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虞美人賞析范文1
一、客觀原因
在意識形態領域，社會整體對女性的認可與肯定，是義山“借美人以喻君子”主要客觀原因。而女性的美等先天優越條件以及“女神崇拜”，則是認可與肯定女性的主要的客觀因素。
從審美及道德追求上看，女性的美與男性的才能美德甚為相似，是他們的共同追求，而且像《詩經·魏風·汾沮洳》中有“彼其之子，美如玉”，《詩經·邶風·靜女》中有“匪女之為美，美人之貽”，類似的表述不勝枚舉，可以看出，在早期擁有美貌、美德的男女皆可稱為“美”，這就為“借美人以喻君子”提供了可能。
筆者重點介紹一下“女神崇拜”。“在宗教史上，男神只是后來才出現的，而且他的神圣地位來自他們的母親，即女神”[1]，可見在宗教形成之初，從女神的地位看，女神是不容小覷的。“而‘香草美人’觀念在文化深層上所流露出來的則是我們的祖先對女神崇拜時代的無限向往和永恒追念。它與西方‘雙性同體’觀念一樣，都表現了向初始的理想狀態回歸的追求和趨向”[2]。
“女神崇拜”實際上是一種對女性的崇拜，更具體地來說是對母的崇拜。何為“母”？《說文解字》：“母，牧也。”段玉裁注曰：“牧者，養牛人也，以譬人之乳子，引申之，凡能生之以啟后者皆曰母。”[3]《廣雅·釋親》：“母，本也。”《易·說卦》：“乾，天也，故稱乎父。坤，地也，故稱乎母。”從《說卦》看出，《易》已經將“地”與“母”聯系在一起了。什么是“地”呢？《說文解字》：“地，元氣初分，輕清陽為天，重濁陰為地，萬物所陳列也。從土，也聲。”段玉裁注曰：“元者，始也……地以土生萬物，故從土。坤道成女，玄牝之門，為天地根，故其字從也……”[4]到后來，《后漢書·隗囂傳》更加直接的點出“地為母”。從上面的字源探究可以看出，母、地、元、本、始有很密切的聯系。
段玉裁對“母”的注告訴我們，“母”與生殖和養育是分不開的，尤其是在對生殖缺乏基本認知，以及母權社會“只知其母不知其父”的意識形態作用下，早期人類給母的生殖功能蒙上了一層神秘的外衣，他們認為母有一種神秘且神奇的自然力量，這樣一來，就對母產生了崇拜之情，再加上作為女性的母親是采集、撈捕和農耕等活動的主要承擔者，母的地位就更加凸顯出來。而“地”能生長萬物，人類賴以生存的食物，動物皮毛，甚至是工具等等，都來自于大地，換句話說，大地就如同母親一般養育了人類，很自然地，人類就將大地也作為了母親，“早在原始時代，世界上許多農業部落見到農作物從土地上生長出來，由于不懂得農作物生長的原因，又出于對糧食豐收的祈求和依賴，就發生了土地崇拜。在民族學中，這叫做‘地母’崇拜”[5]，像崇拜母親一樣崇拜大地，從這一點來說，地母崇拜也在一定程度上很好地反映出了對母的崇拜。在早期“萬物有靈”意識的作用下，由于大地與母親的功能很相近，早期人類就將大地的靈賦予了“地母”這個身份，地母觀念就產生了。隨著原始宗教意識的發展，在地母觀念的基礎上，就出現了地母神。《“香草美人”與“雙性同體”比較研究》中引用了葉舒憲先生的研究，“據葉舒憲先生研究，中國母神的演化過程經歷了由原母神（大母神）到地母神，再由地母神分化出東母、西母兩大母神，而東母的變形為女媧，為高禖神，西母的變形則為西王母。高禖神主生育，西王母主刑殺”[6]，由此可以看出，后來的這些女神可能都與地母神有很密切的關系，其實這也是筆者所提到的“女神”的崇拜實際上是對作為女性的母的崇拜的很好的說明。
為便于理解，對以上內容用圖進行說明：
女性（母）→女性（母）+大地+萬物有靈→地母觀念+原始宗教意識→地母神→眾位女神
