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關鍵詞：大學生；美術；素描學習
素描學習是大學美術專業的一個重要組成部分。但是不少人認為它是一種簡簡單單的造型練習。忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在長期的素描專業訓練中，搞好素描宜從以下幾個面進行。
1．千方百計調動興趣，找到學習素描的切入點
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要自己的人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。那么如何調動自己的學習興趣呢？首先，欣賞優秀作品，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，悟透藝術精髓－優秀的素描作品看起來簡單，但是卻作為經典流傳的根本所在，從而加深自己對素描的認識：
藝術大家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞經典，產生了濃厚的興趣，幾乎要躍欲試。其次，虛心向老師學習，看老師的作品，從而產生興趣，與此同時，對自己要高要求，要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正素質。較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，這更能激發自己的素描興趣。
2．虛心求教，感悟精髓，加強訓練
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是學好繪畫的關鍵。在作畫的訓練中，經常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，要虛心向老師學習，糾正、修改畫面的方法。由表及里地去正確把握自己的思維方法。比如：當發現形不準時，科研向老師求教，談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起正確的認識方法，以便老師給予相應的微觀指導，從而學會運用正確的方式去學習，這樣就會少犯或不犯類似的錯誤。
3．多種方法并舉，加強科學性
素描因素分析法。在素描訓練中遇到的各種因素形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一要進行認真把握，進一步認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。從而在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。
移位、組合學習法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描訓練方法的新的手段。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，有時只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間?？梢愿鶕季S中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4．構建科學的評價方法檢驗自己的成果
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【關鍵詞】藝術設計；素描教學；內容；本質；改革
當前高職藝術設計專業素描教學的方式是以前蘇聯的素描教學方式與中國獨特教學特點相結合，從而產生的素描理論和實踐相結合的教學方式。傳統素描教學都是以培育純繪畫人才為主，然而隨著社會的發展和文明的進步，這種教學方式已經不再適用于現在的素描教學。因此，根據現在國內的教學特點，高職院校應該對藝術設計專業素描教學進行改革，以便使其能夠更好地適應設計市場的需求，并確保學生的審美能力及創造能力等能夠得到提高。
1 素描教學的本質
素描作為藝術類學科，也是擁有豐富內涵與藝術表現力的藝術形式?，F如今，素描已經成為了藝術設計中的重要設計手法之一，其不僅能夠起到對藝術家觀察、分析與表現事物的能力進行提高，也能夠以獨立的藝術形式來構思和創作藝術作品。素描作為藝術設計的基礎手法，對藝術設計者表達自然、生活的感受及作品的設計理念有很好的幫助作用，而且其也是藝術設計活動開展的起始部分。盡管不同學院間的教學目標和教學方式不同，但是其都能夠開拓學生的設計思想，也能夠對學生的審美能力和設計能力進行很好的培養。
