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聲樂歌曲范文1
摘要：歌唱者要真實地傳達歌曲的主題內容和思想感情，就必須懂得怎樣去表現歌曲。一要有良好的音樂修養；二是正確處理歌唱中“情”和“聲”關系，做到“聲情并茂”；三是對歌曲的二度創作，即將譜面上的歌曲作品轉化為能聆聽欣賞的歌唱藝術。
關鍵詞：藝術表現；音樂修養；聲情并茂；二度創作
學習歌唱，其目的就是為了能唱好歌曲。也就是說，通過歌唱，真實地傳達歌曲的主題內容和思想感情。讓歌聲能感人肺腑，動人心弦，然而要真正做到如此，就必須懂得怎樣去表現歌曲。
一、要有良好的音樂修養
歌唱者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術形象，就必須要有良好的音樂修養。即要善于理解和運用音樂作品中各種音樂語言。如旋律、節奏、節拍、音高、速度、力度、和聲、調式、調性等。并且恰當地把這些音樂要素揉進我們美妙而運用自如的聲音，清晰、自然的語言中去，并以此表達作品的內涵，再現作品的藝術形象。無疑,這些都是一個歌唱者藝術修養的真正體現。那么，如何提高自己的音樂修養呢？
（一）要有扎實的基本功
“藝高人膽大” ，對于一個歌唱者來說，有了扎實的基本功，才能有所創造，才能大膽地去表現歌曲，處理歌曲。我們常常會有這樣的感覺，“力不從心” 。也就是說想到了，可表現不出來，聲音不聽話。比如說：歌曲的速度要快，可自己達不到；要強，則氣不足，力也使不上；要弱，弱不下來，達不到收放自如，這樣的情況都是基本功不扎實的表現。因此，如果沒有扎實的基本功，必將有礙于聲樂藝術的表現力，使歌曲演唱缺乏感染力，達不到歌唱的目的，甚至會使聽眾反感，這樣就失去了歌唱的意義，所以說，有良好的基本功也是提高音樂修養的一個方面。
（二）善于吸收各種藝術中的營養
從事聲樂藝術的人，不但要有扎實的基本功，還要經常聽名家的演唱，看歌劇表演，聽器樂演奏，要經?？从嘘P文學藝術方面的書籍以及電影等。因為一個人的直接生活經驗是十分有限的，只有善于從其他形式的藝術中去吸取營養，才是一條豐富音樂知識加強音樂修養的良好途徑。所有藝術作品，也是藝術家們根據生活而創造的成果。其中不乏對生活中各種經驗的描述和體驗。如果我們能向他們學習，一來可以豐富自己的生活積累，二來可以觀察其他藝術家們是如何體驗生活描述生活的。并從中得出啟迪和感染，從而進一步加強對音樂的理解和把握能力。
（三）要勤思考、多實踐
所謂“思考” ，就是要培養自己的音樂思維能力，從音樂的角度去思考問題，把觀察到的社會生活變成音樂語言；節奏、旋律、和聲、變成情感豐富的音樂形象。因此，在日常生活中，我們要注意培養對音樂的靈敏的感覺。畫家用眼睛到處收集畫面，我們則要隨時用耳朵傾聽聲音，把許多音樂貯存在大腦里，以便在需用時裁奪加工，把抽象的概念形象化，把各種藝術形象轉化為音樂形象。我們在處理歌曲的表情時，要反復思考，要取得藝術表現的“統籌計劃” ，使我們在實踐的時候有所根據，有表現要求的心理上的標準，也就是在深思熟慮中，有了怎樣表現的明確概念。 但在思考的同時，也離不開藝術實踐，歌唱者需要有大量的實踐，決不能紙上談兵，常言道：“拳不離手，曲不離口。只有在實踐中才能積累更多的經驗，吸取更多的知識，同時才能感受到在琴房里練唱和在舞臺上演唱的不同，舞臺上的燈光、服裝、劇場氣氛，尤其是觀眾直接進行交流的藝術創造的過程，對演員都是一種客觀上的刺激，都能激發演員潛在的藝術創造的激情，使歌唱者的歌唱能力有所突破，在情感表現上得到升華，所以，要得到更多的經驗，提高自身的素質，必須重視舞臺實踐，注重在藝術創造的過程中提高自己的音樂修養。
二、正確處理歌唱中“情”和“聲”的關系
