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首飾設計風格范文1
一、現代風格裝飾手法室內設計特點
現在的現代風格空間常把室外的自然景觀引用到室內設計中,利用玻璃與木材、石材進行內外空間之間的對話,利用光影的效果,增空間設計的表情多樣性;用單一的建筑材料例如清水混凝土、水泥臺面、黑鐵、不銹鋼等強調空間的歷史感,同時展現出古老與創新并存的藝術性,為辦公空間增添一絲神秘感;利用相同的材質或相呼應的色彩等來模糊洗手間過道等空間,讓其成為串聯整個大環境的紐帶而不會顯得突兀;透明反射的材質也是現代風格設計中常常會使用到的素材之一,利用空間中燈光的流動性,利用反射材質來擴大空間,而透明材質的運用也可以把室外的景色“借”帶室內,使空間更加具有延伸性。現代風格一般會強調幾何形體或者線條的美感,把墻面當做一塊大型裝置藝術,設計造型各異或肌理美觀的造型墻,但色彩相對于大環境統一,形成小小的藝術走廊;在自然光能夠引入的空間內,利用集合線條切割出的造型墻讓陽光自然傾瀉而下,形成簡單的光影效果。而在室內人工光源的墻面造型可以采用金屬磚墻,通過反射材質讓光影成為空間的一個小景觀,而通透的材質能讓空間顯得更加流暢;其次在現代設計中應用較多的還有雕刻藝術墻,墻面的裝飾不在是簡單的掛畫,整個墻面就會變成一面藝術品,賦予簡潔的空間強烈的生米昂立和美感?，F代風格的色彩搭配具有多變性,在室內空間設計中,要根據不同的空間屬性進行不同的色彩搭配。例如在一些相對嚴謹的辦公行業,空間設計相對會采用灰色、藍色等冷色調,使員工保持冷靜的頭腦;但在一些相對輕松的公共環境中,例如休閑場所、創意工坊等室內空間則會選擇較為鮮亮的色彩,能夠營造一種相對活潑輕松地工作氛圍,激發人們的創造力和想象力,從而達到更好的經營效果。現代風格設計手法在色彩運用上相對簡單,即使是很鮮明的色彩也會表達的盡量概括簡潔,配合色塊與色帶的適度比例,更好的表達空間的流暢性,不會給空間環境帶來壓迫感?，F代風格設計一切從功能性出發,在色彩搭配上更注重統一與變化、調和與對比、均衡與穩定之間的關系,滿足空間中色彩功能的獨特性和實用性,達到更好的效果。在家具布置方面,現代風格的家具最大的特點是簡潔明了,功能性強。盡量使用環保材料,去除沒有使用功能的繁復裝飾，減少浪費。借助家具與空間進行對話,例如在慵懶的整體環境下,一抹色彩鮮明的家具擺件會使整個空間更具跳躍性。利用新材料或者簡約框架結構的家具與舊環境進行對比整合,既突出了建筑本身的質感,又增添了空間的藝術性。
二、現代風格裝飾手法未來發展趨勢
對于現代社會，個性化的設計收到了年輕人的歡迎，所以現代設計要具有自己鮮明的特色和辨識度。室內設計作為文化的一種組成部分，在不同的區域和地理位置會有自己的區域性特色和與眾不同的民族文化。無論是裝飾手法、色彩還是家具都堅持簡約實用性原則，簡約實用并不是指潦草處理，而是把設計理念和裝飾手法進行提煉，使之展現精華部分，使整個空間展現出一種內在的涵養。綠色生態的環保設計。面前，國內設計越來越強調可持續發展，注重運用合理的生態系統環境，對于采光和通風的要求上,空間盡量配備落地窗、露臺、中亭等增加自然光線的射入,既能夠達到節能的效果,也能夠放人們的心情,感受到自然地氣息。在家具和裝飾材料方面使用可循環裝飾材料，對自然生態環境造成最低傷害。
三、結論
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珠寶（金銀桌上器）定制區別于商場里的成品珠寶（金銀器）購買，是按照客戶自己的需要設計、生產的過程。珠寶定制曾是王公貴族、社會富裕階層所獨享的奢侈服務，是身份與地位的標識之一。而隨著社會經濟的發展，珠寶（金銀器）定制已走入人們的生活。
當代珠寶（金銀器）定制分自助式DIY定制和私人定制兩種。DIY是英語 DO IT YOURSELF的縮寫，即自己動手打造自己的珠寶。自助式定制一般是由商家提供多種款式，由客戶來選擇喜歡的款式、金屬、寶石、乃至刻字等。而私人定制則是那些較貴重與特別的珠寶擁有者，特請專業的珠寶（金銀器）設計師，根據珠寶的材質、擁有者的氣質與喜好等，而特別設計制作出來，具有唯一性、藝術性與收藏性。
