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藝術欣賞范文1
一、欣賞要善于比較
欣賞要善于比較，是指在欣賞時的比較意識。談到比較，我們不妨從以下幾個方面去做：1、同類題材的比較，也就是說在欣賞一個戲劇時把同類題材的題材表現的廣度、深度、新度做一個衡量，久而久之，你就有了自己的準確的標準。2、同類主題的比較，題材一樣，主題卻不可能相同。這樣，如果是電視劇，你就要在人物、事件、場景、音樂、服裝、化妝……等等來看他對主題的把握，和另一個相同主題的劇目有什么相同的地方和不同的地方，從而找出誰更好些。3、同類人物的比較，這里的同類人物是指我們共同熟悉的身邊各類的人物，諸如旦角小生、青衣、武生，諸如文戲、武戲，同樣是寫悲歡離合的主題，你就要看哪出戲，和我們共同認識更貼近，更受人們的喜歡；你就看哪段唱詞更上口，更令人喜歡。
只要我們在欣賞時周而復始地這樣做，我們的欣賞水平一定會提高。
二、欣賞要善于聯想
應該說，欣賞時聯想是有點累。但是，想要提高自己的欣賞水平，要想干這一行，就得這么做，再說，聯想本來就是京劇表演應該具有的能力和天賦。聯想是我們從事藝術道路上的輪子，少了它，我們就邁不動步。
欣賞其它藝術時怎樣去聯想呢？個人的體會有以下幾點：1、觀看不滿意時的聯想。譬如，欣賞一臺新編劇目，觀看他的表演，他的舞臺設計，他的服裝……你可能有一些不滿意，你可以假設我去導演這臺戲，我去設計舞臺，我去制作服裝……應該用什么樣的招數來彌補這些不足。甚至，你可以另想出一套方案，設想怎么樣去把它做得更好。這時的聯想也是個比較的過程，但是這個比較一定要創造性比較，這個創造性是天馬行空似的，有時甚至是不著邊際的，不然怎么叫聯想呢？2、滿意時候的聯想。你看一部電視劇，已經很滿意了，這時你也要聯想，這使你走向更高層次的鍛煉。這時怎樣聯想？我個人的體會是逆向聯想。例如：電視劇中的人物，電視劇中的主題，很豐實也很好，是寫一對戀人，從小到大的人生歷程，這里有喜怒哀樂，這里有悲歡離合……情節也許很感人，他給我們很多難忘的回憶……我就設想這樣寫，或者那樣寫或許更好，那樣寫這樣寫也許很好。這時你想好一個故事，自己去編，也許能編出很好的故事。再比如，一個小品寫的很俗，你有了舞臺經驗，有了表演經驗，你也許稍稍動一個情節，稍稍改變一個人物關系，就會使這篇小品改頭換面，既能表揚，又有文采。還有個例子，一個青年演員和一位著名的京劇表演藝術家學學，學了一出大家非常熟悉的傳統戲，而這個青年演員在表演的時候，卻沒有按這位老藝術家的教授去表演，這時是可能議論紛紛……那么你怎么樣去欣賞呢？你必須既尊重傳統，又要認真對待這位青年人的新創造、新發展。不然，你的欣賞就會停留在崇古不化的層次里了。這需要聯想，在聯想中達到藝術欣賞的過程。這種聯想，可以在我們的藝術實踐中得到應用?？梢娐撓肟梢酝瓿伤囆g欣賞的多元境界，是藝術人的審美基本功。
三、欣賞要善于思考
業精于勤也精于思。所謂思考。就是要動腦，要會動腦，要有一個會思想的頭腦，要有一個藝術人的頭腦。確實，我們創造藝術是為了塑造美，我們欣賞藝術是為了發現美。要想發現美，就要思考。美，并不是象我們認為的那樣，因為隨著物質文明的推進，文化也在發展，有些理念也在變化著。
自從1965年美國的應用數學家查德提出了“模糊性”以來，這個觀點不但在其它領域被接受，文藝界也接受了這種在事物現象上的不確定性的“模糊性”的觀點，這樣，在我們審美時就必須要思考。
思考當然是有藝術知識幫助的，但是，藝術知識也是在思考中得來的。
藝術欣賞范文2
關鍵詞：藝術欣賞;教育觀念;情感
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。
藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
藝術欣賞范文3
關鍵詞：藝術欣賞；藝術欣賞環境；藝術品；欣賞者
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-150-1
一、藝術欣賞的兩個主要因素
所謂藝術欣賞中的兩大主要因素，那就是藝術作品本身和藝術作品的欣賞者。