女神一路演變、發展，到了唐代，還流行一系列像鬼子母、送子觀音、碧霞元君、順天圣母等的生殖女神，與人們的生活息息相關。此外，女神以及受道教影響而仙化的女神（也可叫做女仙）在唐代文學中頻頻出現，也充分說明了女神在唐代社會，尤其是在知識分子圈的盛行，身處知識分子圈的李商隱不可避免的也會受到影響。
從上面的敘述中我們也可以看出，生殖是女神崇拜產生的一個很重要的原因。其實對于這一點，如果我們從現實生活出發進行考慮，就很容易理解：在早期社會，甚至是在距離我們不遠的古代，醫療條件和水平很低，孕婦生產是一件很危險的事，有時為了生孩子還要搭上婦女的生命。這樣一來，女性在人們心中，尤其是無法理解生產痛苦的男性心中的形象就會顯得神圣、高尚而光輝，即便是到后來男尊女卑的社會，女性的光輝形象依然存在。
“女神崇拜”影響了人類對女性的看法，一定程度上也加深了對女性的肯定，這對“借美人以喻君子”的產生和使用，有至關重要的影響。
二、主觀原因
這一方面的重點，是探討李商隱之所以運用“借美人以喻君子”的自身方面的原因。筆者主要從以下層面進行 分析。
（一）心儀屈原與宋玉
李商隱對屈原和宋玉甚是喜愛，像《楚宮》、《席上作》、《宋玉》等就是詠嘆屈、宋的作品，這樣一來，他就很自然地接受了楚辭以作為女性的“美人”喻賢君、賢臣的傳統。
李商隱在《哭遂州蕭侍郎二十四韻》中提到“我系本王孫”，自述為涼武昭王李暠之曾孫李承的后裔。另外，李商隱在《樊男文集補編·請盧尚書撰李氏仲姐河東裴氏夫人志文狀》中說：“昔我先君姑藏公。”《新唐書·宰相世系表》確實提到姑藏的相關事情，“李氏……姑藏大房出自興圣皇帝（即涼武昭王李暠）第八子翻（翻孫承封姑藏侯）”，可知李商隱為李暠之后，雖然已經是很遠的世系分支，但也算的上是皇室之后。自依皇室之后的身份，就會有一種自我優越感，更加渴望從政，為本家的天下服務。但是現實并不如他所愿，他的政治生涯并沒有所渴望的那么好，仕途不順。筆者估計，義山一定會想到屈原，會產生對屈原的認同感和歸屬感，愛屋及烏，對屈騷也會有所接受，對其中的女性“美人”也有所借鑒，比如說“宓妃”，《離騷》中有“吾令豐隆椉云兮，求宓妃之所在”，義山詩《蜂》有“宓妃腰細才勝露”。
李商隱對宋玉的喜愛程度，我們從他的詩中很容易感受到，甚至有專門以“宋玉”為題的詩：
宋玉
何事荊臺百萬家， 唯教宋玉擅才華。
楚辭已不饒唐勒， 風賦何曾讓景差！
落日渚宮供觀閣， 開年云夢送煙花。
可憐庾信尋荒徑， 猶得三朝托后車。
這首詩是義山借宋玉抒懷才不遇之情的。劉余本按：蓋此詩非以宋玉自喻，特借宋玉以反襯己之不遇耳。[7]詩的前四句，極力贊揚宋玉的才華，荊楚有百萬才子，宋玉的才華當屬百萬之中最頂級的，即便是才華像唐勒、景差一樣出色的人，也不及宋玉。弦外之音就是自己的才華不輸于宋玉。五六兩句說荊臺的風景甚好，“渚宮觀閣，云夢煙花，均足助其文思才藻，承上‘何事’、‘擅才華’而言”[8]，結尾兩句“轉借庾信點醒此意，謂宋玉因擅才華而為文學侍從之臣”[9]，言外之意就是自己雖然才比宋玉，但是經歷敬宗、文宗、武宗三朝，卻仍然只能混跡幕府，才華橫溢卻不遇，“才同而遇異，悲己之生不逢時”[10]。
雖然宋玉早期受到器重，但后來黃歇當道，宋玉也就漸漸淪為失意文人，從這一點來說，與義山是相似的，兩人皆才華出眾，卻仕途不順，“同是天涯淪落人”，義山雖與宋玉不屬同一時期，但他找到了異時代的知己，很自覺的就去靠近宋玉，也會受到宋玉作品的影響，有時還會借用其中的女性形象，最常用的當屬巫山神女事。巫山神女事，見于宋玉《高唐賦》：
昔者楚襄王與宋玉游于云夢之臺，望高唐之觀……玉曰：“昔者先王，嘗臨高唐，怠而晝寢，夢見一婦人，曰，‘妾巫山之女也，……妾在巫山之陽，高丘之阻，朝為行云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下’。”