要表現好歌曲，必須正確處理好內容和形式，“情”和“聲”的關系，內容決定形式，形式又表現內容；從內容出發選擇演唱手段，又通過演唱手段表現歌曲的思想內容。我們在演唱一首歌曲時，首先要深刻理解歌曲的思想內容，并從歌曲的思想內容出發，選擇與內容相適應的演唱手段。例如利用聲音上的高低、強弱、剛柔、放收、連斷等對比；語言上的語氣、語調的變化及唱腔上的旋律、節奏、調性等等的變化，來表達和展示歌曲所要表達的思想感情和精神境界。歌曲中的“情”是通過“聲”表達出來的，“情”和“聲”是互相依賴的，“情”促使“聲”的發揮，“聲”表達“情”的深意，只有以情帶聲，以聲表情，才可能實現真正意義上的藝術創造。
三、對歌曲的二度創作
“音樂不在譜上，而在譜子之間”。這是貝多芬的名言，顯而言之，唱歌不是表現音程、音階，而是要唱出音樂的內在涵義，因此，在演唱中切勿使自己機械地束縛符頭、符干和符尾上，而是要在音響的形象之中，展開自己的想象力，發揚作曲家的創作意圖，甚至唱出自己的個性和對歌曲理解、解釋的獨到之處。歌唱作為音樂表演藝術，是屬于“二度創作”性質，但是，這種創造不是另起爐灶，而是“一度創作”的繼續升華，具體地說，是通過演唱者的歌唱，將譜面上的歌曲作品轉化為能聆聽欣賞的歌唱藝術。 當拿到一首歌曲，我覺得首先把歌詞朗誦一番是很有必要的，而且要按照歌詞的節奏朗讀，從中分析詞匯以至標點符號的作用和意義，在深入理解歌詞的含義的基礎之上，引起音樂聯想激起歌唱的熱情。當然，處理歌曲的藝術表現，單從歌詞上分析研究是不夠的，還要從音樂方面分析，要進行音樂思維，通過對音樂的分析取得對歌曲更深刻的理解，這樣才盡可能做到真正的“投入歌曲”，把作曲家的創作意圖和作品風格特點，淋漓盡致地展現出來。另外，分析作品的角色，作好歌曲的處理設計對于“二度創作”來說也是相當重要的。拿到一首新作品后，要看其是歌劇選段，還是藝術歌曲或創作歌曲，或是哪個國家和地區的民歌。若是歌劇詠嘆調，就必須先了解整部歌劇的劇情梗概，弄清所演唱角色的性格特點，人物之間的關系以及內心活動等等，從而把握住角色的氣質和表演分寸，準確地塑造劇中的人物形象。在突出一個共同主題的前提下，一般用來對歌曲進行藝術處理的手法安排和構思各有不同，可根據各自的特點去發揮，總之，無論怎樣唱，都要在劇情規定的情境之中，要以角色的個性為依據來進行藝術表現，把角色的情感傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，達到在藝術上進行再創造的目的。
以上所訴是我多年對聲樂學習和教學的一些體會，但要真正唱好一首歌曲，并非一日之功，只有在藝術這條坎坷的道路上積極地去探索和尋求音樂藝術的各種表現手法，才能更好地把歌曲的真正魅力栩栩如生生地展現給觀眾。這樣的歌聲才會具有極其強大的感染力量。
參考文獻：
[1]《人民音樂》；
聲樂歌曲范文2
關鍵詞：藝術歌曲；聲樂教學；價值
一、我國早期藝術歌曲的代表作
蕭友梅（1884—1940），曾留學日本，著名的音樂教育家、作曲家。他的藝術歌曲創作基本以歐洲藝術歌曲的體裁作為參照并模仿歐洲古典音樂創作技法創作歌曲。其主要代表作有《問》、《星空》、《南飛之雁語》等等。青主（1983—1959），曾留學德國，著名的美學家、作曲家。青主的藝術歌曲吸收了中華民族的文化，使用詩歌作為體裁學結合歐洲的寫作形式創作了許多具有民族代表性的藝術歌曲。其主要代表作有《大江東去》、《我住長江頭》，并出版了《清歌集》、《音鏡》兩本藝術歌曲。黃自（1904—1938），曾赴美學習，著名的作曲家、音樂教育家。黃自的藝術歌曲也是善于用詩歌作為體裁，他的藝術歌曲被廣為流傳，在當今的聲樂教材中曲目較多。代表作有《春思曲》、《玫瑰三愿》、《思鄉》、《花非花》等等，他的藝術歌曲在當代的各大、小音樂會上經常出現，在聲樂教學中經常用來教唱示范。劉雪庵（1905—1985），著名的作曲家、音樂教育家。他師從黃自先生，他的藝術歌曲至同樣也被視為中國聲樂教學作品中必唱曲目，所創作的藝術歌曲主要代表作有《紅豆詞》、《踏雪尋梅》、《長城謠》等等，當爆發后他所創作的許多歌曲家喻戶曉，被廣為流唱。除了這些作曲家外，還有更多的著名的作曲家，如聶耳、賀綠汀、洗星海等等，他們的作品標志著中國音樂由學堂樂歌轉型為專業音樂藝術，更是推動了中國專業聲樂教育的起步。
