前言：中文期刊網精心挑選了迪士尼動畫范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
迪士尼動畫范文1
六月的最后一天，早上還郁燥悶熱的天氣忽然被風撕開一個缺口。轟轟隆隆的雨跟著就來了，沒一點兒防備。
國家博物館的冷氣開得特別大，并沒有因為室外溫度驟降而調整。在北4展廳入口右側的墻上，一只大耳朵的小老鼠打了一個響亮的噴嚏。這噴嚏打著旋兒回蕩在偌大的展廳，隨之，穿水手服的鴨子、吃蜂蜜的小熊、長鼻子的木頭男孩以及沉睡著的公主們，全都被驚醒了……
我跟隨瑪麗?沃什（Mary Walsh）的腳步，踏入迪士尼歷史的時候，米老鼠安靜地貼著畫框，一動不動。我的向導是動畫研究所（Animation research library）20多年來的大管家――董事總經理，她指著一張左側為腳本右側是場景圖的故事草圖輕聲說：“1928年的《蒸汽船威利》，這是米奇第一次面世，這張圖也是此前從未展出過的哦?！蔽覝愡^去試圖讀腳本的內容，忽然，她提高聲音道：“請關上燈！真品上不可以打光！”我被嚇了一跳，剛才似乎有工作人員不慎開了廳內的射燈，一切都發生在三秒內，令人反應不及?？墒乾旣悈s與剛才那個娓娓道來的樣子判若兩人。
“永遠別忘記，一切始于一只老鼠！”
華特?迪士尼永遠也不會想到，他的公司會發展到今天的樣貌。但是他大概一早就知道，他所要做的事情絕非曇花一現。
視覺構造、故事梗概、角色設計、場景設計、動畫手稿及概念圖，這是迪士尼動畫的背面。雖然從不會在熒屏上呈現，卻對每一個故事的誕生至關重要。正是通過這些在外行看來獨立的環節，藝術家們得以最終設計出每一個故事的每一片羽毛：從時間、地點到人物性格，甚而情緒的細微差別。最終賦予故事生命，產生從小孩到老人都深信不疑的魔力。
動畫研究所的稱謂，在迪士尼公司創立幾十年后才最終確立下來。但它的理念卻是從一開始就由迪士尼本人提出，當年，華特稱其為“資料室”（morgue）。上個世紀二三十年代，迪士尼親自遴選最頂級的動畫藝術家，夜以繼日地創作。那些核心團隊的成員，被后世稱為九大元老（Nine Old Men）。每制作完成一部影片，迪士尼都會叮囑大家：伙計們，留好這些素材，也許我們以后還會用得上！
快一百年過去，這句話猶弦在耳。
如果說迪士尼動畫電影是一部戲的舞臺，動畫研究所就是深邃靜謐的后臺。像所有的博物館一樣，迪士尼的專業人員悉心照料著6500萬件動畫藝術藏品。
“你知道，每一張紙上的作品所能承受的光是一個定值。那么經年累月，即便是隔著玻璃和畫框，哪怕一點光直射也是會損害它的顏色和質感的。所以我會那么嚴厲地叫工作人員不要在那上面打光。我對所有的真品負責，因此必須嚴格控制。”瑪麗回復到先前優雅可親的樣子，解釋道，“假如我們希望再過100年大家還可以看到這些藏品今天呈現出的樣子，就只能這么做?！?/p>
在美國動畫研究所大樓內的11個恒溫恒濕的保險庫里，躺著每一部你所熟知的故事的幕后細節。嬌嫩脆弱的紙制品需要至少50%的濕度，保證其不會受潮褶皺，也不至于過于干燥而變脆。溫度也需分毫不差地保持在16℃。每一件藏品都住在特制的盒子里，決不允許用手直接接觸。無論是工作人員還是徜徉于此尋找靈感的動畫工作室的藝術家，要碰藏品，先戴好一副干凈的白手套。