據筆者粗略統計，李詩中涉及此事的詩不少于20首，比如，《無題二首（其二）》（重幃深下莫愁堂）中就有“神女生涯原是夢”。
（二）兼具女性心理
從心理學的角度看，每個人的情感或心態具有兩性的傾向，對男性而言，“每個男人自身中都帶有永恒的女性形象，不是這個或那個具體女人的形象。這一形象基本是無意識的，它總是被無意識地投射到所愛的異性身上，并形成強烈的吸引或厭惡的主要原因之一”[11]，如此說來，李商隱確實存在兼具女性心理的可能。
“在最初，‘香草美人’觀念中不僅不包含性別偏見，而且它還是以古老的女神崇拜為基礎的。”[12]可以看出，最初的“香草美人”傳統以女神崇拜為基礎，而不受后來男尊女卑觀念的影響，“但從總的發展趨向來看，則表現出從神話思維中的女神崇拜向男權社會的男尊女卑以及將男女與君臣相比附的二元思維模式演變的軌跡”[13]。相對于男性來說，女性要柔弱一些，而且深尊女卑的社會，女性的生存環境可想而知，其處境確實令人同情，看上去也甚是可憐。十歲喪父，生活困苦，飽嘗人世凄涼，屢試不第，仕途坎坷，才華橫溢卻一再受到壓抑和打擊，李商隱的一生都伴隨著種種的憂患和辛酸，極具悲劇性，不管是來自自身的、家庭的，還是來自社會的、時代的，這種種不幸都使他的心靈長期處于憂傷陰郁的狀態，感傷的情緒貫穿了他的內心，我們從他的詩中就可以體會到，《戲題樞言草閣三十二韻》“我有苦寒調”、“君今且少安，聽我苦吟詩。古詩何人作，老大徒傷悲”，《屬疾》“多情真名薄，容易即回腸”等。自身軟弱的性格，使李商隱只能沉溺于個人不幸的命運中，無法自拔，在反復咀嚼痛苦的同時，變得越發敏感，內心也越發脆弱，在詩中尋求心靈的慰藉，進行無聲的控訴。
義山感傷的情緒、軟弱的性格和悲劇性的命運，使他更加容易將自己與柔弱、命運不濟的女性聯系到一起，天涯淪落、同病相憐，形成精神上的共鳴，心理上的共通，甚至產生“男人女性”[14]的錯覺，這種錯覺被夾雜在詩中，詩就會呈現出女性的心理、情感和意識。
除以上的幾個方面原因外，用“美人”喻“君子”，一定程度上還有美化男性的作用，尤其是在以女性自喻的詩中，這種美化作用更加明顯，畢竟，愛美之心人皆有之。
筆者通過對李商隱詩“借美人以喻君子”的成因的探討，對李商隱的詩篇及其內心世界有了進一步的了解。對李商隱的一生，雖然感到惋惜，但更多的是感動。
注釋
[1] [德]埃利希·諾伊曼，李以洪譯：《大母神——原型分析》，東方出版社，1998：93
[2] [6] [12] [13] [14]劉懷榮：《“香草美人”與“雙性同體”比較研究》，東方叢刊，2002，1
[3] [4]許慎撰，段玉裁注：《說文解字注》，上海古籍出版社，1981：614，682
虞美人賞析范文2
紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中，
江闊云低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，
鬢已星星也。
悲歡離合總無情，
一任階前點滴到天明。
【賞析】
讀一件作品，如果了解作者生活背景及創作動機可能會更有感染力，尤其是寫作時的心理活動。有人說揣摩一個作者的內心活動并不容易，不是所有人都能做到的。實際上也沒有想象中那么困難，只要我們用心(敏銳的心靈)去感受，“熨帖”，仍能找到蛛絲馬跡?！队菝廊?聽雨》的作者蔣捷，屬南宋名士，國破家亡的苦難，在他心中郁憤難平。讀詞的時候，我們可以遙想――他在日常生活中是何等肅殺與苦楚，而永不停歇地吟詠……唱到天發黃、樹發白：當自己也憔悴了，寫完無數擲去又飛來的詩篇時，他精神頹然，其中就有《虞美人?聽雨》!
