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愛的變奏范文1
昨晚遭賊了？妹妹不會是……人財兩空吧？呵呵！QQ上安勝的豬頭像不停閃爍。
昨晚對門新搬來一帥哥，只看側面就值90分，聽阿烏說長得還挺像你的。不過沒你酷。
也沒你老，嘻嘻！我發過去一個大笑的表情。
阿烏是我新房東兼好友的表姐，不算漂亮，卻獨得一雙電眼?？慈耍ㄓ绕涫悄腥耍r會發光。在酒吧里做啤酒女郎，別人賣一個星期也沒她賣一晚的多，她總是晚出早歸。有一不明來歷的男友。三更來，五更走。極為神秘。
阿烏很少提她自己的事，不過對我這個她表妹的好友總算照顧周全，碰上她心情好又剛好起得早的話，那天我會得一個滿漢全席的大餐。阿烏有雙巧手，做得出花樣百出而又頗有賣相的菜式。我一邊吃得滿嘴流油一邊大嘆天公不作美，怎么不把我弄成一帥哥，讓我把阿烏騙回家藏著，一輩子就煮我一個人的飯。阿烏作勢要撕我的嘴，臉上卻不無得意。
她得意得起！如今這世道，入得廚房又出得廳堂的女人不算多，入得廚房出得廳堂外加一張巧嘴的女人更少之又少，阿烏可算是女人中的上品。我從未見過比阿烏更適合擦銀紫色口紅的女人。銀紫是一種別具一格的顏色，膚色太白的人擦了像僵尸，太黑的人擦了又會像小丑。阿烏也算黑，擦起來卻是神采飛揚，嫵媚靈動。如果阿烏聽到我這樣贊美她，一定會飛我一個電死人的媚眼。
至于安勝，是我相識6年相交5年的網友，我們在網上遇到的第二年他就飛來和我見面。之后我們一直保持著聯絡。每半年見一次，不是我去，就是他來。不知道這算不算戀人，而他從一開始就向我坦白我只是他眾多妹妹中的一個，他自稱老大，在網上網下布滿妹妹?，F代版的賈寶玉。
我也叫他安勝哥，不過這一聲哥叫得極其曖昧。他吻我的時候我老在想，他是在吻他妹還是在吻他女友，想著想著忍不住就笑了出來，不小心噴了他一臉的口水。安勝用無辜的眼神看我。我嘆口氣，繼續把嘴遞上去。安勝和阿烏一樣，長了一雙迷死人不償命的桃花眼。聽奶奶說長這種眼的無論是男人女人一生都會遇到不止一個愛人，直到老死。一生都會為愛奔波。
不知我算他第幾個女人。
我一邊接吻一邊開始胡思亂想。
二
門鈴響。
我開的門。阿烏在擦指甲油。
門外的人送過來一個迷人的笑渦，我心亂跳。昨天只看到他一個側面，天吶，怎么會有如此相似之人？包括他的甜笑渦，都像足了安勝。只不過他比安勝年輕，他嘴邊的酒窩就算不笑也若隱若現。安勝的，只有笑或生氣的時候才會看得見。
梁超偉是他的名字，和電影明星梁朝偉的名字相似，也很容易記。他老爸真有先見之明，早預料梁朝偉會紅，連名字都沾了人家的光。一次我在電梯快關上時沖上去大叫：“梁朝偉等我！”電梯里一陣哄笑，有人在叫：“等等劉嘉玲！”梁超偉笑吟吟地按住電梯按鈕，我進去說一聲：“謝謝偉哥。”又惹來一陣哄笑。梁超偉也不生氣，只用笑的彎彎的眼看我一下。電梯中途停的瞬間，越過一兩個肩膀，他有意無意地又瞄了我一眼。
我心跳微微加快，莫名其妙地耳朵后面陣陣發熱。
我把今天在電梯里發生的事告訴安勝，安勝在電話里一陣爆笑。我說為了表示歉意我煮了一大鍋紅豆綠豆大豆湯端過去。好巧哦，梁超偉和我一樣，從小就是喝紅豆綠豆大豆湯長大的。他媽媽和我媽媽一樣會煮這種湯，這種湯的秘訣，就是在豆快爛時加兩滴醋和一勺奶油。這樣湯就會又香又甜。是不是很巧哦，安勝？
安勝在那頭不說話，連連咳了幾下。安勝好可憐。昨晚一定是沒人給你蓋被子，要不你過來，妹妹天天幫你暖被窩，如何？安勝嘿嘿笑兩聲，胡扯兩句就收線了。
這就是安勝，說什么都行，就是不可以和他談將來、結婚、家庭之類的字眼。他說他對這類字眼天生敏感。我和安勝在一起5年，一直沒有向他挑明關系，這也是我們能夠相處5年相安無事的秘訣。
不是我不想問他要承諾。我今年28歲，女人最美麗的10年過去了一大半，說心不慌是騙自己的，只是我太了解安勝，我哪一天要結果，哪天就是我和他的終結。
我不是個對感情死纏爛打的人。我懂得隱忍。安勝這樣的男人不可以逼，一逼就翻臉。煮紅豆湯要先快火，后慢火。細細地熬它幾個鐘頭，才出味，我媽教的。安勝也不例外，無論怎樣不羈的男人，都會有倦鳥歸巢的一天，天下萬物都一樣，我爸就是最好的例子。他年輕時紅粉遍天下。我媽是他眾多知己中的一個，到最后老爸還不是修身養性，要了老媽，恩愛了一輩子？我不急的。
三
我坐在梁超偉寬大舒適的客廳里喝他熬的紅豆綠豆大豆湯。
這是梁超偉搬來的第5個月。阿烏最近老是神龍見首不見尾的。有時兩三天都見不著她一面。梁超偉的兼職是企劃，正職是甚，尚待研究。不過他有大把的時間可以亂揮霍我倒是知道。比如花幾個鐘頭熬一鍋紅豆綠豆大豆湯，然后打開門讓香味引誘我像只老鼠一樣躥過去，招呼都省了打。
我說梁超偉你用得著這樣惜言如金嗎？你這樣我很沒面子的。
梁超偉笑笑,露出他淹得死人的酒窩。那好，下次再煮紅豆湯發帖子過去請你！一邊說一邊遞過來一個削好的梨，奇甜無比。
我說梁超偉，干嘛你屋里頭的東西我都愛吃？你可別說你和我心有靈犀。我瞟他一眼，他故意視而不見，轉身去廚房洗碗。剩我一個人一邊咬梨一邊發呆。
發什么呆！梁超偉在我頭上敲了一記，從身后遞過來一個盒子。我看他一眼，打開，再看他一眼尖叫。你怎么知道我在找這塊玉？
我樂得手舞足蹈。
梁超偉兩手架在胸前，含笑望著我:“你上次電腦壞了，過來用我的上網找資料，我無意看見，又剛巧大學同學的爺爺是個古玩收藏家，又剛好……”他聳了聳肩。
這個動作帥絕。我一跳跳到他面前,踮起腳尖在他額上響亮一吻！他順勢抓住我雙肩。
亮晶晶的桃花眼賊閃賊閃，我稍一用力就掙脫他:“這是上帝之吻！感謝主！愿主保佑你！”我拖鞋也沒穿光著腳就跑了回去。
我對自己說，我不可以對不起安勝。
四
我對安勝說我找到和合二仙了。
就是我曾祖父的家傳古玉。男的叫寒山，女的叫拾德，兩塊玉合起來就是和合二仙。喻意夫妻和和美美，百年好合的意思，是塊吉祥玉。我的曾爺爺和曾奶奶失散多年，后來就是因為這塊玉得以重逢。后來抄家的時候這塊玉不見了，曾爺爺一直引以為憾，想不到今日會被我找回。
父親說金吊桶“批”了我的，我有沒有姻緣，全賴和合二仙，和合二仙出現，即我的姻緣也到了。
我說安勝，你覺得呢？電話那頭傳來安勝玩《傳奇》的打斗聲。我嘆口氣，掛了電話，開機上線。