任何一本精彩的文學作品，任何一幅奪目的雕塑，任何一曲悠揚的音樂如果沒有欣賞者，那么它只能是單純的紙張的疊放，只能是一個破木樁子，只能是無序的樂器訓練而已；同樣藝術欣賞者脫離了藝術作品，那么他只能是被認為是精神有問題的冥想。藝術作品與藝術作品欣賞者作為藝術欣賞的兩大主要因素相互制約，缺一不可。藝術欣賞對欣賞者也有相應的藝術欣賞要求。蕓蕓大眾并不是任何一個人都能夠對藝術作品做出透徹的分析鑒別，藝術欣賞者需要不斷地通過大量的藝術欣賞實踐活動提升自我的藝術欣賞能力、藝術欣賞常識以及藝術欣賞品味。藝術欣賞并不是簡單的、被動的藝術作品接受，而是通過對藝術欣賞有一定常識了解之后，通過大量藝術欣賞的實踐積累形成對藝術品的一種獨特的見解、認識，欣賞者欣賞的不止是藝術作品本身，更要感悟到藝術作品作者創作的靈魂。
藝術欣賞對于藝術作品和藝術作品欣賞者有很重要的作用。首先對于藝術作品而言，藝術作品通過藝術欣賞來展現自身的美感與社會存在意義，同時使這種美感與社會存在的特殊意義在藝術欣賞過程中得到極大的散播與發揚，藝術作品的創造者也在欣賞者欣賞藝術作品的過程中實現了藝術作品的創造價值，得到欣賞者認可的藝術作品創造者才稱作藝術家。其次，欣賞者在欣賞藝術作品的過程中，在滿足自我藝術作品欣賞期望的同時更提升了自我對藝術作品的鑒賞能力與審美水平，是欣賞者個人藝術情操的提高、升華。
二、藝術欣賞環境的作用
藝術欣賞環境廣義來說，一般指的是兩種概念。一種就是以社會環境為主的藝術欣賞環境，如人工修建的劇場、劇院、美術展館、音樂廳等人為建筑。另一種就是指的自然環境，現在很多歌、舞劇的演出形式另辟蹊徑，選擇真實自然景觀為藝術作品表現背景，將藝術表演與自然環境相融合，產生自然與藝術水融的藝術氛圍。
欣賞者作為一個平常人，如何能感受到藝術作品的靈魂，關鍵就是當他進入特定的欣賞環境，處于濃厚藝術氛圍包裹下直面藝術作品的那個時刻?？梢娝囆g作品欣賞環境對欣賞者有多么重要的影響。我們認為良好的欣賞環境可以使欣賞者的感官首先接觸到藝術作品本身，使欣賞者在開始欣賞活動前心里就做好了預先的鋪墊準備，將自我的欣賞態度、欣賞心情調節到最優，提前進入藝術欣賞狀態；在欣賞者欣賞藝術作品時，可以幫助欣賞者加深對藝術品的理解、感受；在欣賞活動結束后，仍然可以使欣賞者對藝術品產生無窮的留戀和回味，激發起欣賞者對藝術作品無盡的思考和感悟。藝術欣賞的最高境界不過于此，由此可見欣賞環境在藝術欣賞中起著不言而喻的作用。
三、欣賞環境的重要性研究
我們所研究的欣賞環境必須是欣賞者能夠親身體會，我們認為的藝術不是大家沒事的閑聊稱贊，不是停留在記檔上的沒有生機的文獻更不是電視熒屏的閃爍。我們想要真正的感受藝術帶給我們的美感，帶給我們的驚艷，帶給我們的震撼就必須要切實的走進藝術欣賞環境，如劇院、音樂廳、美術館等，用我們的眼睛、耳朵和心來真實的感受藝術的存在價值。
當我們走入劇院的那一刻便可以真實的感受到那種藝術的氛圍，在這里即使你想大聲喧嘩也會被劇院內恢弘優美的建筑結構所吸引，被眾多欣賞者的高雅氣質所感染，被華麗且具有高科技含量的舞臺所震撼。演出開始之后，臺上的藝術家與臺下的欣賞者再不分彼此，欣賞者都成為了舞臺上的演員，隨著劇目悲歡離合的進行，欣賞者同悲、同喜、同樂、同嗔。劇院的高科技舞臺會隨著演出劇目的情節變換燈光、音樂，欣賞者就如同身臨其境，感受其中，感動其中，甚至在劇目結束欣賞者還深入其中不能自拔，還隨著劇目而在內心產生無限的回味與遐想。這些都是欣賞者因為劇院這一欣賞環境而對演出劇目產生的藝術欣賞感受，這種身臨其境的特殊藝術感受，是我們通過廣播、電視、口口相傳所無法體會的。
我們這里所研究的藝術表現形式從某種特性上來說，劇院的演出即使是同一劇目的演出也是不可重復的。演員自身會因為當天的演出狀態和演出場次的次數增多而不同。欣賞者每一次給予臺上演員的回應會直接影響本場劇目演員的發揮，專業的演員最需要現場觀眾的互動，在最適宜的表演節點上給予演員最熱烈的回應，演員會因此更進一步的迸發自身的演繹狀態，藝術的表演者和藝術的欣賞者在這一時刻達到了良性循環，表演者和欣賞者在這一刻的藝術感悟都得到了升華。這種升華的產生無疑需要在特定的欣賞環境中才能進行。如果欣賞者的欣賞僅僅停留在電視機前，或許演出的過程可以不斷地重復，但是藝術表演者和欣賞者無法互動，不能產生在特定欣賞環境中的藝術欣賞效果。沒有觀眾參與的表演與欣賞，表演就沒有任何意義。所以，感受藝術達到藝術欣賞的最佳境界，就必須深入到劇院、音樂廳、美術館這些具有濃厚藝術氛圍的欣賞環境中。
參考文獻：
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[2]彭萬榮.藝術、欣賞者與欣賞[M].武漢：武漢大學出版社，2009.
