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智取威虎山影評范文1
眼下由丁晟導演的《鐵道飛虎》，聽名字便取自“紅色經典”《鐵道游擊隊》――這部上世紀五十年代由上影廠拍攝的黑白電影在中國內地有著廣泛的認知，更因片中那首《微山湖上靜悄悄》的廣為傳唱成為幾代人的歷史記憶。不要小覷一首歌的力量，龍應臺女士此前在港大演講遭遇全場大合唱《我的祖國》便可見一斑。樂以化人最是入心入腦，更容易激蕩起群體情緒和感情。
“成龍看了《智取威虎山》后覺得徐克導演開辟了一個新的題材翻拍。我們就把革命歷史題材都扒拉出來，《紅燈記》等等，看到《鐵道游擊隊》我眼睛亮了。”2016年12月26日，電影公映兩天后，丁晟把作品帶到了自己母校北京電影學院的標準放映廳點映。之后，當著自己導演系的師弟師妹，沒有多余的寒暄，直言快語的他開場白便是拍攝緣起。
“我總想挑戰自己。之前我拍了幾部警匪片，《警察故事2013》、《解救吾先生》，然后聽到了一些評價說我擅長拍攝小空間，擅長或喜歡拍攝緊張、懸疑的故事。我不認同的，很多人可能沒有看到我的另一面，其實我是很樂觀的，我很喜歡幽默感的?！倍￡山又f，那口氣讓人想到《鐵道飛虎》的宣傳語：這一次，干一票大的！“《鐵道飛虎》的喜劇風格就像法國的《虎口脫險》。從劇作到剪輯，都達到了極致。130分鐘的影片，用了4700多個鏡頭，每個鏡頭不超過1秒6，這樣的蒙太奇，在現在中國電影難得一見?！彪娪皩W院導演系主任許同均老師在觀影后給出了這樣的評價。年輕觀眾不僅在各大票務平臺的數據中給出好評，現場“專業”學生們也用不斷的笑聲與映后掌聲表達了對師兄的支持?！白畲蟮母惺苁翘睾眯?，好特效”?，F場也有不少是“二刷”的同學，“很多笑點再看依然好笑，特別是大哥很帥地跑酷上墻，之后才發現有梯子那一幕”。
“編劇不能了解所有人的人生，需要激發你的合作者。梯子就是現場環境下，大哥突發奇想的，結果成了一場精彩的戲”，主創們在現場解釋這部電影的喜劇觀，系主任也認為“好的喜劇如果沒有即興發揮，那是不可想象的?！痹诶蠋煹囊辉俦茊栂?，丁晟又分享了一些拍攝現場的即興創意，例如：“劇組有很多女孩子都爭相想看王凱的手，我問怎么回事，她們就說這是一個梗。既然是梗干嗎不放在電影里呢？于是我就給王凱的手安排一個特寫，這雙細嫩修長的手明顯不是扛槍打仗的，但他在戲里的身份卻是一名神。其實讓觀眾愉快就是我們要做的目的，這也是我的一個喜好?！?/p>
“上座率第一！觀影人次第一！當日票房第一！”公映第三日，《鐵道飛虎》便強勢吹響全面逆襲的號角，從目前的票房堆高看，當可超越他與成龍合作的 《警察故事2013》 。據說導演下一部作品已經提上日程，《英雄本色4》將于2017年2月開拍。 隨著火車汽笛的“嗚嗚”聲，一群搬運工化身“鐵道飛虎隊”，上演了一場笑料百出的扒火車“撕”鬼子大戲。改編自60年前紅色經典電影《鐵道游擊隊》的《鐵道飛虎》由成龍大哥領銜，黃子韜、王凱、王大陸等幾名“小鮮肉”的加盟也讓片子平添了看點。關于影片的喜劇風格，導演丁晟表示，這早已不是喜劇和戰爭結合的第一次嘗試，自己是在向法國經典喜劇《虎口脫險》致敬。
Q&A Q=《北京青年》周刊 A=丁晟
