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毛遂之死范文1
不識囊中穎脫錐，功成方信有英奇
平原門下三千客，得力何曾是素知。
――周曇
【史影】
在唐代詩人中，周曇不是特有名，但他卻寫了很多的詠史詩。這首《毛遂》，講了一個家喻戶曉的故事――毛遂自薦，發了句感慨：“平原門下三千客，得力何曾是素知”。但周曇還有些后話沒說，我給他補上。
【史說】
從自薦到自刎，毛遂在史書中存在的時間只有短短一年，其實挺悲催的。
如狼似虎的秦軍把趙都邯鄲圍了個水泄不通，身為趙國的王儲，平原君趙勝急得跟熱鍋上的螞蟻：怎樣才能聯合鄰居楚國來破解趙國之圍呢？他想到了自己的門客，大戰在即，自己養的門客也該顯山露水了。趙勝打算帶二十個門客在楚國談判，前十九個都選好了，卻在最后一個人選上犯了愁。就在這時，毛遂跳出來了，主動要求去楚國。這一喊可讓其他人笑話著了，因為毛遂給人的感覺就是屁本事沒有。平原君當然沒這么說，人家說得還算文雅，意思是：有才能的人就像錐子在布袋子中，尖兒早露出來了，你都在我這兒呆三年了，我咋沒聽說你有啥本事呢？然而，毛遂也沒退讓，他對平原君說，他就是那把令人期待的錐子，而他需要的只是一個脫穎而出的機會。一看反正也扒拉不出人了，平原君最終同意了，在二十人的出使名單中，毛遂成為最后一個入選的門客。
事實證明毛遂自薦還真是有底氣。這幫人到了楚國，楚王根本就不正眼看他們，說東說西，始終都沒往出兵救趙上嘮。平原君隨行的門客大氣兒都不敢出。雙方就這么僵著的時候，毛遂持劍一下子蹦到楚王面前，拿劍直指著楚王說道：“就讓你出個兵，你咋那么磨嘰呢？十步之內，楚王你的命就在我手里，你看著辦吧?！辈豢梢皇赖某跄臅氲竭@一手，立馬嚇尿了，毛遂一看占上風了，馬上又是噼里啪啦一頓分析，大意是：秦國攻趙只是個表象，真正的目標其實是楚國，你出兵救趙其實不是助人為樂，而是解救自己。這樣連蒙帶嚇，楚王馬上和平原君歃血為盟，同意出兵，趙國之圍不久就解了。
“毛先生以三寸之舌，強于百萬之師，勝不敢復相士（注）?！睂τ谶@個最后自己主動跳進名單的門客，平原君揉揉眼睛，開始懷疑自己識才的眼光。
毛遂從楚國回來，身份立馬成了上賓，而在平原君看來，毛遂已經成為自己手中的一張王牌，殊不知，正是這種盲目的樂觀讓毛遂送了命。
公元前256年，毛遂自薦的第二年，燕國大將栗腹率兵大舉攻趙，趙國再次告急。這次，毛遂不用自薦，就被平原君任命為率軍御敵的將軍。刀光劍影中，只有嘴上功夫根本不會舞槍弄棒的毛遂，只能眼睜睜看著趙國士兵在燕國戰車下血肉橫飛，卻無可奈何，最后長嘆一聲，拔劍自刎。那柄當年直指楚王的劍，此刻，對準的卻是自己的脖子。
我們無法從史料中看到毛遂自刎后平原君趙勝的表情，但他那句“勝不敢復相士”卻讓人嘆息不已。當年，在挑選門客時，平原君的眼光就混濁不清，是毛遂自己創造了一個嶄露頭角的機會；派毛遂率軍上陣，是平原君親自賦予的機會，但正這個“機會”，最后卻被一灘鮮血和十萬具尸體涂抹得慘不忍睹。
毛遂之死范文2
す丶詞：阿斯多爾.皮亞佐拉；探戈音樂；班多鈕手風琴； 阿根廷
ぶ型擠擲嗪牛J624文獻標識碼：A文章編號：1004－2172（2007）02-0072-04
前 言
"我創作是為了讓歲月的流逝使我心安理得。"這是阿根廷作家博爾赫斯的一句名言。用這句話來概括生前并沒有在世界范圍內得到應有聲譽（阿根廷除外）的皮亞佐拉是恰如其分的。為什么生前并不為人所知的皮亞佐拉在他去世后能夠在全世界引起那么多人的關注呢？因為他創作的探戈音樂如同他的靈魂---深邃、熱情、歡快和自由；因為他創作的探戈音樂如同他的胸懷---充滿了人性，自覺不自覺的滲透進了這個狹隘、自私的世界之中并改變著這個世界；因為他創作的探戈音樂如同足球---就是阿根廷的縮寫?？傊?，是皮亞佐拉使手風琴音樂和探戈音樂在南美洲、歐洲甚至整個世界得到了復蘇。