珠寶藝術是人類精神生活的結晶之一，是文化圖騰在方寸間巧妙的表達。人們可以從珠寶（金銀器）定制的藝術設計中，分享設計師的思想。因此在當今珠寶首飾消費中，藝術定制日益成為高品位消費者的最佳選擇。本欄目將特別推薦和介紹三位中國著名名珠寶（金銀器）設計大師，與您一起品鑒珠寶文化，分享尚品生活。
作者簡介
艾勤，（AEGEAN）北京知性女，職業經歷界豐富。曾是大學教育管理專家、影像創意設師、藝術衍生品研發專家、藝術策展等。對玉文化亦有自己的思考與鑒賞，擁有獨到的玉石化經驗，現為《別墅》雜志歐洲?？骶帯?/p>
金銀器的媚惑
他不僅是珠寶設計理論大家，更是金銀器制作的精工大師。尤其是臺上器皿的設計，既傳習了歐洲設計風格的典雅大氣，又見中國文化思想的源泉。在鄒寧馨大師的設計藝術中，你可以明確的感受到鄒式線條的舒暢以及歐洲經典范，這種特立獨行的設計語言，是融東方文化與歐洲現代風格于一體的最精準表達。
鄒寧馨是中國現代金銀器收藏界最推崇的精工大師，他設計制作的每一件金銀器，都有強烈的現代感與骨子里的中國文化精髓，件件優雅精湛、奪目。
在設計方面他的一系列觀點都備受推崇，在他看來近些年國內外流行的珠寶，現代感的首飾基本以抽象表現的居多，從純藝術學的角度來說，抽象表現主義是近百年來最時尚的藝術之一。珠寶首飾以抽象的面目設計出來，這本身已與時尚不謀而合，是純藝術在設計領域的表現。
設計師簡介
鄒寧馨，男，52歲。早年畢業于北京第二外國語學院分院，任法、英語翻譯多年。1991年赴比利時留學，就讀于安特衛普皇家美術學院和圣?盧卡斯美術學院珠寶首飾及銀器設計專業，97年畢業獲碩士學位。1999年回國從教于北京服裝學院，任藝術設計學院裝飾藝術設計系主任，教授職稱。中國地質大學（武漢）珠寶學院客座教授、深圳職業技術學院客座教授。2010 年獲中寶協授予的“中國珠寶首飾設計大師”稱號。
通俗的講，能吸引眼球的事物太多。另外，人們在追求物質價值的壓力之下，生活節奏加快，有一切從簡的愿望，有回歸原始，重返山林的深層訴求?！吧偌仁嵌唷钡母拍顬樵S多都市人所接受。這一點在首飾設計中“少”即表現為“簡”或“減”，作為一個“現代感”的理念，珠寶必須設計得既簡單靚麗，又有個性才能打動人。鄒寧馨大師推崇極簡主義，他在觀察了許多時尚珠寶或金銀器之后發現，其中比較有震撼力效果的首飾，除了一些特殊的題材例外，它們的組成元素，成分或者量塊都不超過五個。
珠寶定制做出北美“范”
從加拿大安大略省藝術設計學院材料藝術設計系、畢業于珠寶專業的王，在大學期間就顯示出優秀珠寶設計師的才能，珠寶設計作品多次獲得學院以及加拿大學生珠寶設計大賽獎項。2007年來到北京發展，2004年創辦王珠寶工作室，將北美“范”的珠寶設計制作風格與中華傳統文化相融合，創立出賦有中西方文化內涵的珠寶設計風格，專注于珠寶設計定制，是中國目前較有代表性的年輕獨立珠寶設計師。工作室獨具國際化設計教育背景，中西方文化元素結合的珠寶設計，給人以獨特的視覺感受，讓佩戴者以更優雅的姿態游走于中外社交生活之中。
設計師簡介
王，杭州尊煌珠寶有限公司創始人，2013年創辦王珠寶工作室（北京）。2004年畢業于加拿大安大略省藝術設計學院，材料藝術設計系珠寶專業。2004年參加加拿大學生珠寶設計大賽并獲獎，2005年CANADA CAROL RAPP大獎獲得者，2003年安大略省藝術設計學院珠寶工作室大獎獲得者，2002年BYREX GEMS ING大獎獲得者，加拿大安大略省材料藝術聯合會會員。曾參加中國十大職業首飾設計師聯展、獨立設計師展（天雅展團）、珠寶名師展等多項展覽。
有經驗、有內涵、有品質是對其珠寶設計的總結與贊揚。根據不同階段設計的主題，形成自己獨特的設計語言并運用到實踐中。所有作品都由王及其團隊獨立制作，這樣就能100%保障作品最終能達到預期效果，甚至超過預期設想。獨特的設計風格、完美的工藝和豐富的珠寶定制經驗，這大概就是它的設計頗受青睞的秘訣吧。
體悟文人化首飾設計
