂知識和音樂創造的綜合題。抓住了音樂本體，而且靈活、富有廣度和深度。這樣的測試才是真正屬于音樂學科的測試，它對師生的教與學都將會有積極的引導作用。
（三） 與表現性測試相結合
紙筆測試作為評價方式之一，應與表現性測試相結合。只有兩者合作互補，才有可能實現對學生音樂能力和素養全面、客觀地評價。表現性測試可以是個體的，也可以是集體的。個體演唱、演奏測試只能抽樣進行，它受制于樣本數量和典型性，時間成本過高。對于音樂學科質量管理和教學診斷來說，班級集體演唱演奏是最佳選擇。班級集體演唱演奏，指班級為單位集體演唱、演奏規定或自選曲目，教師參與伴奏。相對于個體演唱、演奏測試，班級集體測試不僅效率提升，同時也檢測了班級同學的合作意識和合作能力。另外，教師參與伴奏的師生合作還能真實反映班級音樂學習的自然生態，這對音樂學科的教學診斷非常有益。
由于表現性測試具有即時性，有條件的話應盡量進行過程錄像，以便于更直觀地發現問題并研究教學對策。
音樂學科范文3
隨著社會的飛速發展和對人才要求的提高，現在的小學音樂教學也發生著一系列的變化：師生關系上“師主導，生主體”越來越明顯；教學觀念上改變了音樂技能機械的操練，而在知識技能綜合訓練中，更注重能力培養，以及欣賞、表演、視聽能力的提高；在內容上改變了單一唱歌課的模式，選取學生熟悉的生活內容，通過游戲、唱歌、律動、歌表演等教學活動去感受音的高低、長短、強弱、節拍、節奏、旋律等要素，培養提高學生的音樂素質，并把單純的課內音樂教學逐步向課內外結合的教學轉變。為了能夠讓學生在愉悅中學習音樂，達到身心合一的教學效果，提高教學質量，依據“一科多用，多科綜合”的大學科模式，努力做到“三個融為一體”，在音樂教學中進行了如下構想和嘗試。
一、音樂知識的擴展
1、社會是熔爐，生活是教科書，現今社會到處充滿了音樂，流行音樂不能進入課堂，是大多數音樂教師都認可的
我認為，學校音樂教育材料最基本的標準，應該是具有一定的教育價值、藝術審美價值和對于學生的適用性，而不是何種音樂品種，符合這些標準的流行歌曲可以采用，不符合標準的不宜采用。于是，我選擇了其中熱愛祖國、熱愛黨的歌曲如《長城長》、《我愛五指山，我愛萬泉河》，適時插入課堂，利用課前、課末五分鐘播放，滿足部分學生的需要，提高興趣，指導學生把握好欣賞流行音樂的尺度，使學生明了哪些是健康的，哪些是不適宜的，他們對于美丑、優劣的識別能力定會有所提高。
2、文化市場中文化藝術觀賞和文化娛樂活動對廣大青少年所具有的特殊吸引力、感染力和潛移默化作用，不容忽視的
學生最喜歡看電視、看少兒節目、文娛晚會、歌舞節目、動畫片，這些節目中也充斥著音樂。除了教育學生有選擇地觀看外，動畫片、少兒節目中更不乏有許多適合兒童欣賞的音樂。鞠萍姐姐教唱的兒歌，還有首屆少兒音樂電視MTV大賽參賽作品等，畫面和音樂兩者兼備，既使學生了解了樂曲內容、情緒，又加深了對音樂的體會和感受，看得興趣盎然，逐步養成欣賞音樂的好習慣。
3、在平時的教學活動中，適應學校教育、社會教育的要求，進行配合教學
如利用音樂教育的有限空間，音樂課之間的有限時間播放與學校每個月的教育主題相吻合的歌曲、樂曲，達到深化作用。把學生了解、收集到的兒童歌曲通過錄音、廣播介紹給全體學生，好歌人人唱，豐富學生的課余活動，這一類活動，擴充了教學內容，使學生從中得到美的陶冶，受到教育。
4、音樂教育中，擴展法貫穿于教學的始終，將擴展法運用到教學活動中，有利于開啟學生想象，培養學生的能力
其中包括節奏創編、歌詞的擴展創編、知識的擴展、音樂表現形式、手段的拓展等。根據低年級學生知識較少，接觸到的內容也不多，如學習do、re、mi、sol、la，進行任意組合排列，變化出各種不同的旋律，并與聽音游戲相結合，按不同的節奏進行視唱，從小培養學生的聽音識譜，獨立唱譜能力。中高年級學生知識面較寬，對音樂知識的掌握也較豐富，就可以進行多方面的擴展，如在欣賞到民族樂器演奏曲還擴充介紹一些別的彈撥樂器古箏、柳琴、阮等演奏的樂曲，讓學生感受樂器的音色、特點，激發學生對民族音樂的興趣。
二、教學手段的豐富
