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首飾設計范文1
法國是一個擁有悠久歷史的西方國度，珠寶首飾也是自古流傳而來。古代王宮中，國王，王后，伯爵等貴族，均以珠寶作為其權利和地位的象征，因此，法國高貴，典雅的珠寶一直被世界珠寶首飾業界所尊崇。法國濃厚的文化也為其珠寶首飾增添了無窮的魅力。至今，我們仍然可以看到法國珠寶的文化特色，內涵與寓意都包涵在每一件首飾中。設計師似乎在向我們訴說著一個又一個動人的故事。
今天的法國首飾，更加注重對女性魅力的展示，將女性的溫柔與感性充分體現出來，這是多數法國首飾的顯著特征。繽紛的色彩、奪目的光芒，彩寶與鉆石、鉑金與K金交相輝映，將女性最美麗的瞬間綻放。隨著法國珠寶首飾業的發展，珠寶飾品也更加注重人文情懷，植物、動物造型的設計，使得首飾與大自然更加貼近。而今的飾品中，花瓣、樹葉成為潮流，席卷到世界各地，也在法國的珠寶首飾中占據著重要的位置。
不可否認，法國珠寶首飾的設計與創作都走在了世界珠寶業的前列，以法國風為代表的珠寶飾品也吸引著世界上越來越多的職業女性。下面就讓我們一起走進法國首飾殿堂，一起領略法國首飾設計的獨特魅力。
彩色寶石
該系列彩色寶石多以群鑲為主，突出今年流行的動物與植物造型設計，將珠寶與大自然結合，追求最真實最自然的風格。同時也注重了彩色寶石與鉆石的結合，突出色彩的靈活運用。紅橙黃綠青藍紫，如彩虹般絢爛的顏色在今年的法國首飾中舞動。
首飾設計范文2
在清華大學，非藝術類的學生在學習環境以及心理等方面的壓力之大是人們難以想象的。隨著首飾藝術選修課2008年在全校的開設，我們可以通過藝術作品的欣賞熏陶和首飾設計與制作，舒緩學生們的緊張情緒，使其心情放松，讓藝術起到凈化身心，修身養性的作用。
在首飾設計，制作教學過程中，學生們可以享受到制作的快樂，體會到創造的自信，感受到自我實現的成功。用藝術化解學生不良的情緒，用創造釋放壓抑的情感，讓首飾設計與制作走入到同學們的生活中來，讓首飾的造型具有更多的表現方式，讓首飾設計成為學們表達自由心靈的一種語匯，追求精神上的自由與解放。
這就是清華大學探究，美術學院選修《首飾藝術》課程力圖實施的核心目標。
劉駿遙：“手中的蠟有著翡翠一樣的綠色，恍惚間會覺得自己正在琢玉，延續幾千年來琢玉匠人的神圣傳統。那么多人花費了一輩子的時間，只為了磨好一塊玉?？此茻o意義的重復動作使玉石慢慢帶上了琢玉人的印記，也讓琢玉人的心靈開始向玉石靠近，變得溫潤而堅實。最后，玉與人融為一體。與人的這種特殊聯系，才是玉真正的珍貴之處吧。同樣，我這枚小小戒指的珍貴之處，在于我與它的聯系?！薄暗谝淮巫鍪罪棌慕渲溉胧?，主要是因為戒指的工藝更容易上手。不過對我來說，這種安排有另外的含義戒指代表著一種承諾，一種約定。我在剛進大學時做的這枚戒指，是我對我自己的承諾，是我與未來的約定……”
何婷：可以自己做一個戒指是一件幸福的事，可以實現自己的想法是一件幸運的事，可以親手窺探藝術的唯美是一件快樂的事。雖然連續幾天下來做得很累，有時候做到眼睛疼得睜不開，但還是很用心在做，希望能將自己一直以來心中的藍圖變為現實。
這枚戒指是想送給媽媽的，戒指的戒面上刻了HT，也就是我名字的英文縮寫，把這枚戒指鑄好，戴在媽媽的手指上。我在北京讀書，不能陪她，就讓這枚積聚了我所有祝福的戒指代替我陪在媽媽身邊。在大三，一切都很繁忙，每周的作業和試驗報告壓得我喘不過氣來，有的時候真的想放棄做這枚戒指，但是想做給母親的愿望太強烈了，鼓舞著我無論遇到多大的困難都不放棄，努力做下去，每刻一刀就在心中默念一句對媽媽的祝福。
