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舞蹈音樂范文1
在新課標的實施下，小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養兒童的高級情感服務的，它通過以人體藝術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。音樂課上，教師往往根據音樂主題，用舞蹈的語匯向學生闡釋音樂內容，可以培養學生良好的音樂素養，豐富學生的音樂知識，激發學生學習音樂的興趣，提高審美情趣，使他們的個性得到張揚，身心得到和諧的發展。那么如何將舞蹈的腳步巧妙地運用到《頑皮的小杜鵑》一課中？下面就淺談我對此的一些研究與實踐。
二、研討與應對
1.激發學生的興趣時運用舞蹈
舞蹈是以人的形體姿態、表情、造型，特別是動作過程為手段，表現人物主觀情感的藝術?！稑酚洝獛熤分杏涊d道：“故歌之為音也……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈也?！闭f的是唱歌到激動時，不知不覺手舞起來，腳也跳起來了，由此可見舞蹈是唱歌感情的升華。早在原始社會就有了歌曲，歌與舞是互相聯系，密不可分的。小學生天真活潑、熱情好動，在音樂課中，單純的唱歌教學他們很快會覺得乏味，音樂課中舞蹈教學采用愉快互動的教學方式，讓學生伸臂展腿，扭頭擺臀，營造歡快、活潑、生動、有趣的教學氛圍，調動學生學習的積極性，讓學生在快樂中學習音樂。如在上《頑皮的小杜鵑》前，我讓學生聽《杜鵑圓舞曲》看《遷徙的鳥》，并隨著優美歡快的旋律做著舞蹈動作，營造了音樂的良好氛圍，使學生對音樂課充滿了期待，激發了學習的興趣。
實踐證明，這種富有舞蹈性的音樂教學方法，能有效地調動學生的學習積極性，能最大限度地激發學生的演唱興趣，使學生在舞動中感受音樂的美，體驗音樂情感，理解音樂語言，發展身體基本活動能力和協調性、靈敏性、節奏感、韻律感、觀察力、表現力等，同時達到音樂課程目標的實現；更重要的是，讓學生通過這樣的教學方法學得輕松，學得沒有一點負擔。
2.輔助歌詞的記憶時運用舞蹈
歌詞與音樂的關系也就是人們常說的詞、曲關系。而歌曲就是詩歌與音樂的結合，好詩不一定都能成為好的歌詞，但是好的歌詞一定是一首好詩，所以理解和記憶歌詞是至關重要的。
然而在音樂教學中歌詞熟記是一大難點。兒童具有廣泛的興趣，豐富的想象，強烈的求知欲，他們往往通過具體的事物來認識了解客觀世界，如何能讓學生以最快的速度理解并記住歌詞呢？可以將每一句歌詞用一個形象的舞蹈動作表示。在教《頑皮的小杜鵑》一課可以簡單的動做表現全部歌詞，學生非常有興趣，很快就記住了歌詞。
唱歌的聲音是看不見的，摸不著的，因此，使他們唱得美，唱得動聽，這同樣是教師必須經常注意研究并加以解決的課題。根據低年齡兒童的思維特征，在歌曲內容、旋律和節奏的指導下，精心設計直觀的動作正是解決聲音的抽象性與兒童思維直觀性矛盾的有力措施，在舞蹈動作中把抽象的聲音具體化、形象化，使兒童在動作中感知旋律，在動作中認識節奏，在動作中記憶歌詞，在動作中接受音樂，從而達到以動助唱的目的。
3.創設情境時運用舞蹈
《樂記.樂象篇》中說道：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也?！睙o論詩、歌或舞，都是由人的內心出發的，內心所指，然后才表露于外。因此可以運用舞蹈來創設情境，渲染氣氛。
如教《頑皮的小杜鵑》一課，創設情境，我讓一部分學生扮演樹林，一部分學生扮演小杜鵑，杜鵑在樹林間躲藏，與我用杜鵑的叫聲打招呼。運用舞蹈的隊形設計，我扮演大樹，學生圍著我，在大樹下隨著音樂舞動，當聽到“請你飛向遠方”時，輕輕地飛上位置。在舞蹈中體會小鳥自由飛翔的快樂心情。
4.音樂審美延續時運用舞蹈