在現今音樂教學中早已摒棄了一本書、一架琴教學的時代。音樂表現手段已越來越豐富，電教手段在音樂教學中的運用越來越廣泛，錄音、投影、錄像在音樂課堂中出現已屢見不鮮。欣賞音樂時配以相應的背景畫面，表現樂曲的內容。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，寓意于形、視聽結合，以刺激學生的思維，發展學生的智力，培養學生理解音樂的能力和方法，達到以情動人，知情意結合。
其次，在教學方法上改變了以往音樂教學中死板的你唱一句，我跟一句的方法，體現出了多樣性，更注重于調動學生的學習積極性，激發學生的學習興趣，特別重視創設相應的教學情境，使學生一進入到教室就感受到濃濃的音樂氣氛，進入角色。在注重音樂基礎知識和基本技能的同時，唱歌、律動、舞蹈、欣賞、樂器等形式相互結合。演示、表演、簡筆畫等方法并舉，運用多種手段調動學生的情感，使學生在潛移默化感受到美，在生動活潑中主動地學習，接受知識，提高課堂教學率。
三、教學空間的拓展
課內向課外延伸，形式課堂向非形式課堂的拓展，是學校整合教育的一個重要方面。充分利用音樂教室的空間，變單一空間為多重空間，簡單實用。如利用音樂教室空間較大，可把音樂教室劃分為“音樂游戲區”，“五線譜區”，“美術小區”，供學生選擇運用，豐富學生的音樂生活，培養能力。音樂課堂位置的排列可按課堂教學內容隨意進行變動使學生進音樂教室就可感到一種無拘束的、流動的美。教師在重視40分鐘課堂教學的同時，還應重視研究學生，發現特長，因材施教，組織其參加學校興趣小組，如歌詠、舞蹈、樂器組等。
四、相關學科的綜合
音樂學科是一門藝術性、綜合性都很強的學科。在音樂教學中，對學生進行思想教育，培養和發展學生的音樂記憶力、音樂想象力等，都離不開語言。因此，在音樂教學中，要注意培養學生的語言表達能力，更好地把對歌曲、樂曲的感受清楚地表達出來。音樂是情感的藝術，蘊含著情感，與語文、詩詞想結合，通過朗誦兒歌，進行語言聲調訓練，朗讀歌詞達到對歌曲情感的處理，培養良好的歌唱習慣和豐富的情感。高年級的同學可以在欣賞音樂的基礎上，表達自己的感受、對音樂的理解，一種方法是語言口頭表達，各抒己見；另一種方法是用手中的筆把音樂化為文字，直抒對音樂作品的完整理解。
音樂學科范文4
學前教育專業培養的是未來的幼兒教師，音樂是學前教育專業學生非常重要的專業學科，也是最便于對學生進行審美教育的學科，教師如果能將審美教育滲透在音樂教學過程中，不僅有助于激發學生學習音樂的興趣，提高他們的審美能力，還有助于學生良好人文素養的形成。
關鍵詞：
審美能力；學前教育；音樂學科
一、審美教育與音樂教育的關系
審美教育在素質教育中占有重要的地位，審美教育是實施素質教育的重要內容，是我國教育體系中的有機組成部分。它是通過借助藝術手段和現實生活中美的事物培養學生正確的審美觀念和審美能力的教育。學前教育專業是培養幼兒教師的基地，學生在學校期間需要學習的音樂學科包括鍵盤、聲樂、視唱、舞蹈、樂理、音樂欣賞等等。不僅要學習豐富的有關幼兒音樂教育的理論知識，還要掌握一定的鋼琴演奏、歌唱表演、舞蹈表演等方面的技能技巧。審美教育是學前教育專業音樂學科中不可缺少的重要環節，是音樂教育的核心所在，學前教育專業音樂學科的教學必須自始至終同審美教育緊密相連，才可以達到讓學生在學前教育專業音樂學科的學習過程中培養他們對音樂的審美能力，培養和深化他們學習音樂的興趣和信心，使音樂學科的教學過程變為學生真正在感受美的聲音、體驗美的情感、追求美的表演，激發他們對音樂的熱愛，對音樂內在美的感悟能力，以及表達美的能力和創造美的能力等，為他們今后走向工作崗位，用音樂的美去引導幼兒、培養幼兒的音樂審美打下堅實的基礎。
二、目前學前教育專業音樂教育存在的問題
音樂是學前教育專業學生的必修課，是幼兒教師在幼兒園為學前兒童進行音樂活動和教學的重要領域。學前教育專業的學生通過在校幾年的音樂課學習，已掌握了鋼琴、聲樂、舞蹈的基本技能技巧，但在實踐中不難看出他們的音樂審美能力較差，體現在表演時缺乏對音樂的理解和正確的表達，所表現的作品很難感動別人，這就是音樂教學的誤區———重技能培養輕審美教育，在教學過程中忽視對學生進行音樂審美能力的培養。而音樂教學中的審美教育，同其它審美教育一樣是通過教學活動的方式來培養學生的審美能力，它不是一般的教育，而是一種關系到學生內在本質的教養，促進學生的全面發展的教育。