程學林出身名門世家，是中國科學院院士、著名地質學家程裕淇之子。從小就耳濡目染地接觸到各類寶石，并一直對天然材質之美有著濃厚的興趣與喜愛。自幼喜歡涂鴉和手工制作，傳統文化學識厚重，近些年，潛心研究珠寶創意設計。他將代表中國哲學思想的經典成語與典故，用珠寶、金銀、自然材料等元素，高度濃縮，以獨特的創意哲學語言，詮釋在其首飾設計中。開創了一條傳統文化元素與藝術設計語言相得益彰的飾品設計風格。
“設計就是玩，就是異想天開，”程學林老師這樣解讀自己的設計之路。設計的內涵就是記錄生活的點點滴滴、人生感悟和對社會的評判?；貞涀约旱某砷L歷程是一件非?？鞓泛陀幸饬x的事情，把過去的東西用現在的理念記錄起來，反映出對生活的美好心態，使人脫離煩惱憂愁，這樣設計的作品才更有價值和意義?？傊?，不能單純的為設計而設計，這樣就會使設計變得十分枯燥乏味，根本設計不出優秀的作品。俗話說：“有心栽花花不發，無心栽柳柳成蔭”就是這個道理。
設計師簡介
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摘要：裝飾主義Art Deco即放射狀的太陽光與噴泉形式：象征了新時代的黎明曙光;摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象征物；速度、力量與飛行的象征物：交通運輸上的新發展；幾何圖形：象征了機械與科技解決了我們的問題;新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利；打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想象;.明亮對比的色彩。
關鍵詞：西方現代美術；裝飾主義；運用；風格
從人類藝術的誕生時，就沒有離開過“裝飾”這個名詞。人類的藝術起源與原始的裝飾有著某種不可割舍的關系。著名的美術史學者沃爾夫林就認為“美術史主要是一部裝飾史”。裝飾在原始社會是人們所創造的藝術的審美核心。各種彩陶紋樣成為各種裝飾美、形式美的標本。裝飾是一種有意味的形式。它包含著特定的社會感情和文化意識。它不僅是“裝飾性”的，從秩序、線條、形式、色彩等方面帶給人們以審美愉悅，而且是“文化性”的，從文化、理想、象征、歷史等方面滿足人們更深層次的需要。沃林格在《抽象與移情》中說到：裝飾藝術的本質特征在于：一個民族的藝術意志在裝飾藝術中得到了最純真的表現。裝飾藝術必然構成了所有對藝術進行美學研究的出發點和基礎，裝飾對于現代設計同樣具有十分重要的研究意義。
一、發展歷史演變與淵源
19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對采用新材料、新技術的現代建筑和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包括對建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心,1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展,裝飾藝術運動因此得名并在歐美各國掀起熱潮。在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高水平。在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求形式表現的商業設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,并衍生出好萊塢風格。美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲,使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富。在英國,裝飾藝術風格始于19世紀20年代末,突出表現在大型公共場所的室內設計和大眾化的商品。
