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因為考察中國舞美的新發展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現哪些新的發展趨勢呢？筆者認為主要有以下幾點。
一、多元化
多元化的21世紀，世界舞美也呈現明顯的多元化發展趨勢。這種多元化的發展趨勢，又可以分為以下四個層面：
（一）舞美構成要素的多元化
舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節目單設計等等?？芍^是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發展趨勢，越來越明顯。
（二）藝術風格的多元化
過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了印象派、抽象派等西方現代派的藝術風格。wWW.133229.COm其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。
（三）縱橫交匯
世界舞美還呈現縱橫交匯的發展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區域的藝術源流出發，保持傳統特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現代化結合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術，也都既有本民族本地區的傳統特色，又融入新時代的新元素、新特點。
（四）時空造型的多維拓展
作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現出多維拓展的發展趨勢。許多舞美大大加強了動態功能，大幅度地拓展了時空落點與表現范疇?；蛴脴闼氐脑煨托问奖憩F深刻的內涵，或用華麗的形象構成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術局部的裝飾發展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發展到三維空間，并進一步發展為包括觀演關系的演出場所在內的多維動態時空的立體化結構設計。例如音樂劇《貓》的舞美設計，就像整個劇場內外設計成一個“動物世界”，使整個天地真正變為一座“大舞臺”。
二、科技化
綜觀世界舞美，呈現明顯的科技化發展趨勢。許多現代化的高科技，都進入舞臺美術領域，例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現了前所未有的景像，令人耳目一新。
現代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。
三、人性化
在人性化的21世紀，世界舞美也呈現人性化的發展趨勢，這種人性化的發展趨勢，又表現在以下幾個層面。
（一）充分發揮舞美設計師的作用
尊重舞美設計師，使他們充分發揮主觀能動性和藝術創造性。例如在捷克，就有舞美設計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。
（二）培養舞美設計新人
許多國家的藝術院?；驊騽≡盒?，都設立了舞美系或舞美專業，大力培養舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發展趨勢。
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1.培養學生的實踐能力
中職美術課程是一門實踐性很強的學科，要培養學生的創新能力不僅僅應該停留在理論知識講解層面，而應該放眼于課外活動實踐，在豐富多彩的實踐活動中培養學生的觀察能力和習慣，激發學生的想象思維。細致的觀察、豐富的想象是創新思維的基礎，而教師的任務就是提供和創設豐富多樣的實踐活動，吸引學生注意力，激發他們的學習興趣，使得他們能夠自主地進行想象、思維，通過創造美術作品的形式將他們在生活中的所看、所想表現出來。這要求教師在教學中應該注重將理論和實踐教學放在同等重要的地位，在對學生進行美術基本理論知識講解的同時，讓學生懂得美術的基本表現手法和技能，提高他們對美術藝術作品的鑒賞力。另外，在教學條件允許的情況下，可以開展豐富的教學實踐活動，例如：讓學生出去寫生、開展美術作品展等方式。教師在實踐中還要注重對美術作品的技巧和風格進行分析，一方面提高他們的美術鑒賞力，另一方面還可以豐富創新思維，提高其實踐動手能力。
2.提高教師的創新能力
教師是中職美術教學的具體實施者，在培養學生創新思維和創新能力中起著非常重要的作用。教師自身的創新能力和創新意識很大程度上影響著教學中學生的創新思維的形成。因此，教師一方面應該努力提高自身的專業基礎知識，在原有的專業基礎之上，可以通過中職美術論壇、校園網等平臺挖掘美術資源，進行自修，不斷提升自己的創新能力和創新意識；另一方面應該及時更新教學理念，在實踐中探索和鉆研教學方法，突破墨守成規的教學方式，在教學實踐中大膽嘗試新的教學方法，尤其要注意在教授美術專業知識時應該體現人文性和科學性，努力激發學生美術創作興趣，拓展學生創新思維，從而培養學生的創新意識和藝術創新精神。
3.完善教育評價體系