一、關于阿斯多爾.皮亞佐拉(Astor Piazzolla)（1921-1992）
ピ謚泄大多數的音樂愛好者中，當我們問起皮亞佐拉是誰，十有八九大家會說不知道。反過來，如果當你去問任何一個阿根廷人，在南美洲的文化名人中，誰能與諾貝爾文學獎獲得者博爾赫斯、詩人聶魯達、作家馬爾克斯相提并論，他一定會自豪的告訴你："當然是皮亞佐拉！"
グ⑺茍嘍?皮亞佐拉于1921年3月11日在阿根廷的MAR DEL PLATA出生。他是家中的獨子， 1925年隨家人來到美國并在紐約長大。和大多數移民一樣，初到美國的皮亞佐拉家境非常一般。
1929年，8歲的皮亞佐拉得到了父親送給他的第一架手風琴，這架手風琴是父親在當鋪花19美元買來的。當時的皮亞佐拉并沒有用手風琴演奏探戈音樂，是探戈之父、男中音歌唱家加德爾喚起了皮亞佐拉對探戈音樂的熱愛。
ゼ擁露1890年出生于法國巴黎，而立之年成為"探戈歌曲大師"，他一生錄有1000多首探戈歌曲并拍攝了多部電影。是加德爾讓低賤的探戈歌曲提升為了藝術歌曲。1934年，在紐約拍攝的電影的加德爾需要一位演奏手風琴的孩子在電影中擔任配角和伴奏，于是13歲的皮亞佐拉來到了大師身邊，正是與加德爾共度的這段美好時光使皮亞佐拉體會到了探戈音樂的魅力。1936年皮亞佐拉回到阿根廷PLATA老家并加入了數個探戈樂團的演出，一次偶然的機會，皮亞佐拉在收音機里聽到了瓦達洛樂團六重奏的演出，這引起了他第二次大的探索與思考（第一次是1933年向拉赫瑪尼諾夫的學生威達學習鋼琴，皮亞佐拉熱愛上了巴赫），于是他開始創作一些傳統的探戈樂曲。
1949年，皮亞佐拉毛遂自薦地見到了當時住在布宜諾斯艾利斯的鋼琴大師魯賓斯坦并將自己的作品片段演奏給了魯賓斯坦聽，于是，魯賓斯坦大師打電話給阿根廷作曲家吉納史特拉（GINASETRA），叫他教一教皮亞佐拉作曲。這樣，吉納史特拉成了皮亞佐拉的第一位作曲老師。吉納史特拉教皮亞佐拉作曲法、管弦樂法并要求皮亞佐拉一個音符一個音符地去分析斯特拉文斯基的《春之祭》。
1953年，皮亞佐拉帶著他于1951年創作的交響樂小品《布宜諾斯艾利斯》報名參加了在阿根廷舉行的塞維茲基青年作曲家比賽，這首加入了兩架手風琴的交響作品征服了所有評委并獲"年度最佳作品大獎"，同時，皮亞佐拉還獲得了法國政府頒發的留學法國的獎學金。這部作品獲獎后還有一個小插曲，由于一部分偏執的觀眾認為在管弦樂隊中加入了手風琴有損古典音樂的尊嚴，在發獎音樂會結束后，發生了轟動性的聽眾暴力事件。1954年，33歲的皮亞佐拉做出了改變他一生命運的決定--到巴黎找法國傳奇教育家、鋼琴大師布郎熱學習。
ツ卻鎩げ祭扇齲1887-1979）是音樂史上最杰出的教師，她對美國音樂的影響我們至今都可以看到，在上世紀20至40年代，幾乎所有美國重要的作曲家都受益于她。她的學生中有勛伯格、斯特拉文斯基、柯普蘭等偉大作曲家，拉威爾、普羅柯菲耶夫等作曲家和畢加索等藝術家也是她非常好的朋友。就是這樣一位傳奇人物改變了皮亞佐拉音樂生活的道路，是布郎熱教會了皮亞佐拉如何創作?？梢哉f，不是遇到布郎熱，也許皮亞佐拉只是一個演奏班多紐(Bandoneon)手風琴的樂手或者是一個不入流的作曲家，是布郎熱大師讓皮亞佐拉明白了根置于阿根廷探戈音樂進行創作才是唯一出路這一道理，因此皮亞佐拉下決心要用阿根廷民間的探戈音樂去表現"人類難解的困惑"。