藝術欣賞范文4
關鍵詞：維特根斯坦；音樂；藝術欣賞
中圖分類號：J601文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.02.012オオ
維特根斯坦是公認的20世紀西方世界最偉大的思想家，藝術在維特根斯坦的生活中占有特別重要的地位。維特根斯坦一生特別鐘情于音樂，不僅是因為他出生在音樂之都維也納的富豪家庭，而且他的家庭具有很強的藝術氛圍。\+①欣賞音樂是維特根斯坦的終身愛好，有時，他一整天地構思一首樂曲，并且下意識地磨動牙齒，仿佛音樂要從身體里奔出來似的。尤其在他艱苦的理智勞作之后，欣賞音樂簡直成了他改換腦筋的最好辦法。直到晚年，他仍然喜歡談論六個偉大的音樂家：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、伯拉姆斯和蘭勃，并一直對其他音樂家和音樂的一般趨向保有自己的看法。維特根斯坦不同意認為音樂只有少數樂符和節拍而只是將其看作一種原始藝術的觀點，他認為音樂只是表面上的簡單，而這一表層內容所顯示的深層實體，則包含著其他藝術只在外在形式中出現而在音樂中深含著的全部復雜性，從一定意義上說，音樂是最精深奧妙的藝術。維特根斯坦將藝術、思想、科學等并列，認為藝術也給人啟迪。他還憧憬在科學的時代之后，藝術的時代的來臨。②雖然并沒有系統的藝術著作，但是維特根斯坦在其音樂欣賞實踐和龐雜的思想著述中提出了很多深刻的藝術欣賞理論。
首先維特根斯坦否認在藝術欣賞中有什么普遍的美學理論和美的本質。共同的本質的東西是不存在的，它們最多是一種“家族相似”，因此，在日常生活中出現的審美矛盾和多樣性也并沒有什么奇怪的，維特根斯坦認為，在日常生活中審美反應才是最關鍵的，“與美學相關的最重要的東西是所謂的美學反應，即不滿意、厭惡、不舒服。不滿意的表達并不同于不舒服的表達。不滿意的表達說：‘再高點兒……太低了！……像這樣做。’”正是從生活世界的角度出發，維特根斯坦十分反感以前的那些所謂的美學問題，因為它們很多往往是本末倒置，脫離實際而產生的虛假問題。維特根斯坦對那些人為制造出來的東西似乎十分反感，在他看來，藝術并不是什么奇跡，相反它是自然而然在生活中出現的，就如同植物生長在自然中一樣，維特根斯坦比喻說：“自然界的奇跡。人們會說，藝術向我們顯示自然界的奇跡。藝術立足于自然奇跡這個概念之上。（花正在開放，這里有什么奇跡呢？）人們說：‘瞧，花是怎樣開放的！’”處于不同的生活世界，對不同的藝術或者對同一門藝術，人們的欣賞方式肯定是不同的，因為，人們在他們的生活中和它們建立了不同的關聯或者沒有建立起一種關聯?！瓣P聯”是維特根斯坦思想中一個很重要的詞，在維特根斯坦的很多理論中都涉及到，在不同的生活世界中，人們和事物建立的關聯是不同的，一個腦子里沒有這種關聯的人，你怎么向他解釋都是沒有用的，因為這種關聯是在他的生活世界中慢慢建立起來的，語言的解釋是沒有用的，這就像國外有些民族藝術，我們無能如何都欣賞不了。因為藝術本身就是一種生活方式，藝術是人類生活方式的一種表現形式，人們的生活方式在藝術欣賞中起著基礎作用，在《雜評》中談到對音樂的理解時，維特根斯坦說：“對音樂的理解是人類生活方式的一種表現形式?！本o接著，他分析了音樂欣賞：“在我看來，這個樂句是一種姿勢。它潛入我的生活之中。我把他看成我自己的樂句?！本S特根斯坦反對那些所謂的藝術批評和理論，而是要把讀者可能做的事情留給讀者自己去做。不同于詢問“什么是美？”這樣的傳統美學的做法，維特根斯坦只是給出一系列例子，表明藝術欣賞并不具有可以用語言定義的共同本質，而是由各種姿勢、行為、感覺和詞語等組成的表征系列，而且各種表征方式在不同文化中有著巨大的差異，所有這些例子之間構成“家族相似”的關系。