也非常感謝老師能夠開設這個課，讓我這種整天鼓搗機器的人能夠接觸這些細小的手工制作。
首飾藝術，我想最重要的不是得到其他人無數的稱贊，而是包含了歷久不變的情意。
路平：“要有自己的想法，按著這想琺一步一步地做下去，這樣你才能快，才能在相同的時間內做得比別人好?！崩蠋熢谡n上把類似的話說了一遍又一遍，也正是老師這有意無意的重復提醒我不得不注意自己做事的條理性和效率了。戒指的設計(變體19)我早就想出來了，但我直沒有把它作為自己的最終方案，我總覺著它還不是那么令我滿意，總希望自己還會有靈感。在時間本來就不充足的課堂上，我仍又花費了一些時間搜索自己的靈感，最終還是選定了變體19，這在別人看來也許是一件小事，但把它和其它的事情聯系起來，就成了我認識自己的一個窗口。
我們的生活正如液體的結構一樣，短期有序，長期無序，或者既有經典力學的必然，也有量子力學中的不確定。無序和不確定是我無法左右的。也許我能做的就是做好自己的計劃，一步一步地把有序的和必然的做到最好。但同時，我們生活也許并不是牛頓描述的那樣，知道了初始的速度和方向一定有確定的軌跡，但我至少可以決定我怎么上路，帶著勇敢，愛和一雙能夠看清自己看清環境的眼睛，在每一個交叉路口重新審視自己，明確自己的目標調整自己的方向。這樣，我相信，愚笨懦弱的我也可以走得很遠，走得很好。
張新蕾：在《如何提高大學生多元化智能》這個講座上老師曾經說過，自己動手參與的課才會是印象最深的。的確如此。這個過程中，不僅僅是對我一直以來的夢想的實現，更重要的是，它讓我意識到我的思路還很局限，我的生活空間還很狹窄，我們需要多去看看專業以外的世界，多在書籍雜志上尋找靈感。
丁蔚然：課程開始，老師通過幻燈片向大家展示了首飾藝術的美。這些圖片讓我們了解到原來首飾可以做得如此夸張，它不僅僅局限于人們概念中的“一點一環一線”，制作者有多寬的想象力，它就能有多廣闊的延展力。孫老師邀請來的程學林和于曉紅老師又給同學們帶來了全新的想法。程老師是個很有意思的人，他的舉動都散發著活力與快樂。他的作品也如其人，天真童趣，一些我們生活中不起眼的小物件都能在他手下變成有趣的首飾。他反復強調的一句話，“會玩才能搞設計”給我們留下了很深的印象。
首飾設計范文3
當代首飾的發展可以追溯至上世紀60年代。當時西方在金工工藝方面發生了實驗性的改革，同時由于社會對手工和限量版的價值追求，產生了一股當代首飾創作的風潮。傳統首飾設計中不可或缺的珠寶不再是當代首飾設計的寵兒，當代首飾設計所側重的是蘊含在首飾中的各種設計理念，這也是當代首飾設計最具價值的一部分。直至上世紀90年代，業界開始關注首飾的結構、功能問題，引入更多純藝術的設計元素。而當下立體藝術、裝置和實驗藝術的的流行，也為首飾業界提供了新的創作泉源。設計師們開始更加關心如何利用首飾來表現個人的生活與精神，首飾設計者們開始將從工匠走向藝術家作為自己的目標。
對于曾獲得西班牙第ENJOIA’T當代首飾獎冠軍的旅荷設計師孫捷來說，當代首飾已經不單單只是一種藝術與文化的表達，而已經成為了他與這個世界溝通與交流的語言，成為了他理解世界和美的一種方式。今年29歲的孫捷是推廣“當代首飾”概念和創作的一員。他出生于貴陽，自小生活離不開山山水水，從而培養了喜愛自然的性情，不少動物草木成為他的創作靈感。本科時他考入中央美術學院，就讀于首飾設計專業。2007年畢業后，孫捷工作了一段時間并決定前往荷蘭阿姆斯特丹的里特維爾德皇家藝術學院（The Gerrit Rietveld Academie）繼續攻讀當代首飾和實用藝術設計專業的碩士。用他自己的話來說：“學習其實只是我給自己創造更多挑戰的一個借口，我的目的是想在正值青春的時段去了解和體驗新的、不同的優秀文化?！?/p>