2 高職藝術設計專業素描教學的改革內容
2.1教學理念的改革
2.1.1素描教學理念的基礎部分是造型能力
隨著藝術設計領域中電腦藝術的廣泛使用，很多藝術院校的學生和教師都認為素描沒有太大用處，對學生的造型能力也就沒有太多的要求。其實這種觀念是錯誤的，素描教學不僅是為了對學生的創造能力與造型能力進行提高，也是為了對學生的審美能力、空間思維能力與平面構造能力進行培養，而學生是否具備這些能力對學生的藝術作品設計有極大的影響。然而要培養學生的這些能力，有一個基礎條件就是學生要具有優秀的造型和塑造能力。
2.1.2素描教學應以培養創造思維為教學目標
素描教學理念的中心內容就是培養學生的創造思維，這也是安排素描教學課程的重中之重。素描課作為一門基礎藝術設計課程，在學生未來的藝術設計學習生涯中有著極大的作用。因此，教師應該積極調動學生的學習興趣，讓學生充分發揮自身的想象力，并使學生根據一些事物，創造出一些具有創意的藝術素描作品。只有如此，才能啟發學生的創作思維；才能使學生的情感得以宣泄；才能讓學生真正掙脫傳統的藝術設計思維，并達到提高學生審美能力和設計能力的目的。
2.2教學內容的改革
2.2.1素描對象的改變
高職藝術設計專業的素描教學應該以不同專業學生的學習方式為依據，選擇具有針對性的參考對象，以便使其能夠與專業課程產生緊密的聯系。例如室內設計專業，在為室內設計專業的學生上素描課的時候，教師可以將訓練學生的空間透視和思維等能力作為教學的核心。在選擇參考對象的時候，可以選擇一些建筑、家具等，并依據這些事物對學生進行室內設計方面的訓練。這些教學內容可以讓學生在學習基礎課程的時候，就對后面的專業課程所選擇的教學內容有一定的了解。通過改變素描對象來對對素描教學內容進行改革，不僅可以使學生的專業學習更有針對性，也可以使學生更積極的學習素描，從而使得素描教學能夠得到更好地發展。
2.2.2表現手法的改變
傳統意義上的素描較為重視寫實，其表現手法是通過描述光影與材質來展現素描對象。但是這種表現手法已經不在與當前的素描教學相符，因此，高職藝術院校應該從以下幾方面對藝術設計專業的素描教學進行改革。
2.2.2.1輪廓素描。輪廓素描主要是為了對學生的觀察能力進行培訓。這種素描手法的重點就是眼睛對素描對象表面的觀察和手眼的協調性。
2.2.2.2光影素描。光影的感知和表現作為一種獨特的表現手法，對設計者創作藝術作品來說是十分重要的。其不僅是一個視覺現象，也是一種按照投影規則來進行藝術創作的過程。高職藝術院校在教授學生素描課程的時候，可以針對光影的描述、光影的表現性以及光線和影子間的關系來進行一些實驗，以便學生更好的了解光影素描。
2.2.2.3負形素描。學生在觀察素描對象的時候，經常會出現只觀察到對象的形體本身，而忽略了空間的視覺定勢的現象，負形素描的出現就很好地解決了這個問題。
3 結束語
高職藝術設計專業的素描教學不僅是為了增強學生的審美能力、造型能力及創造能力等，也是為了對學生的創作思維進行培養，且與傳統的素描教學有著極為明顯的區別。因此，對高職藝術設計專業素描教學的改革，應該以培養能夠更好地適應市場需求且具備較高藝術設計水平的人才為主要教學目標。
參考文獻：
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【關鍵詞】雕塑感；空間；明暗；結構；感受力
素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓――起初只是一些出自民間作坊里的宗教題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳――但那時并不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達?芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
在當今的美術教育中，我更側重于把素描歸類于一種觀察方法。有一個詞被我們提起的很多，那就是“整體”，這個詞匯在傳輸的過程中，被一再渲染或是擦拭。素描是一個完整的過程，從目光接觸到對象的那一刻起過程便開始了。
一、在素描過程中培養形的完整性。當學生在起基本形體的時候，難免會被各種細節所吸引，畫出的基本型容易瑣碎，形體不連貫。這就需要我們在基礎教學時教會學生在觀察對象時候，要有整體的意識，有穿針引線的能力，有總攬全局的意識知道什么時候該出現多大的形體，什么時候該出現多大的細節。使得學生養成一種以眼睛為畫筆的良好習慣，從而建立起良性循環?！罢w”一詞在繪畫上可以引申為――繪畫過程的整體性，表達手法的整體性，畫面視覺傳達的完整性。在觀察中盡可能的去整體思維，思考比較的越完備越好，這樣才會逐漸的在繪畫中做到游刃有余，說嚴肅點，這是當今繪畫人才必須具備的能力。