有新郵件到。我點擊，打開，一張別具一格的邀請卡?？ㄉ弦诲佄宀实臏?，一只粉紅小豬鬼頭鬼腦在門后偷窺的樣子，下面一行小小的英文字：May I？
我關了電腦拔掉電話插頭關了手機，我決定把今晚交給一鍋我喜歡的湯和一個我并不討厭的男人。
因為我知道這個男人不用我哄，他也會對我好。
可是，我卻愛著那個要我哄但不一定只愛我的男人。
五
2月14日，情人節，我和安勝又一次見面的日子。我去羅家紡買了新的粉黃色枕頭。安勝每次過來都要求換新枕頭，他說睡久了的彈性不夠，睡不香。
大概，身邊睡久了的女人也一樣吧？我用力敲敲頭，阻止自己胡思亂想。
手機忽然狂響，是母親帶著哭腔的聲音，我親愛的老奶奶突然中風病危。我扔下枕頭狂奔回家收拾行李。在電梯口撞見梁超偉，他被我淚流滿面的樣子嚇了一跳。
后來梁超偉為我開的門，梁超偉替我訂的飛機票，梁超偉陪我上的飛機，梁超偉送我去的醫院。
好在虛驚一場，我們連夜坐了飛機趕回。
開門。
門內燈影綽綽，空氣曖昧不明，阿烏微醉的雙眼，安勝嘴角銀紫的唇彩，伸手要抹，卻來不及抹的尷尬。
一切看起來都好像一部蹩腳的電視劇。
很好，一切都很好，我的好姐妹，我同床共枕五年的親密男友。
我和梁超偉另外搬了一個小區，在半山腰，推開窗就可以看得見海。本來說好了是租的，可是我實在愛極了那面大窗。一睜眼，滿眼的藍，帶腥味的海風吹得耳朵發癢，感覺幸福得無法形容。
于是梁超偉動用了全部的積蓄付了首期。只要我想要的，梁超偉問都不會問，都會給我，包括他自己。
有時上線會遇到安勝，我沒有將他從好友里刪去，抹殺過去是一件極其愚蠢的事。偶爾我們會互相問候，淡淡的，像一對久久不見的老友。
有一次我隨口問他為什么不問問梁超偉對我好不好，他說，這世上除了我，誰也不會忍心對你不好。
就是這句話，撕開了我和他之間的隔膜。這個男人，有多情的一面吧？
有一天在超市遇見了阿烏。阿烏用力握握我的手，紅著眼睛問我恨不恨她。我搖搖頭，我這樣幸福恨她干什么呢？
阿烏說，你也不應該恨安勝。如果不是他安排了這場戲，你這個傻丫頭會這樣幸福？安勝也愛你，也更容易給你他給不了你的東西。傷得你越深，你才會越快把他忘掉。因為安勝明白女人的青春，不會太長。
我低下頭笑笑，有淚盈眶，我說我知道，我一直都知道，你不會傷害我，安勝也不會。謝謝你們為我完成了我的愛情變奏曲。
愛的變奏范文2
當天下午，黃磊也在微博發文，稱他與孫莉從1995年起相識相愛，如今已有整整20年，兩人一直沒有把12年前領證結婚當成紀念日，而是從20年前相愛的那一天算起，因為他們更愿意相信一切都是從那一天開始的。黃磊表示，當年結婚沒有辦婚禮，也沒有度蜜月，自己連戒指也沒有給孫莉買，現在想來都后怕。不過也就是這樣，兩人不咸不淡一起走過20年，學會了不討嫌不扯淡，不多不少剛剛好。今年，他們特意補了蜜月旅行，拍了家庭紀錄片，還會再辦20年派對，黃磊稱這些“算是紀念，也為分享”。
這段深情的文字感動了許多網友，大家紛紛留言道：“這樣的婚姻平淡卻幸福。”“20年，望你們相守到老，望多多和妹妹幸福成長。
黃磊口述：她為我犧牲很多
經歷了結婚生子之后，孫莉的人生變得豐富了?！对僖娖G陽天》中極富挫折的角色非常適合她。我當時看過劇本，覺得這個角色不錯，就建議她去演。以前我們合作過《天一生水》、《夜半歌聲》，作為導演和演員的關系，我認為，她是一個很有創造力的演員。這些大大咧咧的潑辣的角色，跟她平時的性格反差很大。四年來她也一直在演舞臺劇，《暗戀桃花源》總共演了120場左右，非常大的一個工作量，每場兩小時，等于一個晚上拍兩集戲，也就意味著拍了300集電視劇，所以在表演上她沒有間斷過練習。
孫莉是一個非常有能量的女演員，難得的“大青衣”。但她演得很少，有些戲不愿拍。對這個她也不著急。演員很多時候在于機會，沒被看到并不意味著她就不是一個好演員，我現在都找不到戲拍呢（笑），當然我也很少幫她托關系找導演上戲什么的。我們之間平時從來不聊拍戲的事。我對任何人的表演都不喜歡評價，夸演得好，容易讓別人在表演時產生雜念。
2009年孫莉在橫店拍《再見艷陽天》的那四個月，我呆在家帶孩子。這是我們家的規矩，如果一人外出工作，另外一個人必須留在家里。我們也不愿請阿姨，堅持自己帶。
我們的生活目標、生活態度非常一致。平常最喜歡的事就是跟朋友在家聚會，一起看電影，一起吃辣吃火鍋。我做飯，她洗碗。我們兩個都沒有亂花錢的習慣，也很少買奢侈品，這些年的積累已經很滿足。我除了葡萄酒沒有其他奢侈的愛好，她對書包和衣服的牌子也沒什么興趣，有時收到奢侈品還會轉送給別人。我偶爾會給她買一塊好點的手表。她最大的優點就是不跟人比，非常的勤儉持家。
平時，我們跟這個行業的人接觸得不多。我教課和拍戲，她在家帶孩子，我們的朋友都是鄰居們，也是因為孩子而結識的。
孫莉很淡定，似乎是天性使然，從我認識她開始就這樣了。她不會像很多太太，煲一鍋湯，然后等著老公下班。他只是默默無聞地完成作為妻子和母親應該做的事，帶女兒去補習英語，帶女兒飛到片場來看我……我的老婆不是專門用來制造驚喜和浪漫的，這方面她玩不贏。
挺好玩的是，她還保持著一份天真。有時挺普通的一件事，她都覺得大驚小怪，家里停電了也不知道電閘在哪里。我倒特細心，家里裝修全部我一個人搞定，她來視察，說：“挺好的！”
孫莉目前的心氣并沒放在事業上，她不在意自己是否成為一線演員。其實演完《夜半歌聲》之后，她二十六七歲，正處于經驗豐富的成熟年齡，但她為了生孩子就放下了工作。作為一個女演員，敢這么做的很少，我承認，她為我作出了很多犧牲。
20年攜手：日常中相互感恩
戀愛，一見鐘情
黃磊第一次看到孫莉，是在1995年，當時已是北京電影學院研究生的黃磊負責接新生，一堆女孩坐在那兒，他眼睛里就看到了孫莉：“她與眾不同！”黃磊至今清楚記得第一次看到孫莉時的樣子：“她穿一條紫色的褲子，淡黃色的薄外套，頭發披散下來。”
初見兩個月后，也就是1995年10月24日，黃磊向孫莉“求愛”了。
窮學生黃磊沒錢請孫莉去外面吃飯，“那天晚上，我對宿舍里的哥們說，‘我有件大事要辦，你們去操場活動活動’。”然后，他把宿舍收拾干凈，靜等孫莉到來。孫莉一來，黃磊第一句話問的是：“你有男朋友么？”孫莉答：“沒有?！秉S磊接茬：“我也沒有女朋友?！薄澳悄阋X得行，我倆談戀愛吧！”黃磊就這樣切入了正題。結果，孫莉半晌沒開腔，黃磊心想這下瞎了，還好他沒放棄，繼續問了句：“你要同意就‘點點頭’，不同意就‘搖搖頭’?！苯Y果，孫莉“點頭如搗蒜”，“我已經盼了很久了。”孫莉大方承認當時的急切。
