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現代設計論文范文1
李西斯基是現代平面設計的最重要的創始人之一，在他的插圖和海報的設計中，就經常采用照片拼貼的手法，不僅將各個元素非常巧妙地連接起來，同時也具有和諧的畫面構成感和強大的視覺沖擊力，能瞬間吸引觀者的眼球。美國設計師保羅•蘭德，也常用照片拼貼的手法，將一整體圖形拆分打亂，組合成既理性，又不乏象征性的生動圖形，形成了一種獨特的設計風格。日本設計師原研哉曾說過：“從無到有，當然是創造；但將已知事物陌生化，更是一種創造?！逼促N手法對于整體和部分的詮釋，將不同來源、不同質地的要素重新構建成一種新的統一體，它既是陌生的卻又是熟悉的。原研哉在松屋銀座的招貼設計上將拼貼突破了平面的維度，招貼上除文字以外的其他圖形部分都繡在毛氈布質的紙上，另外在招貼邊緣處縫上拉鏈，兩張招貼之間用拉鏈連接。招貼上刺繡和拉鏈的拼貼，超越了傳統視覺與觸覺的關系，為現代平面設計的進一步拓展指引了方向。
二、服裝設計中的拼貼
拼貼是一種觀念。服裝設計中的拼貼是把相同或不同的材質進行剪切，再利用不同材質的顏色、質地、手感、風格的變化進行重新組合。拼貼作為一種藝術形式和裝飾手法讓人們有了更廣泛的選擇，激發著設計師的想象力。波普藝術家沃霍爾曾將拼貼的藝術手段與觀念運用到服裝設計中，他將紙、塑膠和人造皮等不同的材質進行拼貼，采用大膽艷麗的色彩，并在衣服上用絲網印制艷麗的花紋。這對當時的服裝設計產生巨大的沖擊，并對之后的服裝設計的發展產生了深遠的影響。在波普藝術的影響下，拼貼成為服裝設計中大量使用的手法。服裝設計受面料的圖案、顏色、質地、手感等多方面的限制，合適的材質是設計成功的關鍵。拼貼作為裝飾手段將絲綢、棉麻、蕾絲等不同面料相互拼貼；扣子、拉鏈、鉚釘、羅紋等不同輔料的重復拼貼；面料和輔料交錯拼貼。新穎的組合方式給人不同的感受，影響著人們的審美觀念。
三、室內設計中的拼貼
拼貼是一種創作語言，在室內設計實踐中有著廣泛的運用，并逐步發展成為一種重要的設計方法。室內空間通過拼貼所造成的不同元素的并置形成戲劇效果，賦予新的意義和形態。在蓋里的圣•莫尼卡自用住宅的擴建中，他采用解剖式的拼貼手法，在新舊建筑之間形成了一種“未完成”的藝術效果。其擴建的部分像一個包圍著舊建筑的貝殼，與舊有的主體部分形成了鮮明的對比。擴建部分采用了鐵絲網、金屬板、木材等廉價的材料，并呈現出了一種堆砌式的效果。同藝術創作一樣，這一作品的建造不是完全由圖紙來控制，而是通過建造的過程決定了其最終的形態。這種拼貼式的創作，在很多舊建筑的改造中也經常運用，一些舊的工業廠房被改造成創意產業基地，藝術家們在廠房內通過室內設計以建立工作室，這種設計大多保留原本的清水磚墻、外露的素水泥，新建部分通過不同材料和構造突出時代特點。選用或傳統，或現代，或地域風情，或民族特色的室內家具和裝飾，形成一種新與舊的相互拼貼以及過去與現在的并置效果。
四、景觀設計中的拼貼
拼貼是一種文化形式?？铝?#8226;羅在《城市拼貼》中談到：城市是拼貼形成的，城市的發展是一個連續的過程，在歷史的進程中，城市由不同時代的東西一層一層疊加形成，類似一幅拼貼畫。這種“拼貼”不僅是一種設計手法，也是一種思維方式，更是歷史和文化的融合。北京奧林匹克主賽場“鳥巢”的方案中，瑞典設計師組合赫爾佐格與德梅隆在提取了中國的十二生肖為元素，用硬質鋪裝和植物塑造出生動而富有現代感的12個動物的造型作為賽場周邊廣場景觀設計的主題，巧妙地把中國傳統文化與現代建筑融合起來。
五、結語
現代設計論文范文2