當代首飾的發源地之一就是荷蘭。荷蘭從16世紀以來就是一個文化相當強勢的國家，其文化的特征是包容、自由、未來和實驗性。而阿姆斯特丹則更是當今重要的文化藝術中心之一，全球第一家當代首飾畫廊Gallery Ra于1976年在此建立，同時也確立了“當代首飾“這一概念。留學荷蘭期間，與國內截然不同的藝術教育體制，使孫捷在打穩首飾制作工藝基本功的同時，開始反思如何轉換傳統的風格，發展出當代的創作思想和概念，以及首飾設計對自己人生的意義。而荷蘭的各種現代藝術，例如新式陶瓷藝術品等則為孫捷的創作提供了不少啟發。
孫捷的早期作品在很大程度上尚局限于傳統的首飾形態和常見的首飾材料， 在個人設計語言、概念和材料等方面尚未有足夠的研究。直到2009年，孫捷在阿姆斯特丹重新組建工作室，開始專注于具有雕塑和建筑性的有機形態及新材料的視覺探索。在回顧這一時期的創作時，孫捷總結道：“首飾已經成為了我的一種創作方式， 而不是目的。我個人認為這是成熟與否很重要的一個分界點。”
2011年以后，孫捷開始關注“運動、材料與首飾”這一設計研究主題。從這個主題中，孫捷衍生出了“捕獵”的概念，并據此設計了《大魚》、《女王（鳥）》、《國王（熊）》、《秘密》等一系列作品。無論是魚、鳥還是熊，都是對水域、天空與地面捕獵對象的一種描述和象征，而《秘密》則營造了一種捕獵的氛圍。
孫捷的創作多來自個人對生活的感悟，充滿回憶與感情的元素。《大魚》展示了孫捷對生活靈敏的思考，作品的靈感來自一次在荷蘭漁村生活的體驗?！翱粗砂偕锨l魚在眼前跳躍，我心里產生了很復雜的情緒。漁人很高興看到大量的魚獲，藉以獲取豐厚的收入，而另一方面無數的魚卻在痛苦掙扎，瀕臨死亡的邊緣，它們的跳躍顯示出生命的沖擊力?！彼贿@種死亡與生命的對立情境觸動，希望以首飾表達出這個情境帶給他的震撼?！拔蚁Ｍ麘{著作品表現出世界的‘元’，這就是我與作品的對話關系。每個作品都是促使我成長的元素，我與作品一同在發展的道路之上。”
《大魚》以多片木板綴合而成，造成魚的鱗片質地，又富有幾何的立體感。從整體效果來看，佩戴在襟前的“大魚”彷佛即將要鉆入人的身體，直達其內心。從微觀來看，每一片經過精心打磨的木片，構成獨立的塊面，這種用于航空工業的木材重量極輕，適于佩戴。而在其制造過程中，切割、打磨、拼合等各個工序都是純手工完成，每個成品都是獨一無二的生命體驗。從《大魚》來看，當代首飾的材料已不再僅限于珍稀昂貴的金、銀、寶石，各種材質都可用于創作，都可以成為傳達意象和感情的手段。而在帶來更多視覺沖擊的同時，作品的內涵也更為完整，其所指更為豐富，佩戴者的身體也參與其中，成為創作概念的有效場域。在單一的裝飾美學之外，帶有更多的未知性與可能性。
《大魚》之后，孫捷繼續利用“捕獵”這一題材探索首飾與人體的關系，他將“捕獵”的概念與男性氣概聯系起來，于今年創作了《女王》系列。在《女王》系列中，魚的形象轉換為鳥的形象，鳥兒在身體上的停留，仿佛是在等待被捕捉的那一刻。另外一套《熊》組飾則以熊首與熊爪的結合來探討人體與首飾的伴侶關系。而《秘密》系列則表現的是他對森林的看法，用木片組合成放射狀的錐體，再加入強烈的色彩對比效果。孫捷說：“我的作品代表我的生活、工作，都是人生的重要部分。創作的靈感很多時候來源于自我的探索而不是僅僅跟從傳統的模式，我希望回歸到‘我是誰？’的疑問。”為了解答這一疑問，他希望建立一種個人的藝術語言和結構來表達自己的感受，“感情需要沉淀和提升，利用合適的物料，配合首飾的功能，來將感情化為‘理’?！睂O捷的創作過程，就是他找尋物之“理”的過程。物中的動與靜、虛與實，都源自設計師內心的探索。