科學合理的評價體系能夠調動學生的學習積極性，激發學生的創新潛能。首先，教師應該分層次的對學生進行個別評價。根據每個學生的先天素質、個性特點和智力水平有針對性地做出評價，保證每一個學生能在美術學習中充分體會到成功的喜悅，樹立他們的學習自信心，讓他們更加自動自覺地參與到美術學習過程中來。特別注意，不應該用統一的標準對學生進行衡量，從而過于限制學生的思維及其創新潛能的發揮，導致學生在美術創作中失去自由，最終對美術創作失去興趣。其次，在教學評價中應該鼓勵學生探索和創新，教育學生盡量避免重復，注重對學生個性的保護和培養。
二、小結
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一、技法課上擺脫“像”
傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好，畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，我們應該更明確認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習美術教材第七冊《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求后一位學生畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生創新思維活動有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。
二、創作課上突出“變”
創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性?？墒菍嶋H運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本想不出你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”。又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出，表達不出。在以前對于這些學生，教師們就讓他們隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了?，F在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作，如在教美術教材第九冊《退遠的色彩和變化的筆觸》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調、冷調變成暖調等等。從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。
三、工藝課上要“超越”
小學工藝教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，工藝教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有材料，工藝課的教學就成了“無米之炊”。所以由于種種原因，致使不少的孩子怕上工藝課甚至不喜歡上工藝課，不僅僅是因為上一節工藝美術課要準備大量的材料，還因為他們中有不少的同學實在無法達到把作品做成像真正的“工藝品”那樣的精致或老師期望的效果。要解決以上問題，我們就要講究“超越”。常用的方法是這樣進行的：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行工藝創作的源泉。除了“百寶箱”外，還要在教師指導學生完成工藝作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教美術教材第九冊《實物的聯想》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用半塊吸鐵石、兩個銅板和一小段鐵絲竟然做出一輛摩托車，過一會兒又把它變成了一個大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一會兒又變成蝴蝶；還有利用三角尺鉛筆做成飛機再變成手槍等等，他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。
四、欣賞課上要引入“多媒體”
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一、以學生的生活體驗為載體
“傳統紋樣”是教科書中的圖案教學內容，它可以擴大學生視野，增強現代設計意識。過去將圖案課作為獨立的設計實踐，對初中學生來說是較為困難的，因為圖案包含了設計構思和創造因素，要求學生具有一定的設計想象力和繪畫表現力，而且又是在45分鐘的課時內概括地把思維語言轉化為形象，困難的確很大。因此，已往美術課中的圖案學習內容，學生常常是滿懷喜悅上課，終因失敗而灰心。原因是學習內容與學生生活缺乏聯系，繁復相因的形式法則使學生不易理解，表現技法難度過高，使他們無法完成自己滿意的作業，造成學生喜歡畫畫，卻不喜歡美術課。在新課程理念的指導下，筆者以學生生活體驗為載體，在上《傳統紋樣》課之前，布置學生觀察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如飯碗、茶杯、瓷花瓶、臉盆、床單、被套、靠墊、窗簾、文具盒、書包、練習本等日常用品上的圖案，將學習內容與日常生活相聯，讓學生感受到圖案在生活中處處存在，與我們親密相伴。使同學們了解它，喜歡它，繼而在課堂學習中不感到陌生，有信心學會表現它。
二、以激發學生的興趣為切入口