結婚，干嗎非要在三八節登記？
兩人成為男女朋友那年，黃磊24歲，孫莉18歲。那時兩人的交通工具多是自行車，每次孫莉坐上后座前，黃磊都會墊好一件毛衣：“這樣她就不會硌著了！”
2004年3月8日，黃磊和孫莉在北京市海淀區民政局正式領取了結婚證。早上一起床，黃磊只對孫莉說了句：“咱們結婚吧！”然后洗漱完畢，兩人就奔民政局去了。選3月8日，一是有朋友跟黃磊說這是個黃道吉日，“另一個原因是祝賀她正式成為婦女！”
兩人都不喜歡大張旗鼓，除了沒準備戒指，兩人到現在都沒拍過婚紗照。結婚登記的事，黃磊和孫莉的父母居然是先從電視上看到的。
生子，一想到女兒的男朋友就氣
2005年7月，孫莉發現自己懷孕了?！爱敃r我倆就希望生個女兒?！秉S磊的理由是，“女兒孝順！我們家就是這樣，我姐整天陪在爸媽身邊，我卻因為忙很少回家。再說，小女孩打扮起來多好看啊，小男孩打扮得過分，怕他出問題！”
懷黃多多那時候，孫莉居然比孕前重了60斤，“都怪黃磊，他太能做好吃的了，早中晚三餐飯不重樣?！秉S磊是個天生的“美食愛好者”，不光愛吃更愛做，所以，他不鼓勵孫莉學做菜：“家里有一個人做就夠了。孫莉不做菜絕對有好處，她從來就沒切到過手?！?/p>
現在，黃磊躺在床上會想女兒長大后的事：“一想到將來她有男朋友，我就一個氣??！心想，‘誰啊，那是！’”若干年后，女兒肯定會有一個比自己更重要的男人，黃磊通常只能這樣安慰自己：“我也是另一個男人的女兒生命中最重要的男人！”
孫莉至今不會做菜，她一進廚房就出婁子，不是拿一鍋油把一斤核桃炸黑就是燉排骨燉到水干鍋裂。孫莉嘿嘿傻樂：“我什么都不用操心，因為黃磊會給我所有問題的答案?！秉S磊握著老婆的手：“你的存在就是我最大的溫暖！”
愛的心得：磨合而來的婚姻智慧
在浮躁而充滿誘惑的娛樂圈，明星們的愛情仿佛是一塊剔透的水晶，在聚光燈下燦爛美好，卻也更易碎更脆弱。黃磊與孫莉20年的愛情與婚姻，顯得更加可貴。作為公認的“好男人”，黃磊從來不吝分享自己經營婚姻的感悟與心得，他的經驗對于普通人也同樣值得借鑒――
關鍵詞1：自律
娛樂圈中的誘惑很多，黃磊卻從來不忘自己“已婚男人”的身份，在宣傳電視劇《我愛男閨蜜》時，他頗為嚴肅地表示“生活中我不會有真正的女閨蜜，也不會是誰的男閨蜜。一個已婚的男人說自己有一個女閨蜜，絕對不可能?！彼Q自己的閨蜜就是妻子和兩個女兒，并表示自己所有女性朋友妻子孫莉都認識：“我的女性朋友就是我們的家庭朋友，而且是我老婆的朋友?！?/p>
黃磊在采訪中還特別強調，已婚人士絕不能有異性閨蜜：“年輕人當中有異性的閨蜜是很流行的，到最后有可能就變情侶了。所以只有在單身的前提下才可以有異性閨蜜?！?/p>
主動隔絕誘惑，這需要強大的自律心，也是一個有責任感的男人應該具備的良好品質。
關鍵詞2：呵護
再強大的女人，都渴望得到男人的呵護，渴望擁有一個溫暖平靜的家庭作為人生的港灣。黃磊有個稱號叫做“娛樂圈暖男”，在他剛剛和孫莉戀愛的時候，兩人出去約會都是靠自行車，每次孫莉坐上后座前，黃磊都會墊好一件毛衣：“這樣她就不會硌著了！”
結婚之后，黃磊為了妻子苦練廚藝，江湖人稱“黃小廚”。生下女兒多多后，孫莉暫別娛樂圈回歸家庭。平時在家她看著他做飯，想進廚房給他打個下手，他都不讓。不為別的，就因為他擔心她切著手。這樣既細心又實際的呵護，想必任何一個女人都會感到滿足和幸福。
關鍵詞3：感恩
婚姻是愛情的升華，也是兩個人鍋碗瓢盆的碰撞，它需要夫妻雙方不斷的互相理解，互相付出，互相包容。嫁給黃磊之后，孫莉放棄了自己一片大好的演藝事業，放棄了鎂光燈下的明星光環，為黃磊生下兩個可愛的女兒，甘心情愿相夫教女。黃磊感慨說：“一個女人如果為了你和孩子，甘愿把自己曾經喜愛的演藝事業放棄，她就等于幾乎賭上她的一切，等于把生命都給了你，你怎么能不去愛她，對她好?！鄙钪谐迅卸髦?，珍惜對方的付出并給予回報，有來有往，才能來日方長。
關鍵詞4：成熟
為什么蘿莉們常常愛上大叔？絕不僅僅是因為大叔們穩定的事業與豐厚的物質條件，更重要的是他們對待愛情與婚姻成熟的態度。黃磊就是一個擁有這種態度的男人。他曾對孫莉說，“不要把我們的婚姻當成我們的全部，我們還有別的事要做?；橐霾粏沃挥袗矍?，還有好多東西。如果你把婚姻也當成戀愛，那樣就麻煩了?！睂τ谌藗儫嶂哉務摰摹盎橐霰ｕr”“七年之癢”等話題，黃磊一語道破：“婚姻不應只停留在‘保鮮’階段，應該不斷地豐富自己，讓自我保持新鮮感?！?/p>
在黃磊和孫莉的愛情故事里，沒有“這輩子最大的成就是娶了你”、“結婚了就不會離婚”這種響當當的愛情口號，只有在生活中磨合出的婚姻智慧，而這些恰恰是最實用的！
黃磊感言：《我們相愛20年》
1995年，我們相識相愛，那一年她剛剛滿18，我還不到24，如今我們在一起整整20年，我人到中年身體發福，她卻沒有太多改變，依舊青春貌美的樣子。后來，我們有了一個家，有了兩個女兒，大的叫多多，小的叫妹妹。
這20年，仿佛只是一瞬間，我們用這一瞬間慢慢試圖去懂得永恒，學會相愛。我們一直沒有把11年前領證結婚當成紀念日，而是把20年前我們相愛時的那一天年年記起，因為我們更愿意相信一切都是從那一天開始的。
那一天，我與她一步之遙，輕聲細語，我慌張地喋喋不休，她羞澀地紅了臉，似乎一切早已成了注定，我們卻還不知曉。我們當年結婚沒有辦婚禮，親朋好友吃了個飯，還是自助餐。沒有蜜月，領完證就進了劇組機房剪片子。我甚至連個婚戒都沒有給她買，在家中拉了塊紅布穿了件白襯衫就把結婚照拍了?，F在想想都后怕，她怎么稀里胡涂就嫁了我，問她她說因為被我洗了腦，我卻聽到了愛。
愛的變奏范文3
電影《日出之前》海報
理查德·林克萊特是當代著名的美國獨立電影導演，其主要代表作品有《都市浪人》、《半夢半醒人生》和《搖滾校園》等。他的創作風格獨特，時間、劇情和臺詞等均帶有強烈的個人后現代特色，且創作題材十分廣泛，“理查德·林克萊特的《都市浪人》（1991）不但詮釋了獨立電影的審美風格，更定義了一種新的次文化。此后他既拍攝商業片，也制作了《半夢半醒人生》（2001）這樣的實驗影片?！保ā峨娪巴ㄊ贰?，[英]菲利普·肯普著，王揚譯，中央編譯出版社2013年版，456頁）