因為人們生活世界的多樣性，藝術欣賞才會出現多樣性，因為不同生活世界的人對藝術的理解是不同的，單單描述欣賞是什么是不可能的，要描述欣賞在于什么，我們就不得不描述整個環境。我們在同樣的時刻和環境中使用不同的審美字眼，我們也將同一字眼用于不同的時刻和環境。所以，重要的是，我們使用這些字眼的時刻和環境，我們的整個生存方式，而不是字詞本身，不存在對藝術欣賞和美的共同定義。至于對所謂藝術欣賞有什么高下之分，維特根斯坦更是嗤之以鼻，他說：“人們說，某個人有‘畫家的眼睛’、‘音樂家的耳朵’，可是，一個沒有這樣的特質的人并不會因此而成為盲人或聾子?！币驗槿藗冊诟髯缘纳钪薪⑵鹆瞬煌年P聯，維特根斯坦說：“對某人談論一些他不懂的事情，那是毫無意義的，即使你補充說他不能理解。（這經常發生在你所愛的人身上。）”
因為藝術欣賞本身是一種生活，就是生活本身，維特根斯坦否認在藝術欣賞活動中必定伴隨著一個什么東西（他認為這是人們在藝術欣賞活動中的一個普遍傾向，他對此的反對也和他對心理學的反對相關），正如他認為語言中并不伴隨著一個思想的東西一樣，“當我領悟地傾聽一首曲子時，是否我并沒有感覺到什么特別的東西？――當我聽這首曲子而不理解時，是否就不會感覺到這種東西？是什么東西呢？沒有答案，或者我突然想到的是無聊之事。我完全可以說：‘現在我懂了?！⑶夷軌蛘務撨@個曲子，演奏它，把它和其他曲子作比較等等。理解的標志也許伴隨著傾聽。”傾聽就是理解，就構成理解本身，并不需要一個其他的過程和東西的存在，“把理解稱為一個與傾聽相伴隨的過程，那是錯誤的。（當然，也不能把它的表現――那種充滿表現力的演奏稱為傾聽的伴隨物。）”他說：“你可以演奏一遍小步舞曲，從中得到了許多東西，而換個時間再演奏一遍，卻什么也沒有得到。但由此并不會得出結論，認為你從中得到的東西不依賴于小步舞曲，例如錯誤地認為意義或思想只是語詞的伴隨物，而與語詞無關。‘命題的意義’非常類似于‘對藝術的欣賞’情況。認為句子與對象有關這種看法，就是說，無論有這種效果的是什么，都是句子的意義?！粋€法語句子怎樣呢？’――有相同的伴隨物，即思想?！本S特根斯坦在這里似乎批判了藝術欣賞后面往往依靠某種思相的看法，因為這種思想往往被強加給藝術。
那么，用什么方式來解釋藝術呢？維特根斯坦十分看重藝術與時代的聯系，特別是與那個時代的文化，“因為，如何理解‘充滿表現力的演奏’呢？一定不是通過演奏的伴隨物加以解釋。――那么要用什么來解釋呢？可以說那是一種文化。――誰在一種特定的文化中接受教育，他就會對音樂做出如此這般的反應，人們就可以教他使用‘充滿表現力的演奏’這個詞?！币虼?，要描述一套審美規則，就完全意味著要描述一個時期的文化，而不同的時代的文化是不同的，即不同的時代玩著截然不同的游戲，我們現在的文化趣味在中世紀也許并不存在。也就是說，只要是生活在這種文化中，就會做出這種反應，反之，不生活在這種文化中，相應的對這門藝術就不能理解和欣賞，整個審美判斷都是如此。不同的藝術和欣賞是不同的游戲，而這些游戲的根基是整個文化。維特根斯坦還強調藝術作品與一個時代的文化的聯系，“某些作家曾經頗有成就，而現在已經過時，其原因就在于他們的作品在被他們那個時代的整個環境所充實時才會發出強烈的呼聲。