20世紀初期，除了在設計思想和設計方式上有了重大發展，人們的目光同樣也聚集在新型材料的運用上。隨著化學、物理等科學的迅速發展，人們開始研究材料的物理性和工藝性等多方面的問題。隨著材料的不斷發展和進步，人們開始不滿足于當下的建筑，建筑物的功能逐漸多樣化，因此，高分子有機材料、智能化材料和新型金屬材料為室內空間功能的布置帶來了根本性的變革。比如，纖維材料與混凝土的混合材料填補了單純的混凝土材料具有的脆性等缺陷。隨著新材料的種類越來越多，設計師對材料的把握和運用也越來越重要。設計師們運用現代高科技新型材料來表達出他們對具有獨特智慧和情感的傳統材料的延續，這體現在材料上的延續性不僅能體現出人們對自然環境和文化的尊重，同時，也是對人文的關懷。著名建筑設計師倫佐•皮亞諾系統、完整地研究了棚屋建造技術，并從其中得到了靈感，最終他運用鋼結構將木肋連接起來，成功地實現了傳統材料、現代材料與高科技的完美結合，由他設計的芝貝歐文化中心具有“兩層皮”，體現了他對新型材料的完美運用。建筑的外表是模仿棚屋編織而成的木肋結構，根據當地的氣候條件，為了抵抗南太平洋的信風并使其耐用，他選用了帶有油性且易于彎曲的木材；建筑內部使用鋼、玻璃與木材相結合形式，體現了皮亞諾一貫追求的透明性和通透性。彎曲的外表與豎直的內部之間形成了自動通風系統，使海風與室內氣流相互流通。芝貝歐文化中心是傳統材料與高科技技術完美結合的典范。
2材料選擇的意義和重要性
材料，它就像繪畫藝術家眼中五彩斑斕的色彩，是設計師實現設計的物質媒介和重要條件，是設計得以實現的強有力的保障。材料作為表達設計概念的基本要素，必然與設計之間存在著密不可分的關系。隨著科技的發展和時代的進步，不斷更新的材料為設計提供了更加靈活的表達途徑，人們對設計也提出了更高的要求，不僅要求外觀和形式美觀、功能舒適，同時，更重視對傳統文化的繼承。正因為這些需求的出現，使現代設計師在材料的選用上更加多樣化、科學化和人性化，他們利用不同形式和形態的創新性材料，不斷深化和完善設計的想法和概念。隨著科技創新型材料產業的持續發展，當代新興的設計師對完全傳統的設計方式不斷提出挑戰，他們將現代科技創新作為基礎，結合現代技術，將塑料、玻璃、金屬和合成纖維等令人意想不到的材料運用到設計中，突破了傳統思維，他們的作品通常都充滿活力，令人振奮不已，為傳統的設計增添了很多新含意。隨著現代設計形式和方式的不斷變化，各類新型材料的廣泛運用，新興設計師的不斷成長，從某種意義講，設計的含義和概念被重新定義了。新的設計形式不僅僅是對新型高科技材料的運用，同時，也是對傳統材料的非傳統使用。在現代設計中，設計師對人與自然關系更加注重，通過設計給使用者帶來更多自然感受，使人們體驗設計、品味設計，最終使設計的表現形式豐富多彩。由此可見，現代科技創新對現代設計的進步和發展起著至關重要的作用?，F代設計想要不斷發展，就必須以開放的設計思維和方式，并結合新型科技材料。只有這樣，才能使設計不斷豐富、不斷發展。在語言方面，一個人的詞匯量的不足會限制其思考能力，同理，在設計中，局限性的思維也會限制好的設計誕生。如果設計師能以更包容的姿態、更加先進的思想對待身邊的創造和發明，將功能性問題的解決與藝術形態完美結合，就能創造出優秀的設計，為人們創造出更好的生活環境。
3結束語
現代設計論文范文3
個性表現就是對自我價值的追求。美國人本主義心理學家A.B.馬斯洛認為人類需求是由低級向高級逐級形成和實現的，人在基本需要得到滿足之后，就會出現新的較高級的需求，并激勵個體去滿足它同時馬斯洛將人類的需求由低級到高級分為七個層次：生理性需求、安全性需求、社會性需求、自尊性的需求、審美的需求、認知的需求、自我實現的需求。社會發展到一定程度，財富積累到一定程度，人的前四個層次需求在中已基本得到滿足，尤其是部分發達地區，消費形式正逐步向后三個層次發展，而后三個層次發展，這也正是中國發展和追求的目標?，F代商業藝術設計是建立在消費者的滿意程度上的，也就是建立在滿足個性需求基礎上，每個人都具有一種個性，要滿足不同消費者的個性需求，就需要設計提供可能是具有相同使用功能的，但是必須是不同形式、外觀本質組合審美的產品。，現代商業藝術設計重在參與，充分體現消費者個人喜好的形式。藝術設計表現的最終目的就是充分獲得消費者的滿意度，即充分滿足消費者的高級的需求。藝術設計的最終目標也就是滿足人的自我價值的實現，滿足人的個性消費，現代商業藝術設計以人為基礎充分考慮人的個性發展，使藝術設計得到新的發展。
