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藏族舞蹈范文1
一
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較?。挥械拿褡逦璧?，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。
關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝一切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這一現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態?！把龐啤钡难縿幼魇遣刈逦璧竿怀龅囊粋€審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學特征?！安匚奈枳V”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
藏族舞蹈范文2
[關鍵詞]藏族 舞蹈形式 述評
自古以來，就以她悠久的歷史，燦爛的文化，壯麗的自然景觀和奇特的人文景觀著稱于世。璀璨的藏族文化，為中華民族文化寶庫增添了奇光異彩。藏族舞蹈是藏族人民生活的縮影，是千年歷史進程的文化縮影和文化積淀。其藝術形式必然是農牧文化和宗教文化的融合。
1.藏族民間舞蹈風格特點及其藝術性
藏族民間舞蹈多為載歌載舞的形式，音樂一般都具有活躍、熱烈、樸實的特點。藏族歌舞音樂中，“堆諧”的調式多為宮調式，也有羽調式或商調式的樂曲，有的樂曲出現宮、羽交替調式；“弦子”的調式多為羽調式，也有徵調式、商調式；“果諧”的音樂常用宮、羽、徵調式。藏族歌舞音樂多為同一首歌曲用分節歌的形式反復演唱，很少變換調性。
2.藏族民間舞蹈藝術形式的體現
藏族民間舞蹈的表演形式大致可分為：“堆諧”、“果諧”、“康諧”、“果卓”、“羌姆”等。
2.1“堆諧”式舞蹈表演形式
“堆諧”有兩層含義：一是"堆"為上或高地之意。因而“堆諧”是泛指后藏昂仁、薩迦、拉孜、定日縣以及阿里部分地區的農村圈舞。二是泛指這種“堆”區的民間舞傳入拉薩之后，經過城市各階層人士加工規范化了的藏族踢蹋舞。在舞踏上主要是突出它的四二節奏后半拍起步，以“三步一變”這基本變化組合，腳下發出各種連點踏步音響，抒發人們活潑熱情的情趣，由于配上了揚琴、六弦、笛子、京胡、串鈴等樂器伴奏，音樂上突破了原歌詞中段、句、音樂的嚴謹限制，“堆諧”的音樂已經程式化，它的歌頭、尾聲舞曲基本是固定的可以通用。
2.2“果諧”式舞蹈表演形式
“果諧”流傳在廣大農村一種拉手成圓，男女分班一唱一和，此起彼落，載歌載舞，頓地為節，連臂踏歌的集體圓圈歌舞表演形式，“果諧”舞蹈常見于農村的村廣場、打麥場上。
節日里，場地上擺著一缸青稞酒，人們圍著酒缸拉圈起舞，男女各站一邊，分班歌唱，從左向右沿圈踏步走動。當唱詞告一段落之后，由“諧本”（歌舞的組織者）帶頭發出“休休休”或“曲曲曲”的叫聲，合著節奏踏步開始舞蹈表演的形式，而這種節奏性舞步叫“諧個”（歌頭），由“歌頭”可接著進入快速集體歌舞，有的舞群中出現男方跳一段后，女方又跳一段，男女雙方歌舞競賽的場面。由此跳數遍后，又由“諧本”帶頭呼喊“休休休”，或者說一段快板詞，邊說邊跳，統一步伐，在一齊雙腳跺地中熱烈結束。
2.3“康諧”式舞蹈表演形式
“康諧”也叫弦子舞。盛行于青海、云南、巴塘、昌都等藏區，境內也頗為流傳，以巴塘弦子最為有名，在巴塘和昌都每逢節日“耍壩子”，男女聚集翩翩歌舞。一般是男操“白旺”（牛角胡）站立排頭，拉起胡琴帶領人群拂袖起舞，時而圓集，時而散開，時而繞行而舞，邊唱邊跳，唱詞為“諧體民歌”，也可即興創作男唱女和，借以抒發內心情趣。舞者隨著胡琴晃動發出的陣陣“顫音”，舞蹈上相應發出一股股“顫法”，多以模擬孔雀姿態動作為其形體特征。舞姿圓潤、舒展，曲調悠揚流暢，它的“拖步”、“點步轉身”、“晃袖”、“叉腰顫步”告示動作，長袖飄飛很有特色。