Q：你剛才提到《智取威虎山》成功開辟了紅色題材翻拍的一條路，但很顯然以你的個性是不會依葫蘆畫瓢的，談談《鐵道飛虎》創意階段你的想法。
A：我肯定要走自己的路，紅色經典翻拍這個事兒不新鮮，反說教之類的名詞觀眾也聽膩了，關鍵還是要看作品怎么樣。我把這部電影定義為《鐵道游擊隊》前傳，設計這些飛虎們的形象時我想到了自己當年喜歡看《勝利大逃亡》、《加里森敢死隊》，他們不是正規軍，也沒有具體的主義或綱領，只有一腔樸素的愛國情感，而且每個人都有缺點。鐵道游擊隊畢竟是歷史上曾經確有其事的抗日武裝，現在到棗莊你還能看到他們事跡的紀念館，大哥此次身份的設定為車站搬運工頭兒，也是他們當年確有其事掩護自己的身份。這是一部大哥主演的電影，觀眾也可能想象他拍一部《》對吧？所以調子一定是喜劇風格的。至于什么抗戰神劇，我從來不看，電影中的鬼子形象有戲謔的成分，但我不會把他們刻畫成傻B，而是一群精干彪悍的侵略者，只有把這樣的人干敗了，才顯出你的能耐。所以我也試驗了很多場，一撥撥觀眾的笑點都是跟隨情節發展的人之常情，我們不會賣弄低級和無聊。
Q：很多人評價《鐵道飛虎》的視覺風格令人耳目一新，有漫畫的感覺。
A：你說的沒錯，沒拍的時候我就和攝影聊過這事，我們沒事都喜歡看漫威電影，美國主旋律也可以漫畫式呈現，我們為什么不可以呢？所以我這次加入了漫畫風格，一方面是提醒觀眾，我們拍的認真，但是您進來別太較真。另一個這是部賀歲電影，全家歡是我們的目的，成龍大哥也不喜歡血腥的風格。
Q： 提到大哥，這已經是你第三次和他合作了，我們說“店大欺客，客大欺店”，成龍從來不是個慣于服從的人，他的聲望也擺在那里，談談這次你們倆的合作有什么火花。
A：他已經60多歲了，但在電影的創造力、靈感方面還是很充沛，沒有吃老本，這也是我愿意跟他合作的原因。之前兩部片子的成功也是我們彼此信任的基礎。我可以非常坦率地跟你說，大哥連劇本都沒看就來了，我一邊拍一邊告訴他劇本是什么樣的，很多時候他對我很信任。具體到拍攝現場，有些戲是我們一起聊出來的，比如說偷炸藥，我們需要從高處進入室內去偷，因為從地面偷不出去，到處都是日本兵。所以我和成龍大哥商討了好幾個晚上，又要折騰也要有喜感。我們差不多用了一個禮拜，最終做出來了。其中有些細節，其實是反物理的。比如繩子掛在房梁上，左右兩端都掛著人，人被吊著，是不可能你上我下那樣循環往復的，最多就是上下錯位那么一番。但觀眾如果看進去就不會糾結這個事。然后日本兵會來幾次，又會發生怎樣的沖突。那場戲我們拍了幾百個鏡頭，很難拍。但效果出來后很令人滿意，你一看這就是成龍動作喜劇的風格，同時它也糅合進了整個電影的風格，我們間的合作是愈發順手了。
Q： 我得提點挑戰性的問題，大哥我們不苛求了，但里面很多演員包括房祖名、王大陸這口音實在與棗莊聯系不到一起。
A：我比較崇尚用演員本人的聲兒。《大兵小將》里，王力宏有臺灣口音，不像個秦朝的將軍，然后我就找了臺灣特別優秀的配音演員來配，那人配過《黑客帝國》。但我就覺得配完的聲音特別不貼臉，口型沒問題，但就是讓我覺得出戲，我這人軸，我覺得不好就又讓王力宏模仿了那個配音，給他自己又配了一遍。再一個，我找的都是非常個性的演員，他們擁有各自死忠的粉絲群體，你讓他一張嘴講標準的山東話，那是不是更讓人覺得出戲？然后我就只能給自己找理由了，比如王大陸，假設他是個福建兵，也能出這種口音嘛。重要的是他要和現場的演員們呼應著，才能出來正確的聲音。我個人比較迷戀現場同期聲。