首飾設計范文4
[關鍵詞]綜合材料；首飾設計；理念；工藝；視覺
[Abstract] With the progress of social material civilization and spiritual civilization， people are more focused on its aesthetic function at all aspects in social life. As a closely art to human， jewelry is also changing the function and form of their own. Material language has always been an important factor in jewelry design， with the diversified development of modern jewelry design， jewelry has broken through the material of gold and silver and precious stones fences， comprehensive material performance of modern jewelry design intervention has gradually shown its necessity and tendency.
[Key words] Composite material；Jewelry design；Philosophy of technology；Vision
一、綜合材料表現引入現代首飾設計的背景與意義
（一）現代首飾設計的多元化與材料選擇的多樣化
現代首飾設計理念正呈現多元化的發展趨勢，主要體現在：材料價值對設計的影響趨小，設計價值成分上升；首飾的佩戴方式得到極大的擴展；使用功能方面有了創新和擴展；商品化、生活化、大眾化成為現代首飾設計的新趨勢。
現代首飾設計特別是前衛的概念首飾設計的材料選擇已經相當寬泛，已經不局限于金銀等貴金屬，各種新材料和非傳統材料諸如纖維、塑料、玻璃、樹脂、硅膠、布料、絲綢、泡沫、紙，以及木材、鐵、銅、鋁、不銹鋼、鈦等已經大量的運用于現代首飾設計之中。
（二）綜合材料應用于現代首飾設計的意義與范疇
綜合材料在現當代視覺藝術門類中已被廣泛的應用，也被許多藝術家探索和研究。它的表現方式是利用多種材料的物質特性進行有機的重新組合與搭配，從而達到單一材料所無法帶來的獨特視覺感受。它的力量在于，首先改變了我們對以往傳統美術作品的審美習慣，然后才自下而上地沖擊著我們習以為常的藝術觀念。它贏得了藝術家們的推崇與喜愛，同時也滿足了人們在藝術審美上的多種需求，為人們帶來多樣化的選擇和藝術形式（圖1）。
用各種寶石鑲嵌于真金白銀之上的傳統首飾雖然也由多種材料組合而成，但我們并不能把它與現代的綜合材料首飾相提并論，這些寶石與貴金屬雖然來自于不同種類的礦物，但稀有與昂貴是它們共同的屬性。應用于現代首飾設計的綜合材料應該從更加廣闊的物質范疇里尋找，脫離珠光寶氣的堆砌，重新找回人類裝飾自身的審美沖動。現代首飾設計特別是前衛的概念首飾設計對材料的選擇已經相當廣泛，并且已經不拘泥于用一種材料來完成設計和制作，綜合材料以其更加寬泛的材質表達方式、更加多樣化的視覺體驗逐漸為設計者所青睞。