2.4“果卓”式舞蹈表演形式
“果卓”即人們經常說的“鍋莊”?！板伹f”分為農區鍋莊和牧區（牧民舞）、林區（工布民間舞）鍋莊三種，都有不同的風格?！板伹f”舞姿矯健奔放，男性著肥大的統褲猶如雄鷹的粗毛腿健壯有力，舞姿多模擬禽獸特別是大鷹的形態動作，女性動作優美開放、重姿態和情緒。
2.5“羌姆”式舞蹈表演形式
“羌姆”（跳神），是在七世紀佛教傳入，與當地“苯”教的對立斗爭中形成的。在佛教化的過程中，蓮花生采取土風舞與佛教內容結合的方法，開創了一種驅鬼逐邪的寺廟宗教舞，經相繼改進、規范、逐步演變傳播，形成后世喇嘛寺院的跳舞。
3.小結
藏族民間舞蹈所具有的典型的藝術性特征，是藏民族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象的集中體現。也是藏族民間舞蹈動律風格以及藏族民間舞蹈風格特點形成的根基所在。
參考文獻
[1]陳夢影.舞蹈藝術與實踐[M].武漢：武漢理工大學出版，2001
藏族舞蹈范文3
一
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較?。挥械拿褡逦璧?，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。
關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝一切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這一現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態?！把龐啤钡难縿幼魇遣刈逦璧竿怀龅囊粋€審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學特征?！安匚奈枳V”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——西藏卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
藏族舞蹈范文4
關鍵詞：藏族；果諧；堆諧；熱巴
藏族自稱“博巴”或“兌巴”、“藏巴”、“衛巴”、“康巴”等，是祖國大家庭中的重要一員，具有悠久的歷史。7世紀初，松贊干布統一吐蕃，建立吐蕃王朝。此后，對藏族的稱呼有稱“吐蕃”、“西蕃”、“圖伯特”、“唐古特”、“藏蕃”和“藏人”等。1965年9月，自治區正式成立，西南、西北藏區也相繼成立自治州、自治縣和自治鄉。改革開放后，藏族人民的生活條件得到了極大的改善，經濟也飛速發展。藏族不僅歷史悠久，文化源遠流長，且藏族人民能歌善舞，歌舞種類很多，形成了如果諧、堆諧、諧、熱巴卓、羌姆等在內的多種歌舞種類。
1 果諧―――藏族的圓圈舞
“果”，在藏語中表圓圈，“諧”在藏語中則表歌舞，二者合而為一，則表示圓圈歌舞?！肮C”，流傳于廣大農村地區，常見于村頭、廣場、打麥場和曠地上，參加者少則十幾人，多則數百人，是最為廣大藏族群眾喜歡的一種自娛性歌舞。藏族傳統節日“望果節”，中的“望”在藏語中表示“田野”或“田地”，“果”則表示“巡游”或“轉圈”，二者合起來表示“巡游田野”，在這一節日里除白天要舉行民間儀式之外，最主要的就是農民們聚會在一起表演果諧。果諧動作源于農業勞動動作，但其藝術性遠高于農業勞動動作。其舞蹈結構和完整的表現形式大體如下：表演時表演者圍成圓圈，其中男、女各半圈，隊列最前方分別為男、女諧本。歌舞表演時，順序為男唱一段男女共唱一段男女共舞（稱“諧個”），表演者邊唱邊舞，并從左到右沿圈順時針踏步走動。踏步表演分為慢板和快板，表演時先跳慢板（稱“覺諧”），慢板表演結束后間以眾舞者齊聲喊號（如“休休休休”）或說幾段快板詞，之后為快板表演（稱為“諧休”），快板表演結束后再間以眾舞者齊聲喊號，舞蹈頓節結束。整個舞蹈表演中很少用到演奏樂器。