二、我國早期藝術歌曲在聲樂教學中的運用
（一）教材運用。聲樂教學中離不開教材的使用，我國早期藝術歌曲曲目除了在當時被做為聲樂教材外，如今的聲樂教材仍在繼續使用。目前我國有很多種藝術歌曲總集，例如中國第一本藝術歌曲集為趙元任的《新歌詩集》、范競馬的《中國藝術歌曲集》、儲聲虹的《中國優秀藝術歌曲集》、孔繁洲的《中國藝術歌曲100首（音樂經典）》等等均有收錄中國早期藝術歌曲。（二）演唱運用。我國的專業聲樂演唱主要分為民族和美聲兩類，我國早期藝術歌曲的作曲家大都是有西歐留學經歷，當時他們深受美聲唱法的影響，因此他們的作曲風格有一部分是極具美聲色彩的，在學習美聲唱法時許多藝術歌曲被作為范唱曲目，例如《我住長江頭》這是一首考驗氣息、聲音線條、音色等的一首高難度藝術作品，這也是聲樂教學中美聲演唱和學習中的最佳中國曲目。這個時期也出了許多極具民族特色的歌曲較適合用民族唱法來演繹，例如《康定情歌》，這是一首關于四川少數民族地區的一首民族歌曲，用明亮而甜美的聲音來演唱是最適合不過了，一般在聲樂教學中作為民族唱法初學者的重要演唱歌曲。由此可看出我國早期的藝術歌曲在聲樂教學演唱中是極具代表性的，這些藝術歌曲極大程度上推動了我國聲樂教學的發展。
三、早期藝術歌曲對聲樂教學價值的具體分析
（一）提升民族文化素養。一位專業的聲樂教學老師除了應該教會學生如何歌唱的同時應該也教會學生更多的內在涵養，學習中國早期藝術歌曲有利于幫助學生體會我國的民族文化和民族精神，學習中國的古詩歌詞，體會中華民族的艱苦的成長，學習當時的時代精神。（二）提升聲樂演唱技能。我國早期藝術歌曲的作者大都有過留洋學習的經歷，所學的作曲技巧多數受到歐美聲樂藝術歌曲的影響，這些藝術歌曲也被當時剛剛留洋學習回國的教育家廣泛使用，例如趙梅伯創立了西安音樂學院，他在聲樂教學中除了歐洲古典與現代優秀作品外，也有中國的經典作品，例如《黃河大合唱》、《嘉陵江上》、《旗正飄飄》等等當時創作的優秀歌曲。這些藝術歌曲的演唱是一定程度上促進了中國聲樂演唱技巧的成熟。在如今的教學課堂中，利用這些藝術歌曲幫助學生提升咬字、氣息等等，例如《玫瑰三愿》這首歌曲是三拍子歌曲，可以用來提升學生的氣息流動。（三）有利于探索美聲唱法中國化。中國早期藝術作曲家大部分都有歐洲留學經歷，他們深受歐美美聲聲樂藝術的影響，因此我國早期許多藝術歌曲的演唱都有利于在教學中學習美聲唱法。我國聲樂教學目前為止仍在美聲唱法與中國民族之間摸索，大部分美聲唱法的學生基本都在演唱國外的作品，在各大聲樂比賽中美聲唱法中國外作品占多數，如何將中國作品更好的與美聲唱法相融合也是目前我們需要探索的問題。中國早期的許多藝術作品其實都適合用來研究美聲唱法中國化，例如《春思曲》、《我住長江頭》等等，這些歌曲演唱風格具有美聲色彩，在演唱中需要極好的氣息、共鳴、流動方面的控制，是教學中訓練美聲唱法的重要中國作品。這些藝術歌曲在當時一定程度上是推動了美聲唱法中國化進程，是中國專業聲樂教學發展中的極具價值的聲樂藝術財富。
作者:張曉陽 單位:西華師范大學
[參考文獻]
[1]張曉農.中國聲樂藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2015,12.
[2]黃瑜清.論高師音樂學專業聲樂教學中藝術歌曲的運用[D].云南:云南師范大學,2013,6.