二、現代商業藝術設計具有時代性
現代商業藝術設計具有時代性表現為兩個方面，即求共現象和求異現象，求共現象是一個社會現象，也可能由于某種社會因素（文化、政治等）的誘導作用。如：“世界足球賽”會引起足球熱，從而產生足球時尚，于是足球產品盛行。這種求共性時尚的追求現象具有普遍性，表現為一種大面積流行的形式。求異現象是一個個體現象，是對自我價值的追求，是由于自我的個性因素（愛好、文化素養等等）起誘導作用，如：有人因為愛好體育，于是對周圍的環境都要求具有體育的氛圍，穿運動服裝，使用體育的器材、圖片來裝飾?？梢娗螽惉F象雖然是一種個體目的追求現象但也具有普遍性?？傊?，無論是從眾的求共想象，還是立異的求異現象，都是現代的人們為了表現存在價值、克服自卑情節、尋求自我滿足的現代思想意思，隨著時代的變化經濟的發展時尚現象會不斷更新，藝術設計師就應具備時尚觀念，為消費者預設更廣大的空間，由消費者自由地追求自己的時尚。
三、商業藝術設計具有更豐富的適用性
藝術設計被認為是適用所有人群，是一種“通用設計”?，F代商業藝術設計極富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通過設計師的預設，建立一系列方式，使所有的人不論他的身體條件、智力條件、經濟條件、等客觀條件如何，都可以根據自己的不同條件充分追求自我需求，這與人本主義理論所倡導極富人情味的關愛設計內容無不吻合，通過各種形式讓消費者從設計中找到了他所能理解的情感語言，達到了情感訴求的目的?，F代商業藝術設計能滿足不同特征、不同類型的人群，這里有兩層意思，其一，具有包容意義，即是適合所有的人，不論是人的年齡差別，還是人的身體條件，或是智力條件，都可以獲得相應的滿足。因此，這種包含是廣泛的，它主要反映了的適應面。其二，是具有選擇的余地，這種不同滿足的通用性并非是指設計追求統一標準的模式化，或者是缺乏個性的機械化，而是提供不同選擇富有個性的設計方案。也可以認為它是一種“菜單”的模式，而這種“菜單”的應用，還需要消費者參與、選擇，通過這種互動式的消費使這些“菜單”得以實施。藝術設計提供了在不同經濟層面上的人群的消費需求，如同飯桌上的拼盤，有經濟實力的可選擇高檔精美的沒有經濟實力的可選擇實惠價廉的。現代商業藝術設計類似這種“菜單式”的模式，滿足了在不同消費層次上的消費需求。因而獲得較高的滿意度。商業藝術設計能使現代經濟活動“產消共贏”把“產消共贏”作為現代經濟戰略目標，“產消共贏”在經濟學意義上是相對零和而言的，意即在現實的經濟活動中產消雙方的關系不再是“此消彼長”的簡單的線形關系，而是指在經濟活動中互利互惠、共同得利。然而“產消共贏”的關鍵其實是消費者滿意度，在經濟活動中消費者想獲得的就是只要樂意繼續消費這種滿意，生產者也就找到了生產的市場空間，從而形成了這種雙方滿意的良性的“產消共贏”的經濟活動?，F代商業藝術設計就是依據“產消共贏”原則，而建立的新的產消關系，現代商業藝術設計是設計師為消費者設計的一種消費方式，讓消費者參與到產品的設計和生產的過程中，設計師首先必須掌握和了解消費者的消費信息，通過設計師的構劃和設計，為消費者提供了一個設計、創造的空間，消費者的這種設計、創造活動，不但獲得了一種參與的滿足，同時獲得了精神上的滿足，被尊重的感覺，這種心理需要的滿足，提高了消費者的滿意度，從而加深了生產者和消費者之間的合作關系，從這個意義上講，使消費者滿意的產品是不可戰勝的。
四、現代商業藝術設計符合綠色設計原則