讀詞或詩，不要迷信作者在作品中“刻畫”的情景，這都是很容易令人迷失的假象。詞人都會在自己的宇宙中形成一套自己的“語匯”，什么“雨樓”“羅帳”“西風”“僧廬”……這些在很多詞人筆端都會出現的詞，它們所勾畫的情景并不是寫作時的實景。但我們很多后代鑒賞者，都喜歡“照貓畫虎”地直譯這些詞句所描繪的場景，看上去文采斐然，實際上是對作者莫大的褻瀆。讀詞要讀作者的精神，他時下的精神狀態和境遇是最值得揣度的。抓住了這根繩子，詞讀起來就會容易得多。
虞美人賞析范文3
一、引入音樂，體悟情感
我國古代詩歌與音樂有著源遠流長的關系。《詩經》中的詩歌多是我國古代勞動人民“哼”出來的，后來有了配有音樂的樂府詩，詩就更緊密地與音樂聯系在一起。為了更好地配合宴樂樂曲，在樂府詩的基礎上，詞應運而生，并形成了《沁園春》、《水調歌頭》、《菩薩蠻》等專門的詞調，因而詩詞跟音樂結下不解之緣。學生喜愛音樂，我們正可以利用詩詞與樂曲的特殊關系而“詩教于樂”。一次學校中秋節文藝表演蘇軾詞《水調歌頭·明月幾時有》歌曲時全班學生都跟唱時的情形，使筆者更堅定了這一信念——將音樂引入古詩詞教學，讓學生在快樂的“唱詩”中閱讀鑒賞詩詞作家豐富的情感。如教學《虞美人》時，筆者一開始播放鄧麗君演唱的《虞美人》，然后在凄愴的氛圍中問學生：這首歌的感情為何如此凄涼？哪一句詞最能反映出詞人如此的心境？學生懷著急切的心情，打開課本，一下子就讀完了《虞美人》一詞及其相關資料，了解到詞人李煜是一位五代時南唐的亡國之君。亡國之后，物是人非，他處于極度悲痛的囚禁生活之中，他眼望人的生命隨著花謝月殘而長逝不返，于是發出人生的絕唱，尤其是“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，形象而貼切地比喻了詞人的愁多、愁長、愁深，從而使學生在剛進入詞的學習時，就了解了詞人的身世，初步抓住了作者的情感，尤其是抓住詞眼——“愁”字。在學生進一步閱讀鑒賞詞后，再次播放鄧麗君的《虞美人》歌曲，讓學生在凄愴的歌聲中進一步體味這首詞的情感。最后讓學生在悲涼的《虞美人》歌曲學唱中熟記詞句，與詞人李煜在情感上產生共鳴。
二、引入圖畫，賞鑒意境
古詩詞中有許多寫景抒情佳作，有的詩詞本身就是一幅優美的圖畫，有的直接就是“題畫詩”。在閱讀鑒賞中，我們可借助這詩與畫的關系，讓學生用“作畫”的方法來深入理解詩詞深邃的意境。如教學辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》時，筆者在引導學生交流作者及其寫作背景，共同賞析本詞后，問學生：“想不想把本詞變成一幅幅美麗的圖畫？”學生個個躍躍欲試，除了各組推選的幾位同學到黑板前展示外，其他同學在座位上作畫。結果黑板上很快出現了系列圖畫：有題名為“江南清秋圖”，圖畫為“遼遠空闊的天底下，滿是秋色；浩蕩而奔流不息的長江水流向遠處水天相接的地方”，圖案旁還題寫了詞句：“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”；有“遙岑圖”，其好似是遠處層層疊疊的群山，形狀各異，有的像美人頭上插戴的玉簪，有的像美人頭上的螺旋形的發髻；還有“落日孤雁圖”，從中讓人感到幾份蒼茫悲涼，其間透視出詞人飄零的身世和孤寂的心境。經過有趣的作畫活動，學生加深了對詞作深邃意境的感受與理解。
三、引入創作，品味語言