ナ紫齲皮亞佐拉在他的探戈音樂里加入了古典音樂的嚴謹和爵士音樂的即興等要素（布郎熱教了皮亞佐拉18個月的四聲部對位）。也就是說他是在用探戈音樂的激情來創作結構復雜與嚴肅的古典音樂與探戈。其次，皮亞佐拉為了打破傳統探戈音樂一成不變的旋律和不斷重復的節奏，他勇于使自己的旋律更標新立異，節奏更加復雜，內容更加深刻，形式更加豐富，這樣極大地擴張了探戈音樂的表現幅度。
1958年，皮亞佐拉回到阿根廷成立了布宜諾斯艾利斯八重奏樂團，所謂當代探戈的新紀元由此開始。樂團由兩部手風琴、兩把小提琴、倍大提琴、大提琴、鋼琴與電吉他組成。這時的皮亞佐拉開始站立演奏手風琴：一只腳踩在凳子上，這是他獨樹一幟的演奏方法。1958年至1960年皮亞佐拉回到紐約從事"爵士探戈"的實驗工作。1959年十月，皮亞佐拉的父親NONINO去世，因此創作出了他最有名的《再會羅里羅》（ADIOS NONINON）。之后，皮亞佐拉又回到阿根廷成立了五重奏樂團，專門演奏新探戈（NEW TANGO）。樂團所用樂器包括：一架手風琴、一把小提琴、鋼琴、倍大提琴和電吉他。五重奏是是皮亞佐拉最喜愛的演奏形式也是最能表達他音樂理念的演奏形式。1968年與詩人費瑞爾合作創作了歷史上第一部探戈音樂劇，也是皮亞佐拉唯一的一部探戈歌劇--《布宜諾斯艾利斯的瑪利亞》。1969年，他與費瑞爾合作的《狂人詩人》在"IBEROAMERICAN"音樂節上獲獎，并由皮亞佐拉第二任妻子芭爾塔演唱錄制唱片，成為他的首支暢銷單曲。
サ逼ぱ親衾在他的音樂中不斷探索、勇于進取時，當時的阿根廷軍政府卻認為他篡改了探戈音樂，太形式、太幻想，簡直是大逆不道。但是阿根廷軍政府對皮業佐拉的音樂越排擠就越得到大眾的喜歡。就這樣皮亞佐拉使傳統的探戈音樂從呆板的形式中解放了出來，在音樂的旋律、色彩、和聲、節奏、編配上都發生了革命性的變化，使探戈音樂在思想性和藝術性上的表現達到了一個前所未有的高度。皮亞佐拉說到："我從不為過去的人寫作，我只為活著的年輕的未來的人寫作......因為我的音樂歡樂進取，新鮮浪漫。在這個孤獨和迷惘的世界里，我始終是個快樂的人"。
1970年，皮亞佐拉重回巴黎并與費瑞爾合作完成了歌劇《年輕的國家》；1973年，皮亞佐拉搬到意大利開始了長達5年的錄音計劃，最著名的作品《自由探戈》就是這期間完成的，這部作品在歐洲被廣為接受；1978年再次組建五重奏樂團并開始了長達10年之久的世界巡演；1983年6月，他在布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院舉行了他一生中最重要的演出"皮亞佐拉作品專場音樂會"，音樂會曲目中包括《管弦樂隊與手風琴的協奏曲》，這在當時的阿根廷被視為古典音樂的大事；1984年，他創作了大提琴與鋼琴的作品《偉大的探戈》，并以此作品獻給俄羅斯大提琴大師羅斯托波維奇；1985年，阿根廷政府授予他布宜諾斯艾利斯"榮譽市民稱號"；1986年，他為電影《EI EXICIO DE GARDEL》創作的音樂獲法國電影愷撒大獎；1987年在紐約中央公園舉辦了音樂會，他在紐約這座度過了他童年的城市舉辦的音樂會顯示出了他新的生命活力；1990年，在新奧爾良與大提琴大師羅斯托波維奇合作演出了《偉大的探戈》；1990年8月4日，偉大的皮亞佐拉因心臟病發作停止了一切音樂活動，兩年后，于1992年7月4日在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯去世。
二、關于阿斯多爾.皮亞佐拉的探戈音樂