現代設計論文范文4
一、意象圖形與現代設計的融合
意象指的是以人的感情來對客觀現實進行改造，在由人為因素的基礎上保留其一定的形態，最終形的藝術效果。傳統圖形不僅僅具有審美意義的外在形態，更是作為中國人精神客觀化的形式具有一種蘊含著傳統精神和象征意義的力量而使得千百年來的人們對同一個圖形反復地進行描摹。如在中國的傳統文化中，老莊之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道與人道中的天與人是相通的，即成為了“天人合一”，以此強調人與自然、人與社會、人與人之間的和諧統一，這便是中國傳統文化思想的核心，這也極大地影響了中國傳統圖案的藝術形式視覺造型。
如回紋、盤長、太極、如意紋等圖形，這些造型都來自客觀存在的自然形態，但在提煉之后，舍棄其具體外在形象，留其內在精神寓意，使得所設計出來的形象具有極強的藝術表現力。如中國聯通的標志就是由中國傳統吉祥圖案“盤長”紋樣演變而來，以一條盤曲不斷的線條盤繞而成，寓意通達團圓、團結友好、連綿不斷、生生不息的吉祥意義。在現代設計的過程中，傳統意象圖形是其創意設計的重要部分。將傳統意象圖形和現代標志設計的審美理念和設計技法結合，使其在充分汲取傳統意象圖形的“意”的基礎上，將對圖形的物化表面層面的設計拓展到精神領域，進行更深層次的設計研究，這樣更有助于形成中國設計的民族特色，也更容易引發觀賞者在思想和情感上的共鳴。
二、傳統圖形在現代設計中的價值體現
現代設計論文范文5
后現代景觀的另一個主要特征是多元性，即設計靈感的多根基性。和現代主義的行事原則相比:一方面，它是文脈的，但又是非連續的;另一方面它是敘述的，同時又是體驗的;它是神話的，也是現實的。羅伯特•文丘里在華盛頓西廣場的設計中用大面積的白、灰色鋪裝投影了周圍的街區分布格局，運用地圖語言“敘述”了老街區的“城南舊事”，白宮的微縮模型畫龍點睛，增強了人們在地圖中穿行的空間感，增強了受眾的體驗;陳文令的紅人系列作品，讓一些貌似極不正經的角色，道貌岸然的陳述人間的美好和罪惡……讓你在驚心動魄的溫暖中，感悟道德的底線，感傷人世的情懷。查爾斯在沉思花園中對黑洞、分形的“敘述”共同體現了在后現代景觀設計中，形式元素構成的多元性。后現代景觀的象征性、隱喻性是景觀符號建構人文和科學聯系的產物，是后現代景觀詩意的具體手法，表現為景觀符號對語境的依賴性闡釋。岐江公園的設計，即利用原有工廠的設施，將船塢、骨骼水塔、鐵軌、機器、龍門吊車等船廠場地元素，采用了傳統的中式園林的亭、臺、廊、閣的敘述手法，對歷史和現狀進行疏解，使人們恣意徜徉于構筑物之間時，實時喚醒民族文化的回憶?，F代主義中，詞匯和語法的唯一性極大地束了語言表達，后現代關注語境，對詞匯和語法進行了疏解，豐富了空間的深層寓意，它是經濟、政治、文化、生活等大美術觀的具體聯縱和詩意釋解。對藝術家來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀，后現代藝術家善于運用歷史的場景元素進行拼貼與轉印，同時，賦予它們解構的形式，在看似混亂中，傳達了詩意的情感。
二、后現代主義景觀設計的反現代性
現代主義景觀所透露的精神訴求作為一種文化或美學與作為社會中的景觀精神訴求總是有著強的對立，這也是現代主義自身發展過程中暴露出的不可調和的矛盾。相對于后現代主義，現代主義至少表現出下列幾種精神:專業單一、理性至上、機器感、經濟綁架。工業化在替代農業化的過程中，不僅帶來顯而易見的強大的經濟誘惑，更使社會產生了政治的、經濟的、社會的、文化的一攬子變革。工業生產需要較強的專業化，必然導致社會分工越來越細;專業化分工需要強有力的理性來約束。這在人類進化中扮演了強勢角色。但現代化在把人變成為現代化的主體的同時，也在把人變成現代化的對象。人類精神變得機械、單一、理性、約束、空洞。