詩詞的語言是高度凝練的，內涵是豐富的。如果引導學生將凝練的詩詞句展開，再進行豐富的想象，就會變成一個優美的散文片斷，定能有助于學生對詩詞內涵的理解。如學生閱讀鑒賞了杜甫《登高》后，筆者讓學生自主選擇詩中一聯展開想象進行片斷描寫，結果大家多寫成了一段段優美的散文：有同學改寫的是“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，小作者緊扣“風、天、猿、渚、沙、鳥”等景物，描寫出了急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥等圖景之下給人的悲涼之感。有的同學選擇的是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，小作者展開想象的翅膀，筆下呈現出：秋天來了，秋風颯颯，滿天的黃葉往下掉，而長江的水永不停息地滾滾向前，一浪接一浪、一波未平一波又起地向東方卷去，永無盡頭，似乎整個空間都溶進了這蕭蕭落葉與滾滾的長江之中。學生從創作中既感受到詩詞語言的凝練，又深刻領會了借景抒情的寫作魅力，還培養了學生的想象力。
四、引入論壇，合作探究
《高中語文新課程標準》中明確要求：“學習用歷史眼光和現代觀念審視古代作品的內容和思想傾向，提出自己的看法。在探究活動中，勇于提出自己的見解……不斷提高探究能力”。如何才能既提高學生閱讀鑒賞能力，又能不斷提高學生的探究能力呢？筆者多在每個專題結束后巧妙地引入“專題論壇”活動，讓學生探究與掌握各個專題的特點。如學完了“必修四”第三專題“筆落驚風雨”后，學生例行采用“自主、合作、探究”的學習方式，開展 “‘筆落驚風雨’論壇”活動。學生活動前，根據各自選擇的課題，自行組成各個專題探究小組，明確分工，合作收集資料，共同討論與撰寫專題“論文”，而后準時在本專題結束一周后的對應時間的課上展開閱讀鑒賞式的表達與交流，由于學生能自主選擇自己感興趣的論題，自由組合探究小組，分工明確，各盡其能，集思廣益，統一組稿，所以各個專題的研討水平都較高。有的小組選擇的課題是“試論中學課本中杜詩的主要內容、特點及成就”：描述安史之亂的詩篇有《三吏》、《三別》、《春望》、《聞官軍收河南河北》等，反映了其深廣的憂國憂民思想；詠懷抒情詩篇有《茅屋為秋風所破歌》、《自京赴奉先詠懷五百字》等，反映了其強烈的主觀抒彩；寫景詠物的詩篇有《春夜喜雨》、《登高》等。此外還有思鄉懷友詩篇等等。從上述作品中可見其“詩史”般的內容，雄渾跌宕的作品結構，沉郁頓挫的語言風格，出神入化的律詩成就。有的小組探討的是“由‘這次第，怎一個愁字了得！’談李清照的‘愁’字”。李清照是一個多愁善感之人，愁字幾乎伴隨其一生。不過她前期作品中的“愁”，所寫的只是李清照與丈夫的生離之愁、暫別之愁、思念之愁，是閑愁，是個人的離別相思之苦；而她的后期作品中的“愁”，卻成了生死之愁、永別之愁、懷念之愁，并且是沉悶憂郁生活中無法擺脫的傷愁，是國破家亡夫喪之痛。有的小組是“由李白的《蜀道難》拓展談李白作品的浪漫主義特色”；還有的小組切口較小，探究的是“從《登高》作品看杜詩‘沉郁頓挫’的風格”。這些“專題論壇”的開辟，不僅可以逐步提高學生閱讀鑒賞能力與探究能力，而且也定能喚起學生“筆落驚風雨”之決心。
虞美人賞析范文4
【關鍵詞】 詩歌；教學；效度
【中圖分類號】G63.22 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2013）4-0-01
中國是詩的國度，詩歌在教材中所占的分量越來越大，提高詩歌教學的效度就成了教學不得不探討的問題。那么教師在教學中，如何才能提高詩歌教學的效度，培養和提高學生的詩歌鑒賞能力呢？筆者認為可以從以下五個方面入手：
一、扎實語言基礎，在“讀”中感悟，提高教學效度
詩歌偏重于抒情言志，它的語言凝練、優美，感情豐富，哲理深刻，所以教學詩歌只有不厭其煩地堅持朗誦和背誦，才能準確理解、評價詩歌，接受詩歌的熏陶與感染，與詩歌作者的情感產生共鳴，達到提高文學素養的目的，古代圣賢說：“觀書必須熟讀，使其言皆若出于吾口。繼以精思，使其意皆出于吾心，然后可以有得爾。”可見“讀”是鑒賞感悟的前提。
那么，怎樣處理好一個“讀”字，激發起學生誦讀詩歌的興趣？