聲樂歌曲范文3
關鍵詞：藝術特色；民族聲樂；聲樂教學
一、20世紀30年代的中國電影歌曲
“從軍伍，少小離家鄉； 念雙親，重返空凄涼……”這首歌曲《尋兄詞》出自1930年由上海聯華影業公司攝制、導演的故事片電影《閑花野草》，是中國第一首電影歌曲，這首歌曲的出現標志著中國電影歌曲的誕生，也開啟了中國影視歌曲新的發展道路。
自此，整個20世紀30年代,電影歌曲這種新的藝術形式蓬勃發展起來，幾乎達到了每部電影都會有一首甚至幾首歌曲。電影歌曲也以其獨有的特點得到了迅速的發展和傳播。首先，由于當時的中國還處于政治復雜黑暗、社會動蕩變革的時代大背景下，電影歌曲鮮明的時代性適應了當時各階層人們的情感訴求；其次，電影與歌曲以組合的形式出現，使得電影歌曲在藝術的表現形式上別具一格；最后，電影明星歌星以及當時著名歌唱家們的演唱一定程度上加速了電影歌曲的傳唱和傳播。
二、早期電影歌曲對民族聲樂的影響
1、 對中國民族聲樂的影響
（1）豐富和充實了中國民族聲樂藝術寶庫
大批經典的電影歌曲作品豐富和充實了中國民族聲樂藝術寶庫，也為我們的學習研究提供了大量寶貴的資料。中國民族聲樂歷史悠久，源遠流長。民族聲樂素材也是應有盡有、璀璨奪目，從民族民間歌曲到春秋歌詩，從漢唐樂府到宋元戲曲，從明清小調到新音樂、藝術歌曲等等，中華五千年的民族音樂發展史顯得熠熠生輝。在現今的藝術資料庫中，無論是按電影分類的搜索，還是按聲樂的查詢，我們都能搜索到大量的電影歌曲，所以說電影歌曲對現今聲樂藝術的貢獻是巨大的，（無論是是對民族聲樂還有流行音樂），早期電影歌曲以其自身特有的民族藝術特色和新穎的藝術式樣為中國民族聲樂注入了新的生機和光芒。
（2）標志著聲樂藝術的一個重要分支的產生
電影歌曲以一個全新的獨立的聲樂歌曲品種出現，標志著聲樂藝術的一個重要分支的產生。同時也為作曲家們提供了更廣闊的藝術平臺。30年代的早期的電影歌曲就其聲樂分類和演唱分類上要給出一個嚴格固定的界定的話，是不能單一的一概而論的，當時大多的電影歌曲我們甚至可以說是所有的電影歌曲，都是由當時著名的音樂家們作曲創作的，它們大多都有留洋的經歷，受過西方音樂文化思想的教育和影響，回國后同時也都創作力很多著名的藝術歌曲，也就是中國早期的民族藝術歌曲，所以，很多電影歌曲究其創作手法和作品本身來說都是符合藝術歌曲定義的題材類型的，歌曲的歌詞具有很強的文學性并符合漢語言的韻律感和詩歌的性質，還有一些是白話新體詩等等，旋律遵循了中西方傳統和聲曲式，采用了專業的作曲技法和手法，由專業的作曲家配寫，它們不僅是優秀的電影歌曲同時也是經典的藝術歌曲。
（3）開啟并推動了中國影視歌曲的持續蓬勃發展
電影歌曲的產生開啟并推動了中國電影歌曲的持續向前的發展歷史，為后來影視歌曲的發展奠定了堅實的基礎 ，開拓了電影聲樂藝術蓬勃發展的道路。30年代的電影和電影歌曲捧熱了也唱熱了那個時代，也把這些歌曲唱到了今天。在新的歷史時期，一批批一代代的新的電影歌曲層出不窮，接著時代的接力棒把電影歌曲繼續發揚創新和傳唱，從40年代開始直至之后，電影歌曲的革命性始終伴隨著那個特定時代的步伐與歷史一起前行，大批反映革命勝利和希望的電影歌曲作品層出不窮。
2、對中國民族聲樂教學的影響
（1）為現代民族聲樂教學提供了豐富優秀的聲樂作品
電影歌曲作為經典優秀的藝術歌曲，也被作為聲樂課堂中常用的聲樂訓練曲目，它們為現代民族聲樂教學提供了大量豐富的民族聲樂作品?，F代民族聲樂教學的作品盡管門類題材豐富，但早期的電影藝術歌曲作為一批優秀的最經典的藝術歌曲其本身的民族藝術價值是不可代替的，這些歌曲不僅運用了符合中國人自己習慣的民族語言，即新體詩白話還有中國古詩詞，具有很高的藝術美學及民族文學價值，同時采用了民族化的作曲手法和曲調與西方作曲技法的融合，可以稱得上是民族聲樂作品中的精品，也更適合中國學生演唱，符合了本民族的審美觀念。
（2）啟發和培養學生的表演功底，更深入的表現作品內涵
電影歌曲依附于電影這種寫實性的藝術載體上，使學生能更直觀更形象的加深對歌曲情感的理解，演唱時就能更貼切的表現作品的內容。電影歌曲與普通的一般藝術歌曲不一樣，他有其獨有的藝術載體—電影，電影這種直觀的藝術形式本身就給人以震撼的藝術體驗，再加上音樂的完美輔助，深化了電影情節的同時，也深化了電影歌曲本身，這種有血有肉的生動的藝術形式會讓學生更直接的感受和把握歌曲的情感，了解歌曲的類容，對電影的熱愛也可以帶動對歌曲的喜愛。
學生可以通過多種側面的信息來了解作品，也可以通過對電影的了解來理解聲樂作品，一起能到到對作品更好的表演效果。
（3）加強學生聲樂訓練及文化修養并增強其民族愛國意識
早期電影歌曲的歷史價值和藝術價值，有助于我們透過作品了解歷史、了解民族藝術，在加強聲樂技術訓練、藝術修養的同時增強學生的民族意識和愛國意識。當時的電影歌曲不僅具有很高藝術價值還具有很高的文學價值，這讓學生在得到藝術教育的同時還能得到文化美育熏陶的效果，讓我們細細的去感悟歷史，真愛生活。每一天都笑對生活熱情歌唱。
參考文獻
汪毓和.中國近現代音樂史.北京:高等教育出版社,2005.