可是，如果沒有這種充實，他們的作品就會死去，好像移走了那種使它顯出光彩的燈光一樣?！本S特根斯坦還指出如果一個人欣賞一位作家，那他一定也會喜歡這位作家所屬的那種文化。如果一個人覺得這種文化無關緊要或者令人厭惡，那他對這位作家的贊美就會冷卻下來。維特根斯坦深刻揭示出，人們在藝術欣賞中總是傾向于把藝術作品和現實聯系起來，和自己所知道的東西聯系起來，和自己在生活世界中積累的一切東西聯系起來，而不是其他什么東西，“對一幅畫（一種思想）的態度。我們體驗一幅畫的方式使它對我們來說成為真實的，就是說，把它和現實聯系起來了；它建立了一種和現實的連續性。（害怕把一幅畫和對現實的恐怖聯系起來了。）”
為什么我們會認為不同的藝術家有共同之處呢？譬如，你會發現某位音樂家的風格和你喜歡的詩人或畫家的風格之間有相似之處，維特根斯坦認為那是因為他們生活在同一時代，尤其是都處在那個時代的文化之中，并且這也產生了藝術的客觀的意義。維特根斯坦還認為，我們對以往時代的誤解太多,“一個時代誤解另一個時代。一個小小的時代以它自己的那種令人厭惡的方式誤解其他一切時代?！边@也和他認為的現代藝術的衰落有關，總的來說，他貶低他所處的時代，而向往那個藝術興盛的時代。
對那些所謂的藝術欣賞術語，維特根斯坦也是堅決反對的，例如，他在很多地方談到“審美力”，他認為像這些理論詞匯，在實際活動中并不會有任何作用，藝術欣賞并不都需要審美力，一個人沒有“審美力”這個概念，并不等于他不會審美。藝術創造也不都需要審美力，偉大的藝術是渾然天成的，維特根斯坦說：“審美力作為調節。分娩不是它的事情。審美力使某一種事物成為可接受的。（由于這一原因，我認為一位偉大的創作者不需要任何審美力，他的產兒以一種完全成形的形態進入世界之中。）琢磨潤色有時是審美力的一種功能，有時卻不是。我有審美力。甚至最精致的審美力也與創造力無關。審美力是感受性的提煉。不過，感受性并不能產生任何事物，它純然是一種接受。我不能判斷是否我具有審美力，還是也具有創造力……”真正的審美活動與這些概念無關，它是一個復雜的活動。在復雜的審美活動中，所謂的審美力也是變化的，不是能從概念上加以把握的，審美力可能令人向往，但不能被人把握。
作為一個哲學天才，維特根斯坦十分關注藝術中的天才，總的來說，他的天才理論和康德相似，認為天才是天生的，自然形成的。維特根斯坦十分推崇天才，也是因為他認為，現代社會是一個不利于天才產生的時代，現代的人有才能，但缺乏天才。他說天才（Genie）是那種使我們忘記大師的才能(talent)的東西。天才也不是技巧，天才是那種使我們忘記技巧的東西。也正因為如此，藝術并不是什么奇跡，相反是在生活中自然出現的，就如同植物生長在大自然中一樣。天才是天生的，是在人的性格中表現出來的，是性格在其中表現出它自身的一種才能，它是與生俱來的。維特根斯坦認為現代只有大師，藝術衰落，因此他推崇天才，他經常以他喜歡的音樂為例子：“你當然可能說，瓦格納和勃拉姆斯彼此以不同的方式來模仿貝多芬。可是，在貝多芬那里是天上的東西，在他們那里變成了塵世的東西。同樣的表現方式出現在貝多芬的樂曲之中，但它服從于不同的規律。在莫扎特或海頓的樂曲中，命運沒有發生任何影響。這不是這種樂曲所關注的。托維這頭蠢驢有一次說，這一點或者類似的情況應歸因于莫扎特從來沒有接觸過某個種類的讀物。仿佛這表明音樂大師們的樂曲只是靠書本加以規定的。當然，樂曲與書本有些聯系。但是，如果說莫扎特在他的讀物中沒有發現任何偉大的悲劇，難道他就不可能在他的生活中遭遇這樣的悲劇嗎？難道音樂家只有通過詩人的眼鏡才能看見任何事物嗎？”