首先要做到讀準字音，讀好節奏。詩歌是融音韻美、意境美、思想美于一爐的文學，教學中要先初讀感知，掃清文字障礙，再讀準節奏，讀出韻味，增強語言文字的感染力。如教《離騷》第一遍要讓學生讀準字音，掃清文字障礙，第二遍讀準節奏，一般是三四節拍，語氣助詞“兮”字，應拉長語氣，體會詩人憂國憂民、獻身“美政”的愛國情感。如“長/太息/以掩涕兮，哀/民生/之多艱”。在讀的過程中，形成語感，感受作者的情感。
其次要根據不同的感情基調讀出不同的韻味。詩歌的題材不同、作者的創作經歷不同，抒發的思想情感必然不同，所以要準確理解詩歌的含義，就要根據不同的感情基調讀出不同的韻味。這就要求教師認真指導學生把握詩歌的感情基調進行正確的朗讀，激活學生的思維情感，讀出詩歌的韻味。如讀《歸園田居》要讀得恬淡悠遠，讀《衛風?氓》，要讀出抑揚頓挫的節奏，這樣既能激發起學生誦讀的興趣，又能準確理解作品的思想感情，進入審美愉悅的良好境界，課堂效度也就提高了。
再次是創設情境，營造氣氛朗讀，引導學生感悟“美”的深蘊。詩歌教學的導入和朗讀環節中恰到好處地利用優美的音樂，營造氣氛朗讀，往往能找到開啟學生想象之門的觸發點，引起學生心靈的共鳴和無限的遐思。如在教學《虞美人》中，朗讀時用低沉凄婉的《二泉映月》作為背景音樂，一方面能較快地讓學生把握《虞美人》低沉凄迷的感情基調，另一方面又能引發學生想象一個亡國之君對故國的深切思念和無限愁恨。此外，教學白居易的《琵琶行》可以播放琵琶名曲《塞上曲》，使學生通過想象把音樂和文字連通起來，從而加深學生對詩歌的理解，提高課堂教學效度。
二、引導聯想和想象，培養學生的思維品質，增強教學的有效性
詩歌的語言極其凝練、簡潔，只有引導學生展開豐富而合理的想象，把詩句還原成畫面，把作者沒有直接描述的內容補充完整，才能領會其中蘊涵的言外之意、弦外之音。教學中可以讓學生根據詩歌的描述，在腦中構建完美的圖畫，然后把它用圖畫的形式展現出來，這樣就能刺激學生的學習能動性，提高教學的效度。如教《雨霖霖》時，引導學生想象“楊柳岸，曉風殘月”的送別場景，然后讓學生用粉筆畫的形式展現出來，這樣通過想象和動手的活動，學生加深了對詞中凄清離別主題的理解。教師也可以把與詩歌意境相同的畫作掛出來，讓學生在畫與詩歌的對比鑒賞中，提高鑒賞能力，從而提高課堂教學的效度。
三、借鑒前人的詩歌評論，引導學生深入品味，收事半功倍的效果
古代詩歌的評論是民族審美觀的體現，是我國歷代文人心血的結晶。前人對詩歌的評論因視角不同而做出不同的評論，教師在教學中恰當地、靈活地引入前人的詩歌評論來引導學生鑒賞詩歌，可以激發學生的興趣，引起學生積極思考，提高詩歌的教學效度。如教姜夔《揚州慢》時，可引用陳廷焯的評論，他說：“寫兵燹后情景逼真。‘猶厭言兵’四字，包括無限傷亂語，他人累千百言，亦無此韻味?！保ā栋子挲S詞話》）由此設計問題：有人認為“猶厭言兵”四字帶有濃厚的感彩。請結合全詞的寫景句子作出分析。這樣的問題既帶動了對全篇藝術表現手法的分析，也加深了對主題――“黍離之悲”的理解?？傊ㄟ^把詩歌評論引入教學，既貼近高考，又能激發學生的興趣，引起學生的探求欲望，提高詩歌鑒賞的基本能力，收到事半功倍的效果。
四、通過詩歌創作體驗，提升詩歌教學的效度
“學”是為了“用”，“用”又能促進“學”。因此適當鼓勵學生進行詩歌創作，培養他們對詩詞文學的熱愛，也能促進學生學習詩歌，提高詩歌課堂教學的效度，進而提高學生的文學素養。
首先是引導學生仿寫，“依葫蘆畫瓢”。在教學中鼓勵創作，讓學生在創作中體驗詩詞格律，加強對平仄對仗、押韻、新舊四聲、忌犯孤平的基本要求的理解，促進學生學習錘煉語言、推敲表達技巧、品味詩歌意象背后的深沉意蘊。如在教完《蜀相》后，經過啟發引導，一個學生寫了《打工兒女》詩：“進城打工何處尋，城市高樓柏森森。街上行人自忙碌，工地機器轟鳴聲。年年外出謀生計，時時牽掛父母心。學業未成怕變壞，長使兩老淚滿襟?！痹撛姷臉嬎己捅磉_體現了學生一定的仿寫能力，也寫出了“留守”學生對社會問題的觀察和思考。另一個學生在學完《虞美人》后，也填了一首詞《虞美人?考后》：“人生考試何時了，感嘆知多少？人生夙愿只初償，何不打開窗門迎朝陽。雄心壯志應猶在，只是心情改，若問明日何以對，自是一點燈影向書山?！卑芽荚囀『妥詮姴幌⒌那閼颜孤稛o余。