2 堆諧―――藏族的踢踏舞
“堆諧”中的“堆”藏語指“上”或“高地”之意，“諧”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆諧”就泛指雅魯藏布江上游定日、昂仁、拉孜、薩迦縣以及阿里一帶被稱為“堆”的地區的農村圈舞。正式納入祖國版圖后，“堆”區出現了用作民間舞的伴奏樂器―――“扎年”，“扎年”逐漸被當地群眾吸收為“果諧”的伴奏樂器，使“果諧”的動作向踢踏轉變，在歌舞曲中也出現了前奏、間奏和尾聲三個純的、音樂的部分，這也構成了踢踏舞的雛形。十七世紀中葉，這種舞蹈流入拉薩，其基本變化規律為“三步一變”，同時腳下踏出各種節奏音響，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多種弦樂樂器組成的樂隊伴奏，“堆諧”舞曲結構形式逐步趨于完整，其整個體系主要由“降諧”（慢歌）“諧個”（歌頭）“覺諧”（快板歌舞）“諧休”（尾聲）四部分組成，其表演形式也由自娛性向表演性過渡。堆諧流傳區域比較廣，所流行區域的堆諧的特點也各不相同?？傮w來看，目前有定日堆諧、拉孜堆諧和拉薩堆諧三種民間堆諧歌舞音樂。拉孜堆諧又稱“北派堆諧”，主要在拉孜、昂仁、定結、薩迦等縣流行。其音樂曲調優美、韻律感強，音階以七聲音階為主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧較高，加花較多。拉孜堆諧按音樂結構不同可分兩種：第一種由“降諧”（慢板歌曲）和“覺諧”（快板歌曲）兩部分結合組成；第二種只有“覺諧”。拉孜堆諧基本曲調結構包括前奏（“果覺”）、慢板、快板、間奏（“巴爾覺”）或尾聲（“休覺”）中的四到五個部分。拉孜堆諧重歌重舞，舞蹈奔放熱情。定日堆諧又稱“珞諧”或“南派堆諧”，主要流行在定日、吉隆、聶拉木及薩噶等縣。定日堆諧具有十分濃厚的高原特點，其音樂表現為古樸粗獷、舒展豪放。音階以五聲調式為主，同時兼有六聲音階。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比較簡單，多為一拍一音。定日堆諧可分為三種類型：第一種由“降諧”和“覺諧”組成；第二種則只有“覺諧”，第三種則是由“降諧”和“覺諧”組成，且其散板部分沒有樂器伴奏。其中前兩種結構的歌曲流行廣泛。此外，定日堆諧在演唱方式上較注重集體性，演唱時多采用真聲，喉音較重，裝飾較少。拉薩堆諧是堆諧中最為典型的一種城市堆諧，主要流傳于拉薩、江孜及日喀則等城市。拉薩堆諧的伴奏樂器除“扎年”外，還包括京胡、橫笛、揚琴、串鈴、特琴等。拉薩堆諧演唱者演唱時音域寬度最寬可達十二度。演唱時，演唱者一般獨唱，且需真假聲交替。拉薩堆諧舞蹈動作輕而靈巧，舞步穩重而幅度較小，主要注重腳下踢踏動作的節奏變換與技巧。
3 弦子―――藏族的弦樂舞
“弦子”，藏語為“諧”，腹心地區稱為“康諧”。巴塘、昌都一帶稱“葉”，因其舞蹈伴奏演奏樂器為牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢動作為主，其動力特點可以分為兩種：一是以大腿帶動小腿，小腿提得較高，兩眼平視前方，舞步剛中有柔；二是送胯幅度較第一種突出，舞起時以臀帶腰，前后閃動，柔中有剛或是剛中見剛。在跳弦子舞時，必須掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱則“搓”步子小，落地輕，強則“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、輕、重均隨著音樂節奏的變化而變化。巴塘弦子一般在賽馬會和“古多節”上出現，其唱詞分頌歌、悲歌、情歌和固定唱詞。表演時，男女或聚集圍圈而舞，或各站一排，相對歡舞。一般排頭為操“白旺”者，在其帶領下，人群揚袖起舞，有時圍集，有時散開，有時似長龍擺尾，繞行而舞，你唱我和，借以抒發內心情趣。在胡琴發出的陣陣“顫音”指導下，舞蹈著的舞蹈也相應的產生一股“顫法”，這種“顫法”的形體特征多以模擬孔雀姿態動為主。其舞姿圓潤而流暢、優美而抒情。