二、在素描過程中也要保持好明暗層次的整體性。在基本形體確定以后在塑造過程中，大部分學生特別是純藝術專業的學生大都會選擇利用光影去塑造。然而在塑造的過程中容易出現臟亂花的現象，也會出現一些顏色和形體貼切不起來的現象。變明暗曾側，光影虛實的觀察為形體，結構的觀察，說的尖銳些就是要看到骨骼看到皮層以下的結構。明暗層次，光影虛實實表層的展現，是直覺的視覺的載體，也是技法表現其魅力的舞臺，很容易讓人陶醉其中，癡迷于其視覺的舒適或刺激。然而這些直接體驗如果失去形體，結構的支撐，便如同木偶劇中的木偶，它在舞臺上如癡如醉的表演，猶如真人一樣活靈活現，但如果失去了支撐和表演藝術家的操控，它只能是擺設。當然在具體教學過程中并不是要我們去談論結構形體，而是要讓學生明確整體的思維方法。用明暗關系去擺正處大中小形體去處理大中小形體的進程。這樣才能使得學生實現“眼”“心””“手”的溝通和整體運作。
三、雕塑感塑造的的重要意識要貫穿始終。立體觀察方法僅從字面上理解，似乎是把對象看成立體的，三維的。當一個對象擺在學生面前的時候，要讓學生明白怎樣去思考這樣的一件三維空間的物體。讓學生面對對象時候把它當作一件雕塑品去塑造。讓學生學會具體思考（主動思考）如何將其立體感轉換到二維的紙面上。再細致一點講，就是要讓學生學會概括，而不是完全的照抄，要讓學生明白在作畫過程中先去掉瑣碎的內容（比如反光，五官的細節，質感等等），注意大塊的體量。立體的觀察是三維的，強調轉著的認識對象，是球體式的觀察方法。它要求學生在繪畫時候建立起一個立體的視覺空間，把眼睛的注視與結構形體的理解聯合起來。平面觀察（二維的觀察，“墻面”式的觀察）停留于對對象的表層認識，而立體觀察就要求我們教會學生對繪畫對象的前后左右內部結構和外形特點全面的了解，包括觀察對象的骨架結構和結構的橫斷面等等。這里要提出的是，線描的方法可以表現很立體的形象，很深的空間效果，而不正確的分面法和明暗法依然會使得畫面平平。沒有對結構各形體的正確理解，再好的虛實效果，也只是虛假的空間，是平面文章。
四、使學生真正挖掘自己的感受。現在很多成手的畫家在談論對于素描覺得種種心得的時候，在形形的觀點之間的相互認同或交鋒中，有一個問題重視不會被遺漏，那就是關于感受的問題。在我看來，“感受”這個東西不能簡單的等同為對象的直觀感覺。因此我認為讓學生理解的感受更應該理解為由自身出發的對于對象的理解和品鑒，其中還蘊含著繪畫者的情緒與情感。如同現實生活中，在交往中人們會很顧及到對方是否顧及自己的感受一樣。從這個角度來說，素描過程是一種將感受付諸表達的過程。這個過程不僅僅是將一種感受印證于畫面，而且還伴隨著對于對象的挖掘和探究。如同兩個陌生的人因感受的加深而產生情感一樣。這樣一來學生自身的情感會激發出來，對繪畫的興趣也隨之大大提升了。需要強調的一點是，臨摹19世紀大師作品以及大量的寫生會對激發個人情感是很有事半功倍的作用的。在大師的作品中和在寫生的過程中不斷去強化感受，使得學生的造型能力會有很大的提高。
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有的學生會出現來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。
二、素描教學中常見問題的解決辦法
1.樹立“觀察分析”的觀念
在教學過程中筆者發現，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一，這里的“手”是技法的表現“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。
2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則
在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。
3.堅持因材施教
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室內設計方向的素描教學要求學生觀察物體的整體形狀，且要觀察到物體所在三維空間的位置，并從各個不同的角度觀察物體所在空間的變化，培養學生用三維的眼光分析并畫出物體的框架結構及空間位置。素描分為光影素描和結構素描，光影素描只停留在物體的表面，沒有完全深入物體結構，而結構素描是深入表現物體結構的。長期畫光影素描的學生容易形成心理定勢，往往只關注所能看到對象表面的東西，不考慮對象的內部結構。在教學中，教師要針對不同的專業方向和學生的實際水平，制訂教學方案和計劃并在課堂上加以實施。廣告平面設計方向和室內設計方向的設計素描教學應以結構素描貫穿始終，教師選擇教具要符合專業方向的要求。在訓練的過程中，學生要注意不要過多重視對象的表面形態，以致忽略三維形體內部結構。