就目前各級各類具有學前教育專業的院校招生看，首先，所招收的學生學制不一，?？祁惖挠谐踔衅瘘c的三年制中專生、初中起點的五年制大專生、有高中起點的三年制專科生、還有對口招生的三年制專科生等等；本科類的有對口招生的二年制學生、有高中起點的四年制學生……其次，所招學生的年齡不一，初中起點的學生大多是十五六歲，高中起點的學生有的十八九歲，年齡大一些的已經二十一二歲。學生骨骼發育已基本完成，身體的靈活性、柔韌性較差，學習類似鋼琴、舞蹈這樣的技能課較為吃力。第三，生源音樂基礎差，大多數來自各級鄉鎮、農村，城市里的學生數量很少，很少有學生在中小學時期接受過良好、系統的音樂教育，甚至有的學生連一首歌曲都不能完整的唱下來，跑調現象經常發生。
從目前學前教育專業音樂教學現狀來看，各科教師已經盡心盡力了，可是有些學生在音樂學習上依然是不開竅，不僅這些學生感到痛苦，老師們也是苦不堪言。從學前教育專業音樂教學在幼師教育的性質來看，各級各類學前教育專業培養的不是演員、演奏家，而是培養具有一定音樂素養和審美能力的幼兒教師。如何讓這些音樂基礎較差的學生盡快適應音樂課的學習，不僅能夠掌握一定的技能技巧，還能有較高的音樂素養和審美能力，是教師們亟待解決的問題。
三、審美能力在學前教育專業音樂學科的滲透方法和策略
（一）教師的示范教學滲透對學生審美能力的培養一個有著人格魅力的教師往往是學生在各科學習中崇拜的偶像，教師的一招一式、一言一行學生都會看在眼里、記在心里，并效仿之。在技能課學習過程中教師有表情的示范是學生感受音樂美的重要手段，舞蹈老師用美麗的肢體語言向學生展示舞蹈藝術的魅力，聲樂老師用聲情并茂的演唱向學生展現歌曲帶來的心靈的訴說，鋼琴教師用娓娓動聽的琴聲向學生傳達音樂的震撼……教師根據音樂表達的意境，把作品的審美內涵通過示范有滋有味地呈現出來，這種示范不僅具有藝術感染力，還有著強烈的樣板效應，讓學生在欣賞教師示范的同時對作品有所了解，不僅可以讓學生在感性認識上產生共鳴，增加其濃厚的學習興趣和動力，還可以在無形中培養學生的審美能力。
（二）用對比學習法加強對學生審美能力的培養在音樂教學中,用對比學習法加強對學生審美能力的培養，是一個行之有效的方法。比如在學習《搖籃曲》（東北民歌）時，老師進行有表情的示范，不妨把舒伯特的《搖籃曲》、勃拉姆斯的《搖籃曲》、兒歌《睡吧，小寶貝》《小寶寶要睡覺》等屬于搖籃曲風格的作品都唱給學生聽一聽，讓他們感受不同國家搖籃曲風格的差異，同一國家不同地域、不同年齡段搖籃曲風格的差異，讓學生充分體會搖籃曲的節奏、節拍、力度、速度等音樂要素，感受搖籃曲風格的作品柔和、搖曳、晃動的律動感，用對比的手法加強對學生審美能力的培養。再比如在學習蒙族舞蹈的時候，不妨先讓學生了解蒙族舞蹈的特點：節奏明快，舞步輕捷，在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。蒙古舞蹈的風格中，體現在動態上的最鮮明、最有表現力的特征部位是肩、臂和腕。為了讓學生更好的了解少數民族的舞蹈可以用對比的方法講一下藏族舞蹈，讓學生了解藏族舞蹈是和高原地區繁重的勞動生活，虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習俗有密切相關的，他們在舞蹈中常用的松胯、弓腰、曲背等動作形成了特有的律動，體現了藏族虔誠的宗教心理，形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。這種用對比學習法有計劃、有步驟、有目的地引導學生學習的過程，就是對學生進行音樂的審美能力培養最行之有效的過程。
音樂學科范文5
關鍵詞：音樂；情感；教學；內涵