4 熱巴―――藏族的鈴鼓舞
“熱巴”，有人稱為“康戲”，流傳于東部昌都、工布地區和四川、云南藏區，是一門融合有鈴鼓舞、民間歌舞和雜曲三個主要部分的綜合表演藝術。“熱巴卓”是“熱巴”中的骨干部分―――鈴鼓舞。其表演風格粗獷奔放，通過各種技巧表演來抒緒，是藏族民間舞“卓”類中具有獨特風格的一種鼓舞。鈴鼓舞表演時，開頭先要說稱頌吉祥，炫耀技藝的“卡諧”，然后由男者執銅鈴，支持手鼓，點點敲擊，翩翩起舞，圍圈走動。跳到情緒熱烈時就可拉開場子進行技巧表演。表演時，先是女演員集體表演“頂鼓旋轉”、“扭腰打點”和“纏頭擊鼓”等鼓技，結束后女者散開站立一旁，男演員上場，在鼓聲伴奏下抖肩起“法兒”，各自表演“單腿跨轉”、“躺身蹦子”、“躺身平轉”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧動作。另外還表演“滾毛”、“掄背”和“抖腳尖”等小玩意兒。藏族舞蹈作為祖國的一塊瑰寶，每一位舞蹈工作者，在實際的教育教學、學習和表演過程中都應不斷的宣傳中國的藏族舞蹈，同時要不斷給藏族舞蹈注入新鮮血液，更好的促進藏族民間舞蹈的發展，不斷擴大其影響力。
藏族舞蹈范文5
關鍵詞：藏族舞蹈；基本特征；創新發展
藏族舞蹈是在藏族人民的生產實踐活動中逐漸形成的。不僅具有強烈的審美特征，而且蘊含了藏族豐富的文化。例如，藏族人們的生活歷史、性格特征、審美情感等等。我們在欣賞藏族舞蹈的同時，不僅可以獲得美的享受，還可以感受到藏族人們的生活氣息。對藏族舞蹈的基本特征進行探討，并分析它的發展路徑，具有很強的社會意義。
1 藏族舞蹈相關概念及其分類
（1）藏族舞蹈的含義。我國民間性的舞蹈，大致可分為“諧”和“卓”兩種類型。藏族舞蹈就是一種以“諧”的形式流傳在藏族民間的一種集體式的歌舞。藏族舞蹈的類型主要又分為四種，即《果諧》《果卓》《堆諧》和《諧》。后來藏族舞蹈在此基礎上，又增加了一些簡單的上肢動作、原地旋轉以及隊形變換等內容。在這些新形勢下，藏族舞蹈逐漸發展成了一種男女交替、載歌載舞的，以勞動形式展現出來的歌舞。這種勞動式的歌舞形式發展至今，已經被表演者們搬上了舞臺，并逐漸演變成了我國歷史上紀念生產勞動的一種藝術形式。
（2）藏族舞蹈的分類。從總體上來看，藏族舞蹈大致可劃分為兩種類型，一類是以自娛自樂為主的民間性舞蹈；另一類就是帶有宗教性質的舞蹈。例如，《羌姆》，是寺院用來祭祀的舞蹈，這種類型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。這兩種類型的舞蹈，有著部分共同的特性，也有著許多不同之處。無論是自娛自樂性的舞蹈，還是帶有宗教性質的舞蹈，都蘊含了豐富的文化，并且這兩種類型的舞蹈在表演過程中，都能體現出一種優美而瀟灑的姿態。但是這兩者類型的舞蹈又有著許多不同之處。例如，《羌姆》和《果諧》中的圓圈歌舞或者《堆諧》中的踢踏舞，在舞蹈的表演形式上、道具的使用上以及表演者的裝束等方面，都有著很大的差異。
2 藏族舞蹈的基本特征
有位著名的藏族舞蹈家，用“顫、開、順、左、繞”這五個字概括出了藏族舞蹈的動律以及形態特征。
（1）藏族舞蹈的基本動作特征。藏族人民生活在青藏高原地區，高原地區屬于一種高海拔、低氧氣的環境，藏族人們在高原上生活著，就免不了要背著重物上山、下山。眾所周知，背著重物上下山是需要很大的力氣，時間長了，藏族人們就習慣性地膝關節發力。因此，藏族人們在跳舞的過程中，通過膝關節有韌性、有節奏地上下顫動，給人帶來一種強烈的顫動感和韻律感。觀眾在欣賞這種形式的舞蹈時，會發自內心地體會到一種看似不緊不慢，卻又綿綿不斷、有條不紊的感覺。這種一張一弛的舞蹈形式，帶給人不一樣的美的感受。例如，藏族人們通過腳和膝蓋的迅速顫動而表演的踢踏步，在給觀眾帶來無限樂趣的同時，也使人輕松自在，頓感身心舒暢。