音樂教學以情感審美為基本特征，音樂教學的“過程美”將孕育著音樂教學的“結果美”，音樂教學的“結果美”體現了過程的完整統一、變化對比、自然流暢、一氣呵成的有序積累。音樂教學從感性入手，以情動人，以美感人，調動學生積極參與和體驗音樂實踐活動，讓學生充分享受音樂，產生愉悅的美感。舞蹈教學能使學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，把對音樂的表象感受引向情感與理性感知，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的情感內容，加強對音樂的理解，得到美的熏陶與精神的升華。
例如在《頑皮的小杜鵑》的教學過程中，讓學生一起隨著音樂歡快地跳起來，載歌載舞的實踐活動，滿足了學生活潑好動的心理，調動了學生主動參與和自主學習的積極性。由此可見，舞蹈教學是音樂美的延續，是音樂美的升華。
5.培養集體歸屬感時運用舞蹈
舞蹈音樂范文2
藝術形式，由于表現媒介不同，導致其各自有著自己獨特的審美范疇和藝術形式，但是，音樂與舞蹈同時具備著很多相似的特點和功能，聯系十分密切。他們之間的關系具體表現為：一、原始音樂與舞
蹈的起源相同；二、音樂是舞蹈的靈魂；三、音樂藝術的發展深刻影響舞蹈藝術的發展。
關鍵詞：音樂；舞蹈；關系
中圖分類號：J618文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-01
引言
一切藝術，包括美術、戲劇、音樂、舞蹈等等都是通過藝術形象來反映生活，表達思想感情，在喚起自己曾經一度體驗過的感情的同時，也通過動作、線條、色彩、聲音以及言詞所塑造的形象來傳遞這
種感情，目的在于喚醒別人同樣的感情體驗――這就是藝術審美中的移情現象。無論是音樂還是舞蹈，最終都是為了喚起鑒賞者的感情與表演的作品達成情感共鳴。音樂與舞蹈由于其運動性，在引起共
鳴方面更具有有優勢。如果說音樂是情感的運動，是純粹精神的運動，那么舞蹈就是靈與肉的運動，是一種雙重的運動。從一點來講，舞蹈更具有生命的同構性。根據有感召力。只有聲樂能與舞蹈相媲
美。此所謂，竹不如肉，肉不如舞，舞不如載歌載舞。
一、音樂與舞蹈的來源
音樂與舞蹈是我國古代所稱“樂”的重要組成部分，而“樂”則是一種綜合藝術形態。古人認為：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之
也”。可見“詩表述思想感情，歌唱出它的聲音，舞蹈則表現它的外在形象”。樂就包含著詩歌、音樂、舞蹈這三個基本要素。樂作為一種藝術，在它誕生之初原是渾然一體、混沌不可分的，今天人們
所稱之為詩歌，音樂，舞蹈的藝術，是在經歷了相當長一段發展歷史之后逐步演化而成現在獨立的藝術類別。中國古代的“樂”具有載歌載舞、歌舞相間、以歌伴舞和以器樂伴奏式手持樂器吹奏起舞等
多種形式?，F代獨立的音樂與獨立的舞蹈藝術，都來源于樂的分化與發展，但是，音樂與舞歲然在歷史的演變過程中分道揚鑣，但是載歌載舞邊歌邊舞歌舞融合的這種形式保留至今。音樂與舞蹈的關系
，無論古今，互為唇齒，彼此的交融淵源深厚悠遠。
二、音樂與舞蹈的藝術功能
音樂以人的聲音或各種樂器的聲音為工具，它的主要表現手段有：旋律、節奏、和聲、力度、速度、音色、曲式、配器等。它是時間和聽覺的藝術。被認為是一種最詩意和最自由的藝術，因為其依賴的
物質條件最少，比如歌唱，只需要一副嗓子和沒有失聰的耳朵即可，有些少數民族就認為，會說話就會唱歌，會走路就會跳舞。音樂與舞蹈跟說話走路一樣，人人皆可為之。說話是為了傳遞信息與情感
，歌唱也是。走路是一種肢體運動，舞蹈也是。舞蹈通過演員的形體動作“語言”表情等來展現人的性格和情感，有時也是表情達意傳遞信息的符號和工具。由于舞蹈依附于音樂而運動，因此舞蹈也是
時間的藝術，但是由于舞蹈展現給人的是視覺形象，只有借助眼睛才能感知。所以舞蹈又是一種空間藝術和視覺藝術。但從最終功能上來講，音樂與舞蹈又具有共通性，都以富有魅力的藝術形象使人欣
賞愉悅，陶冶性情，促進人民的身心健康和社會風尚的完善，另外，一些宗教音樂和宗教舞蹈還能起到宣傳教化，團結鼓勵群眾的作用。同時在音樂與舞蹈中我們還能更多的了解社會，認識世界。因此