當一個三度空間物體呈現在面前時，學生會被其表面顏色和肌理吸引，或者以浮雕的形式去認識，而不是強烈地感受物體的體積，不能全方位地把握它，也不會對構成空間、三維物體的基本要素感興趣。學生對三維物體的觀察了解多半是感官的而不是知覺的，把它表現在紙面上時就更感到困難。因此，教師在輔導中，要引導學生對物體由感性認識上升為理性認識，從記憶物體的局部表面感覺上升到理性知覺，對感知到的零碎的東西加以組合整理，形成整體的空間結構，以達到結構素描訓練的要求和目的。結構素描訓練的目的是讓學生建立、拓展立體空間知覺，雖然物體是由幾個部分組成的，但知覺并不把物體感知為許多個別的孤立部分，而是把物體感知成一個統一的整體。知覺的整體性反映了人認識事物的一個基本特點。
在結構素描訓練中，教師應要求學生從最基本的結構出發，要求學生對空間構成有明確的認識，認識最基本的結構，分析它的形體，對物體加以簡化和概括，刪除非主要細節，突出物體的關鍵特征——空間三維性，形成對物體完整的知覺。最基本的正立方體包含了頂角、棱和面，由此產生了位置、方向、空間，形成形狀、體積。它集中反映了空間立體物的特點，學生可以通過它去把握任何立體形態。在結構素描訓練中，學生在描繪物件時，先畫正立方體，確定構成要素后再畫其他的形體，這種概括對象體積的做法，是從知覺已知性掌握未知的途徑。雖然學生在繪畫過程中也要用線、塊面畫出形體，但其不能像畫光影素描那樣，只把所見的形體畫出就算完成了，而必須依靠想象和理解，把物體結構刻畫出來。在紙面上畫出圖像不是根本目的，根本目的是在結構素描訓練過程中提高學生對物體的整體知覺能力，使其形成整體的空間感。在教學中，教師要重視表現技巧，把最基本的技巧方法示范給學生，使其在訓練中逐步加以掌握。教師在教學當中會遇到這樣一種情況，光影素描畫得好的學生對結構不太敏感，反而是光影素描基礎薄弱的學生對結構常有良好的理解能力。這是因為光影素描基礎扎實的學生習慣于把對象感知為刪除具體細節的外部輪廓，注重形體的平面性。由于長時間對形體寫實，強調明暗光影，學生對平面構成的幾何形體的把握缺乏足夠的認識。
過多地寫實，使他們對形態的抽象感到困惑，不善于處理形與形之間的關系，在疊透、穿插等整合形體的能力上顯得薄弱。而經過結構素描訓練的學生，不僅對表現立體形態胸有成竹，而且容易描繪平面構成的幾何形態，經常處于對對象整體形態的把握和概括之中，這是其結構造型能力產生的主要原因。學生能在空間中從不同角度觀察物體表面，刻畫形態，任意選取視點畫出物體的平面，并且經過對形態的抽象、疊透、穿插、整合，完成平面形態的構成。不管哪個方向的高職設計專業教學，都是以學生為主體，以教師為主導。教師應根據專業方向引導學生，并在不同方向領域中加強對學生的訓練，緊密結合社會對人才的需求，靈活深入課程改革，并不斷探索，使學生的專業基礎訓練扎實、實用、精確，達到社會對設計人才需求的標準。由此，結構素描是培養學生空間想象能力和空間結構造型能力的基本途徑，把結構素描作為素描教學的組成部分，不管是對于廣告平面設計方向、室內設計方向還是其他方向，都有利于促進學生專業能力的發展，也有利于美術教學課程的改革，使高職業設計專業課走向完善、走向科學。
作者：戴永杰
專業描述范文6
關鍵詞：藝術設計；素描；教學；探索
中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0043－02
當前，改革素描基礎課教學體系的要求日益迫切，這是因為現行的這一教學體系滿足不了培養創造性人才的需要。改革現行的素描基礎課教學，并非是完全拒絕傳統素描教學的有益經驗，而是對傳統素描教學體系的調整、補充與完善。
一、在素描教學中提高學生視覺創作素養
素描教學是視覺藝術的重要基礎課程。在今天，無論是專業的還是業余的素描教學，大都習慣采用光影素描與結構素描這兩種表現形式，以此來培養學生的觀察力、理解力、表現力和滲透著主觀審美理想的創造力，期望他們具備日后多種視覺藝術形式創作所必須的基本功力與藝術素養，這幾乎已成定式。大凡經過以上兩種素描形式嚴格訓練的學生，無論是光影素描式的對客觀對象做出諸多因素的準確觀察與完整表現，還是結構素描式的“基于對作為結構實體的形的思考，通過省略煩瑣細節和理解形態功能來實現對形的恰當的認識與分析”，或是在繪制中容納“一定”的主觀成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，這是否說明這樣的基礎訓練就能夠給學生提供出了視覺藝術創作所必須具備的全新的基礎素質呢?