每種材料都有自身的物質屬性和被人所賦予的精神屬性，所以由若干種材料按照特定的形式組合而成的設計作品就會產生出一種新的材質美感，并且可能大于由每種材料單獨呈現出的美感之和，這正是現代首飾設計運用綜合材料表現的重要原因。
綜合材料表現與現代首飾設計理念的適應性體現在：綜合材料可以表現較為復雜的藝術理念；綜合材料可以表現更加獨特的視覺效果；綜合材料消解了貴金屬及稀有寶石材料的昂貴感，更利于首飾文化的傳播與發展；綜合材料可以滿足現代首飾對新的使用功能的訴求。
二、綜合材料在現代首飾設計中的應用原則
（一）主材與輔材
首飾設計不同于純粹的藝術創作，即便是觀念前衛的概念首飾設計也應滿足佩戴的基本功能，首飾如果脫離了人的身體而單獨存在就失去了首飾設計的概念范疇，所以在材料方面也勢必要遵循一定的使用原則。應用于現代首飾設計的綜合材料也應當符合人們的審美需求，不能毫無章法的隨意堆砌。綜合材料中應當有主材與輔材之分，才能形成符合審美規律的觀感與觸感。主材與輔材在作品中所占據的面積與體量應該遵循一定的秩序，它們如同音符，各自占據適當的位置才能演奏出美妙的樂章（圖2）。
（二）合理安排基材與面材的關系
綜合材料藝術經常用到基材與面材的搭配。所謂基材，就是位于觀者視覺及觸覺感知以外的材料，也就是被面材所覆蓋的部分，而面材則是位于作品表皮的、可被第一時間感知的材料?；暮兔娌牡倪x擇都至關重要，而且二者往往相輔相成，互為依托。例如《風馳》中用到的作為面材的天然大漆和作為基材的木質材料，大漆色澤溫潤、質感豐富，具有強烈的視覺美感，而以木料為胎則使整體更加厚重且結構牢固。由于木質材料的可加工性極強，所以非常適合作為基材來使用，在木質材料上髹漆、鑲嵌金屬或其他材料都是不錯的選擇。
（三）各種材料之間應達成和諧與對比的審美關系
由綜合材料設計制作的首飾作品構成一個統一的視覺形象，這些材料既存在于一個和諧共生的關系中，又相互對比與映襯，形成一個具有視覺張力與動感的物質集體。綜合材料中和諧與對比的關系主要體現在以下幾個方面：色彩，在設計中必須考慮各種材料自身色彩與作品整體的關系，根據設計理念來合理搭配，或對比強烈，或含蓄統一；質感，首飾設計非常注重材料的質感美，綜合材料更加善于利用各種材料不同的質感來反映作品的設計初衷?！讹L馳》便利用了木料的啞光質感與金屬材料的拋光質感的強烈對比，從而體現傳統文化與現代工業文明的碰撞這一主題。
三、作品《風馳》的設計與制作
（一）設計靈感與構思
現代首飾設計作品《風馳》分為項圈、戒指和胸針三種形式。設計靈感來自于代表速度與科技的現代交通工具。設計主題為現代工業文明與傳統文化的碰撞，以及對現代物質文明的精神反思。通過運用綜合材料來表現作品的精神內涵，注重作品的美學特征，結合西方現代藝術設計觀念，并將中國傳統造物法則和哲學觀念融入到作品之中，強調以形寫神，以簡練的造型表達多元思想的觀念。利用解構與置換的設計方法進行首飾設計。以簡約的幾何造型為主要表現元素，利用銀、鈦等金屬材料搭配以紫光檀、花梨木等木質材料，造成強烈的視覺及觸覺反差（圖3）。
（二）材料的選擇與組合
《風馳》選用了銀、銅、鈦、木、大漆、鋼等材料，這其中既有傳統首飾材料也有新型首飾材料。這樣的選擇與組合充分考慮了材料與設計理念的關系。
銀是目前僅次于金的貴重金屬之一。純銀太軟易變形，所以通常會添加其它合金增加硬度，其比例為7.5%的合金與92.5%的銀，這樣的銀制作出的首飾較堅固也不易磨損和變形。