音樂與舞蹈在表現形式不同之外，同時保持著很多優秀的共同點，都的具有純粹審美功能，教化功能和認識功能，聯系無比緊密。
三、音樂是舞蹈的靈魂
音樂和舞蹈的密切關系，從根本上來說，是舞蹈離不開音樂。如青海大通縣發掘出土的舞蹈紋彩陶盆，便為我們展示了大約5000年前舞蹈藝術與音樂聯系的直觀形象。舞蹈紋位于陶盆內壁的上部，一共
描繪了15位舞人，分為三組，組與組之間以弧線紋相隔，各組舞人牽手共舞，眼飾劃一，動作相同，頭飾擺向一致，尾飾也均朝一個方向，說明舞者的動作，節奏，韻律都是很統一的。雖然畫面上沒有
樂手，聽不見音樂，但在集體舞蹈中，動作的更換，隊形和地位的變化，節奏強弱，速度快慢都是離不開音樂提示的。關于這一點，中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都做了驗證。他認為：“任
何舞蹈在藝術形象上，都必須通過音樂，才能把它的意思完整的表現出來”他并且公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”。他還指出“即便是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但它
從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲”。聾啞人可以學習舞蹈，但是要他們學習音樂，那實在是違背音樂的天性。他們學習舞蹈只要通過某種方式用身體感知到音樂的節奏，并在老師的
引領下可以很好的跟隨內心記住的節律完成動作，只要努力就可以做到。但是讓一個聾啞人學會歌唱或者彈琴，幾乎不可能。因此可以說，有沒有舞蹈的音樂，但是絕對不會有沒有音樂的舞蹈。如果把
某些肢體的律動當做舞蹈的話，那么也沒有沒有舞蹈的音樂，雖然音樂是舞蹈的靈魂，但是舞蹈是音樂的肉體。因此，樂舞是最具有感召力的一種藝術形式。因為最接近生命的形態。即，運動的靈與肉
。
四、歌舞交融的形式
前面論述了音樂和舞蹈是兩種不可分割的藝術形式，即使是純器樂音樂，也有演奏的形態存在，雖然不是純粹的舞蹈，但是也在用肢體表達情感，與舞蹈有異曲同工之妙。獨立的舞蹈藝術同樣是不可想
象的。很明顯，完全被激動所占有的人要去外化自己的感情狀態，一定不會忽略任何可以自由支配的手段。而完整的舞蹈必須不僅包括動作，而且包含人聲。而完整的音樂，缺乏肢體也是索然無味，無
法完整的。近年來，隨著大眾媒介的興起，各種藝術的跨界越來越頻繁，音樂與舞蹈的關系也越來樂緊密。為了全方位滿足人們的感官體驗，綜合性的節目越來越多。詩樂舞的形式也將越來越受到重視
。我國古老的歌舞形態從古至今，盡管經歷了很多形態演變，但是到目前的歌伴舞和舞伴歌的形式看，基本沒有脫離傳統的載歌載舞邊歌邊舞的模型。這也是中國人以樂為樂的音樂審美思想的經典體現
。這種符合生命結構的藝術形式將會被更多的加以運用到音樂與舞蹈的創作中去。音樂與舞蹈的結合形式將會更加多樣化創新化，從當今的流行歌曲中也可以看到這種趨勢。單純的唱和邊舞邊唱的舞臺
魅力已經不可同日而語。
五、音樂發展推動舞蹈的發展
自古以來民間的宗教或民俗活動都離不開音樂活動，而這些音樂活動又給民間舞蹈提供了傳承的時間和場地，使它得到保持和發展。緊貼生活，形成面向全社會的民間舞蹈，把種種情感和信仰通過感性
形式展現出來，造就了民間舞蹈色彩斑斕與千姿百態。當下很多民族音樂、現代音樂在群眾中的廣泛流傳有效地推動了民族舞蹈，現代舞蹈的發展。比如流行歌曲與廣場舞的發展密不可分，西洋器樂音
樂音樂的發展推動了歐洲舞劇的發展等等。音樂的發展自古至今都是舞蹈形態演變與內容嬗變的推動力。音樂與舞蹈的關系猶如靈魂與肉體的關系，也許偶爾偏向某一方，但是純粹的分離很困難。至少
目前為止是這樣。
結語
音樂與舞蹈這兩種優秀的藝術活動，一個有聲而無形，一個有形而無聲。它們相互合作，相互依存，共同開創著我們藝術世界的美好未來。我國的樂舞文化就是這樣以其深廣的生活內容，多姿多彩的感
性形式，全身心地融入在民族文化的歷史長河中，并將永不間斷地流傳下去。