我認為，素描教學既然被列為視覺藝術基礎課，起碼應使學生經過系統的訓練后，對于諸多視覺藝術門類的形式表現，無論是具象的還是抽象的、傳統的或是現代的、普通繪畫還是裝飾工藝，都能有較強、較寬的適應能力。也就是說，素描教學相對于學生的專業選擇和日后多種類的視覺藝術創作，應具備多向鍥入性。
目前，我國各類院校中素描基礎課教學的現實是，許多僅以傳統的素描教學形式光影素描、結構素描訓練起步的學生，雖然能較順利地進入諸如國畫、油畫、版畫等畫種的學習與創作，但如果要求他們在表現上做更為大膽多樣的形式突破，和容納更豐富的激情與理智，則常常表現為力不從心。尤其是藝術設計專業的學生，在經過以上兩種素描形式訓練后又轉入裝飾工藝學習的時候，往往會產生重新起步的不適之感。因為裝飾美術的表現，要求高度概括，“在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工”［1］，以自由地體現作者的創作意識和審美觀念。因而，凡是一些，以光影素描和結構素描為基礎課的工藝類專業的學生，大都感到與本專業一些必備的基礎素質的培養相脫節。
究其原因，光影素描與結構素描的訓練在培養學生對客觀物象或是全因素的把握，或是高度概括、邏輯地體現形體的功能，以及主觀因素一定的容納上，雖然都有積極的作用，但由于這二種素描形式都以寫實性居于主導，較強地受到自然物象的特征與內在本質的制約，因而對主體意識和潛在的藝術創造靈性的早期適時開掘則顯得遠遠不夠。傳統素描基礎教學具有以下特點：(1)教學缺少理性指導，注重感覺與表面效果，缺乏對設計專業素描基礎教學自身的挖掘；(2)缺少針對設計基礎方面的教學內容；(3)缺乏現代意識和對視覺形態的理解與創造力培養。大量的事實說明，僅憑寫實之“功到”以期求得創作上的“自然成”，往往是靠不住的。
我認為，必須在素描基礎訓練中做到“全面性”，既重寫客觀之“實”，又重寫主觀之“意”；既重視覺藝術的一般規律、法則的把握，又重視獨特的藝術創造靈性的開掘；既重視“純繪畫”基礎能力的培養，又兼顧隨市場經濟大潮而日趨發展的裝飾美術“自身功力基礎訓練的需要”。只有這樣，才能在不同的素描表現形式中，提高藝術設計專業學生的設計語言水平；只有這樣，才能更好地與設計接軌，迅速進入真正意義上的設計狀態，為以后的設計專業課打下堅實的基礎。
二、在素描教學中融入裝飾構成因素
現代社會的高速發展，不斷更新著人們的理念。作為設計專業的學生始終保持求新的心態是至關重要的。這就要求我們的基礎教學要具有多變性和靈活性，讓學生在素描基礎訓練中，提前接觸設計理念和設計風格。在素描基礎教學中，素描與裝飾相結合，會產生一種裝飾構成素描?！皹嫵伞保笆墙b飾繪畫的新術語，它研究的范圍很廣，包括構圖、色彩、造型以及材料的選擇手法的運用等等”。它“是造型藝術中具有橫向聯系的全方位的共同基礎要素。因為它在限定的范圍內，根據客觀事物的存在和運動規律的安排，由內到外，由隱到現，由虛到實，逐漸創造一個新的視覺世界。另外，構成除研究點、線、面在造型上的布局之外，還要進一步考慮形和線的動勢走向，以及在畫面上所形成的軌跡和作者的意向、情感在畫面上的流露。裝飾構成就是對畫面的全面經營，使之產生豐富的、變幻的、強烈的形式美感”［1］。而構成素描就是以開掘作者藝術創造潛能、表達作者主觀審美理想為主導，汲取裝飾構成的基本特點及其一些表現手法，并且對光影素描與結構素描的表現形式也引以為一定參照，從而單色調地對自然物象進行更為大膽、自由的藝術表現。這種表現形式，具有以下特點：
1.有自然物像素材參照。與光影素描和結構素描一樣，也是面對自然物象寫生。不同的是，它更傾向于捕捉由觀察對象而得到的創造啟發及感情激發。所繪之物與原形有較大改變。如(1)主要特征被大膽夸張；(2)具象轉化為抽象；(3)主體轉化為平面。