テぱ親衾一生中究竟寫過多少首探戈至今幾乎已很難考證。但是單就在音樂史上的地位而言，當今的音樂史學家與音樂評論家已把用阿根廷探戈音樂創作的皮亞佐拉與用美國爵士樂創作的格什溫、用匈牙利民族音樂創作的巴托克相提并論，人們稱他的音樂是"探戈音樂的圣經"，是具有"心靈美學價值的音樂"。也許有人會提出這樣的疑問：探戈與桑巴、爵士、恰恰等音樂形式一樣，都屬流行音樂范疇，皮亞佐拉寫的"探戈"再怎么寫也脫離不了"流行"這兩個字。但是，大家一定要記住，在藝術音樂中的浪漫主義運動走到盡頭并逐漸枯竭的上個世紀后半葉，藝術音樂中涌出了兩股不可抗拒的活水，一股是爵士，另一股就是探戈。因此，在向大家介紹皮亞佐拉的音樂之前，我們可以把皮亞佐拉定義為一個用流行的探戈音樂元素進行嚴肅創作的古典藝術音樂作曲家，他是推動失去動力的藝術音樂繼續前進的代表人物之一。
テぱ親衾的探戈音樂有以下幾個特點：
ナ紫齲皮亞佐拉的音樂中很少去描寫重大的歷史題材和事件，他盡可能去寫他身邊的一些小人物和一些不經意的事情。《再會羅里羅》就是為紀念他父親去世而寫的，他的探戈歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪利亞》劇中的主人公是一個，他最有名的樂曲《自由探戈》《遺忘》《夏季的圣瑪利亞港》《三個在港口跳舞的》等，從這些曲名中我們不難看出，他的音樂中盡可能的關注現實中的人和事，這種現實有時是與幻想交錯進行的。探戈出生卑微，手風琴出身也不高貴，但是，皮亞佐拉的音樂使探戈和手風琴因為他的卑微而變得崇高。"墮落即飛翔，在天空的另一面。"這是詩人、音樂評論家歐陽江河在20年前聽了我用手風琴演奏的格什溫的《藍色狂想曲》后寫的詩歌中的一句名句，讀讀這句話，也許你更能聽懂和熱愛皮亞佐拉的探戈音樂。
テ浯危皮亞佐拉的音樂是聽的探戈而不是舞的探戈。皮亞佐拉自己認為：探戈音樂中耳朵接受的感動勝過了肢體舞蹈語言的抒發，因此，皮亞佐拉于1955年回到阿根廷后成立了布宜諾斯艾利斯八重奏樂團，在樂團的形式上和音樂語匯上，皮亞佐拉完全打破了傳統探戈樂團的表演形式。取消了歌手和舞者，取而代之的是室內樂的表演形式，新探戈音樂的新紀元由此而誕生，他的這種探戈音樂具有劃時代意義的開創性。
ピ儆校由于皮亞佐拉受過良好的古典音樂訓練，因此他也能寫出按古典協奏曲要求而創作的三個樂章的《班多鈕手風琴與管弦樂隊的協奏曲》和作曲技法十分復雜的《賦格》（該曲是由手風琴 、鋼琴、大提琴、小提琴四件樂器演奏的四聲部賦格）。總之，皮亞佐拉的音樂超越了國家、種族、性別，他的音樂具有獨一無二的特性，其音樂元素與表現形式的獨到之處你一聽就知道"這就是皮亞佐拉"！ 1956年，皮亞佐拉為八重奏樂團寫了《探戈霓虹》。這首樂曲共有六個樂章：引子，大街，相遇，歌舞，孤獨，結局。皮亞佐拉先創作了音樂，然后錄音，后由伊特爾曼設計芭蕾動作，最后由導演羅薩斯拍成電影。在一個電影節上，皮亞佐拉的音樂光芒四射，得到了觀眾的狂熱歡迎。這首音樂熱烈中帶有憂郁，亢奮中充滿孤獨，其中歌舞一段是純探戈，他表達了皮亞佐拉探戈精神的個性，在這次電影節上，皮亞佐拉音樂的光芒蓋過了電影本身。
フ個60年代是皮亞佐拉作品成果最豐碩的年代。在皮亞佐拉不計其數的作品中，最杰出的有《天使系列》，它圍繞一個天使主題展開：《探戈天使》（TANGO DEL ANGEL）（1957）、《天使之路》（INTRODUCTION AL ANGEL）（1962）、《天使之死》（DEATH OF THE ANGEL）（1962）、《天使的MILONGA》（THE ANGEL'S MILONGA）（1965），以及《天使復活》（RESARRECTION DEL ADGEL）（1965）。