維特根斯坦反對對藝術的科學分析，回擊現代科技對藝術產生的不良影響，從而推動藝術的復興。維特根斯坦在美學中回擊科學，主要表現在他對心理學美學和實驗美學的批判。特別是心理學美學，維特根斯坦談論很多。總的來說，維特根斯坦認為心理學本身是受科學的影響而產生的一門虛假的學科，因為它試圖對人的心理進行科學分析，找出因果聯系，而維特根斯坦認為因果聯系是虛假的，是一種科學的迷信，他在很多地方批評了弗洛伊德。他對心理學的批評我們這里并不詳談，我們只談論他對心理學美學的反駁。他說：“人們常說，美學是心理學的分支。這種看法認為，一旦我們更為先進，一切東西――所有的藝術之神秘――就都可以為心理學的實驗所理解。這個看法簡直太荒謬了，可它就是如此。美學問題與心理學實驗毫無關系，它們是以完全不同的方式得到解答的?！藗內匀徽J為，心理學總有一天會去解釋我們所有的審美判斷，他們是指實驗心理學。這非常有趣――真的非常有趣。而在心理學家們的工作與關于藝術作品的判斷之間，似乎并不存在任何聯系。我們可以去考察我們所謂的對審美判斷的解釋究竟是一種什么東西?！斎藗儗徝烙∠蟾械矫曰髸r所尋求的那種解釋并不是一種因果解釋，也不是由經驗或關于人們如何反應的統計來確證的解釋。（你無法通過心理學實驗來得到這個解釋。）”
維特根斯坦認為，審美解釋不同于心理學說明，審美解釋并不是因果解釋，審美的理解和判斷不同于也不依賴于心理學實驗。即使我們知道了我們審美時心理和大腦發生的過程，我們仍然不理解審美現象。當一個人為審美印象所困擾，追求解釋時，他所希望得到的不是心理學的實驗結果，而是審美的理由或動機。在科學中流行的原因說明不是在審美藝術中適用的理由解釋。維特根斯坦認為，原因和理由的區分在所有的哲學中，在我們的全部文化中，具有根本的重要性。例如，在藝術領域，人們所需要的解釋并不是什么為美和如何美的原因，而是通過表現以前未曾想到的聯系，顯示何為美，一件藝術品為何美。維特根斯坦在自己的經歷中尋找例子，他指出：一些詩歌或其他文學作品，當他起初閱讀時，感覺不到它們的美，他在心中沒有引起共鳴。然而，當他矯正自己的閱讀方式，或者在某一不同的情景下再閱讀時，他便在心中引起了共鳴，感到了它們的美，看到了以前沒有看到的一些聯系，禁不住為這種感覺手舞足蹈。如果一個人不理解一件藝術作品，那他就只從一般方式看它，只有當他能以獨特的方式看它，才能看到其中的美。美就在這種不同的關聯中顯示出來?？赡苡懈鞣N各樣的阻礙阻擋我們以具體獨特的方式看待事物，阻擋我們看到事物的有些審美聯系，所以，藝術欣賞需要特定方式的沉浸。
和批判心理學美學相關，維特根斯坦批判了實驗美學，“在美學研究中我們并不關心因果聯系，而這是我們在心理學中要關心的。……我們所做的這種發現人們好惡的實驗并不是美學。如果這是美學，那么你就會說，美學只是一個品味問題。美學問題并不是‘你喜歡它嗎’，而是‘你為什么喜歡它’。一旦我們把這個問題變成一個品味問題，它就不是美學了?！覀冊诿缹W中感興趣的并不是因果聯系，而是對事物的描述?！缹W是描述性的。它所做的就是要引起人們對某些特征的注意。把事物挨個排列以便展現這些特征?！?/p>