關于電影歌曲的時代 文 吳躍農
《中國電影音樂尋蹤》 王文和著 1995年08
《中國早期電影歌曲精選》 陳一萍著 中國早期電影出版社 2000
電影歌曲欣賞說要 張春陽 肇慶學院音樂學院 526061
聲樂歌曲范文4
關鍵詞：練聲曲 精 準 穩 熟 靜
在學習聲樂的過程中，練聲曲是大家熟知的一個練聲途徑。在這些年的學習與教學中，對于練聲曲，筆者總結出幾個要點。
一、精
記得起初開始學聲樂的時候，非常喜歡唱。練聲曲從低聲區到高聲區一遍一遍地練，凡是聽到別人練的，還是老師布置的，都要試著唱幾遍，直到唱得筋疲力盡才罷休，還覺得自己在用功練習聲樂呢。可實際上學到東西了嗎？仔細回想，這樣做只是在重復著自己的錯誤方法而已，不但對聲樂沒有益處，反而加劇錯誤發聲方法的定型。后來慢慢意識到：練聲曲需要用心靈去感悟，需要用智慧去把握，要做到精。把每一首練聲曲都唱得非常細膩，非常到位，才算是在學習、在做有益的練習。所以說練聲曲不在貪多，關鍵要做精，最好是多而且精。這就需要花大量的時間，一點點地練習，一點點地積累，從笨拙到巧妙，從粗糙到精細。先做好一兩首，確實很好了，再做其它的聯系。
二、準
在聲樂教學中，筆者發現有的學生在唱歌時，一些字唱得比較輕松而且準確，有些字卻很難唱到位，例如：位置下劃、氣息位置偏高，導致聲音不流暢、高低起伏、音色不統一聽覺效果很差。這樣的學生在選擇練聲曲時候要切中要害，就是要準，就是要有的放矢。例如：有些同學發閉口音比較容易與氣息結合，聲音也容易統一，那就讓他把那個最容易做好的閉口音聲母作為突破點，以點帶面，從閉口音到半開口音，再到開口音，然后再慢慢地切換韻母，從一個到兩個字，從兩個字到很多字，慢慢擴展開來。也有的學生唱開口音比較容易找到感覺，那就對準這個焦點，同樣慢慢擴展開。這個焦點就成了打開聲樂之門的金鑰匙，從少到多，從易到難，循序漸進，慢慢步入正軌，最重要的是這把金鑰匙要找得準。
三、穩
從容易的練聲曲到難的練聲曲，一步步地展開練習，把練聲曲的每個音級都唱得非常準確和穩定，有的同學唱同一個練聲曲，狀態卻不一樣，例如：低聲區聲音容易虛，中、高聲區比較穩定，這樣的聲音有可能是頭腔共鳴開的比較穩定，而胸腔共鳴則有些少，尤其低聲區，氣息很容易“下不來”，這種情況不能很快進入高一級練習，因為低聲區不夠穩定，如果忽視該問題，只顧中高聲區的練習，時間長了聲音就會越來越單薄，中聲區也會和低聲區一樣越來越不穩定，最后只剩下尖銳的高聲區。還有些同學中低聲區的練習比較順，到了高聲區很困難，高音難解決，這樣的問題應該是胸腔共鳴開得比較穩定，而頭腔共鳴比較少導致的。所以在練聲的時候要特意將中低聲區的胸腔削弱一點，將頭腔共鳴一點點加入，才能有所改善，高音的解決也是很有希望的。可是如果不注意這個問題的話，時間長了會發現高音越來越困難，本來能輕松唱上的高音也慢慢變得不穩定。還有的同學唱每一句練聲曲的時候，會有高低起伏的感覺，不平穩，這主要是因為聲音位置不統一，導致聽覺效果不柔和不平穩，這樣的聲音也不能急于給做更多的練習曲，如果不解決的這個問題的話，會慢慢發現學生對聲音的控制能力越來越差，甚至唱歌時有的字或者有的聲區聲音把握得很好，有的字卻含混不清，有的音唱得很輕松悅耳，有的音卻沒有高位置或者氣息上提，所以把歌唱得一聲大一聲小，一句高一句低，聽起來會不舒服。仔細探究，筆者認為這些問題的根本原因還是出在不夠“穩”上。要是將上述一些問題仔細解決好再做高級練習的話，這些問題就很少發生了。
四、熟