雖然理查德·林克萊特已年過50，擁有不少代表作品，但研究他作品的文章卻并不多見?！皭矍槿壳笔侵咐聿榈隆ち挚巳R特導演的由伊森·霍克和朱莉·德爾佩主演的《日出之前》（1995），《日落之前》（2005）以及《愛在午夜降臨前》（2013）。三部影片均發生在24小時之內，整個系列跨越了18年，成為了中國觀眾對理查德·林克萊特最熟悉的作品。
這三部電影敘事風格獨特，在強烈的個人印記下又能夠被觀眾認可，可以算是理查德·林克萊特十分的商業作品。然而導演在影片的敘述過程中卻并不拘泥于愛情類型片的基本模式，舉重若輕的將一些陳規打破。
“愛情三部曲”與傳統類型片的異同之處
一、角色設定的模糊性
“瘋癲喜劇”作為最早期愛情片的雛形，從根本上奠定了愛情片的基本模式，“每部影片不僅使用了建立在性別和階級差異基礎上的沖突，還是用了建立在同樣的代際沖突的基礎上的沖突?！保ā逗萌R塢類型電影》，[美]托馬斯·沙茨著，上海人民出版社2009年版，161頁）《一夜風流》、《羅馬假日》和《泰坦尼克號》等現代作品中，女性作為高不可攀的上層階級與毫無交際可能的代表了下層階級的男性的浪漫愛情；《風月俏佳人》中典型的“灰姑娘”模式；《廊橋遺夢》中婚姻與道德的束縛；《剪刀手愛德華》中種族的差異，幾乎每一部我們熟知的愛情類型片中都設有在故事發展前就依然存在的愛情障礙，也正是這些矛盾與障礙帶領著觀眾感受著劇情中男女主角的愛情悲喜，讓人不禁潸然淚下或由衷歡喜。
在理查德·林克萊特的“愛情三部曲”中，在每一部短暫的24小時里，從一開始的相遇到再次相逢，直至最后的婚姻片段，影片始終沒有十分清晰交代男女主角的身份背景，也就無從造就愛情片傳統意義上的階級對立乃至價值觀差異。隨著故事不斷的向前發展，我們在主角們的對話過程中不斷對他們的性格有了了解，矛盾的影子也才逐現端倪。影片中的主要矛盾僅剩男女間永恒的性別對立以及逐漸加強的社會責任。我們看到的塞林是一個獨立的法國女性，杰西是一個浪漫的美國男性，推動影片發展的不是敘事上制造的矛盾，也不是兩個人的地域和文化差異，而是完美男女主人公之間必然的性別吸引，也就是愛情。擺脫了傳統的所謂“灰姑娘”模式，缺少了需要主角們努力克服的阻礙，影片節奏變得散漫而輕快。
二、社會意義的承載
愛情片作為一種全球類型的商業片，很少真正承載社會意義，大部分的階級設定與社會背景設置只是為了增加戀愛阻礙的難度，為了商業票房而“腳踏兩只船”，在男女主角的愛情結合下，真正的現實矛盾往往被擱置一邊。
“愛情三部曲”在18年的愛情跨越中，影片中所涉及到的社會議題逐漸加深。兩位由沉浸于浪漫愛情的學生，逐步成長為肩負社會責任的知識青年，到最后轉變為建立現代傳統家庭的中堅力量。“故事的主角與觀眾都成長了，對愛情婚姻的認識也更深入更現實。導演理查德·林克萊特也沒有打算再延續《日出之前》充滿夢想與期望的童話意境，而是把表現的重點轉移到了成年人對愛情與生命的深刻反省?！保ㄍ跣率妫骸杜c的收尾藝術》，載《電影文學》2013年14期，62頁）
如果說《日出之前》與《日落之前》還能帶給觀眾較強烈的類型片觀影，那么這種滿足感在第三部《愛在午夜降臨前》中就變得十分微弱，反而是影片中塞林與杰西所討論的關于女權主義與家庭的問題將我們不斷的拉到現實社會中，隨著影片一同思考。
對于傳統愛情片來說，兩人經過重重考驗，最后終將以婚姻的方式為愛情畫上一個完美的句點，即所謂的“王子與公主從此過上了幸福、快樂的生活”，婚姻在愛情片中的儀式性可見一斑。然而在《愛在午夜降臨前》中，故事的開端便是塞林與杰西早已在一起8年，并育有兩個可愛的女兒，一切的故事起點從婚后開始，打碎了觀眾本身抱持著對他們未來幸福生活的美好幻想?！白鳛樯虡I電影類型之一的愛情片，傳統美國社會的宗教倫理若隱若現，婚外戀的展現更是慎而又慎。”（《類型電影教程》，郝建著，復旦大學出版社2013年版，48）在“愛情三部曲”中，杰西曾已婚并育有一子的設定很明顯違反了這個規則，雖然在《日落之前》中并沒有將此作為矛盾點來鋪展陳述，但隨著影片人物的成長，這個矛盾點在第三部影片中終于爆發，他們不再僅是關心愛情的青年，而是肩負責任的父母與社會人。
三、導演風格的獨特
理查德·林克萊特作為美國獨立電影導演，始終保持著自己獨特的創作風格。即使是在“愛情三部曲”這種較為大眾口味的電影中，導演也不曾放棄他表達自我的方式，這種方式主要表現在長篇的對白以及長鏡頭上。
理查德·林克萊特的“話嘮”特點早已被人們熟知，在《半夢半醒人生》、《都市浪人》等獲得國際認可的影片中，觀眾一邊為導演龐雜的哲學話題所震撼，同時也被龐大的信息量壓到應接不暇。在“愛情三部曲”中，主角對白的內容實際上與故事發展并沒有實際的聯系，而影片本身也并沒有設置十分明顯的劇情，然而在一波又一波的對事物探索的討論過后，這些對白內容本身成為了劇情，成為了吸引觀眾的主要力量。兩位主角也在用大量對白帶領觀眾走進他們的內心世界，話題從哲學、音樂到性與生命，雖然沒有《半夢半醒人生》的議題艱澀深奧，也足以體現兩位青年的強大精神力量。與昆汀·塔倫蒂諾的調侃對白風格相比，林克萊特在討論中是正式且嚴肅的，但卻并不執著于結果。在《愛在午夜降臨前》中，女權主義的討論伴隨著現實矛盾的激化愈演愈烈。在塞林摔門離開酒店房間后，音樂輔以房間陳設固定鏡頭的剪切，與之前長達半小時高分貝、快節奏的爭論形成了強烈的反差，理論的針鋒相對輔以家庭實際的狀況陳述，在無法可解的狀況之下，導演給出的答案是沉默。
除此之外，長鏡頭也是理查德·林克萊特在三部影片中十分鐘愛的表達方式。傳統愛情片的視聽表達方式往往是謹慎的，調子明亮，剪輯流暢，處處體現出浪漫的氣氛。林克萊特的手法卻充滿了個性化，他熱衷于長鏡頭表達，在拍攝過程中也盡量使用自然光。然而他的長鏡頭中沒有特別強烈的場景改編，沒有大量的人物出入鏡，甚至沒有過多的機器調度。 在《愛在午夜降臨前》的開場場景中，長達20分鐘的開車過程，林克萊特僅用了兩個鏡頭便完成了。這樣的拍攝方式對于導演、演員和工作人員來說都是極大的挑戰，需要極強的默契才能夠完成。這樣的攝影機更像是一部裝在車上的攝像頭，角度、景別均不做改變，卻能讓最強的現實感帶到觀眾面前，將流暢式剪輯營造的浪漫感全部抹除。