興趣是學習的動力為了上好圖案課，使學生對圖案能有基本的了解和認識，并樂意接受和主動積極完成作業，筆者改變以往圖案教學以寫生----變化為先導的傳統教學方法，放手讓學生自主創意、積極思考，并支持、鼓勵學生合作完成作品。其方法是：讓學生選擇一種自己熟悉并且喜歡的物品帶到課堂來設計裝飾圖案。同學們都帶了自己挑選的物品，如小塑料杯、塑料壺、塑料碗，自制信封、紙提袋、小拎包、文具盒、白瓷盤、瓷花瓶、玩具等物品。在教師的指導下，應用手繪或剪貼的辦法，為自己的小物品設計圖案，也可以與同桌合者作完成。課堂上同學們興致勃勃，全力以赴。但是，在繪圖的過程中，出現了一些圖形布局不當，松散瑣碎、重心不穩的問題。針對練習中出現的問題，教師適時講解圖案設計必須遵循的形式法則，讓學生運用變化與統一、對稱與平衡、節奏與韻律的形式規律，解決圖案不美的問題。這三條基本法則都是對立統一的辯證關系在美術形式上的體現，它具有很大的普遍性，適合于任何藝術形式，有利于提高學生的審美能力。在學生動手的過程中，針對練習中出現的問題講授圖案的設計方法，學生的反映是迫切想聽老師的講解與指導，一邊操作一邊吸取知識，既能起到立竿見影的教學效果，又比以往填鴨式灌輸知識的效果截然不同。
三、正確看待學生的模仿與創新
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我在小學執教十五年了。在傳統的美術教育中更多地注重學生的寫實性的繪畫造型能力。美術課以專業美術人員的造型能力為目標進行課程計劃，對觀察和表現都定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。但這種教學方法用在兒童美術教育上，往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺、潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。我們經?？梢钥吹?，傳統美術教育培養的學生，其創作出來的作品大多以簡筆畫、卡通形象居多，這就是明證。
從傳統教法到素質教育，從傳統教材到新的課程標準，在十多年來的兒童美術教育教學法中，我對兒童美術教育教學改革和實踐《美術課程標準》深有體會。我覺得，貫徹實踐好課程新標準，重點應放在培養學生觀察生活、提煉生活的能力上，讓學生逐漸嘗試學習作品的創作，從而達到教學目的。
一、培養學生洞察生活的能力
生活是創作的惟一源泉。從人的心理發展過程來看，創作的過程就是對生活的理解和感受的過程，沒有感知生活的基礎就不可能產生豐富的想象，創作便成了無源之水。兒童畫的創作過程無疑也是這樣。
兒童的活動是有限的，憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的。我們應給予孩子更多更自由的活動和發揮想象的空間。
觀察是人類認識世界的重要途徑。針對兒童的年齡特點，我在教學中，引導學生細心地觀察大自然中的一切事物，讓學生自己去體會萬物之美。而不是用成人眼中觀察到的東西加到孩子們身上，要求他們表現出我們成人眼中的世界。比如在三年級《最受尊敬的人》一課的教學中，我沒有太多的講面部、身體各部分怎么畫，只是引導學生思考誰是最受尊敬的人，為什么？讓學生用觀察到生活中點點滴滴的事來反映人物的主要特征，并注意在觀察中找出人的最突出的特點，再通過老師與同學不同風格的肖像作品比較，把觀察到最突出的特征的地方畫出來。結果每個人在創作中都很大膽，每個人物都有自己的個性。這堂課中，我重在教給學生觀察分析事物的方法，培養他們的觀察力，經過實踐，我體會到只有通過觀察——分析——認知，才能有根據地把觀察到的事物進行加工、改造，產生新的形象，創作出更新更美，更富有個性的圖畫來。
二、激勵學生大膽嘗試的能力
桑代克認為：學習是一種漸進的、盲目的嘗試與錯誤的過程，隨著錯誤反應的逐步減少，正確反應的逐漸增強，終于形成固定的、穩定的“刺激一一反應”的連接，這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認為在美術活動中，如果能讓學生大膽嘗試將起著極其重要的作用。著名的美術教育家徐悲鴻先生曾經說：“我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把二十刀宣紙畫完了，才可以說我會畫荷花了?！边€有從國畫大師李可染的“廢畫三千”“千難一易”可以看出大師在摸索和創作中的艱苦歷程。兒童的嘗試摸索，限于對情境領悟能力不強，難免會有一些盲目，然而在現實中卻無法避免，關鍵是看教師如何引導。在美術教學中，教師創設寬松的環境，給學生恰當的表現機會，有利于學生個性化發展和學習的深入研究。例如上《會動的小紙人》一課，教師發給學生每人一個紙彈簧，讓學生觀察并折疊，在折與疊的過程中嘗試制作方法，然后自己從折疊中理解小紙人會動的原因，必須是一頭大一頭小，在嘗試過程中學生獲得了新知與技能，也培養了自主學習的能力。
又如在上國畫課時，讓學生自己去嘗試筆墨宣紙的繪畫效果，觀察墨濃與淡，用筆輕重由所產生的不同效果，自己分析表現一幅畫，嘗試不同的繪畫效果，學生又喜歡，又能一次又一次地感受著墨與水的交融……感受國畫藝術的獨特魅力，體驗水墨、色所帶來的特殊藝術效果，創造著一幅幅別具風格的作品。
三、開發學生創造的能力
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（一）“欣賞·評述”課
情境陶冶式教學模式是使學生處在創設的教學情境中，運用學生的無意識心理活動和情感，加強有意識的理性學習活動的教學模式。美術課上適當運用背景音樂烘托氣氛、設置情境會起到很好的作用。情境陶冶式教學法，有利于學生快而扎實地掌握知識，能夠提高學生的認知能力和審美能力。這種模式能夠拓展和深化教學的教育功能，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神。