2.表現手法靈活開放。在表現上既可采用平面構成中透疊、漸變、發射、切割等手法，又可容納經過概括、裝飾處理的影調，還可以用多種類型的線來表達主觀審美理想。
3.要有裝飾感。構成素描展現出的形，均是有主觀的想象、參與并對之加工過的“情趣形”、“情感形”，在造型上或構圖上可以滲透大量的裝飾美術成分，因而在形式上往往顯現出裝飾感。
4.具有一定的制作性。構成素描在繪制上可采用一些一般繪制方法，也可進行“程式化”的精心制作。工具上可使用鉛筆、炭筆、木炭條等，也可使用界尺、噴壺、滾筒等特殊工具，展現出豐富多彩的繪制效果。
5.單色性。構成素描以簡明概括的同一色的有限變化來繪制，以方便基礎內容的學習。
裝飾構成素描教學中應根據物象的不同，讓學生注意以下三點：一是“立意”。即在繪制作品前確立由自然物象生發出的主觀審美“意象”。“意象”是主觀感受的精神產物，決定著形式表現手法的選擇。所以，“立意”的訓練是學生最根本素質的訓練，是走上藝術成功之路的重要一環。盡管另兩種素描形式對此也給于一定程度的關照，但遠遠沒有構成素描來得更為直接和強烈，對后面的專業影響較深。二是不脫離藝術表現的基本規律。在具體的表現形式上，構成素描同所有藝術形式的表現一樣，都對藝術表現一般規律與法則給以一定的關注，具有對比、和諧、節奏、韻律、變化和統一的形式美感。三是保持基礎訓練特色。構成素描雖然借鑒了裝飾美術的一些表現手法，但不是在任何時候都像裝飾美術那樣具有精致完整的創作，它雖然可以進行完整考究的展現，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。
三、在素描教學中提高學生的綜合素養
未來的發展需要滿足人的多方面的高層次的需要，這是社會發展的必然。這就要求從事設計的人群具有較深厚的文化修養和較高的審美品位。作為基礎課所提供的對視覺的深刻而細微的訓練，無疑是對設計專業學生基本素質的深入開發和培養。同時在這一過程中所滲透的審美體驗、美學思想和人文精神，對學生的發展也起著至關重要的作用。以往素描基礎課訓練往往依靠感覺作畫，離開對象，學生腦子空空如也。今天，作為一名未來的設計人員還應該具備靈活多樣的設計意識和創新能力。這就要求在素描基礎訓練方面應該增加與之相適應的內容。增加內容如下：
1.裝飾結構素描訓練
選擇結構較強的物體進行訓練，要求由立體轉換到平面的構成形態，從而形成的有意味的教學形式。即講授物體透視、投影等規律，要求學生用裝飾的要素表現出來，最終達到把裝飾要素利用程式化的繪制方法精心繪制出來。同時，要求學生掌握科學的觀察方法、表現方法和基本理論，并將其同裝飾美術結合起來，追求個性語言。這也是學生自我了解的過程。
2.綜合因素素描訓練
以學生身邊的熟悉的大小、形狀、色彩不同的物品為主，要求學生表達裝飾構成因素，具備對比、節奏、變化的刻畫能力，對形式有一個適度的把握，且所表現的內容要有一個主題，以期通過裝飾構成性語言，培養學生人文精神。
3.同一主題、多種形態的表現訓練
要求學生充分體現現代意識、新觀念，能借鑒不同形式的作品進行訓練。所謂現代意識，首先要解決審美問題，了解精神內涵，明確表現理念，體味藝術風格，采用不同手段進行表達。要注重理論與技能并進的原則，要求學生具有創造性，進行靈活主動的學習。要達到上述目標，對構成素描增加一定課時比例是必要的。凡經過此種訓練的學生，同樣還是面對著自然現象，在觀察中其主觀精神就顯得更為興奮活躍，在繪制表現上更敢于大膽探索，并能運用相應的藝術語言充分表達自己的看法和興趣；同樣寫生一組物體，完成的效果則是明顯提高，對形式上的突破與較強的形式美感，傳達出學生的主觀“心聲”與藝術“靈性”也提升到了較高的層次。當這些學生中的一部分進入裝飾工藝課學習后，則顯得后勁充足，能較快地把握其特點，表現力更趨于大膽、活躍。