此文章作為2013年湖南省哲學社會科學規劃基金課題《文化傳承視域下的非物質文化遺產保護――南縣地花鼓研究》 （項目編號 為13YBA162）的結題文章之一。
參考文獻：
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舞蹈音樂范文3
音樂、美術被稱為姊妹藝術,它們在陶冶情操、塑造人格等方面有許多共通之處。它們都是借助于情感對學生進行美的教育。美術課不僅要讓學生掌握“畫”的技巧，而且要通過繪畫凈化學生的心靈，在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界。我曾特意讓學生欣賞春晚獲獎舞蹈《小城雨巷》,其中燈光、多媒體背景、紙傘道具等綜合舞美手段對作品詩意美的重要烘托，給學生留下深刻印象。學生體會到綜合舞美的作用，體會到現代藝術越來越強的綜合化傾向。藝術本身的互通互融,使人們對藝術的學習也注重綜合與聯系，典型的如傅雷先生,在文學、音樂、美術等方面都有極高造詣。我國許多美術家、美術教育家同時又是音樂家、音樂教育家，著名的如李叔同、豐子愷先生,他們在音樂、美術教育方面都有相當貢獻。由此,我認為將音樂、舞蹈融合進美術教學,對美術欣賞教學大有裨益。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術課堂教學的沉悶氣氛;而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。因此,實施美術、音樂相互滲透,既有利于創設課堂教學的審美氛圍，又有利于學生愉悅身心,激發靈感、發展思維和陶冶情操。在中國古代雕塑欣賞教學中，為了讓學生體會、感受佛教雕塑安徐靜達的氣度,我參閱了著名敦煌舞專家高金榮著的《敦煌石窟舞樂藝術》一書。書中從舞蹈的角度大量分析莫高窟的彩塑、壁畫,給人耳目一新的感覺。綜合教學已經是未來教育的一種趨勢,音樂、舞蹈等姊妹藝術與美術對陶冶情操、塑造健全人格等都具有相似作用，將它們作為美術教學的有益補充應該是極有意義的事。
而且，敦煌的壁畫、雕塑從來都極具廣泛的價值和意義，它不僅是一座輝煌的美術殿堂,還被稱為音樂和舞蹈的博物館。于是,在講授人美版第八冊《敦煌莫高窟》的彩塑雕像時,我借助了舞蹈中的呼吸練習來輔助教學。以這尊彩繪菩薩像的欣賞為例，如果學生僅僅從外在的色彩和造型上欣賞,只能看到形式上的美，而作品內在的、精神層面的美,就很難體會到了。我試著讓學生利用舞蹈中的運氣和呼吸練習來細心體味，雖然，雕塑和壁畫中的形象,既看不到呼吸的動作,也聽不到呼吸的聲音,但是從模擬一個個姿勢，學生就很容易感覺到：在吸氣時身體上升，有緊張激動感；吐氣時身體微沉，人體有松靈感。而吐氣時下沉的身體和放松的姿態,怡是形成圖中菩薩安徐嫻雅“S”形造型的最怡當的瞬間，是作品氣定神閑、安然文雅神情的內在因素。學生從其他大量具有類似姿態的佛教雕像上，也可以感受到這一點：菩薩松弛的腹部、放松的腰胯及頭、胸、臀所形成的韻律生動的姿態,表現出佛家的超脫與曠達。這樣一種內在的、精神層面的寧靜美通過舞蹈中肢體語言的模仿,體會起來就更加深刻了。
我還讓學生多欣賞優秀舞蹈作品，如大家都知道的《千手觀音》的舞蹈，其題材就可以在敦煌藝術中千手千眼觀音圖中找到淵源。而且，“觀音”扮演者也在強調氣息的運用對觀音深層次精神表現的重要性。從氣息的揣度到作品內在美的挖掘,使學生開始學會從東方的審美角度去欣賞中國古代雕塑。
舞蹈音樂范文4
【關鍵詞】舞蹈；音樂；服飾
一、鼓在舞蹈中的運用