四、巧思的結局架空矛盾
理查德·林克萊特 “愛情三部曲”里結尾的方式也充滿了導演個性化巧思，也正是因為結尾的精巧，讓影片即使在很大程度上抽離了類型片的創作原則卻依然能夠帶給觀眾預期的觀影?！坝捌Y束的時候夢想再次降臨，未來依然充滿童話般美好的期待，觀眾們的想象的翅膀開始向更廣闊的審美空間翱翔?！保ā杜c的收尾藝術》，前揭，61頁）
在前兩部《日出之前》與《日落之前》，導演理查德·林克萊特的結尾藝術已經讓我們有了非常深刻的印象。男女主角在行走與對話中不斷產生的愛情火花，以開放式的結局給觀眾充分的想象，讓觀影產生于觀眾的主觀世界臆想中。在第三部《愛在午夜降臨前》中，導演的敘述手法并沒有做過多改變，依然是行走與對話。但是在視聽方面卻有意識的建構了本片的矛盾基礎：男女在社會與家庭中的地位。片中增加了Henry這個角色，也增加了在希臘與他們聚會的幾對夫妻。在到達莊園之后，鏡頭的世界就被分成了兩個，一個是男性們在海邊高談闊論，另一個是女性在廚房準備餐點。當這兩個世界結合時，也就是他們在院中就餐時，一場關于愛情的爭論便開始了，男性與女性自覺成為對立面用調侃的方式互相指責。這種男女雙方對愛情和家庭責任的爭論也一直持續到了影片的結尾，在觀眾覺得毫無希望的時候，導演又給出了他十分擅長的結尾方式。他避重就輕，完全跨越了矛盾本身的處理，直接回歸到兩個人相愛的本質。在眼淚與笑容中讓觀眾感受到如何解決矛盾實際上并不是最重要的，重要的是兩個人相愛，就沒有什么能夠讓他們分開。
愛的變奏范文4
《菲茨威廉維吉那琴曲集》中的變奏曲
變奏曲是一種立足于重復同時又在重復中尋求變化的創作形式。這種對所重復的音樂素材的不斷加工、處理、變化、發展,正是音樂創作的重要技巧。常見的變奏曲可大致分為固定音型變奏(ostinato variation)和主題與變奏(theme and variation 或variation)兩大類。其中固定音型類的變奏曲包含了固定低音(ground bass)、帕薩卡利亞(passacaglia)、 恰空(chaconne)等。這類變奏曲建立在一個不斷循環反復的曲調上,所反復的曲調基本保持不變,并且常常處于最低的聲部。主題與變奏則是由一個主題或是一段基本樂思不斷變化、發展而成的多段落樂曲形式。其變奏段落可以根據原有主題的旋律、和聲、調性、織體、結構等因素來發展變化。它既可以是單獨的作品,也可以是多樂章作品中的一個樂章。變奏曲作為西方音樂的一種體裁和曲式自16世紀開始逐步出現成型,而16世紀晚期,對鍵盤變奏曲的發展做出極大貢獻的恐怕要數英國的維吉那琴作曲家們了,他們的作品收錄最全的就是收藏于英國劍橋菲茨威廉博物館的《菲茨威廉維吉那琴曲集》。
《菲茨威廉維吉那琴曲集》的名稱得自于它最后一位擁有者的名字――菲茨威廉子爵。曲集大約抄寫于1610至1625年間,其抄寫者被認為是一個叫弗朗西斯•特雷根(Francis Tregian)的人。作為一個羅馬天主教徒,他由于拒絕參加英國教堂服務被投入監獄,在獄中他匯編了此書。但現在這一說法受到置疑?！斗拼耐S吉那琴曲集》是早期鍵盤音樂文獻中最重要的作品集之一,曲集中有創作于1550至1620年間的近三百首作品,包括改編曲、幻想曲、前奏曲、舞曲以及變奏曲等,其中絕大多數為英國作曲家的作品。
維吉那琴(virginal)是羽管鍵琴的一種,現在特指長方形的羽管鍵琴,但在當時的英國它也是對鍵盤樂器的總稱,因此《菲茨威廉維吉那琴曲集》中的作品其實并非只為維吉那琴而創作。維吉那的原意為“處女的”,它的名稱可能是得自于它是當時英國有修養的少女所鐘愛的樂器。這本曲集原來被誤以為屬于女王伊麗莎白一世,因此曾被稱作《伊麗莎白女王的維吉那琴曲集》。
《菲茨威廉維吉那琴曲集》中的樂曲大部分都采用或借用了變奏曲的創作方法,而且手法多樣,曲式結構上尤為靈活、豐富。在這些作品中有典型的主題與變奏,如A―A1―A2―A3―A4……式的作品,如約翰•布爾(JohnBull)和威廉•伯德(WilliamByrd)根據同一首歌曲創作的《沃星翰》(Walsingham)。特別是布爾的《沃星翰》,雖然其主題相對短小,僅有八小節,但主題加上變奏多達三十段,是曲集中變奏段落最多的一首。每個變奏段根據歌曲的旋律發展變化,其變奏技巧豐富多樣。每段在音樂的風格、織體、音型和節奏上都各不相同。一些在巴洛克甚至是古典主義早期的變奏曲中常見的變奏手法和鍵盤演奏技巧――如快速的音階、琶音、分解和弦、同音反復等――在樂曲中都得以運用。同時對于演奏者的技術也有很高的要求。
然而在曲集中被稱為“variation”或“variatio”的變奏曲在曲式上與我們現在常見的主題與變奏的形式不同。這些變奏曲采用了新主題與變奏,或者說是新音樂材料與變奏交替,如A―A1―B―B1―C―C1―D―D1……式的結構。例如,布爾的《變奏曲》(Variatio,第47首)就是這樣一首樂曲。作品分為三個部分,而每個部分又由兩個段落構成,后面的段落是與前面段落高音旋律框架相同的變奏段。其曲式可以表示為A―A1―B―B1―C―C1。主題段與變奏段在織體上截然不同:主題段復調性更強,而變奏段常常是右手和弦式的旋律聲部加左手跑動的十六分音符伴奏。另外,主題段旋律的裝飾性更強,相反,變奏段的旋律簡潔明了。斐迪南多•理查森(FerdinandoRichardson) 的《變奏曲》(Variation,第7首)采用了完全相同的曲式結構。不過他的變奏段是根據主題段的和聲框架來變奏的;每個變奏段的高音旋律徹底改變,而每小節低音聲部的骨干音與和聲基本保持不變。和聲上基本都是大、小三和弦。
愛的變奏范文5
《哥德堡變奏曲》(BWV988)是巴赫生前出版的為數不多的作品之一,它最早出現于《鍵盤練習》(Clavier-Übung)的第四冊中。這部鍵盤作品集一共四冊,第一冊出版于1731年,由六首帕蒂塔組成,這是巴赫親自出版的第一部作品;第二冊由紐倫堡的小克里斯多夫•魏格爾于1735年出版,包含有《意大利協奏曲》和《法國序曲》;1739年,巴赫自己出版了第三冊,其中包括一些為管風琴而作的前奏曲、贊美詩等;第四冊由紐倫堡的巴爾策•施密德出版,在這最后一冊中只有《哥德堡變奏曲》這一部作品,樂譜上沒有標明出版年月,估計是1741年。1974年,在法國的斯特拉斯堡發現了巴赫修訂過的《哥德堡變奏曲》和根據第一樂章“詠嘆調”低音的前八個音創作的另外14首卡農的手稿。這14首卡農(BWV1087)中的12首都是在此之前完全不為世人所知的,因而成為近現代音樂歷史中對巴赫作品最重要的發現。