雖然維特根斯坦幾乎沒有自己的藝術創作，但他的審美趣味在他的生活中仍然表現地很明顯，他對現代資本主義的那種繁縟、奢侈和豪華十分反感，認為那是一種文化衰退的結果，是現代人文化軟弱無能，心理空虛的產物（類似于盧梭和康德對藝術的看法）。維特根斯坦曾幫他的姐姐設計房子。他將嚴格的比例和對稱運用到房子的各個細節，追求天然，反對雕飾，使那座樓房整體上看上去精美莊重。維特根斯坦一生都喜歡欣賞音樂特別是鋼琴，使其具有很強的藝術氣質，他的一生都像一個藝術家一樣充滿激情，哪怕是他從事哲學思考的時候，也是充滿激情的，他一旦進入哲學思考就會進入一種迷狂狀態。維特根斯坦的人生也充滿藝術色彩，散發出無窮的人生魅力。オ
注釋：
①維特根斯坦的母親列奧波丁•卡爾姆斯極具音樂天賦，音樂是她生命中最重要的事情。路德維希這一代人的音樂素養以及整個家庭的音樂氣氛，主要都得自于她，在頻頻舉行的音樂晚會上，當時帝國著名的音樂家都是?？汀Ｓ捎谶@樣的家庭音樂氣氛，維特根斯坦的音樂感覺也比常人敏銳，對音樂的鑒賞也比一般人苛刻。他的骨子里留有家庭遺傳給他的追求純粹和卓越的本能。維特根斯坦的哥哥漢斯也是一位音樂天才，很小就掌握了小提琴和鋼琴，4歲便開始譜曲。為了保持自己生命一般的音樂激情，他在父親的壓力下逃往美國，（維特根斯坦的父親為了給自己龐大的財產培養繼承人，要求維特根斯坦的幾個哥哥接受經商教育，在這種壓力下，他兩個哥哥自殺，家庭中濃厚的音樂氛圍，使他們都非常脆弱和敏感）。
②總體上說，維特根斯坦認為現代藝術是一種衰落。在論述具體的藝術家時，維特根斯坦總認為古典藝術大師的很多精神在現代藝術家那里已經失落，認為后來所謂的那些藝術大師也往往只是對前人的復制和模仿，特別是維特根斯坦鐘情的音樂藝術，他在其著作中多次談到：“一切偉大的藝術里都有一頭野獸：一頭馴服了的野獸。例如，在門德爾松那里卻沒有。一切偉大的藝術都把人的原始沖動作為他們的基礎低音（Grundba）。它們不是旋律（也許像它們在瓦格納那里那樣），而是一種使旋律獲得它們的深度和力量的東西。在這個意義上，可以把門德爾松稱之為一個‘進行復制的’藝術家。在同樣的意義上，我為格蕾特兒建造的那座房子是極其靈敏的耳朵和良好的風度的產物，是（對一種文化等等）高度理解的表現?？墒?，這里沒有那種可能在曠野里盡情發泄出來的原始生活，野蠻生活。因此也可以說沒有健康（基爾凱郭爾）。（溫室植物。）”（維特根斯坦：《雜評》，涂紀亮主編，維特根斯坦全集第11卷，河北教育出版社，2003，第52－53頁。）
［參考文獻］
\[1\]涂紀亮主編.維特根斯坦全集(第12卷)(維特根斯坦：關于美學的講演)\[M\].石家莊：河北教育出版社，2003，P337.
\[2\]涂紀亮主編.維特根斯坦全集(第11卷，維特根斯坦：雜評)\[M\].石家莊：河北教育出版社，2003，P78.
\[3\]同\[2\]P96.
\[4\]同\[2\]P100.
\[5\]涂紀亮主編.維特根斯坦全集(第10卷，維特根斯坦:關于心理學哲學的最后著作)\[M\].石家莊：河北教育出版社，2003年，P149.
\[6\]同\[2\]P12.
\[7\]涂紀亮主編.維特根斯坦全集(第11卷，維特根斯坦:紙條集)\[M\].石家莊：河北教育出版社，2003，P158.
\[8\]同\[7\]P158.
\[9\]同\[1\]P356.
\[10\]同\[7\]P159.
\[11\]同\[2\]P107－108.
\[12\]涂紀亮主編.維特根斯坦全集(第4卷，維特根斯坦：哲學語法)\[M\].石家莊：河北教育出版社，2003，P175.
\[13\]同\[2\]P117.
\[13\]同\[2\]P82.
\[14\]同\[2\]P111.
\[15\]同\[1\]P342－346.