在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建筑設計、室內設計、家具設計、工業產品設計、平面設計，紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到“裝飾藝術”風格的建筑和室內設計，可見其流行的廣度。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調為上層顧客服務的出發點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態立場，也正因為如此，所以“裝飾藝術”運動沒有能夠在第二次世界大戰之后再次得到發展，而基本成為史跡，只有現代主義成為真正的世界性設計運動。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的后現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態方面來說，也有類似的地方。
二、裝飾主義的運用
從18世紀工業革命開始，直到19世紀末期，工業技術改變著人們的生活方式，產品設計在這種變革與混亂中發展。人們在生活習慣與心理上對舊有產品的形式與風格有很頑固的留戀，這反映在設計上表現為裝飾化的特點，注重傳統裝飾趣味。裝飾與機械生產的要求之間的矛盾不可避免地產生因此，以約翰?拉斯金和威廉莫里斯為首的一批有識之士進行了一場名為“新手工藝美術運動”的設計風格改革運動，主張藝術家走入生活，藝術與技術結合，創造為大眾理解和接受的作品，它反對維多利亞矯飾之風，倡導中世紀的純樸裝飾，并吸收日本的裝飾，從自然中汲取素材，創出新的設計風格，這是一種可貴的探索。
三、裝飾主義的代表及評價
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關鍵詞：現代藝術首飾；風格；情感寄托；情感表達
中圖分類號：J04文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0158-01
一、首飾的發展
首飾的發展可追溯到舊石器時代。古人在經歷激烈的狩獵之余，喜歡把威武的獸角戴在頭上，把美麗的羽毛插在鬢邊，串起石頭掛在脖子上，以此來慶祝勝利。舊石器時期的首飾并無太多設計感可言，只是用簡單的方法加工最原生態的材料。這些裝飾品除實用外，還滲透著與原始巫術圖騰活動相關的觀念性含義。新石器時代的首飾，工藝雖還帶有一定的原始性，但已達到比較精工的水平，這也說明古代先民在能力、技術和認識上都產生了一個質的飛躍。人類發展進入到青銅器時代，對金銀等貴重金屬的價值和冶煉有了深刻的認識，金銀首飾得以誕生，此時的首飾區別于新舊石器時期的首飾，無論項飾、腰飾、臂飾、腕飾、頭飾都已加入了人類的主觀創作意識，這一時期首飾的款式和紋樣都具有鮮明的時代風格。自此，首飾設計經歷了各個歷史時期，風格迥異，持續不斷地發展、開拓創新，展示了人類精神領域的擴大和審美能力的提升。
二、認識現代藝術首飾
（一）感受現代藝術首飾
所謂現代藝術首飾，就是設計者把首飾設計作為一種個性表達語言，從而給首飾注入生命的活力，是在繼承傳統首飾工藝，結合現代文化和藝術思潮的影響下發展起來的,它拋棄了傳統的束縛，突破了首飾僅僅是作為裝飾物的傳統觀念，結合現代設計思維和制作工藝，廣泛地從其他藝術門類，比如服裝、建筑、家具、玻璃藝術、金屬工藝等方面，吸取積極的因素，進入了一個更自由、更科學、更具有創意和美感的空間，給人以耳目一新的感受。
（二）現代藝術首飾的風格
由于現代社會文化的多元化和頻繁更迭，現代藝術首飾的風格層出不窮。包括新古典風格首飾、自然風格首飾、概念性首飾、后現代首飾等不同風格。
新古典風格首飾：新古典首飾，主要指造型上吸收了中外傳統樣式，對古典符號、圖式、紋樣進行變體重構。古羅馬式的裝飾性浮雕、中國明清風格精雕細琢的石橋、原始部落的神秘圖騰等，都成為這一裝飾主義風格的題材，其特點是講求珠寶首飾的色彩、圖案及其輪廓的精心設計，色彩絢爛華麗，結構繁復精巧。
自然風格首飾：自然風格首飾是指設計中實現原始意味，使佩帶者產生返樸歸真，回歸大自然的感覺。秀美的樹葉、有趣的貝殼、充滿生命力的向日葵、野性的豹紋，都是設計師們的靈感來源。設計作品不但能精確地反映自然原物的神奇，而且還能營造出一種更為凝練的效果，使佩戴者能感受到清新質樸的大自然氣息。