在《鍵盤練習》第四冊原始版的封面上印有:“鍵盤練習,包括一首詠嘆調和一些變奏,適用于雙排鍵羽管鍵琴,為音樂愛好者而作,用于振作他們的精神。約翰•塞巴斯蒂安•巴赫, 萊比錫的波蘭皇宮和薩克森選帝侯王宮作曲家,音樂總監及合唱團指揮。巴爾策•施密德出版。” ①這首被巴赫稱為“詠嘆調與變奏”的樂曲何以得名為《哥德堡變奏曲》呢?哥德堡其實是巴赫的一個學生。他的全名是約翰•高特列•哥德堡(Johann Gottlieb Goldberg),在1733年至1746年間跟隨巴赫學習音樂。據巴赫的第一位傳記作家約翰•尼古拉斯•弗爾科(Johann Nicolaus Forkel)說,哥德堡是一名技巧嫻熟的羽管鍵琴手,但他在作曲上沒什么天賦。② 有關巴赫的這首變奏曲,弗爾科講述了一個廣為流傳的故事:
這事源于凱澤林伯爵,那個薩克森選帝侯王宮的前俄國大使。他常常和哥德堡一起來萊比錫。伯爵有重病,經常失眠。哥德堡就住在大使官邸,他睡在伯爵的隔壁,要隨時準備為無法入睡的伯爵演奏。一天,伯爵請巴赫寫點什么柔和愉快的鍵盤曲給哥德堡,好緩解自己失眠之夜的苦悶。巴赫認為一套變奏曲最能滿足伯爵的需要,盡管在從頭到尾基本和聲重復不變的作曲技法和題材上,他迄今還沒怎么寫過⋯⋯伯爵總叫這首曲子“我的變奏曲”,并且總是不厭其煩地聽。從此以后,每當他睡不著,他就說:“給我彈段‘我的變奏曲’,哥德堡。”或許巴赫還從沒有在別的作品上得到如此高的回報……③
雖然這個故事的真實性受到不少學者的質疑,但巴赫的《詠嘆調和30首變奏曲》還是被賦予了“哥德堡變奏曲”的昵稱。
《哥德堡變奏曲》構思巧妙,創作手法精湛,篇幅宏大。樂曲在結構上呈現出完全的對稱。整個樂曲以一首詠嘆調開始并收尾。在中間的30段變奏中,第16段是一首序曲,正好把整首作品分成樂章數相同的兩個部分。 每個變奏又包含了兩個段落,由反復記號分開。除了第16變奏“序曲”是16+32小節之外, 每個變奏中兩個段落的小節數完全一樣:變奏3、6、9、21和30是8+8,而其余樂章是16+16小節。更讓人稱絕的是,每三個變奏的最后一首即是一個以不同音程開始的卡農,從一度依次到九度。其他變奏則具有像創意曲、托卡塔、舞曲等不同的音樂風格。
《安娜•瑪格達萊娜•巴赫的筆記本》中“詠嘆調”的手稿 《哥德堡變奏曲》開頭的“詠嘆調”是一首具有薩拉班德舞曲特征的樂曲。樂曲本身恐怕并非巴赫所做。它最早出現于《安娜•瑪格達萊娜•巴赫的筆記本》(Klavierbüchlein für Anna Magdalena Bach)中。這本鍵盤作品集是巴赫的第二任妻子,即安娜•瑪格達萊娜•巴赫所編。巴赫在1725年為這本曲集創作了兩首帕蒂塔作為開頭,而其他內容均為安娜•瑪格達萊娜所選,有些樂曲是巴赫的兒子們和其他作曲家的作品,這本曲集還收錄了一些聲樂小曲和贊美詩。從樂譜中的筆記上來看,有巴赫、安娜•瑪格達萊娜•巴赫、C.P.E.巴赫等人的筆跡,另一些樂曲的作者和抄譜者無法斷定,曲集里的“詠嘆調”是安娜•瑪格達萊娜•巴赫的筆跡,④它在風格上與其他30首變奏有很大不同,旋律線條的裝飾性很強,各種不同的裝飾音都在樂曲中出現。
巴赫把“詠嘆調”當做變奏曲的主題段,然而隨后的所有變奏并非根據“詠嘆調”的旋律或和聲,而是根據它的低音進行來發展變化的(參見譜例),這一手法與帕薩卡里亞(Passacaglia)或恰空(Chaconne)相似。每個變奏雖然建立于相同的低音進行之上,但擁有獨立的主題材料、音樂織體和音樂風格。除了卡農之外,變奏中標明題材的樂章還有第10變奏“小賦格”(Fugetta)、第16變奏“序曲”(Overture)和最后的第30變奏“集腋曲”(Quodlibet)。據弗爾科說巴赫家有個習俗――每年聚會一次。在聚會時,“他們喜歡把流行曲、喜劇或詼諧劇即興編成合唱,和聲上完全協和而歌詞卻保留原樣。他們把這大雜燴叫‘Quodlibet’”。⑤巴赫在此又一展技藝;他把兩首歌曲“我很久沒和你在一起,靠近些,近些,再近些”和“甜菜菠菜嚇跑了我。讓媽媽給我煮點肉,那我就會多待會”的旋律疊加在一起,與“詠嘆調”的低音完美地結合在一起。
巴赫通常使用“Clavier”一詞來表示他的鍵盤作品。這一詞在當時是對鍵盤樂器的統稱,特別是羽管鍵琴(Harpsichord)和楔槌鍵琴(Clavichord),這說明巴赫似乎不介意演奏者用何種鍵盤樂器來演奏他的鍵盤作品。而對于《哥德堡變奏曲》以及《鍵盤練習》第二冊中的《意大利協奏曲》與《法國序曲》,巴赫特別指明是為雙排鍵羽管鍵琴所寫,并且在《哥德堡變奏曲》每個樂章的開頭,巴赫都標出演奏時是用一個鍵盤還是兩個鍵盤。如“詠嘆調”以及變奏1、2、3、4、6、9、10、12、15、16、18、19、21、22、24、30 用一個鍵盤,變奏5、7和29可用單排或雙排鍵,而其余的則用雙排鍵。為什么巴赫要特別指定用羽管鍵琴,而且是雙排鍵琴呢?楔槌鍵琴是當時不少作曲家喜愛的獨奏鍵盤樂器,特別是它能表達出細膩的聲音變化,因而被音樂家們譽為極具表現力的樂器。然而它的音量極小,只有演奏者才能完全聽到彈奏出的聲音和微妙的音色差別。而管風琴,不論哪種類型,由于其體積相對龐大、音量恢弘,顯然不適宜這樣一首要起到“緩解失眠”作用的音樂的需求。的確,《哥德堡變奏曲》是一首技術難度很高的作品,其中,不少樂段都要求雙手交叉來演奏。通過使用雙鍵盤樂器,每只手都可以自如地伸展于自己的鍵盤之上,因而避免了雙手在彈奏位置上的相互干擾。然而,通過對樂曲的仔細研究就會發現,變奏1也有雙手交叉技術,可巴赫卻選擇用單排鍵;而變奏7、13、25和27沒有什么這方面的技術困難,巴赫卻選擇了雙排鍵盤?？磥?使用雙鍵盤的主要目的恐怕是出于對音色變化和對比上的考慮。18世紀德國的羽管鍵琴是以它復雜布局著稱的。通常,羽管鍵琴有三組弦:兩組八尺弦和一組四尺弦,某些琴甚至加上了十六尺弦。八尺弦為標準音高組,四尺弦是高八度組,十六尺則是低第八度組。兩組八尺弦分別由上下兩個鍵盤控制,盡管這兩組弦音高相同,但由于撥弦位置和琴撥子厚薄的不同從而使這兩組琴弦在音色上產生一些差別,上排鍵盤琴弦組的聲音較下排鍵盤組柔和。此外很多羽管鍵琴都有不同的音栓,通過使用音栓來產生特殊的聲音效果。例如,使用琉特琴音栓會產生近似琉特琴的聲音效果。通過使用不同的弦組、音栓及不同的組合,羽管鍵琴可產生不同的聲音和力度層次上的對比變化,這是楔槌鍵琴所不及的。