其次是改寫詩歌，如將《氓》改寫成短篇小說或續寫女主人公以后的生活。將《孔雀東南飛》改寫成話劇并進行表演，增添學習詩歌的興趣。還可以嘗試寫詩歌賞析，鼓勵學生寫出對詩歌的認識、感悟、鑒賞、評價，這些教學方法都能提高學生的詩歌鑒賞能力。
五、由此及彼，重視鑒賞方法的遷移訓練，在遷移訓練中提高教學效度
詩歌鑒賞能力是否提高，重要的是看學生能否將課堂上學到的知識轉化為能力，自覺地進行課外詩歌鑒賞活動，這是詩歌教學的終極目的，也是衡量教學效度的重要準則。因此，在教學中我們可以進行系統的、有目的的遷移訓練。如：同作者作品的遷移、不同作者同題材作品的遷移、相同主題作品的遷移等。學生通過同類比較鑒賞的遷移訓練，逐漸培養起學生獨立鑒賞詩歌的能力，課堂教學效度也就提高了。
總之，詩歌教學是中學語文教學中重要的板塊，要想詩歌教學取得成功，就應該提高詩歌教學的效度，讓學生獲得文學知識和能力的提升，從而能夠準確地理解詩歌的內容，把握詩歌的情感，體會詩歌的意境。
參考文獻
1、《白雨齋詞話》作者：陳廷焯.
虞美人賞析范文5
【關鍵詞】高中語文 詩詞選修 意象教學
意象，就是表意之象，即詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，是作者內在的思想情感與外在的客觀物象的統一。意象教學即是通過一定的手段，將作者所展現的情感以學生易于接受的方式展現出來，達到提高教學效率的目的。高中語文詩詞選修教學中，如何提高教學效率，讓學生更快速、更準確地掌握詩詞意象，無疑成為高中語文教師普遍關注的問題。本文從意象教學的角度進行切入，依據我多年教學經驗，總結了以下幾條較為有效的方法。
一、反復閱讀，活躍思維，激發想象
在詩詞的學習中，古人信奉"讀書百遍，其義自現"，這種方法同樣適用于現今時代詩詞的學習。在高中語文詩詞選修課的學習中，教師要引導學生反復閱讀詩詞，在閱讀的過程中，活躍學生的思維，進而激發學生的聯想，將詩詞中描述的場景連成一個完整的事件，在周圍環境及事件的聯系之中，學生也逐漸掌握了詩詞所表達的意象，體會到作者的感情。
如在《春江花月夜》的學習中，學生反復閱讀，將作者描述的景致拓印在腦海，春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明復雜的光與色，并通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。在這美麗的景色之中，孤獨的游子在靜靜思念著故鄉，美麗的景色無人共賞，也使得他愈加孤獨，愈加思歸。這樣的反復吟誦，不僅有利于學生掌握這首詩的含義，也利于學生把握作者所抒感的路線，加深了對本詩的理解。
二、創設情境，在意境中體會詩詞意象
高中語文詩詞選修課教學的目的，一方面是培養學生的文學修養，另一方面更在于讓學生感悟詩詞中所體現的意象，感受作者的情感，從而準確把握詩詞的主題思想。從這個角度而言，教師有必要引導學生通過必要的手段，了解詩詞的內涵。而在教學中最有效的手段，莫過于將學生置身于詩詞所營造的意境中，在潛移默化中感受作者的情感。作為教師，要善于創設情境，將情境與詩詞所表達的情感相貼近，激發學生的情感體驗。