銅是人類最早使用的金屬。由于銅不屬于貴金屬，很少被運用于傳統首飾的制作，然而現代首飾設計對銅材料的使用逐漸增多，不僅因為其價格相對低廉，而且銅也具有其獨特的視覺美感，比如紫銅的厚重感、青銅的滄桑和神秘感。《風馳》主要使用的是黃銅材料，并對其進行了電鍍黃金的加工工序。
木材是人類最早和最廣泛利用的自然材料，其具有天然性、質感好、可加工性強、裝飾性強等優點?！讹L馳》的設計主要使用了紫光檀和花梨木。其中紫光檀的密度較高，用紫光檀制作器物，無需上漆，便呈現出一種幽幽的自然光澤。花梨木也屬于硬木科，色澤暗黃，密度與紋理均不如紫光檀，所以采用成型后施以大漆髹飾的加工工藝。
鈦金又叫太空金屬，具有強烈的未來感和科技感，堅韌、耐腐蝕、銀亮、不變色，任何人不會對其過敏，是唯一對人類植物神經沒有任何影響的金屬，它特有的銀灰色調，不論是高度拋光、絲光、啞光都有很好的視覺效果，是除金、銀以外最適合的首飾材料。
天然大漆又名生漆、木漆、國漆等?！肚f子?人世間》就有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的記載。天然生漆具有防腐蝕、耐酸、耐堿、防潮絕緣、耐高溫、耐土抗性等特點。在中國天然大漆主要用于漆器制作和漆畫創作。將大漆引入現代首飾設計不僅擴展了首飾材料的范圍，而且天然大漆獨有的文化內涵與獨特的視覺效果更豐富了現代首飾的情感表達和文化訴求。
（三）制作工藝
由于《風馳》的設計采用綜合材料進行表現，所以每種材料的獨特物質屬性決定了加工工藝的復雜性與綜合性。在實際操作中實行了拆分加工、整體組裝的制作方式，將作品按照材料和加工工藝的不同拆分為若干組件逐一完成，最后組裝為完整作品。其中涉及的主要加工工藝有：木工制作及漆工藝、雕蠟與真空鑄造、鈦金屬著色工藝、組裝與打磨拋光。
木質組件設計為不規則的橢圓體，且圓中帶方，借鑒抽象雕塑的造型語言，強調體量感和空間感。為了體現造型的細微變化與雕塑美感，使用手工造型。部分木質組件還運用了天然大漆進行髹飾，最終形成斑駁而古樸且極具裝飾效果的表面紋理。
作品中的銀、銅材質部件均采用雕蠟與真空鑄造的制作工藝。真空鑄造是使用通風鑄模的工藝，熔化的金屬依靠空氣壓力流入鑄模，然后清除空氣，形成真空。這種鑄造方法主要用于具有精巧細節的小零件或珠寶。
由于鈦金屬質地堅硬，所以切割成型的難度遠高于金銀等傳統首飾材料，較復雜的造型多采用激光切割和銑床制作。在《風馳》的制作中用到的鈦金屬造型為簡約的圓型薄片，所采用手動線鋸切割造型，打磨使用含金剛砂的銼刀，著色工藝為電解著色。
作品各組件在制作完成后進行組裝，其中涉及金屬材料的連接以及非金屬材料的連接。金屬材料中銀質組件之間采用焊接的連接方式；銀與鈦采用鉚接的連接方式，用特制的銀螺絲將鈦金屬片固定在銀組件上；銀組件與木組件采用鑲嵌與榫卯結構進行連接。
四、結論
通過作品《風馳》的設計實踐，初步總結出了綜合材料表現在現代首飾設計中的應用原則及使用方法，既合理區分主材與輔材、合理安排基材與面材的關系、注重各材料間和諧與對比的審美關系。綜合材料表現作為一種現代的藝術創作及設計語言，正被許多現代首飾設計人員所探索與運用。在高度信息化、商品化的當今社會生活中，首飾絕不僅僅是保存物質價值的載體，更是表達自我感情、體現個體意識的審美符號，綜合材料表現的介入使首飾材料從孤傲的獨奏幻化為恢宏的交響，它為現代首飾設計的設計方法和制作工藝提供了新的支持與動力，為現代首飾藝術表現力的擴展提供了無限的可能性（圖4）。
參考文獻
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[2] H.H.哈納森.西方現代藝術史[M].北京：人民美術出版社，1988.