從《哥德堡變奏曲》第一次出現在樂譜上開始,至今已經將近270年了?？墒侨藗儗λ呐d趣和研究卻絲毫未減。人們還試圖從數字學等其他角度破解隱含在變奏曲中的密碼和謎團,如變奏總數30以及由卡農將樂曲劃分為三首一組所隱含的“三位一體”的寓意;巴赫名字(B―A―C―H)即德語對應的降B―A―C―B或其字母順序2―1―3―8在音樂中的體現等等。顯然,不論是樂曲本身結構的精妙、晦暗的額外含義,還是其創作技法的精湛、音樂內涵脫俗超群,《哥德堡變奏曲》始終、并且永遠是鋼琴藝術史上的一個里程碑式的偉大作品。 (待續)
注釋:
①Hans T. David和Arthur Mendel編輯. The New Bach Reader. 紐約: Norton出版公司, 1998. 第214至216頁。
②Johann Nikolaus Forkel. Johann Sebastian Bach (1802 Leipzig). 紐約: Da Capo出版社, 1970. 第101頁。
③J. N. Forkel. Johann Sebastian Bach. 第119至120頁。
④Klavierbüchlein für Anna Magdalena Bach 1725 /手稿影印版. Georg von Dadelsen編輯. 卡塞爾: Brenreiter, 1988年, 后記, 第11至14頁。
⑤J. N. Forkel. Johann Sebastian Bach. 第7頁。
參考文獻:
David,Hans T. and Arthur Mendel,The New Bach Reader.New York:Norton & Co.,1998
Forkel,Johann Nikolaus.Johann Sebastian Bach(1802 Leipzig).New York:Da Capo Press,1970
愛的變奏范文6
梅特納有著各種不同類型的作品――總共600多部。3首鋼琴協奏曲、14首鋼琴奏鳴曲和3首小提琴奏鳴曲,將近40首童話、百余首用歌德、普希金等詩詞譜寫的浪漫曲和歌曲,以及眾多的室內樂作品。梅特納在其多數作品中雖附有標題,但熱縈刖神卻屬純音樂的領域,可謂在后期浪漫派中絕對堅守音樂范疇的作曲家。梅特納的作品代表了許多俄羅斯文化和生活的特點,他的藝術目標是融合俄羅斯和德國的兩種文化。使德國文化和他所熱愛的俄羅斯傳統得到有機的結合。
梅特納的先祖是德國人,約在18世紀初喬遷至俄國。當梅特納還是個孩子的時候,他不喜歡玩兒童游戲和閱讀兒童讀物,但巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、貝多芬的作品卻可以令他欣喜若狂。他的音樂才華發展神速,1892年他直接進入莫斯科音樂學院附中四年級學習,師從大名鼎鼎的阿連斯基和塔涅耶夫學作曲,薩福諾夫學鋼琴。在校期間梅特納寫了大量的作品,其中包括升f小調幽默曲、C大調田園、用萊蒙托夫的詩歌創作的浪漫曲《祈禱》等等。在1900年初期,梅特納創作出了顯示其非凡才華的作品,《八首心境》、《三首幻想即興曲》和萊蒙托夫作詞的浪漫曲《天使》。同年以鋼琴專業畢業畢業于莫斯科音樂學院,并在魯賓斯坦鋼琴比賽中獲首獎,開始以鋼琴家的身份在歐洲各地巡演,演奏古典作曲家和自己的作品。后來由于個性因素,他放棄了職業演奏生涯,1910年以后便專心于作曲工作。梅特納顯然不是“頑固”思想的作曲家,而是屬于比較新穎、前衛的西方音樂領域。他的創作觀受古典主義和浪漫主義音樂的影響很大,音樂具有明確的文學性含義。德國古典、浪漫派作曲家和俄羅斯古典傳統音樂在他的創作中都有明確的體現。
梅特納對音樂史和音樂體裁史最大的貢獻是創立了鋼琴抒情-敘事性小品具有獨創性的體裁《童話》Fairy Tales(Skazki),為浪漫主義鋼琴小品增加了新的類型。梅特納的童話世界異常豐富多樣化。他寫了約三十八首標題為《童話》的鋼琴作品,鮮明地描繪了民間傳說、現實社會、世界文學、宗教形象等等。《窮人騎士》《灰姑娘和傻瓜伊萬》《俄羅斯童話》只需提及這些作品就不難看出,梅特納的童話是俄羅斯和外國文化的結合與統一。
梅特納一共寫過5首即興曲類的作品。其中第二即興曲是梅特納最重要的鋼琴作品,宏偉的升F小調,Op.47,子標題注明“變奏曲形式”。1925年他定居巴黎郊外,那年他寫下了這部第二即興曲,題獻給法國的管風琴家兼作曲家馬塞爾?杜普雷。[2]這部作品以變奏曲形式創作,每首變奏曲都有自己的標題,這些標題表達出幻想的童話世界和現實生活的聯系?！睹廊唆~之歌》,《木頭小丑》,《精靈們》,《樹林里》,《有羽毛的東西》是其中的典型之作。另外幾首變奏曲則描繪出慶典般的童話景象,如“咒語”,“恐嚇”,“絲巾和魔力”?！叭巳旱男鷩獭泵枥L了一個繁忙的世界,“河流中”描畫了流動的水,“壞天氣”則帶著一種悲劇特征,描繪了暴風雪和混亂的,憂郁的自然,人們靈魂中的那種渴望?！皦奶鞖狻笔沁@部變奏曲式即興曲的頂點,以帶些哲學意味的方式完美的到達終點。
盡管沒有將每個不同的情景展開,但這部作品還是如此令人驚異的用一種持續發展的創造印象來得到一個戲劇化的統一。主要的秘密就在于,這種把非相關的即興曲性質組織到一個主要結構中,其中的特性作為作品展開的原則,就是變奏曲用即興曲來構思,成為梅特納式的精粹。一個變奏幾乎不可察覺地滑到下一個變奏,由一個變奏呈現的景象在開始之初就已經被表達出來了。音樂從而呈現出一種自由的狂想曲形式。這部作品是表現作曲家豐富創作能力的最有力的見證,極好的處理主題和復調、獨創的節奏運用、獨特的和弦語言、對音色渲染的運用,他自始至終革新性地運用這些元素,成功地增強了鋼琴作品中這種曲式的表達技巧。第二即興曲是這些特性的集大成者,強烈引起了拉赫瑪尼諾夫、戈多夫斯基和其他很多同時代著名人士的興趣。