動畫研究所貯藏著迪士尼公司的精髓。因此，所有其他的部門：迪士尼動畫工作室、皮克斯工作室、卡通工作室、電視動畫部門，甚而迪士尼主題樂園都會時不時地“有求于他們”。除了對藏品的保存和管理，研究員會對任何迪士尼的項目提供技術或文獻支持，比如動物的特點、運動的規律、歷史背景等等。以往作品所做的研究與探索，成為一部不斷豐富的大書，并得到編輯、歸類。令人不得不驚嘆的是，近一個世紀過去，這些作品還保有巨大的生命力。因為創作時追求臻乎完美的執著，許多作品時至今日仍然代表著某一方面的藝術巔峰。
展覽輔以現代化的燈箱裝置，在原畫稿上方以動態的形式展現出某一場景是如何從無到有，由靜態到動態地活起來。從人物的一根頭發絲兒，到踩到草地上的大拇腳指如何動作，都是無數張畫作，無數次修改、設計的結果。
1942年上映的影片《小鹿斑比》中，對森林的刻畫和山野動物的擬人化描摹入木三分，使其在動畫史上擁有非常特殊的地位。展出的畫稿里，有大量鉛筆、蠟筆繪制的動物形態草圖，那些吃草的、扭頭的、奔跑的小鹿，還沒有上顏色，卻已那樣可愛，這全是華特跟“元老們”成天呆在動物園，站在真正的小鹿身邊學習來的成果。從《小鹿斑比》《森林王子》《羅賓漢》到《獅子王》，迪士尼的擬人化動物形象成為永恒的典范。
這組展覽以幾幅色彩朦朧夢幻的水彩畫結尾，當中森林的一切都幻化為色彩的氤氳，看去似有水汽撲面而來。小鹿也只有一個淡漠的影子，仿佛要消失在森林深處。
這些意境美好的圖畫頗有印象派的朦朧與悠遠，卻與我們最終在影片中看到的有很大差別。它們是藝術家們前期構思的概念圖，說白一點，就是影片的“感覺”，就是拋開細枝末節，這個片子在美術上給人呈現什么樣的感受。
《小鹿斑比》概念圖的腳注署名黃齊耀（Tyrus Wong），是一位來自中國的年輕動畫置景師。當年，華特與該片藝術指導托馬斯?科德里克見了黃齊耀的蠟筆素描和水彩畫，很快意識到這正是電影所要的風格。他們請黃向編劇和動畫置景師介紹了中國傳統水彩畫的技巧，將這種風格與歐洲印象派油畫畫風相融合，就成為了我們最終所看到的樣子：柔和、朦朧，富于詩意。水粉、水彩、油畫，甚而中國水墨畫，都為其所用。即便是電腦合成（CG）動畫大行其道的今天，一切創作的基石仍然是最傳統的美術功底。
而華特?迪士尼的遠見就在于，他堅信創作中的資料都可能被再次利用、再次創作，或用于動畫制作教育?！澳阏f他會知道我今天坐在中國北京講述這些故事嗎？不會?？伤麘撌怯袀€信念，知道至少在短期之內那么做是值得的?！爆旣愑芍缘卣f。
從教育、參考、提供靈感三個方面的初衷出發，華特和元老們主張把大量作品完好地保存下來。一方面使創作得以具有連貫性和延續性，另一方面，創作本身也可以從過去汲取營養進而開拓創新，這是他們有共識的重要規律。在1920年代，一個生產娛樂內容產品的公司，能夠在藝術上有這樣的長遠目光，應該說是革命性的。
去“教堂”看匹諾曹吧
“今天，看點兒《匹諾曹》的背景圖怎么樣？”動畫研究所調研經理?？怂?卡尼（Fox Carney）像個經驗最豐富的餐館領班，對“饑腸轆轆”的唐?霍爾（Don Hall）推薦道。
這位憑借《超能陸戰隊》捧得了奧斯卡小金人的導演正在創作的“空窗期”，他當前的工作就是“給自己找下一個工作”。“好呀！”他跟著福克斯走進擺著一排排特制儲藏柜的保險庫。