每一條練聲曲都要唱到十拿九穩，口腔狀態很穩定，氣息的通道很順暢、身體各腔體的協調能力等都很熟練，才能發出穩定的、悅耳的聲音。例如：有一些同學做聲音練習時，看他一張嘴我就知道聲音不會好，為什么呢？因為那一瞬間他有點不知所措，感覺他嘴巴在發聲，思維卻很迷茫。學習聲樂的人都知道聲樂方法的張嘴和我們平時說話的張嘴是有所區別的，尤其口腔狀態，在張嘴的時候就已經固定了，要是這些“基礎設施”不固定、不熟練的話，可以想象聲音也不會很成熟的。嘴巴一定要在自己的掌控之內，很清楚自己該如何張嘴，才能將聲音熟練地掌控。還有的學生張嘴的感覺很容易找到，可是發比較長的音的時候，聲音的前半部分比較好，后半部分嘴巴慢慢有所變化，或者越開越大，或者越來越小，或者氣息跟不上等等，使聲音的位置發生變化，有虎頭蛇尾之感，這些問題都出在練習得不夠熟練，對控制發聲的肌肉群的掌控力不夠?！顿u油翁》中，那位老者說“只是熟練罷了”，把技術做到這樣的熟練程度，是需要智慧和汗水共同澆灌的。
聲樂歌曲范文5
關鍵詞：朱南溪； 豐收歌； 藝術特色
中圖分類號：J701 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（20156）01-136-001
朱南溪是上世紀六十年代以來著名的中國作曲家，50多年來在音樂創作上辛勤耕耘，創作了大量的歌曲、舞曲、樂曲作品，代表作歌舞音樂作品《豐收歌》被評為中華民族二十世紀經典作品，榮獲金像獎，歌舞音樂《豐收歌》在上世紀60年代更是膾炙人口，直到今天仍然是中國民族音樂發展史上堪稱的時代精品。接下來筆者將從歌詞、旋律等方面分析該音樂作品的藝術特色。
一、《豐收歌》創作背景與體裁特色
作為采用音樂藝術形象創作的體裁之一的“歌舞性音樂”，《豐收歌》的創作更是以強烈的節奏感和韻律感，引導觀眾快速進入歌唱語言所表現的具體情境中，使觀眾通過聽覺、視覺的感觀感受，獲得極大的藝術魅力的享受。1963年，朱南溪用了5天的時間，創作了女聲獨唱和合唱的歌舞性音樂作品《豐收歌》，隨后在1964年全軍第三屆文藝會演中，獲得優秀獎。很快拍成電影，立刻風靡全國，流傳中外，《東方紅》大型歌舞也選用了《豐收歌》。
《豐收歌》從體裁上來說，是屬于“敘事歌曲”的范疇，曲調具有敘事性，富有語言表現力，好像講故事一樣侃侃而談，曲式風格多樣，作品“以江南水鄉的勞動婦女收割稻谷為背景，通過割、挑、打、揚等細節，表現農村婦女勤勞奮發的美德與熱情豪爽的性格，反映出一派喜獲豐收的愉悅的情景”。敘事性音樂作品的顯著特點是通過具體的人物來抒發內心的感情，而在這首音樂作品中，人物就是“收割稻田的婦女”，帶有一定的故事情節，表現她們喜悅的人物形象，展示了當時勞動人們生活的一個側面。所以， 《豐收歌》更側重敘事，在敘事中表達情意，在敘事中進行表演，從而使作品顯得比一般抒情性作品更長一些，更大一些，敘述一個完整的故事。
二、聲樂語言的“詞韻”特色
《豐收歌》聲樂語言的突出表現就是它的歌詞韻律特征。
“用韻”是歌詞一個重要的藝術手法，它與歌詞的思想內容密不可分?！熬渚溲喉崱焙汀安粩噢D韻”在《豐收歌》得到很好的體現。如歌詞“太陽一出紅滿天，紅光鋪滿豐收田，豐收田。哎喲哎喲哎喲，金黃稻穗沉甸甸，蓋滿大地照亮天，照亮天。
姐妹揮手舞銀鐮，棵棵稻穗把頭點，把頭點，嘗嘗稻米甜又香，稻米醉人樂心間，樂心間。
蓋滿大地照亮天，堆起糧食賽金山。堆起糧食賽金山，姑娘越干越喜歡越喜歡。
我們從歌詞中看出，“天”、“田”、“甸”、“鐮”、“點”、“間”、“山”、“歡”，這樣“句句押韻”和“不斷的轉韻”的特色準確的表達出人物心態的情緒比較急促，傳達了緊張迫切情緒與情感的描寫，從而更加體現了與歌詞內容緊密的聯系一起。
三、“詞情曲情”結合塑造藝術形象