“欣賞·評述”課的基本結構程序是：創設情境──引導感受──審美導引──綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。同時，在欣賞活動中應重視對學生的語言表達能力的培養，讓學生有能力確切地表達自己對美術作品的感受。欣賞課上不能形成一個固定的模式，教師應當在不斷的學習中，豐富教學內容和教學方法，敢于改變原有的教學模式和方法，善于從不同的角度提出問題，引導學生能從多角度學習欣賞一件作品，使自己和學生們更靈活、更富有創造性。
（二）“設計·應用”課
工藝設計課，內容繁多，形式多樣，操作性很強。通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。
示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是形成行為技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──參與性訓練──自主練習──遷移。示范模仿式教學有利于學生將課本知識與實踐相結合，使學生在實踐中內化所學的知識。這種方式的教學，學生手腦并用，而且有利于培養學生積極思維、注意觀察等良好的學習方法和相互幫助、遵守紀律、加強自主性等品質和觀念。實現學生的興趣向其他教學活動遷移，提高他們的學習成績。
（三）“造型·表現”課（技法知識綜合課、練習課）
技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。
通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：觀察欣賞激趣──發現探索研究──講解示范點撥──自方練習輔導——評講小結拓展。創作課，是要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受到的東西，通過某種美術語言來表達自己的情感和理想，進行藝術創造的體驗。是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。同時，也是檢測學生綜合能力的方式。教師要想方設法地啟發、引導學生的積極思維，鼓舞學生的信心，引發學生的聯想、想象和創造。
（四）“綜合·探索”課
在美術課堂“綜合·探索”學習領域應用教學模式時，應注意以下兩個方面。第一，加強跨學科教學的研究。第二，注重引導學生主動研討和探索。由于“綜合·探索”學習領域的目標強調培養學生主動探究精神，綜合運用各學科的知識、技能創造性地解決問題的能力，所以“綜合·探索”學習領域的教學活動，應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識、技能，創造性地解決問題。
引導發現式教學模式是以問題解決為中心，注重學生活動，著眼于思維力和意志力培養，適用于“綜合·探索”學習領域的教學模式。該模式以培養學生的探新求知、概括歸納的能力為教學目標。通過學生積極主動的探索研究獲得新知，學會學習，積極開發學生思維活動為基礎，培養學生的探索能力。因此，教師必須熟悉學生形成概念、掌握規律等思維過程，并掌握一定的認知策略。在美術教學中教師可靈活地根據教學內容，選擇其他學科中有益的教學形式、教學手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩詞等，加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。
決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。本人把這一堂美術創作課設計成“觀察欣賞激趣；發現探索研究；講解示范點撥；自主練習輔導；評講小結拓展”五步進行，自認為在本課中是比較理想的美術課堂教學模式。
第一步觀察欣賞激趣。上課開始用2--3分鐘引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫來指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找出畫了些什么，表達什么意思等。于是再進一步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、繪畫的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點；長一點，短一點的體現，無一不凝聚著作畫者的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。就會激發出學生的興趣和強烈的創造美的欲望。
第二步發現探索研究。找到創造美的途徑。教師不妨用1--8分鐘時間引導學生學習新知，掌握正確的創造美的方法和技巧，教材中的重點部分教師一定要精講。讓學生初步發現了一些創造美的方法，找到了一些繪畫技巧。
第三步講解示范點撥。1--4分鐘時間，教師根據學生觀察的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解可同時進行。例如在本課的風景畫示范講解時，教者從構圖開始，逐步示范講解，讓學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，或讓學生講講自已的構思，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。