這造成了現代主義的景觀期待不可避免的以功能為主，冷漠而乏味。正如伯曼所言:“成為現代的就是發現我們身處這樣的環境之中，他允諾我們自己和這個世界去經歷冒險、強大、歡樂、成長和變化，但同時又可能摧毀我們所擁有、所知道和所是的一切。”對環境單調、單一以功能為主的、理性至上的、通約式的機器審美是不可取的。隨著物質積淀、文化發展、信息化技術的不斷進步，人們介入景觀的方式更多體現為功能需求之外的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等。個人經驗取代了通約式的訂置，人本身成為景觀的設計者、構成者和批評者。對任何事物的體驗都需要與周圍環境、前后序列和以往的經驗相聯系。后現代主義者反對通約，注重感性和個體體驗，在承認審美的復雜性的同時，對現代主義進行了顛覆。在現代主義者看來，許多微小的東西的不協調的堆積被后現代主義者重新解讀和重視，他們依賴情景和解釋，使科林斯柱式以各種方式與其他立柱形式進行對比，使其起到了“雄性的”作用，混沌普遍存在。在《向拉斯維加斯學習》中，文丘里作了這樣的描述:“那個地區的體系具有包容性:它包括所有的層次……他不是由專家控制、在視覺上容易接受的體系，處于運動之中的運動著的眼睛必須挑選和解釋各種變化的、并置的體系。”后現代景觀視野中的“專家”被世俗的眼睛所掩蓋，長久以來建立的以理性約束為基本特征的精英審美被大眾化所代替。
三、結語
現代設計論文范文6
（一）卷草紋在紡織藝術設計中的應用
卷草紋的設計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經過處理后，呈現出一種S形波曲狀排列構成二方連續圖案。因為花草的造型大多呈現出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統中忍冬花的造型設計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質。卷草紋作為敦煌裝飾藝術中具有特色的紋樣，主要的設計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現出的景象就是一派生機盎然。在這種設計之下，卷草紋姿態就會有一種流動感，體現出一種婉轉自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術的設計之中的應用，就應該選取一些適當的圖案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設計的過程中，應該借鑒卷草紋的那種流動感，體現出它的婉轉自如。對于紡織藝術的設計來說，應該學習的是卷草紋中對于肉質豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進行設計工作，創造出更加完美的紡織品。
（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用
蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。
二、應用時應注意的問題
首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據當地的文化，結合敦煌文化，更好的促進紡織業的發展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現紡織業的更好發展。最后，要注重傳承與發展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當的發展。只有在繼承了傳統的文化基礎上，再進行一些適當的創新，這樣才能實現紡織藝術設計的更好發展。
三、結語