鋼琴協奏曲在世紀之交的俄羅斯音樂中呼出了新的氣息。梅特納創作鋼琴協奏曲相對較晚,第一首鋼琴協奏曲已經是編號Op.33。三首鋼琴協奏曲,三種不同的風格,但同樣具有豐富而生動的內容。第一首協奏曲可以說是一部充滿激情、熱烈的、動人心弦的悲劇。具有強烈情感表現的第二首協奏是由帶有舞蹈性的音樂開始,伴有激勵鼓舞性的抒情詩。第三首是具有史詩般戲劇性的單樂章協奏曲,被稱為“協奏曲式的抒情敘事詩”,德國文學人物的原型和斯拉夫式的戲劇性史詩相結合。
第一號鋼琴協奏曲是他的成名之作,完成于1914年,首演于1918年,梅特涅親自擔任獨奏。這首第一號鋼琴協奏曲一開始很像拉赫瑪尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲中著名的“巨人的腳步”主題,很是威嚴!梅特納當然不是拉赫瑪尼諾夫的追隨者,但他們的鋼琴協奏曲都體現出了20世紀初俄羅斯音樂獨特的地域風格、民族氣息以及時代風尚。這部作品中德意志的傳統與俄羅斯的靈魂、戰爭的恐怖和個人的哀愁,通過巧妙的作曲技法把這些矛盾復雜的因素有機的結合到音樂旋律中。c小調第二鋼琴協奏曲Op.50,作于1927年,題獻給拉赫瑪尼諾夫。和他的第一鋼琴協奏曲Op.33一樣是用c小調寫成,可見梅特納對于c小調的鐘愛。這或許也是受了拉赫瑪尼諾夫那首著名的《c小調第二鋼琴協奏曲》Op.18的影響。但這部鋼琴協奏曲與上述的鋼琴協奏曲有明顯的不同之處,每個樂章均使用了獨立的標題:《托卡塔》《浪漫曲》《嬉戲曲》,使其浪漫氣質更為直觀,一覽無遺。
梅特納的14首鋼琴奏鳴曲是在奏鳴曲這一體裁中非常具有價值的貢獻。常標以“童話奏鳴曲”、“敘事奏鳴曲”、“悲歌奏鳴曲”等名稱。多樣化的題材,意義深刻的內容,各種動機、和弦的發展與風格的相互關系,是最專業的奏鳴曲式。
梅特納喜歡摘抄各種語言的詩歌或俄羅斯作曲家作品中的詩歌元素。著名的奏鳴曲OP.11也是根據德國詩人歌德的詩歌創作的。最復雜的第二奏鳴曲,作曲家為這首作品題上了他最喜愛的丘特切夫[3]的詩歌《夜風啊,你為什么哀嚎》
為什么怨恨地狂叫?
你奇怪的聲音含有何意――
時而低訴,時而長嘯?
你用我心靈理解的語言
訴說不可理解的痛苦,
還斷斷續續從中挖出
那么些瘋狂的音符!……
啊,別唱這可怕的歌曲,
別歌唱太古的混濁之世!
你瞧黑夜的靈魂世界
正貪婪地聽它們心愛的故事!
它急于沖出凡人的心胸,
它渴望把自己匯入無窮!……
別吵醒那些沉睡的風暴吧,――
它們腳下,混濁已在晃動!……
為了了解梅特納多方面的才能和風格,必須熟悉他在音樂和藝術上的審美觀,而在這方面,這本梅特納的《靈感與時尚》就是一本寶貴的材料。這本書由兩部分組成:第一部分反映作曲家的審美觀點,音樂語言是旋律、和聲、節奏、調式、結構。第二部分是他的補充,討論相關的問題,如:“作用和模仿”、“習慣和技能”、“經驗和實驗”、“天賦和能力”、“味道”“作品”等等。梅特涅提出一個觀點――音樂的理性與情感。他堅決不同意把音樂只當做是“語言的情緒”,而作曲家的思想是不受影響的。音樂在他看來是有 “無窮無盡想法和感受”的語言。如果不意識到這個問題,音樂將會失去其任何意義,沒有感覺,沒有內在精神。梅特納一直堅守原則,因此在當時并不受歡迎也不太被理解。梅特納的觀點充分反映在他的作品和藝術活動中,體現出他是一個堅持原則的人。
梅特納研究貝多芬、魯賓斯坦、柴可夫斯基、肖邦等的作品,他深切的體會到了作者的意圖,沒有浮華的外表,思想意圖深刻,真誠且自然。盡管拉赫瑪尼諾夫和梅特納是屬于不同的藝術氣質,但藝術結構的完整性、富有節奏感的多聲部走向以及高水平的鋼琴演奏技巧也是他們的相似之處。梅特納的個人演奏風格總是具有獨特的韻律,自由的緩急處理使音樂有節奏的“呼吸”,時而靈活自由,時而規整嚴格。旋律性的作曲家往往通過音樂客觀的表達民謠和史詩敘事的內涵。
梅特納的學生是各種流派且風格各異的,梅特涅的學生沙茨基說:學生談到自己只對誰的作品感興趣的時候,梅特納反映很消極,他希望我們彈貝多芬、舒曼、李斯特、亨德爾、拉莫、圣桑、里亞朵夫、巴拉基列夫等幾乎所有人的作品。他建議“對比練習”,同一處地方,用慢速飽滿深邃的聲音彈,再用快速輕盈觸摸式的彈,突然的改變音量或情緒。八度、手指快速跑動等任何一種技術練習梅特納都不拒絕,主張指法的自然與實用性,幫助學生選擇最合適的指法。
關于梅特納是鋼琴家和教育家的書面文字較少,但很顯然,不了解這些很難學習他的作品。在任何一個鋼琴演奏家的頭腦中,梅特納必須被認為是三位一體的概念“作曲家―鋼琴家―教育家”,如果沒有通過這些來研究和詮釋俄羅斯作曲家,那就僅僅只是表面而已。
梅特納的作品沒有那么炙熱,也許不是很平易近人,被認為是缺乏俄羅斯深層文化土壤的關系,然而他的音樂確是十分具有斯拉夫獨特氣質的。梅特納是世紀之交俄羅斯的一個聰明代表?？上У氖?在這個音樂家輩出的時代,杰出的俄羅斯鋼琴家,作曲家,音樂思想家梅特納,在古典主義和浪漫主義基礎上的個人風格到現代才被注意到。
注釋:
[1]別爾嘉耶夫(Nicolas Berdyaev1871
-1948)是20世紀的俄羅斯思想家。
[2]巴黎音樂學院管風琴教授,最終成為音樂學院院長。梅特納的好友,極力推崇梅特納的作品。
[3]丘特切夫(Tyutchev 1803-1873)是俄國19世紀的詩人。
參考文獻:
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(梅特納《靈感與時尚》)巴黎出版社 1935年
[2][俄]Долинская Е. Николай Метнер. М., 1966
(多林斯卡婭《尼古拉.梅特涅》)莫斯科出版社1966年
[3][俄]Асафьев Б. Русская музыка. М., 1968
(阿薩耶夫《俄羅斯音樂》)莫斯科出版社1968年
[4][俄]Зетель И. Н.К. Метнер C пианист. М., 1981
(葉杰里《鋼琴家――梅特涅》)莫斯科出版社1981年
[5][俄]Алексеев А.Д. История фортепиан
ного искусства. М., 1988