概念性首飾：是表達設計者某種觀念、思想的首飾。它的特點是追求個性，講究寓意。高科技的滲透不斷的擴展概念性首飾創作的表現形式，使它更富有現代感。
后現代首飾：20世紀中葉，一批后現代設計師設計了大量的現代首飾，主張以更多的形式美感，來滿足人們精神上的審美與懷舊情感需求。其特點是：一是復古，復古并不是對古代作品的照搬照抄，而是從古代埃及、希臘，近到幾十年的設計中，吸取某些設計片斷和元素，并與現代技術才材料相結合；二是重文脈，即注重地方特色和歷史文化傳統的繼承。
三、現代藝術首飾是佩戴者的情感寄托
作為一種獨特的藝術形式，現代藝術首飾不僅是人類美化自身的裝飾的承載，而且再現了人們對于人、社會、自然等精神層面的關注與感受。在中國傳統文化的發展史中, 首飾一直是權力、地位和財富的象征,主要是官員、貴族等階層中人士擁有和消費。而進入20 世紀, 尤其是20 世紀中葉后, 先進的科學技術導致社會的飛速發展, 各種新思維和新觀念層出不窮, 有文化、有素質、有修養的中產階級開始大量產生, 成為了首飾的主要消費者。這不僅使得現代社會的等級界限越來越模糊, 首飾象征等級地位的標志減弱;而現代工業化導致的情感荒漠使得人們十分懷念手工業時代寧靜和諧的田園牧歌式的生活。相對于工業制造的高理智追求, 現代首飾創作則鮮明地指向高情感的目標。因此,當代首飾設計主題的選擇更傾向于表述人們的思想情感, 人們所關心的全部社會內容都可以成為首飾創作的主題, 使得首飾擺脫了單調的“豪華”和“財富”的印記, 更符合藝術的語言, 滿足佩戴者的情感寄托。
四、現代藝術首飾設計情感表達的內容
現代首飾設計內容的選擇目的在于更直接地表達人們的思想，根據現代首飾的審美傾向和人們對現代首飾審美情趣的要求, 現代首飾設計所表現的內容 主要表現為以下幾個方面：
（一）民族情懷：人們在歷經后現代主義生活后,開始追尋懷舊之情。現代藝術首飾設計開始使用各種傳統材料與圖形作為設計元素, 將現代的物質材料與傳統風格完美的結合在一起, 大量的吸取民族、民間裝飾藝術的精華, 設計中不帶任何矯飾和浮華的色彩, 呈現其清新、自然的格調,體現人們對傳統的尋求和對自然的親近。
（二）自然氣息：讓設計回歸自然, 賦予首飾形態以生命的象征, 是人類對精神生活的追求, 這反映了人類對自然的本能依賴。首飾的設計者把生活中的花草、樹木、飛禽走獸等各種自然元素應用到產品設計中用來表達人們美好的愿望。
（三）唯美情懷：受現代構成藝術的影響, 大量夸張、變形、抽象的語言運用到首飾設計中, 如現代建筑所表現的立體主義、結構與空間的秩序、結構及力學上的美感, 正成為現代設計師們在首飾設計中大量運用的元素, 形成了唯美傾向的純形式的現代構成式首飾。
（四）個性情感：情感是藝術表現的普遍與永恒的主題,現代首飾無形中起到了將情感物質化的作用, 將人的思緒、理念、意向的多層面展現為多種形象, 常常表現的是設計師對生活中感人至深的性情時分和難以忘懷的情景定格,充分表達出每個人的個好, 首飾中流露出豐富的情感。
（五）新奇浪漫：社會的發展使人類對世界的認識大大拓展，一些事物的抽象形態也成為了設計者們推崇的內容，如星系、黑洞、細胞、原子、聲波、光、網絡等, 把它們顯現為可視的幾何形態或有機形態, 成為現代首飾設計的元素。這些題材造型的流行, 反映了人們推崇新奇浪漫和跨越空間的情趣, 以及追求新潮、與時代脈搏一起跳動的情感宣泄。
五、結語
社會、時尚、思潮、消費者都在影響首飾設計的發展，時代在變，首飾設計也會隨波逐流、繼續發展。首飾設計在未來的發展趨勢將是多元化的，無論是設計風格、色彩、材質、形態還是審美和功能都會進入絢麗多變的時代。首飾作為滿足人們精神需求的情感飾品, 使情感美的表達成為現代藝術首飾設計的主題，首飾設計師必須深入生活去了解和探索現代人們的情感和興趣, 使現代首飾設計的情感美更貼近現代人們的生活, 做到以情感人,以趣誘人。
參考文獻：
[1]鄭靜、鄔烈炎.現代首飾藝術[M].江蘇美術出版社,2002.
[2]滕菲.首飾設計-身體的寓言[M].福建美術出版社,2006.