歌曲旋律的構成，可以說是音高與節奏組成的樂音上行或下行的連續級進。楊蔭柳先生對音樂與語言的關系持有這樣的觀點：“語言的音調與歌唱的音調有著內在的聯系?！薄敦S收歌》整體的情緒從歌詞中完全可以看出“愉快與歡樂”的語調。這種語調的歌詞必然是運用大跳的音程的旋律，才能表現這種情感的變化。如歌曲開頭音高和節奏的巧妙運用，《豐收歌》的調號是A調。通過固定調的音區我們可以看出開始領唱者通過小字二組高音mi的對應歌詞”喲“跨度到小字一組的mi對應歌詞“啦”，這完全是一個八度的運用，這種旋律的起伏完全跟歌詞的韻律語調結合的非常貼切，又如勞動場面的拉開，歡快而又強烈的節奏感很強的“前八后十六分音符”的運用，以及連續“十六分音符”的緊密運用加上速度，此時變化為“較快”將歌詞“姐妹揮手午銀鐮”熱鬧的場面生動的表現出來。再次，旋律發展“抑揚頓挫”的特點。“頓挫”是指聲音的停頓和轉折。聲音從抑到揚，和從揚到抑，都通過旋律的發展變化體現了出來。如歌曲中第三句歌詞：“哎呦，哎呦，哎呦”在中音區連續反復的創作，體現歌詞中勞動婦女揮汗的場面，突出了旋律的“抑”，緊接著看著金黃的稻穗沉甸甸的時候，當再次出現：“哎喲，哎呦，哎呦”歌詞的時候，曲作者將節奏拉寬，高音區連續切分節奏的運用，將婦女們喜悅豐收的割麥的情緒“揚”了起來，突出了旋律發展的“揚”。從以上看出，朱南溪在運用旋律層次的安排塑造出了鮮明的婦女們喜悅”的豐收歌的藝術形象。
四、和聲、合唱聲部織體的特色運用
和聲語言的運用，是音樂中不可缺少的具有很強藝術表現力的一個要素，把握了和聲語言，就基本把握了歌曲的風格與特點。作品《豐收歌》是一首領唱加合唱二聲部的作品，為了使作品更加有戲劇性的力量，作曲家在作品的處加入合唱的兩聲部，從而使作品的戲劇性力量得到很好的體現。通過打麥，休憩，收場等等運用合唱聲部的出現，造成情緒的轉換、變化和強烈的對比，從而在觀眾心中喚起某種具有戲劇性意味的體驗。所謂“戲劇性的表現”就是特定的人物在特定的情境下表現出人物情感的復雜性和豐富性。《豐收歌》通過“合唱性的戲劇性”的推動，大大豐富了作品的內涵，塑造了豐滿的藝術形象。具體可見在作品演唱的處的平行四度，二度織體中，主旋律在低聲部，高聲部襯詞的運用起到了互相呼應，補充，達到音響非常豐富，同時又具有民族韻味的特征，可以看出作曲家朱南溪豐富的創作經驗。
綜上所述，歌舞聲樂作品《豐收歌》在上世紀60年代帶來的反響是巨大的，給當時中國人民在特定生活中吹來一縷清風，吹到了祖國的大江南北，吹到了田野，給中國的農民百姓在剛剛結束的自然災害后帶來豐收后的喜悅，符合時代的潮流，反映百姓生活的真實面貌，不愧為民族音樂史上的時代精品力作！
參考文獻：
[1]鄒長海編著.《聲樂藝術語言學》[M]第1版北京：人民音樂出版社，2000
聲樂歌曲范文6
關鍵詞：藝術歌曲；聲樂教學；音樂修養
中國近代藝術歌曲主要指的是，在1920年到1940年這一階段，所產生并逐漸成熟的藝術歌曲。這一時期的中國一直處于動蕩時期，一批優秀的作曲家在進行創作的過程中，都將自己的滿腔愛國情懷寫入到歌曲當中。不僅如此，作曲家們將一些西方的音樂元素，創作技法融入到了中國歌曲的創作中，這就使美聲唱法與中國的音樂相結合，并得到了一定的傳播。將中國近代藝術歌曲應用在聲樂教學中，可以提高學習者的文化素養、增強學習者的信心、強化愛國情懷。
一、對中國近代藝術歌曲的介紹
（一）中國近代藝術歌曲的概述。20世紀初，中國吸收了大量國外的思想以及文化，其中音樂改革也是當時較為核心的一部分。主要體現在，將國外的一些曲譜，配上中國的詩詞，并加以傳唱，這就使外國的一些音樂知識在中國得到了普及。在“”之后，很多的思想以及文化都得到了一定的改革，此時的文人墨客對歌曲也有了新的理解，在歌曲中加入了一絲清新，能反映自己情懷的因素，藝術歌曲也就這樣產生了。（二）中國近代藝術歌曲的特點。在我國古代進行音樂的創造中，都是先利用樂器進行譜曲，在得到了滿意的音律之后，再依曲進行填詞，因此我國古代的歌曲涉及范圍極其廣泛，歌曲數量也較為龐大，是我國古代文化一種寶貴的遺產。