（2）藏族舞蹈的基本形態特征。藏族人們在跳舞的時候，無論是落腳還是出腿動作，都以外開為美。例如，藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作，都會出現外開的腳型。另外，除了外開美，藏族舞蹈還具有很強的協調美。例如，在藏族舞蹈中，有不少動作是通過同手同腳來完成的。也就是說，藏族舞蹈的表演者在跳舞過程中，會經常使用手和腳順邊的運動。如果不從舞蹈的審美角度出來，我們會認為同手、同腳是一種很別扭的動作，但實際上，我們從另一個角度來看，順邊的運動是藏族人們在跳舞時用來保持協調感的一種方式。另外，在藏族舞蹈的表演過程中，女子比較注重前傾、垂臂等形態特征，力求通過肢體動作語言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態特征，來表現一種豪放、粗獷之美。從以上這些特征中，我們可以感受到藏族人們豁達開朗以及充滿自信的性格。
3 藏族舞蹈的創新發展的路徑研究
（1）藏族傳統舞蹈與現代舞相融合。隨著我國社會的發展，新的舞蹈形式不斷地產生。藏族舞蹈作為一種傳統的舞蹈形式，是我國傳統文化的典型代表。在新時期，我國傳統文化想要獲得更大的發展，就應該與現代文化相結合。因此，藏族傳統舞蹈就應該與時俱進，與現代舞相結合，吸收現代舞中的優秀成分，不斷地進行自我完善，從而滿足現代人們的審美需求。另外，藏族傳統舞蹈與現代舞相融合，讓現代舞繼承藏族舞蹈中的精華部分，這不僅能夠彌補現代舞中所缺失的文化內涵，還可以使藏族傳統舞蹈中的優秀文化得到繼承與發展。總之，藏族傳統舞蹈與現代舞相融合，可以幫助藏族舞蹈吸引更多現代人的眼球，從而推動藏族舞蹈的可持續發展。
（2）藏族傳統舞蹈與市場經濟發展形勢相融合。藏族舞蹈作為一種有韻味的形式，需要審美者的關注。在當今的物質經濟時代，藏族舞蹈要想吸引觀眾的眼球，就一定要符合市場經濟的發展形勢以及人們的審美情感。舞蹈的可持續發展也需要物質條件來支持，但值得注意的是，在藏族傳統舞蹈與市場經濟發展形勢相融合的過程中，一定要處理好藝術需求與市場需求之間的關系，不能一味地追求市場需要而忽略藝術本身的韻味，但也不能將關注的審美情感置之度外。因此，將藏族傳統舞蹈與市場經濟發展形勢相融合時，一定要把握好尺度。
4 推動藏族傳統舞蹈創新發展的主要措施
（1）加大對藏族舞蹈團體的扶持力度，培養專業的舞蹈人才。藏族舞蹈表演出來，就需要專業的舞蹈人員，而這些高素質的舞蹈人員都需要通過專業的訓練培養出來，培養這些舞蹈人才需要耗費大量人力和物力。因此，要想培養出更多專業的舞蹈人才，首先要做的就是加大對藏族舞蹈團的資金投入。其次，要擴大藏族舞蹈的影響力。例如，在各大高校積極開展藏族舞蹈課程教學，采用多種教學方式，運用全新的教學理念，將藏族舞蹈教授給學生。
（2）借助各種媒介，加強對藏族舞蹈的宣傳力度。藏族舞蹈作為一種文化形式，是藏民族人們生產勞動的智慧結晶。藏族人們通過舞蹈來表達內心的情感以及傳承藏民族的文化。與漢族舞蹈以及其他少數民族舞蹈相比，藏族舞蹈具有其獨有的特征，象征著我國豐富多彩的民族文化。因此，我們應該加大對藏族舞蹈的宣傳力度，增強公眾影響力，讓藏族文化能夠繼續發揚光大。例如，借助網絡、電視、報紙、廣播等傳播媒介，讓更多的人了解并感受到藏族舞蹈的藝術魅力。
5 結語
藏族舞蹈是我們中華民族傳統文化的重要組成部分，我們可以從藏族舞蹈的基本特征中，感受到藏民族人們的生活狀況。因此，我們應該采取措施推動藏族舞蹈的可持續發展，從而推動我國舞蹈文化獲得更大的進步。
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藏族舞蹈范文6
仔細觀察歷史舞臺，我們就可以發現，傳統舞蹈藝術是和人類的生產活動共同產生的，伴隨著社會的發展創造,舞蹈這種藝術形式便成為了人類生活中必備的精神文明內容，同樣的，藏族舞蹈伴隨著社會的發展，在藏族人民的心理活動下，不斷的發展創新，在人們的審美觀念的影響下，逐漸的成為了藏族人民日常生活中重要的文化風俗。歌舞是人類與生俱來，本能的一種藝術表演形式。