智取威虎山影評范文2
[關鍵詞] 舞蹈藝術；舞蹈電影；整合；發展
一、舞蹈與電影的藝術融合
舞蹈與電影是兩種不同的藝術形態，據藝術史學家考證，人類最早產生的藝術是舞蹈，與古老的舞蹈藝術相比，電影藝術是伴隨工業化而逐漸形成的具有獨立藝術范式的藝術形態，就兩者的起源時間來看，兩種藝術在時間上存在著巨大的差距。人類社會形成后，人類思想意識水平與生產力不斷發展提升，文學、音樂、繪畫、戲劇、建筑等越來越多的藝術通過人類對自然駕馭能力的提升而逐漸被人類創作和運用到生活當中，舞蹈也逐漸由遠古單純的圖騰膜拜發展到具有審美價值的藝術形態，在電影還未發明之前，舞蹈藝術就已經走上舞臺，形成門類齊全、表現豐富的社會化藝術形式。
電影作為一種獨立的藝術形態在20世紀初誕生，電影藝術的產生是人類社會進步的重要標志，同時，電影藝術的誕生是人類創作藝術達到巔峰的代表。當古老的舞蹈藝術與年輕的電影藝術相碰撞的時候，舞蹈電影應運而生，成為電影藝術家族中具有獨立藝術審美價值的電影類型。21世紀，舞蹈電影的意義早已超出了對舞蹈的單純影音記錄，舞蹈電影已經成為某種舞蹈行為和影像角度的獨特觀察，舞蹈電影在歷史的發展中逐漸形成了比較系統的舞蹈電影拍攝技巧和拍攝原則。
舞蹈與電影兩種不同的藝術范式在經歷了近半個世紀左右的融合過程后，已經形成了比較成熟的舞蹈電影藝術范式。舞蹈藝術包括舞者、舞姿、舞臺，舞蹈表現的不僅僅是舞者的舞姿，更有舞者對生命的解讀，電影藝術追求的正是舞蹈藝術表現得更為深刻的藝術內涵，電影藝術通過舞蹈藝術形成舞蹈電影獨特的審美方式，讓舞蹈電影在21世紀成為炙手可熱的電影拍攝熱點。
二、舞蹈電影的發展歷程
舞蹈電影最早出現在20世紀50年代，瑪雅·黛倫拍攝的僅有十多分鐘的《午后之網》被稱為舞蹈電影的雛形，該部短片收錄在一張名為《瑪雅·黛倫的實驗電影》的DVD中，起初，這部小成本短片電影作為實驗電影對于舞蹈電影的發展并未產生直接的推動作用，但是該部短片電影在舞蹈電影發展的歷程中卻具有重要的位置，舞蹈電影由此被電影界所熟知，電影人開始拍攝大量的舞蹈電影?！段绾笾W》首次把舞蹈藝術作為電影拍攝的主旋律呈現給觀眾，雖然電影與舞蹈有著悠久的歷史，如果追溯到電影誕生之初，很多影片中都有舞蹈的身影，但是其都以輔助的素材身份出現在電影中，而《午后之網》是把獨立的舞蹈藝術作為電影的主體出現，瑪雅·黛倫的《午后之網》開了先河。其后，很多類似舞蹈電影的實驗電影開始嘗試進入電影行業，舞蹈電影也不再單純地以拍攝舞蹈為電影的全部內容，舞蹈作為人類精神家園的寄托，承載了更多的電影主題和內涵。
舞蹈錄影是舞蹈與電影融合過程中較為重要的一種電影拍攝方式，某種意義上，舞蹈錄影也是舞蹈電影的早期形式。舞蹈影像被稱之為舞蹈不具備電影拍攝的一些基本要素，但是舞蹈錄影卻成就了舞蹈電影在后來的發展和成就，也為觀眾接受舞蹈電影奠定了觀眾基礎。舞蹈錄影波及的范圍及其傳播的快捷程度都遠遠超過了舞臺表演形式，舞蹈錄影通過電視、電影放映平臺傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時舞蹈錄影也催生了舞蹈電影藝術的成熟。舞臺上的藝術舞蹈不再是少數人的舞蹈，少數舞者也不再是舞臺上的惟一舞者，越來越多的人走進劇場，走進街頭巷尾，用自己的舞蹈來詮釋舞者對人生和信仰的理解。伴隨舞蹈的推廣，業余舞者越來越多，反過來促進了舞蹈錄影的發展，人們在擁有一種難忘的觀賞經歷之后又走進舞蹈錄影去探索舞蹈更深層次的本質精神。