首飾設計范文5
玉石作為這一獨特文化的物質基礎，是中華民族的先民從各種石頭中篩選出來的“石之美者”，具有溫潤瑩澤、縝密堅韌的美感。玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。早在商周時期，制玉就成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝飾配件。傳統中國玉雕藝術，追求圖必有意的理念，多以復雜的組合紋樣為主。例如：龍鳳呈祥，龜鶴齊齡，福壽三多等紋樣，不僅美妙絕倫，章法嚴謹，而且演變有序，內涵豐富。這些博大精深的文化和工藝的傳承與發展，需要的不僅僅是工藝的嫻熟，更應該是文化藝術內涵的補充。然而，目前我國玉雕的從業人數雖多，但高精藝人不多。從業人員要繼承傳統工藝，古為今用，要學習西方先進的東西，中西結合，吸收姊妹藝術的長處，提高自身的傳統文化素質和創新能力，脫工匠之窠臼，進藝術之殿堂。也許，這是我國玉雕界的當務之急。
玉石雕刻自從產生之日起，就與另一門手工藝術門類有著千絲萬縷的聯系，而首飾設計的傳統語言表現，也一直是不變的設計課題。關于他們兩者之間的融合。現代首飾設計師還較少涉及?，F代首飾設計，與其說是一個設計風格概念，還不如說是科學的方法論與藝術法論的橫向交叉方法。表現的形式為直觀的完整構思表達，從而最終達到創造新類?，F代首飾設計，在時間、空間高速生活節奏下，不斷創新。當現代生活感受與思維形象聯系起來，就能產生具有時代感的首飾造型?；诂F代設計產生于現代生活背景下，生活啟發了設計靈感，設計也將引導生活觀念的改變。故現代首飾突出的特征，具有動靜關系線條、空間、分割、量塊、組合、錯視等?，F代首飾根據市場要求設計出來，經機器進行大批量加工制作，投入市場，在得到市場反饋后，再不斷調整自身，得以滿足市場需求。
傳統玉雕與現代首飾，初看上去相異甚遠，但事實上，藝術這一現象并不是互相排斥，不是說出現了一種現象，就取消了另一種現象。傳統文化、現代文比，本身都是多元的，有控制，也有滲透；有對立，也有統一。傳統文化與現代首飾相互碰撞，是當今世界潮硫的必然。它們既是對立的，也是可以淚親合的，不存在誰對誰錯的問題。重要的是去重新尋找他們的契合點，挖掘我們的創新意識，彼此推動，交相輝映。
我國傳統玉雕藝術應用到現代首飾設計中，是設計出具有時尚性、主張性、時代性和國際性的現代首飾的關鍵。當然，這種應用，并不是對傳統玉雕藝術進行簡單的拷貝，而是應該充分認識和了解傳統玉雕藝術，并在此基礎上挖掘、變化和改造傳統玉雕藝術，讓傳統玉雕藝術，成為我們設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出富有生命力的中國傳統文化的現代首飾?！犊臻g吉塔》、《荔枝》、《方寸之間》等作品，注重的就是在保持傳統的前提下，與現代幾何金屬飾品的完美結臺，使每件首飾設計作品都能以種獨立的時代姿態存在。
今天，現代設計藝術作為一種新興的文化樣式，是我國進入高速發展的快節奏生活的必然產物。設計文化與傳統玉雕文化之間，也必然存在著傳承關系。在有著五千年文明史的文明古國，中華民族創造的令全世界矚目的燦爛文化，正是今天設計者需要覓取的根與源。
首飾設計范文6
首飾設計、品牌各種緣起
從小喜愛雕塑的張曉宇在選擇職業方向的時候，選擇了更加貼近生活的設計。她認為 雕塑這種純藝術形式很難普遍地落實到生活中，所以她把這個愛好加入到首飾設計中，因為在她眼中，它們在某些地方是共通的，無論是立體的造型，還是材料。