縱觀歷史長河，每一個民族在其特定的生活區域內，都會本能的創造出一套和本地域的民族風情，生活風俗相符合的藝術形式。通過肢體語言來表達內心感情、傳達分享生活經驗信息的行為，他們的基礎都是廣大的人民群眾，所以藝術形式是人們共同的肢體語言。不同的民族，他們的生活環境、生產信息、宗教文化信仰等各方面都存在一定的差異；所以不同民族的舞蹈也是各種各樣的，神韻、身體動律也是各顯異彩；這就是群體審美意識一種本能的具體表現。
審美意識是主體對客觀感性形象的美學屬性的能動反映。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀麗、壯觀、優雅、凈潔等，使人在作用過程中得到美的感受。由此形成和發展了人的審美意識。審美意識與社會實踐發展的水平有關，并受社會制約，但同時具有人的個性特征。
如上所言,藏族人民伴隨著歷史發展而形成的舞蹈理論體系是符合藏族人民的審美特點的，并且一定程度上還能反應當地的生活風情，民族風俗，這種理論體系隨著社會的發展，也會進化發展，做到時時刻刻的符合大眾需求，舞蹈理論是告訴人們舞蹈的定義和操作方式,而舞蹈美學則是體貌表情語言的集中與發揮，又是操演鍛煉動作的概括和提煉。
因為民族舞蹈是大眾化的藝術表現形式，所以每個民族舞蹈之間都有著共同的審美特點，藏族舞蹈也不例外，但由于藏族人民地域分布廣闊，他們的居住環境、穿著風格，信仰圖騰，氣候差異，地方言語等都有自己的特色，所以他們的審美觀念也夾帶著自己獨特的特征；藏民族區域分布廣泛，差異性較大，舞蹈風格也多，例如有有踢踏步為特色的，鏗鏘有力的男子表演舞蹈《踢踏舞》，有以鈴鼓舞為主，包括弦子、吹號、踢踏、說唱、和雜耍在內的綜合表演舞蹈《熱巴舞》；有很多個徹底忘記自我的不同年齡和性別的民間藝術家組成表演的感情大爆炸的舞蹈《木卡姆舞》；雖然這些舞蹈的表現形式和創造性格有差異,但他們畢竟都是舞蹈，所以身姿、體態、神韻卻非常相似,而且音樂的曲調模式和節拍快慢也比較相近;服飾樣式也基本相同，區別僅在于著裝的寬、矮、胖、瘦及顏色的區別,;最終他們的舞蹈基礎也是以圓圈舞為主。所以可以表明藏族舞蹈美學特征的基礎就是那相同的神韻,更是藏族人民審美觀的共同反映。
仔細分析以上舞蹈形式，我們可以從中得到一些信息，可以分析出民族舞蹈對人體的各部位的表演要求，而且也可以從中知道藏族舞蹈所蘊含的審美特征，符合藏族人民的美學觀點；要想民族舞蹈具備舞蹈美，具有可觀性，那么它就必須具備神韻美、體形美、動作協調性等基本特征；要想將藏族舞蹈表演的淋漓盡致，那對舞蹈者的要求就是，必須能夠很好的協調運用頭、腳、手、腰、胸、臀、肩等身體各個部位；琳瑯滿目、繁花似錦的不同類型和不同風格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和固有的審美要求，但它們又都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。盡管藏舞千姿百態，品種繁多，但在多品種舞蹈中，即使是同一種民間舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈現出同形式舞蹈的多風格特征。但是“萬變不離其宗”，我們又可以從個性中看到共性，找出傳統藏舞中每個類型的內在聯系及其共同的形態特征，歸納起來綜合分析，得以一個比較系統而概括的認識。
一支好的藏族舞蹈，它的甩腰動作的頻率是非常高，所以對腰的要求也是很高的，只要想表演好藏族舞蹈，那么舞蹈者就必須擁有一個“妖嬈”的腰、“擺動”的腰，同時還要求舞蹈者能夠很好的協調運用。在表演當中，要想充分展示出身體的線條流暢性，那么腰部就必須輕軟搖擺，在似動非動中完成這個動作。女子的腰部動作在《卓諧》和放牧區域《熱巴卓》中表現得異常豐富。她們的側腰、彎腰、下后腰等各種各樣的翻身動作都要求把用腰部擺動做到極致。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的一個審美特征。