首飾設計風格范文5
同時，由Philippe Ferrandis與vanessa Sewardd for Loris Azzaro傾力創作，采用CRYSTALLIZEDTM－施華洛世奇元素的精品大師系列將隨全新北歐風情系列一起華麗亮相。
假日海岸系列(Coast)融入多種設計元素，在微風吹拂的北歐海面盡享自由航行的愜意。色彩冷艷的黃銅鍍銀吊墜項鏈、絲線吊墜項鏈，米色或淺灰色手鏈，與六款風格各異的墜飾新品組合搭配，散發難以抗拒的迷人魅力。
迭起系列(Hight Tide)的金色作品熠熠生輝，猶如陽光灑落海面泛起的粼粼波光。這一系列以寶貴的水資源為題，推出三款魅力飾品：風格大膽的扣環長項鏈、手鏈和長耳環，均采用CRYSTALLIZEDTM－施華洛世奇元素。無拘無束的線條風格，使整個系列看起來流暢而自然。
柔情海灣系列(Sea Shore)的三款吊墜項鏈，組合疊戴營造驚艷效果，亦或單獨佩戴展現簡約氣質。這一系列把線條俐落的切面，巧妙揉合經典圓拱形切割的圓潤美感，而白色、淺灰、銀色和淺灰蛋白的天然礦物色調，帶出斯堪的納維亞海岸線的明暗變化，彰顯自然風光的非凡魅力!
北部之光系列(Northern Lights)的光影效果讓人想起斯堪的納維亞的夏日晴空。施華洛世奇施藝彩北歐風情系列，在華麗的北部之光系列吊墜項鏈中融入多面切割的大顆透明仿水晶元素，把天空的幻變光影化為創作元素之一。這一系列旨在捕捉光影交錯的瞬間迷人效果，展現純正質樸的北歐風情設計精髓。在人跡罕至的沙灘尋寶總有難以抗拒的吸引力，深海珍寶系列(Treasure)設計則恰如其分地營造了這樣的氛圍。這款鍍銀吊墜項鏈同時呈現了七個令人驚艷的CRYSTALLIZEDTM－施華洛世奇元素；透明色和銀色魅影效果的花式石、如鵝卵石般平滑圓潤的圓拱形白紋石水晶、無色水晶、石英珠子和黃銅橢圓珠子，均為作品增添了獨特的魅力。
海洋之戀系列(Ovster)從長項鏈、吊墜項鏈到手鏈，都是對充滿神秘感的海洋生物最迷人的詮釋!透過極具代表性且神秘的金屬圓環設計勾勒出內在氣質。這些作品揉合頗具韻味的黑鉆石和銀色魅影效果的旋扭珠子，凸顯其灑脫純粹的理念與鮮明的當代設計感。
北歐風情系列閃亮耀眼又不失和諧：點點微光系列(Glimmer)的吊墜項鏈和長耳環很好地映襯了該主題。這一系列把光彩奪目的水滴形吊墜，隨意地懸掛在橢圓形的黃銅鍍銀圈上，散發出如海上微風般的清新氣息。靜謐心情系列(Tranquillity)融入了獨特而奢華的太陽神(Helios)吊墜，輕巧自然的吊墜項鏈和長耳環，象征著斯堪的納維亞的自由精神以及與海洋息息相關的生活環境。
首飾設計風格范文6
1、劇情介紹：高潔夢想成為珠寶設計師，遠赴南美礦場工作，和盛豐金飾繼承人于直浪漫邂逅?；貒蟮母邼嵤聵I受阻，為了繼續自己的夢想，高潔進入盛豐。盛豐是國內老牌的金飾企業，但礙于西式珠寶品牌的沖擊逐漸式微。為了振興盛豐，于直大膽突破傳統業務，成立鑲嵌組主打西式珠寶。
2、高潔進入盛豐后，逐漸發現中國傳統工藝首飾之美，奠定自己中西合璧的設計風格，同時影響于直萌發了革新并發揚中國傳統工藝的想法。但是原本相愛的兩人因為于直繼母穆子昀是高潔的表姨而遺憾分手。而后穆子昀收購盛豐，登上董事長寶座。
3、于直不甘放棄，自主創辦匠之藝。高潔做出了結合中國傳統工藝和環保理念的設計創新，在國際大賽上奪得冠軍。高潔加入匠之藝，和于直攜手將中國傳統工藝首飾煥發出新的活力，重新樹立起盛豐的招牌。而兩人終得眷屬。
（來源：文章屋網 ）