藝術欣賞范文5
[關鍵詞]書法藝術書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳?！?/p>
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼毶靡患抑馈?，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
藝術欣賞范文6
關鍵詞：美術欣賞；課堂教學；新嘗試
1997年國家教委頒布的《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（試用）》將高中美術欣賞課程定義為必修的“藝術欣賞課”。高中美術欣賞課以審美教育為核心，重點培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念，更是以提高學生的綜合素質為目標。
鑒于藝術欣賞課的學科特點和重要意義，如何在新課程改革中上好高中美術欣賞課，打造創新人才呢？筆者作了以下嘗試。
一、把握學科特點，挖掘教材內容，進行審美形態教育
審美形態教育是培養學生健全的審美心理結構，形成敏銳的審美知覺和對美的欣賞感悟能力。
高中美術欣賞課是藝術學科，高中美術欣賞課程偏重于學生的“眼到、口到、心到”，教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養及審美情趣。
課堂教學離不開教材和教學大綱的要求與指導，在課堂中充分挖掘教材，以教材為基礎，對學生進行審美形態教育，培養學生對自然和藝術中美的形態與結構的識別與鑒賞能力，引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的審美方法，提高審美的能力。
在此教學階段中，在賞析藝術作品形式與結構美的基礎上，挖掘作品的深層含義，對學生進行美感訓練，培養學生對美的感受力、判斷力、想象力和理解能力，學生即使離開教材，離開課堂，也能懂得如何鑒別和欣賞。
二、聯系生活實際，培養學生發現美、鑒賞美的能力
我們的生活離不開美，也充滿了美。在藝術欣賞教學中，注意生活與美育之間的聯系，充分體現美源于生活，高于生活，用于生活的思想，增強學生的應用意識，讓學生充分體會美術與生活的聯系。
開展豐富多彩的審美活動，比如結合學生的衣著打扮，欣賞色彩的搭配，把色彩知識運用到生活實際中，指導我們的日常著裝；欣賞建筑作品時，除了結合教材學習必要的知識外，還可以結合我們城市的建筑、公園、街道、雕塑等，引導學生把課本知識應用到實際的審美活動中，使學生真正學會發現、評鑒、欣賞美，進一步激發學生的審美意識與靈感，提高學生的生活審美能力。
三、整合資源，多元化教學，培養學生綜合素質
美術欣賞課程是在文化的整體發展統攝下的綜合性極強的課程，十分強調對其他學科的滲透與融合。
在教學時，美術教師要充分利用各學科的有益資源，加強學科之間的聯系，在對學生進行欣賞教育的同時，進一步升華美術欣賞教育的內涵和意義，進一步提升學生的審美能力與審美情趣。
（1）美術與語文課程的融合。文字是表達內心世界最直接的方式，文字的描述不僅能帶來美的享受，更能帶來心靈上的震撼。通過與語文課程的結合，讓學生學會描述美、想象美，提升審美能力。
（2）美術與音樂課程相結合，將音樂帶進美術欣賞課堂，進一步烘托了審美的情境與氛圍。結合作品，選擇相應的音樂在欣賞藝術作品時播放，視聽結合，更能激發學生的心靈感受，引起心理共鳴，帶給學生美的享受與啟發，升華審美情趣。
（3）美術學科與自然學科結合，運用自然學科的技術和方法，為學生講解藝術作品創作背后的知識與故事，提高教學的趣味性，充分調動學生的視覺、聽覺、味覺、觸覺，形成立體、全方位的教學模式，讓學生運用所學的知識進行豐富多彩的表現活動，激發學生的想象力和創作靈感。
（4）美術學科與信息技術學科相滲透，應用現代信息技術到美術欣賞課堂中，幻燈、投影、電腦等設備，以及相應教學軟件的應用，使得學生不僅能欣賞靜態的藝術作品，還能欣賞動態的美，大大提高了課堂效率，教學手段與課堂氣氛也令人耳目一新，學生也更宜于接受。
（5）美術學科與心理健康教育的結合，發揮了美育的更大作用。在美術課堂上，創設平等情境，構建和諧的師生關系，有利于課堂教學的進一步發展；藝術作品表達了作者的思想、情感、興趣以及他們對外部世界的認知，學生在欣賞此作品時也受到了思想、情感和興趣的影響。
藝術作品主要是作用于人的情感境界。優秀的藝術作品欣賞起來可以陶冶情操，完善意志，使欣賞者的人格境界得以提升等。藝術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。
（6）在美術欣賞教學中還要綜合運用歷史、政治、經濟、宗教、社會等方面的知識，因為文化的發展與經濟、政治、歷史、社會、宗教等方面是緊密相聯系的，很多作品都是在政治、經濟、歷史等大的時代背景下創作出來的，大多反映了時代和社會歷史特征。在欣賞一件藝術作品時，離不開這些方面知識背景的支持。充分展示藝術作品的外在與內涵，充分挖掘學生藝術素養和綜合素質，這就要求教師要增加知識儲備，提高個人能力。
在藝術欣賞課堂教學中，正確引導學生綜合運用各學科知識與技能來審美，既提高了學生的審美情趣與能力，又提高了學生綜合運用各學科知識的能力，并大大促進了學生綜合素質的發展。
總之，高中美術欣賞課是深化素質教育、推進基礎教育改革特殊而積極的一步，教師必須從實踐出發，不斷嘗試創新，從開放性、多元化的角度出發，充分運用各種方法，探索豐富多彩的教學形式與內容，挖掘美術欣賞教學的內容與意義，全面提高學生的綜合素質，提升學生未來發展的能力與質量，從而打造創新人才。
參考文獻：
[1]常銳倫.美術學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2002.
[2]莫雷.青少年心理健康教育[M].上海：華東師范大學出版社，