苗族節日有“四月八”“六月六”，每當這些節日到來的時候大家都會聚集起來在一個草地上，敲鑼打鼓、對山歌，等等。這些節目都帶有祭祖和慶祝豐收以及祈禱有好收成的愿望。最典型的是“四月八”也稱跳花節，是苗族青年男女大相親的體現，男女分成兩派對面站著開始對山歌，看上誰了就可以去踩他腳或是扯他衣角來表示愛意?；ハ嗫瓷狭司退投ㄓH信物，一般都是女生送自己繡的荷包。男方一般都是送手鐲之類的。據說上門提親時還要在女方家門口放兩個雞蛋，女方同意就拿走一個。舞蹈《黛帕》就是表現苗族姑娘愛情的舞蹈作品。作品中姑娘從一開始召喚大家一起去參加“四月八”，在節日中看上了自己的心愛男子，害羞得一下靦腆，一下又高興得跳起來。最后一部分，舞者就有一個動作是害羞地碰了一下旁邊的阿哥，像是說定了要定親的感覺，歡樂地轉起來然后結束舞蹈。整個舞蹈的音樂分為三段，第一段完全是唱苗族歌曲。音樂特別具有苗族特色，簡單的幾句歌詞把意思表達得很清楚，讓人一開始就對舞蹈產生了很大的好奇心；第二段唱的是中文歌曲，歌曲非常抒情，一下子把人帶入了一種很美的意境中；第三段音樂沒有了，完全是鼓點，節奏有快有慢，讓人聽著特別振奮，也想跟著鼓點一起舞動起來。苗族人民似乎很愛唱苗歌，他們說因為那是他們自己的語言，所以他們只唱苗族愛唱的苗歌。苗歌內容一般就是男歡女愛，對生活的美好期待，還有一些就是簡單的哼唱。舞蹈第一部分就是使用純苗歌來表現自己的情感，使舞蹈很具有新意，也為舞蹈增添了很多色彩。鼓是苗族人民最喜歡的一種樂器，無論什么節日都有鼓聲作陪。舞蹈的第三部分基本都是鼓聲，鼓點時而急促時而緩慢，舞蹈中有大量的舞蹈動作如原地踩踏帶動身體抖動就是配合鼓點的快慢來完成的，使苗族舞蹈的動作更加鮮明，舞蹈動作基本就是原汁原味地被舞者展現出來的。
舞蹈音樂范文5
形象鮮明、風格獨特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個形象鮮明、風格獨特的音樂主題,那么很可能這個舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣,是個立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統領整個舞蹈作品而濃縮成的一個音響基因。說它是基因,因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風格、地域,以至時代等等方面;又要在具體的譜寫中,將這個音樂主題滲透到每個章節之中,甚至滲透到每個細節之中。只有這樣,觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境,同時隨著演員的肢體語言,而產生聽覺和視覺上高度統一的藝術效果。
精心提煉、準確無疑的動作性;舞蹈音樂的動作性是舞蹈音樂與其它門類音樂作品最具個性差異的所在。曲作者如果根本就沒有考慮過音樂的動作性,沒有考慮過肢體動作的邏輯循環性,尤其是群舞場面,如果沒有所有表演者都能分辨得出的節拍;這個節拍不僅是譜面上分得出來,更要在聽覺上分得出來,也就是說,如沒有不僅是樂理上說得通的,更應該是心理上感覺得到的經過精心提煉,準確無疑的動作性很強的節拍、眾多的表演者心中就不能踏實;動作就不會自信;情緒就難以飽滿;當然畫面也就更難整潔。甚至還可能給觀眾帶來南轅北轍,難以承受的錯亂感覺。進而言之,這種可辨的節拍,又不是機械化的,如僅是機械式的節拍組合,它將可能又成為了健身操音樂,或是集體舞的音樂了。
舞蹈音樂創作過程中,在考慮音樂動作性的同時,還不能忽視舞蹈動作的表現力度。音樂一定要給舞蹈動作以明確可靠的支點。要是一個堅實的舞蹈動作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優雅的舞蹈姿態遇見了一串堅實的旋律,真是一件令人無所適從的事了。當然,創作舞蹈音樂的過程中,在考慮音樂與肢體動作如果緊密結合時,在注意音樂本身的力度表現外,更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環節拍和激情奔放的自由節拍,以及此時無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。