從中央美術學院畢業后，張曉宇曾經到香港的明星品牌店實習過，主攻高級珠寶領域。這個領域對年輕的她來說，有些缺乏吸引力。她更關注好玩的日常佩戴產品。于是平時她會把自己的一些奇思妙想設計成首飾作為禮物送給她的藝術家和策展人朋友，而其中有些就把她的作品推薦給了美術館，第一單生意就成了。那時候的她還處于懵懂時期，對品牌并沒有清晰的概念。國內首飾品牌也很少，成立工作室以后，2013年末才開始真正有品牌意識。她現在回憶起來，覺得自己是被創業的一員，自己并不是一個渴望創業、想創業的人。那時候的機緣巧合，導致這樣的結果。她并不是會給自己定計劃的人，如果那時候有特別好的機會，可能就沒有“尤目YVMIN”品牌了。
代首飾的理解
藝術OR品牌
在張曉宇的理解里，當代首飾可以分為兩大方向。從藝術的領域看首飾，它只是載體，更多的是表現藝術家的某種觀點，它完全可以成為一種藝術類型。但是如果從設計的角度來看，它就變成了一件產品，歸類在工業設計中，與日常所用的產品在一個類目下的。張曉宇說，她時刻在平衡兩者之間的關系，就像左右腳一樣需要平衡，任何一方太重的話都會影響它的前進，保留它的藝術性同時讓它成為一件實用品?？梢韵模瑓s并不會被束之高閣。
在中央美術學院如此出產藝術家的學校畢業，為什么會成為一個品牌設計師。張曉宇的答案是，也曾經考慮是選擇藝術方向還是品牌方向。上學有四年的時間去看首飾藝術家的作品，雖然都非常喜歡，但是如果現在自己來做首飾藝術的話，可能會達不到預期目標。反而是先做品牌，把它當成產品，做自我的練習，對她來說倒是一種提升。她認為藝術是非常龐大的，想做好需要做的非常深。需要更多的思考和沉淀，當哪一天張曉宇去碰觸藝術的時候，就是她有足夠信心的時候。
設計的靈感&傳達
喜歡瑣碎的，積攢一些日常的想法，然后再把它們串聯起來就是張曉宇捕捉靈感的方式。她喜歡一些奇怪的點，比如紙撕完以后的邊，怎樣用金屬或其它方式去模仿那種感覺?；蛘咚脱b水的玻璃杯之間相接的那部分柔和的光怎么用首飾的形式表現出來。她會把這些平時生活中發現的有趣的點以速寫的形式記錄在自己的草稿本上，每天都會翻閱一遍，在這個過程中，它們慢慢的就變成了一條故事線。她覺得像個電影的編導，把日常生活中的景物和發現設計成一個系列的產品。每個系列都有自己的獨立性，它們有完整的空間和故事線。有些設計師有自己獨特的視覺語言，他們會一直延續自己的視覺語言，并且延展思想。長時間的，越來越深刻。而張曉宇覺得自己的思維很發散，喜歡像講故事或者拍電影的思維去做設計。她愛看電影，喜歡拆分所有鏡頭，思考導演的拍攝意圖，喜歡分析導演如何把握節奏。做設計的時候，她會像電影一樣去把它拆分，去提煉它的節奏、顏色，它們就像一個個小包裹，最后被她收集起來。
首飾專業出身的她在設計上更喜歡做一些邊緣性的事情，帶一些實驗性。為這個行業帶來更多的節能性。許多人說“尤目YVMIN”是首飾行業的研發中心，她覺得也行。行業內的人以“尤目YVMIN”的產品作為標桿或者范例，就像撒了很多的種子，向這個方向發展。
迷茫與困難
張曉宇的路并不是一帆風順，也經過坎坷。創業初期，與在學校的享受自我完全是不同的。很多想法和之前不匹配，很難對接。在社會價值觀里對首飾的認同和在學院里對首飾藝術的認同感落差很大。中國的國情和社會認知會給創作者帶來很大的壓力。現階段國內轉型還沒到一個很好的階段，人數龐大導致很難以年齡和職業的角度把人細分。有些人可能了解你在做什么，但大多數人并不知道你在做什么，對創作者來說這是非常痛苦的事情。你想讓更多的人理解你，你的設計畢定要往下走，沒有辦法做的很實驗。如果你非常自我，并不在乎別人，那你需要一顆強大的內心。但是中國的機會很多，可能是因為人口基數，有時生產或銷售會出現一些驚喜，認為的壞事反而是好事。
對市場和設計的平衡一直是所有設計師需要去思考的問題。張曉宇說，她一直沒辦法平衡的很好，如果有一天平衡的很好說明她已經舍棄了很多東西，但現階段的她只想做好眼前事就好。