創設情境的方式有很多種，其一是通過多媒體儀器，為學生營造氛圍。如在《虞美人》一課中，教師就可以通過多媒體，播放南唐李煜的電影剪輯《虞美人》，讓學生在幾分鐘的影音播放中，感悟李煜絲毫不加掩飾的故國之思，體會李煜對故國的無比深切的懷念之情。"恰是一江春水向東流"的反復吟誦，更讓人感受到李煜作為階下囚，懷念往昔生活，感受現下悲苦的綿綿不絕的愁思。再如《春江花月夜》的教學中，則可通過多媒體，播放《春江花月夜》的FLASH，讓學生在營造的意境中，體會富有生活氣息的清麗畫卷，創造性地再現了江南春夜的景色，同時通過觀看FLASH，感受意境中游子思婦的離別相思之苦。多媒體直觀形象的展示，讓學生在意境中感悟，其教學效果要遠遠勝于教師按部就班的教學。
三、角色體驗，達到情感的共鳴
在語文教學中，很多時候會用到分角色朗讀課文，讓學生在朗讀的過程中，感受作者的情懷，同樣的，在詩歌的教學中，教師也可以通過引導學生，在理解詩詞含義的基礎上，置身于詩詞描述的環境中，以詩詞中人物的身份，感受詩詞的意境，進而把握詩詞所傳送的情感。
如在《送友人》的學習中，教師在引導學生了解詩歌大意的基礎上，對詩歌進行擴展，讓學生分角色扮演李白、李白的友人，讓學生依據詩歌內容，在角色扮演中，感受作者不忍離別，希望遠行的人留下來。青翠的山巒橫臥于北城之外，繞城的河水像一條白練汩汩東流。就在這秀麗的青山秀水之間，友人將要上路遠行了。李白與友人策馬并轡而行，送了一程又一程，已經到了城外，依然難舍難分。但送君千里，終須一別，就在這時，兩匹馬仿佛也善解人意，不愿分離，昂首向天，蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！直到友人走遠了，馬的悲鳴聲，似乎仍在空中回蕩，長留在詩人心中，也伴送著友人的萬里行程。
四、拓展途徑，豐富學生對意象的認識
要提高詩詞教學的教學效率，教師還應該想辦法豐富學生對詩詞中意象的認識，只有具備豐富的意象知識，在分析詩詞時才可以達到游刃有余。在高中語文的教學中，教師可通過多種渠道來滿足學生對意象的認識。
1.教師可以通過授課的形式，將詩詞中的意象加以規整，分析不同意象所代表的含義。如在詩詞中，"柳"普遍代表送別、留戀、傷感、春天的美好；"梅"則代表著傲雪、堅強、不屈不撓、逆境等意象；"西風"普遍認為是落寞、惆悵、衰敗、游子思歸的象征。那么學生在了解了江水代表了時光的流逝、歲月的短暫、綿長的愁苦、歷史的發展趨勢等的意象后，就很容易理解《虞美人》結句"一江春水向東流"，是以水喻愁，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。
2.教師也可以通過諧音教學，豐富學生的詩詞意象。如在有關"柳"在詩詞中的含義分析時，教師則可引用"柳"與"留"諧音，故柳的出現，常常代表了挽留之意，也就引申為詩人的依依惜別之情。了解了這一意象，在分析《折楊柳》和《雨霖鈴》的中心思想及意象分析時，學生也可以感受到作者的依依惜別及離別的傷感。
虞美人賞析范文6
適量穿插，適當擴展
在教學中，老師穿插的內容一定要與本課教材內容密切相關，圍繞教學目的要求選擇恰當的課外材料，或滲透歷史知識，或補充科普知識，或拓展人生社會政治的知識。面向政治，回顧歷史，展望人生，在穿插的內容上可多角度，多側面；在數量上要適當，不能喧賓奪主；在質量上要準確精確貼切，不能脫離教材。穿插教學不等于舉例。舉例是以具體事例說明某一觀點，而穿插教學是拓寬知識面，培養能力，提高覺悟，根據教學內容發展的需要而決定取舍，有較大的靈活性。
點評精當，言簡意豐
在穿插教學中要學會“點評”功夫?！包c”，就是點中要害“；評”，就是評出內涵。言簡意賅，分辨清晰，所用時間不多，但效果甚佳。例如，當講到“終究”和“終于”的區別的時候，我針對高三年級好幾個禮拜沒有休息，學生心里失落的現狀，舉了兩個例子“你們終究是會放假的”和“我們終于放假了”，我讓學生比較這兩個例子的不同含義，然后理解這兩個詞語的區別，由于穿插得當，點評準確，學生馬上就理解了。
巧妙穿插，水到渠成