柏拉圖曾說：“我們一向對身體用體育，對心靈用音樂。”可見音樂不僅僅是聲音的藝術，更重要的是一門情感的藝術，其初衷是讓心靈受到真、善、美的陶冶和升華。中學音樂教育宗旨在于在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，陶冶情操。這就要求教師在教學過程中，充分發揮情感效應在音樂教學中的作用，讓學生在主動、有趣的學習活動中獲得豐富的情感體驗，在潛移默化中培養學生對音樂的鑒賞能力。
然而，在目前的音樂教學中，由于過分強調知識性、技術性，而忽視了情感、態度在學習中的功能。有人說節奏是音樂作品的骨架，旋律就是血肉，這個比喻形象又貼切，非常好。因此，教師在教學過程中，采用什么方法去豐富學生的情感體驗，最大強度地感染學生，是值得我們每一位音樂教師思考的問題。
一、營造音樂氛圍，孕育情感
音樂藝術是一門抒發感情的藝術，每一首音樂作品都有它各自的情感特征，如哀可使人泣，樂可使人笑，悲可使人憂，歡可使人跳，恨可使人義憤填膺，愛可使人鐘情滿懷。為了更好地讓學生進入音樂的情感世界，我們可以在上課初就營造相應的音樂氛圍，如教室環境的布置，相關或相似的音樂背景、掛圖、道具、多媒體等等情由境生，復制、模擬和創設一定的環境或情景。例如：在欣賞《伏爾加船夫曲》時，讓學生先觀看列賓的油畫《伏爾加纖夫》；在教唱學生唱《小鳥，小鳥》《渴望春天》等有關大自然的歌曲時，在教室擺上幾盆綠色植物或鮮花；在教學生唱舒柏特的《搖籃曲》前，可先聽聽勃拉姆斯的《搖籃曲》等。這樣，使學生在情緒上有了一個統一的基調，為接下來的音樂教學打下了基礎。
二、精煉課堂語言，誘感
音樂特級教師陳蓓蕾說過這么一句話：“作為音樂老師，首先是教師然后才是音樂?！苯處煹恼Z言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率。如果教師講課的用語、聲調、口音等符合學生的口味，就能激發學生的興趣，使學生情緒高漲；學生肯定的反應和教師對自己語言表現的自我肯定又對教學以積極的影響。
曾聽過一位教師上音樂欣賞課《高亢的西北腔》，先讓學生靜靜聆聽完高亢激越的《黃河船夫曲》之后，他那富有磁性的男中音開始了一段無比精彩的導言：“美妙的詩，感人的歌，像從高原傾瀉而下的河，載著黃土人民的悲歡離合，越過縱橫的高原，崢嶸的山石，源源不斷，綿綿流淌?！苯處煂Ｗ⒌难凵?、投入的表情和聲情并茂的語言再配上優美動聽的旋律，對學生的心靈產生了強大的感染力。經受老師精美的語言和美妙的音樂渲染，學生如身臨其境，身心得到了最大的震撼。對激發學生興趣，提升學生情感體驗有著不可估量的作用。
三、豐富教學手段，培養情感
(一)巧用想象，設境引情
音樂是一種抒情功能極強的藝術形式，它通過樂曲的強弱、旋律的起伏變化以及節奏的抑揚頓挫等，使人獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感覺，使學生很容易激起豐富的想象，給人以美的愉悅感，使人心馳神往。這樣音樂就可以把聽者帶到特有的意境中，產生情感上的共鳴。如：在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，了解學生聆聽音樂的初步感受，給學生介紹這首歌的創作背景，再通過多媒體向學生展示有關的樂器后，問學生當你感到非常高興時會用什么樣的方式來表達呢？那咱們邊寨人民聽到這個振奮人心的好消息時又是怎么做的呢？在欣賞時，引導學生想象邊寨人民聽聞喜訊后狂歡的場景。如：引子中圓號的聲音和小提琴的震音，可以想象山寨傳來了北京報喜的電波，山谷中傳出牛角傳遞喜訊的號角聲，排鼓、鈴鼓的加入想象少數民族姑娘腳上的竄鈴，小提琴像姑娘輕盈的舞姿等等。
（二）聆聽入情法
音樂是以聲傳情的藝術，美國的艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂?！苯處熞囵B學生音樂聽覺感知能力，通過音樂撥動孩子們的心弦，讓他們得到了美的享受，豐富自身的情感。最重要的環節莫過于聆聽，只有通過不斷地聆聽，才能真正提高音樂鑒賞能力，豐富審美經驗。