到了中國20世紀20年代-20世紀40年代時，我國出現了一批思想較為先進的文人墨客，他們從國外歸來，帶著先進的思想以及國外的音樂文化，創作技法，并將他們應用到了中國歌曲中，因此就出現既具有中國文化特色的韻味，又具有外國音樂特征的歌曲。這些歌曲的旋律都較為簡單，音域也較窄，沒有大的起伏波動。這種新型歌曲的出現，對于我國音樂的發展來說，具有一定重要的意義，是我國音樂所取得的重要進步。（三）中國近代藝術歌曲的教學特征。聲樂教學是一門綜合性較強的藝術，它涉及到音樂，文學、醫學、心理學等較多學科，所以在進行學習的過程中，存在著一定的困難。要進過長時間系統的訓練，才能達到一定的效果。而中國近代藝術歌曲具有旋律較為簡單，音域較窄等特點，適合進行各個聲部的演唱。所以，在進行教學的過程中，可以挑選適合的近代藝術歌曲，訓練學生進行吐字發聲，自如的運用呼吸。同時，在進行教學的過程中，還要熟練的把握注重歌詞的歌唱性、將演唱與鋼琴伴奏融為一體、將演唱與創作風格民族化等教學特點。
二、中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的作用
（一）有效提高音樂的文化修養。音樂，是能夠打開人心靈的一把鑰匙，它能夠使人與人之間產生共鳴，因此音樂的文化修養，對于每一名音樂人來說，都是至關重要的。中國近代藝術歌曲經過時間的沉淀，是優美的旋律，詩歌，文化的結合體，它具有深深的文化內涵以及文學價值。將中國近代藝術歌曲應用到聲樂教學中，可以讓學生們更加深刻的了解到藝術歌曲中所存在的內涵，并在這種無形的影響下，使學生更好的提升自身的音樂文化修養。（二）使聲樂教學基本功的訓練提供了素材。中國近代藝術歌曲因為形成的時間較長，并且經歷階段也較為艱難，所以產生的作品的數量也較為龐大，歌曲的種類以及難易程度皆有不同。這樣豐富的歌曲就可以為學生提供一個較大的資源庫，學生可以根據自身的特點，選擇適合自己的曲目進行練習。學會呼吸，對于音樂而言具有十分重要的意義，只有學會控制自己的呼吸，才能將音樂表現的更好。而中國近代藝術歌曲中《秋種》、《聽雨》等曲目，就很適合學生進行對氣息的訓練。（三）激發學習者的學習熱情。興趣是一個人最好的老師，學生在進行聲樂學習的初期，要保證以一種熱情的態度對待音樂，才能發揮出自己更好的水平。中國近代藝術歌曲具有音域較窄、旋律簡單明了等特點，所以學生在進行學習的過程，能夠有效的對發聲障礙、氣息不穩等問題進行解決，使學生在學習的過程增強自信心。同時，中國近代藝術歌曲不同的曲目，難易程度不同，所以學生在進行學習時，可以更好的駕馭適合自己的曲目，增強學生自信心的同時，還能激起學生的學習興趣。（四）加強學習者的愛國情懷。音樂是創作者內心的體現，其中包含一定的時代性以及思想性。中國近代藝術歌曲所產生時代，正是中國動蕩不安的時候，所以在歌曲中，大部分所體現出來的情懷都是愛國。學生在進行聲樂學習的過程，要想更好的將歌曲進行演唱，就要了解歌曲，明白作曲人要在歌曲中所表現的情懷，以同樣的心境進行演唱，才能將本來寄托在歌曲中的感情表達出來。了解音樂，熟悉音樂，不僅能夠幫助學生更好對音樂進行學習，掌握技巧，還能加強學生的愛國情懷。
三、結語
中國近代藝術歌曲在我國的音樂中，占據著十分重要的地位，它是中國一個時代的縮影，并且其中所包含的音樂精神以及創作手法也是現在的音樂所應該學習的東西。將中國近代藝術歌曲應用到聲樂教學中，對于學習聲樂的學生來說具有一定的益處，不僅能夠使學生更好的掌握音樂技巧，還可以增強學生的愛國情懷。通過本文，也希望中國的音樂能夠向更好的方向發展，培養出更多的高素質音樂人才。
作者:張榮家 單位:天水師范學院音樂舞蹈學院
[參考文獻]