拍舞蹈影片的知名電影人泰利·狄眉的影片筆者有幸觀賞，分別為Counter Phrases和Ma Mère LOye，泰利·狄眉拍攝的這兩部舞蹈錄影正是舞蹈界最為知名的狄基絲·瑪嘉的舞蹈作品，前一部中文譯名為《反階段》，知名影評人邁克曾經對泰利·狄眉后來拍攝的舞蹈電影《階段》做過比較中肯的評價，筆者認為該評價也可以作為《反階段》的評價：“靈逸之氣透著雋永的芬芳，基本的肢體動作是徹底的出發，簡單的走位劃下的既是道理也是哲理”。影片中舞者的舞蹈穿梭在山林、池塘、廣場，其舞姿渾然天成，舞者跳舞的舞臺又是那么清新自然。拍攝舞蹈錄影的很多電影人主要是出于對舞蹈的熱愛，他們試圖通過電影藝術形式來表現舞蹈蘊涵的藝術魅力，此種階段，舞蹈與電影還是兩個不同的藝術形式，并沒有因為舞蹈錄影形式的出現而融合為一體，關鍵因素，電影導演并沒有按照電影藝術的拍攝手法和營銷手段去拍攝以舞蹈為主題的電影，舞蹈依然是舞者的舞蹈，舞者通過舞蹈表現自己對舞蹈的體會，電影導演只是通過攝影機記錄舞者的舞姿。針對舞蹈電影的闡釋，也有不同的看法。影評人邁克對舞蹈電影則定義為：“開宗明義跳跳跳，不理三七二十一，不講婆婆媽媽的故事。更多時候，舞蹈電影其實是錄像，與其把它們和第七藝術拉在一起，不如痛痛快快讓它們和同聲同氣的音樂錄影帶掛鉤，只是有時舞蹈電影卻是紀錄片……”這種看法，筆者認為有失偏頗，舞蹈電影并不是紀錄片，紀錄片有自己的規則和范疇，紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實，而舞蹈電影多數并不是真實的，很多舞蹈電影都有明確的主題，都有戲劇的矛盾沖突等，舞蹈電影都是按照導演的意圖來表現舞者的舞姿和對人生的追求。
21世紀最偉大的舞蹈電影，應當是《舞臺人生》，該部舞蹈電影被邁克譽為舞蹈電影中的花中狀元，這里邊有邁克對蕭菲·紀蓮的偏愛，該部舞蹈電影不僅奠定了舞蹈電影在電影界的地位，也讓一些舞蹈癡迷者驚奇地發現，其實舞蹈不僅僅在舞臺上、練功房里，還可以有更為廣闊的天地。它對傳統舞蹈電影格局進行了重新的界定和闡釋，舞蹈電影在場面、主題、拍攝技巧方面都獲得了前所未有的嘗試。讓舞者通過舞蹈表現出對人生的追求，在沉寂的社會中，通過舞蹈發現新的天地。
三、舞蹈電影的發展現狀
舞蹈電影作為世界電影的重要組成部分，受到世界電影總體發展趨勢的影響。舞蹈電影誕生在20世紀中期，與世界電影發展的脈絡相輔相成，尤其是80年代以后，舞蹈電影以好萊塢、寶萊塢、歐洲電影、東亞電影為多元的發展格局儼然形成。從外延因素考慮，推動世界電影進步的主要力量來自于技術革新和世界市場的融合和擴大，舞蹈電影中的舞蹈帶有明顯的過渡和民族的舞蹈藝術特征，雖然舞蹈已經沒有國界，但是歷史傳統中的舞蹈藝術特征依然給舞蹈烙上了不同國家和民族的標簽，就是同一個國家不同民族，舞蹈藝術特征也存在差異，歐洲的踢踏舞、日韓的街舞、南美的拉丁舞、中國云南的孔雀舞等，這些不同國家、民族的舞蹈通過舞蹈電影進入了全球化傳播渠道，不同國家的電影都不同程度上嘗試拍攝舞蹈電影，把舞蹈電影作為國家文化輸出的一部分，進軍世界電影市場。