例如，讓學生學唱《小杜鵑》這首歌曲，讓學生在樂曲中聆聽感受音樂詼諧幽默的同時，懂得一些做人的道理，在音樂感受中使學生與學生之間的情感更加親密。還有許多優秀的通俗歌曲，喻涵了很多人生哲理。如在欣賞《愛的奉獻》時，聆聽后要學生明白“人間的春風”“心的沙漠”“愛的荒原”等比喻表達了人們對道德、對愛的內心呼喚，對早先物質匱乏但精神振奮時代的懷念。在委婉抒情的音樂中，人們對愛和溫暖的渴望，化做人欲啜泣的呼喚。愛在哪里？它不是一種賜物，它來自每個人的奉現，來自人們的真誠、友善和諒解。只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為真正的音樂欣賞；也只有在真正的音樂欣賞中讓我們發現情感的內涵所在，這就需要我們在音樂欣賞中要千方百計使得學生的情感得到升華，其價值觀得到升華！最終達到以情明理、以情怡心的目的。
（三）藝術實踐動情法
音樂學科范文6
一、多媒體技術與音樂學科整合的意義。
可拓展學生的音樂知識和技能，在傳統音樂教學中，學生掌握的音樂知識和技能幾乎全部來自于教師本身，可以說，教師的音樂修養在很大程度上制約學生在音樂上的發展，隨著信息技術的廣泛應用，互聯網為師生提供了搜索大量音樂新信息的平臺，學生可以依托網絡最大限度地發展自己。
在音樂教學中，有些課程，如音樂創編課、視唱練耳課等，一直以來，教學效果不是很令人滿意，原因是教學條件的限制，如音樂創編課的關鍵是學生必須聽到自己創作的作品的音響效果才有可能較準確地發現作品的缺點，加以改正、吸收，從而積累經驗，提高創編水準。隨著MIDI等現代電腦音樂技術在音樂教學中的運用，一首作品以前需多名樂手協作才能完成音樂演奏，而現在一個人就可以通過電腦音樂軟件完成，并且修改起來非常方便，極大地提高了學生的創編能力，使學生在較短時間內獲得原來需要很長時間才能獲得的音樂創編經驗。
二、多媒體在音樂教學中的運用可激發學生的學習興趣。
“興趣是最好的老師”，興趣對學生產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。學生對事物一旦產生好奇心，就會感興趣，學生主要對形象具體、形式新穎的事物容易產生好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境和豐富多彩的教學資源，為學生創設色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向，使學生享受到參與音樂活動的，同時培養他們的參與意識和表現欲望。
三、可以充分提高學生的審美能力，達到音樂教學目的。
在上學生較為熟悉的小提琴協奏曲《梁?！沸蕾p課時，我采用現代多媒體教學模式。首先，既然想利用多媒體，就要求教師掌握一定的計算機知識，并且將現代化教學設備，如卡座、音響、投影儀、放像機、影碟機等設備有機結合起來，為教學服務。然后，按常規教學方式查閱大量資料，準確掌握樂曲的音樂背景，如樂曲的創作根源、故事發生的年代、隱含的意義、想要反映的歷史問題等，都要清晰地羅列于腦海中，并設法將音樂知識不失時機地穿樂曲的欣賞中。然后進行課件的準備工作，這是一個工作量較大的項目。用一節課時間完成這一音樂內容的欣賞無疑是很緊張的，播放樂曲的時間就有二十幾分鐘。因此需要教師課前工作做得非常充分。第一步是將需要板書的內容，如作者簡介、作品名稱、作品體裁、故事梗概、曲式結構、樂曲的重點、難點和樂譜等輸入計算機中，并結合學生的心理特點配以聲音、畫面。第二步是準備CD的故事片段。當學生欣賞到《梁?！分杏⑴_抗婚部分時，我馬上給學生播放故事片段。學生在聽與看的同時自然理解樂曲要表達的內容，小提琴強烈的切分節奏，旋律上行，表現英臺的抗婚不嫁，同樣播放故事片段，英臺在電閃雷鳴前與父親祝員外抗爭，所有這些都會使學生主動參與樂曲的發展，真正了解樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易被學生接受。這樣授課聲像并茂，學生像看一部有解說詞的電影，不再是簡單地聽聽旋律，而是真正了解每一部分旋律表達的思想情感，達到欣賞的真正目的，形成融洽的課堂氛圍。所以說，音樂課要發揮多媒體的作用。