清晰可信、親臨其境的場景;場景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規定的場景表達得一覽無遺;又要它適宜于用舞蹈動作來共同表現。也就是說舞蹈音樂的場景樂段必須也要好跳。這是一個不容置疑的前提,所以就不多說了。但是場景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講,它沒有必要用文字來為場景作注解。所以說舞蹈音樂的場景樂段,尤其要下工夫,當然啰,場景樂段的寫作,除它本身的旋律風格之外,樂隊配器上的色彩和特色樂器的運用也是重要的手段。
舞蹈音樂范文6
關鍵詞：音樂；舞蹈；教師；學生
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）09-0126
在音樂與舞蹈課的教學中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。因此，在教學過程中應注意音樂、舞蹈學習的有機結合。音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律感在時間與空間中的展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。在筆者的欣賞課教學中，對音樂與舞蹈的結合曾作了以下嘗試，收到了事半功倍的教學效果。
一、要激發學生學習舞蹈的興趣和欲望
美感體驗法。首先，可在欣賞中激發興趣。筆者利用現代影像技術讓學生欣賞一些舞蹈精品，如古典舞《木蘭歸》、民族民間舞《奔騰》、芭蕾舞《天鵝之死》等，一邊欣賞一邊向學生講述其創作時間、表現內容、形式結構、情感體現、風格特點、動作節奏、舞臺調度、服裝舞美、道具運用、音樂效果等，讓學生開闊眼界，認識到舞蹈作為藝術的一種，蘊含了豐富的美的內涵：人體動作的美、隊形的美、服裝的美、音樂的美……領略各種舞蹈的藝術魅力，激發學生對舞蹈的興趣，充分發揮教師的示范作用。舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動。以優美規范、富有感染力的示范動作和熟練的舞蹈技能激發學生的學習興趣，消除他們“怕”和“害羞”的心理，從而積極主動地投入到舞蹈學習中。其次，讓學生欣賞各種風格的舞蹈，比如：民族舞、古典舞、拉丁舞、國標舞、現代舞、芭蕾舞等，對旋律的風格要熟悉，要多欣賞不同風格的樂曲，把握住樂曲的風格，對表現舞蹈也有很大的幫助。只有對不同音樂風格的欣賞，對音樂認識的深刻程度就會不斷加強。因此，必須通過加強學生感知音樂的同時，提高他們對音樂的認識才是音樂教學的根本目的。
二、重視節奏在音樂中的作用
萬物離不開節奏，節奏是一種非?；钴S的能量，同樣的，用不同節奏處理，藝術效果會大不相同，精細的處理和把握舞蹈的節奏，使舞蹈的編排與表演富有節奏感與感染力。節奏、節拍是音樂整體的骨架，舞蹈與節奏密不可分。舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感，舞蹈之所以與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。所以在讓學生欣賞作品時可以隨著音樂做一些律動，感受作品的節奏，使舞蹈中的韻律節奏與音樂融合起來，給人以音樂美的享受。
舞蹈的節奏包括動作感覺上的快慢和強弱，這就要求在課堂訓練中，音樂的旋律、節奏要有動作想象所產生的表情，同時又要體現節奏韻律的形式美。音樂是人內心情感的形式之一，它可以幫助人們更好地理解和準確把握舞蹈動作。因此，節奏鮮明的音樂，既能使舞蹈訓練起到事半功倍的效果，又能使動作的內涵錦上添花。
三、舞蹈是運用肢體語言結合音樂達到純美的效果，是視聽結合的藝術
音樂可以用線條來描述，那么舞蹈本身就是肢體語言，更可以說是線形藝術，豐富多彩的線條造就了舞姿的千變萬化，舞蹈教學同樣需要一片嶄新的天地。
以課本第三節的《多彩的民族風》為例：這里講到了藏族民歌、蒙古族和維吾爾民歌的時候，我們就可以一方面引導學生了解各個地區相關的音樂知識文化并感受其音樂風格，另一方面引導他們學習這幾個少數民族具有代表性的舞蹈動作，像是藏族的“剛達”，蒙古族的“抖肩”以及維吾爾族的“移頸”等。這樣，既可以讓學生在學習舞蹈動作的過程中“動”起來，活躍了課堂氣氛，又可以讓學生通過自己的肢體語言進一步感受作品的風格和音樂情緒。