1965年，皮亞佐拉錄制了他一生中最重要的兩部作品：一部是《皮亞佐拉在紐約愛樂音樂廳》，這是皮亞佐拉與他的五重奏樂團1965年5月在此音樂廳的演奏錄音，另一部作品是皮亞佐拉與著名詩人、作家、諾貝爾文學獎獲得者博爾赫斯合作完的極具歷史價值的《探戈》（EL Tango）。這部作品是一部以探戈音樂作伴奏的詩歌朗誦。在這部作品里，詩歌與音樂的關系是平等的，你聽后很難分清兩者關系的主次，因為皮亞佐拉的音樂決不是為詩歌朗誦作背景和陪襯。
1968年，皮亞佐拉與烏拉圭詩人、戲劇作家歐拉蒂沃?費瑞兒一起完成了他唯一一部探戈歌劇，也是歷史上第一部探戈歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪利亞》。費瑞兒與許多南美洲作家一樣，從小就喜歡探戈，也學習過手風琴。1955年費瑞兒與皮亞佐拉相識并迷戀皮亞佐拉的探戈音樂。1967年費瑞兒與朋友錄制的詩集《浪漫探戈》引起了皮亞佐拉的贊賞，認為費瑞兒在文學上做的事也是他音樂上想做的事，于是皮亞佐拉建議兩人合作，共同構思一部文學與音樂共同表演的探戈歌劇。很快，費瑞兒就寫出了《布宜諾斯艾利斯的瑪利亞》一劇。該劇描寫了一位在酒店和妓院度過一生的女子，她病逝后在冥府徘徊，最后由一位同情她的幽靈將獲得新生的瑪利亞帶回人間，瑪利亞是"神"飲醉時創造的女子，她不同于圣母瑪利亞，她被"神"遺忘了。重生的瑪利亞融合了善與惡，愛與恨，象征每一個人的命運，使這部戲劇達到了一個 形而上的高度。費瑞兒在該劇中應用了南美洲作家特有的魔幻現實主義手法，在幻想與現實中將觀眾帶至一個特殊的世界。費瑞兒還建議皮亞佐拉采用各種探戈作曲技法（包括傳統，現代，浪漫探戈），并加上了華爾茲，米隆伽舞等形式。另外，皮亞佐拉還延用了古典音樂的曲式，如敘事曲、賦格、奏鳴曲、詠嘆調、彌撒曲、浪漫曲等等，使整部歌劇展現了多層次的豐富風格。配器上，皮亞佐拉采用了手風琴 、弦樂、鋼琴、長笛、打擊樂器，音響華麗透明，聲部立體分明。有趣的是劇中出現了幽靈咒罵手風琴手的情節，說手風琴手引誘、糟蹋、傷害了瑪利亞，使她成為了墮落的天使，手風琴手氣憤地將手風琴摔成兩半，這里，它不光隱喻了瑪利亞的一生，還暗示著手風琴與探戈音樂的命運?？傊@部歌劇奠定了皮亞佐拉在探戈歷史上的地位。
1979年皮亞佐拉為班多鈕手風琴寫了《手風琴與管弦樂隊的協奏曲》。這部協奏曲的樂隊部分皮亞佐拉沒有用銅管樂器，由弦樂和鋼琴 、豎琴、打擊樂器組成，這樣的樂隊編制與交響樂和室內樂的編制有所不同，它的組合更類似皮亞佐拉探戈樂隊即興、零散的編制。在阿根廷的音樂史上，這部協奏曲應該是一部西方作曲技法與民族意識進行深層次交融的代表作，它和皮亞佐拉的其他作品一樣，都具有皮亞佐拉式的獨特性格，同時這部協奏曲又遵循了古典協奏曲的規則，全曲由三個樂章構成。第一樂章"快板"要求"清晰的"，樂曲一開始樂隊由弦樂和打擊樂隊以亢奮、激昂、強勁的節奏全奏進入，音樂激烈的盲目、豐盛的頹靡。音樂的基調發人深思，耐人尋味。獨奏手風琴的旋律凸現，使音樂更加孤獨，幽怨，放縱；第二樂章"中板"，從弦樂凄冷優美的獨奏開始 ，像回憶、懷念；第三樂章"急板"是整個協奏曲的，在打擊樂器有力的拍點中，整個協奏曲在嘈雜喧鬧直至人聲鼎沸的集體狂歡中結束。這部協奏曲你能從中體會到手風琴簧片發出的聲音帶給你的那種世俗力量的震撼同樣感人肺腑。
三、關于阿斯多爾.皮亞佐拉探戈音樂的影響
ブ名詩人聶魯達這樣評價皮亞佐拉："他的音樂氣質就是探戈音樂所特有的氣質--混合著汗水與烤煙的氣味，百合花的芬芳與小便的騷味。它勾起我們游移于法律約束之外的所有欲望......皮亞佐拉的音樂是一個復雜體，包含著：羞恥 、直覺、愛戀、詩意、沖動、震撼、懷疑、仇恨、信仰、肯定、否定......"