由于全球化是人類不斷跨越空間、制度、文化等社會障礙在全球范圍內實現充分溝通和達成更多共識與共同行動的過程，需要一個載體在不影響到政治和社會的前提下，去增進彼此之間的了解和聯系，跨越空間、制度和文化，電影正是全球化下最為重要的一個載體，正因如此，世界電影才不斷發展和壯大，成為世界經濟的重要構成部分。
在世界電影迎合全球化的時代背景下，舞蹈電影以其獨特的藝術審美特征贏得了各國電影界的關注，并拍攝了大量優秀的作品。20世50年代美國好萊塢拍攝了世界著名的也是最為精彩的舞蹈電影《雨中曲》，該電影男主角是吉恩·凱利，該部影片導演以舞蹈為表現故事的手段，通過舞蹈表現社會中形形的虛偽，把社會的丑陋描寫得淋漓盡致，這部舞蹈電影中的舞蹈最大特點就是舞蹈的生活化，把舞蹈作為電影敘事的一種手段，舞蹈不再是單純的情感抒發，更有一種敘事功能，主人公吉恩·凱利以靈活的舞步游弋在街頭巷尾，他內心的激情與彷徨換做流程的舞步，在虛偽的社會中游走和訴說。美國好萊塢是世界舞蹈電影生產數量最多、影片質量最高的電影基地，在隨后的幾十年中，美國好萊塢生產了大量的舞蹈電影。
與美國好萊塢相比，印度寶萊塢舞蹈電影的藝術特征更為明顯，印度寶萊塢一直以來以舞蹈作為電影的主體或者以舞蹈作為電影的亮點成為世界電影的一大特色。寶萊塢舞蹈電影的成功源于寶萊塢的電影雖然重視舞蹈，但是電影的主題卻依然鮮明，情節依然連貫，不是以舞蹈為舞蹈，而是舞蹈為電影服務，所以嚴格意義來講，印度舞蹈電影有著舞蹈與電影明顯的界限。如《寶萊塢機器人之戀》等，主題是情感片，表達的是人的情感，機器人的情感，同時，也揭示出人性的丑惡和機器人的單純，該片中舞蹈成分很多，舞蹈既有讓影片更加詼諧，也有讓情感更加炙熱，但是舞蹈始終是作為影片輔助而出現的，并不是影片的核心。
中國舞蹈電影的標桿是《如果·愛》，該部電影主要就是圍繞舞蹈和歌聲，影片的故事圍繞舞蹈展開。舞蹈伴隨悠揚的歌聲劃破夜空的寂寞和情感的孤獨，愛如此刻骨銘心，愛如此飽受煎熬，帶有夢幻般的舞蹈場景，讓舞者的舞蹈更具有表達情感的張力，讓觀眾也深深受到舞蹈的影響。中國舞蹈電影有著歷史淵源，“”期間的樣板戲被搬上銀幕具有舞蹈電影的顯著特征，《白毛女》《智取威虎山》等。中國當代舞蹈電影受到美國好萊塢、印度寶萊塢的影響，在擁有五千年歷史文明的中國，舞蹈不僅僅是一種單純的藝術形態，更具有歷史和民族的元素，挖掘中國舞蹈的價值，舞蹈電影不可或缺。
舞蹈電影伴隨全球化的步伐將會越來越多參與到世界電影的發展潮流中來，電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從舞臺搬到銀幕，實現了舞蹈藝術在時空上的轉移，同時，電影藝術的獨特藝術表現形式讓舞蹈電影有了獨立的藝術秉性。舞蹈電影不再單純的是電影類型的一種，舞蹈電影也是獨特的舞蹈藝術表現形式，可以走出電影，成為舞蹈與電影融合的全新藝術形式。
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