另外，高中的學生已經有一定對音樂的鑒賞力，在舞蹈方面可以先完整鑒賞再從音樂入手。比如大家熟知的舞蹈《千手觀音》，筆者就將其搬進課堂，因為這個舞蹈很完美，可以讓多數人為之喜歡。它的音樂發展就是呈現主題、發展變化、與主題呼應三個部分。這個辨別對學生來說是很容易的，教師可以結合音樂啟發學生去領略舞蹈表現的畫面內容，讓他們找出舞蹈的最激情的部分，談談是否有喜歡的地方，為什么？舞蹈呈現涉及面很廣，包括服飾、道具、背景、燈光，往往這些輔助的東西容易被忽略，其實這些元素對也舞蹈鑒賞與感受是很重要的。舞蹈給人以美的視覺感受，為什么？就是跟這些輔助元素有關。單獨去看動作有多么高難度的技巧沒有意義，因為它的魅力在于其情感與內在。
四、讓男生積極參與進來
舞蹈并不總陰柔的，還有她豪放的一面。如蒙古族的舞蹈，為表現豪放的蒙古民族氣質，勇敢、熱情、爽直的性格，男生動作沒有了軟綿，而是以力量型動作為主，彎腰低頭的摔交動作，大幅度的跳躍動作以及雙臂外開成飛翔狀，像虎、像鷹，完全折射出一種“天之驕子”的豪邁氣質。
如“交誼舞”，有人把舞蹈比喻成電影，說“一部完美的電影缺不了男主角”，這個比喻我很贊同。大家想一下，我們的舞蹈種類里，哪種最缺不了男生？那就是“交誼舞”或“國標舞”。男伴無論從衣著上還是動作上都很紳士，帶動女伴翩翩起舞，非常浪漫。最重要的一點，交誼舞與音樂聯系非常密切，筆者曾經在講探戈的時候給學生看過一段視頻：史瓦辛格主演的《真實的謊言》，電影一開始便是一段“探戈”舞，史瓦辛格的紳士，女主角的靚麗，動作與經典音樂的完美結合，構成了一個完美的視覺享受，引起了學生的極大興趣，課后就有男生問筆者能不能教他們交誼舞。
再有就是現在流行的街舞，可以說它的主角就是男生了，它需要爆發力，是一種力量的發泄，動作干脆利落，也深受青年人的歡迎。
要想讓男生積極的參與進來還要從音樂方面引導男生。俗話說“愛屋及烏”，一個真正喜歡音樂的人肯定會對舞蹈有所涉獵，畢竟舞蹈與音樂是“姊妹藝術”，是音樂的行為藝術，對拓展學生的藝術視野，提高音樂文化素質都有很大的幫助。我們可以從其他模塊的音樂教學中潛移默化地引領他們去學習舞蹈。
五、選擇適合高中生年齡特點的音樂，激發學生創編激情
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。今天的舞蹈在人們的生活和舞臺兩個空間里跳蕩著生命的活力。舞蹈本身并不神秘，它是生活中不可缺少的日常行為，與人們的生活有著直接密切的聯系。
有的學者認為，人有模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，學生們都可以模仿它們進行舞蹈。
另一些學者認為舞蹈的起因是“游戲的沖動”，游戲是人類最終脫離動物界的標志。這里的游戲是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。學生們也可以從游戲中，嘗試進行創編舞蹈。
現代高中生由于他們正值青春年少，全身都充滿了動感的光芒，因此特別衷愛節奏強烈、律動感明快的音樂來展示自己的張揚、青春的風采。利用學生對這種音樂的愛好，鼓勵他們將青春的個性和另類，用舞蹈的方式進行表達和喧泄，要求其用舞蹈來反映其校園的生活點滴，也能達到好的創編效果。如，高中學生對動感強烈的，盡顯青春活力的街舞十分喜愛，充分利用這一點，組織學生排練一些反映校園學習、運動、休閑、娛樂等內容的街舞，來激起其創作熱情。
現代高中生的校園生活是豐富多彩、色彩絢爛的，它既緊張有序，又充滿青春的活力。校園生活的每一個細節，都是學生進行舞蹈創編的素材，藝術本身就來源于生活，對自身校園生活的熱愛和體驗，是創編舞蹈要走好的第一步。教育學生舞蹈的創編從我做起，從自身身邊的細節做起，就能取得好的效果。如，筆者所在學校在高一新生入校前，要進行為期一至二周的軍訓，教師就可以這一學生活動為素材組織他們進行軍訓題材的舞蹈創編。