ブ名作曲家亞當斯這樣評價皮亞佐拉："他的藝術與馬爾克斯、略薩、博爾赫斯等生活在南美洲的文學家的藝術一起，在全世界掀起了巨浪，極大地改變了世界各國人們對南美洲文化的看法。他們藝術中的殘忍、迷幻、感性，以及發自內心的誠實，給人們帶來了強烈的震撼。他們生命中奔放的活力，寬廣的情懷，對人性的直視，在經濟與政治的重壓下表現出的幽默等，都給人們全新的感受。在這其中，皮亞佐拉的音樂如同一把雙刃劍，在帶來迷幻與興奮的同時，又引起人們真切的悔恨。"
ゴ筇崆俅笫β磧延顏庋評價皮亞佐拉："突然間，他的音樂打動了我，抓住我不放，像發燒一樣。還能有什么比演奏皮亞佐拉的音樂更美好的事情呢？......探戈構成了布宜諾斯艾利斯的種種意向：思念中充滿了期待，自由中充滿了熱情與歡快。阿根廷立國的經歷使探戈成為了阿根廷的靈魂。在禁止人們自我表達的年代，音樂從來都是人們表達自我的另外一種方式。皮亞佐拉的探戈音樂具有真實聲音的偉大力量 ......我最大的遺憾就是沒有見過皮亞佐拉。"
ゴ由廈嬲廡┪難Ъ搖⒁衾旨搖⒀葑啻笫Χ云ぱ親衾的評價中，我們不難看出：雖然這些評論只是對皮亞佐拉和他的探戈音樂評價極少的一部分，但是他們已經把用手風琴演奏探戈音樂的皮亞佐拉提升到了一個前所未有的高度，這個高度已遠遠超過了手風琴和探戈音樂本身，就像提起鋼琴人們就會想起肖邦 、李斯特，提起小提琴人們就會想起帕格尼尼一樣，當人們提起手風琴和探戈就一定會想起皮亞佐拉。
ノ頤遣壞貌懷腥希皮亞佐拉本人和他的探戈音樂是性感的，他的探戈音樂也不知不覺地滲透進了現實生活的各個角落。從"足球之夜"中遠對申花德比大戰的背景音樂到帕薩特、諾基亞的廣告音樂，從巴倫博依姆與柏林愛樂樂團的新年音樂會"南美之魂"（這場音樂會巴倫博依姆與柏林愛樂樂團演奏了鋼琴與管弦樂隊的《再見羅里羅》以及另一首皮亞佐拉的作品）到巴黎、米蘭時裝周的T型舞臺，到處都能聽到皮亞佐拉的探戈音樂。
サ比唬皮亞佐拉的探戈也是手風琴演奏家的保留曲目。李普斯在他50歲生日的慶祝音樂會上，后半場全部演出的是皮亞佐拉。加里亞諾'97北京國際爵士周的壓軸節目是皮亞佐拉的《自由探戈》。（據說加里亞諾大師的這場音樂會吸引了包括吳祖強、崔健在內的著名音樂家以及爵士、搖滾、流行音樂的圈內人士，反而沒有引起手風琴界的重視，幾乎沒有一位手風琴界的圈內人士到現場聽加里亞諾大師的音樂會）。祖賓斯基改編了《回憶皮亞佐拉》，李普斯、彼特、米卡、PITOCCO等手風琴大師和演奏家都錄有皮亞佐拉的唱片專集。現在，世界上還有很多皮亞佐拉的國際音樂比賽。
ピ鶉偽嗉：陳達波
ゲ慰嘉南祝
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On Astor piazaolla and His Tango Music
Chen Jun