“對很多人來說，《匹諾曹》是‘黃金時代’（約1930-1960年代）最好的電影之一。”?？怂勾髦┌椎氖痔讖墓褡又腥〕鲆环尘皥D。唐的眼睛一亮，俯身上前：“通常，在高光的區域這里還能看到一些鉛筆的痕跡……”“你看到椅子扶手上的線了嗎，木偶的牽引線，畫得多么精致，讓人有身臨其境的感覺?！薄芭妒鞘?，就是那兒！”唐更貼近地去觀察畫作。
這張極其細膩的背景圖，其實只是電影的一個短鏡頭，驚鴻一瞥。不過感謝聰明的華特?迪士尼，一個躺在柜子里的鏡頭或又將成為下一部佳作的萌芽。
唐?霍爾曾在不同的場合把動畫研究所比作教堂?！白觥缎⌒芫S尼》的時候，我們跑去從以往小熊維尼影片中選出了最棒的幾個場景，然后特別想知道究竟是誰做出了這些。查了資料后發現，作者并不是九大元老，而是一位名不見經傳的設計師。然而他的功底太扎實了，維尼中最精彩的部分都出自他手，這些都成為我們再次創作時重要的靈感來源和學習工具?！?/p>
其實更多的時候，唐就像個虔誠的信徒，不需要什么特殊的理由，也成天往動畫研究所跑。缺少靈感了，累了，煩惱了，或者沒事無聊的時候，他都會立刻抓起電話打給研究所，請他們安排一場觀看過去作品的“彌撒”。戴上白手套，屏住呼吸，像是研究古董一般地擺弄上一會兒，就會感到“神清氣爽”。
動畫電影進入CG時代以來，迪士尼動畫研究所要收藏的實物少了很多，技術更迭要求工作人員用精準的數字化手段來繼續充實這座博物館。與此同時，他們還分階段把全部已有的藏品不斷地數字化，呈現在互聯網上，并有選擇地對需要的人開放。除了支持迪士尼王國內部的所有分支，動畫研究所也接受對外合作。任何人或機構，只要能夠說明其項目為何需要迪士尼動畫電影寶庫的幫助，并得到認可，都可以得到近距離學習、觀察的機會。
似乎沒有什么比過去的畫作在今時今日還能給創作者帶來啟迪更能說明其價值的事情了。迪士尼2016年即將上映的《動物烏托邦》（Zootopia），在創作之初，參考了不少《俠盜羅賓漢》的相關作品，而后者是迪士尼公司1973年制作的一部影片，里面動物們栩栩如生的動作設計，仍是典范。今年初上映的真人版《灰姑娘》的團隊，當初也來到動畫研究所，重新審視動畫版影片的場景、服裝、人物設計。如果你看了影片，不難發現他們也將其融入到了真人版影片的創作中。
個人體驗與集體智慧
迪士尼歷史上曾經歷過兩個重要的鼎盛時期：1930年代，華特?迪士尼帶領元老們成為長篇動畫電影的開拓先鋒;1980年代，迪士尼的侄子羅伊?E?迪士尼引入邁克爾?D?艾斯納，迪士尼在新的領導團隊帶領下實現了“動畫復興”（Disney Renaissance）。那之后的20年間，可謂“成也蕭何敗也蕭何”，迪士尼再次跌落。直到2006年，血液里科技基因滿滿的皮克斯與迪士尼聯姻，條件是由埃德溫?卡特姆（Edwin Catmull，皮克斯創始人之一）出任主席，并由約翰?拉賽特（John Lasseter）任首席創意官。此二人曾在皮克斯并肩作戰長達25年，被認為是“天才的創意者”。這正是當時皮克斯的東家，蘋果公司聯合創始人喬布斯的意思。
此后，迪士尼作品質量開始緩慢但穩步地回升：《公主與青蛙》《長發公主》《小熊維尼》以及《無敵破壞王》，雖然業界普遍認為這些影片并不如迪士尼或皮克斯各自單獨的那些最好的作品，但較之迪士尼過去10年間的滑坡，已經大大改善。到《冰雪奇緣》的出現，迪士尼好像再次成為我們心中的那個迪士尼。影片集齊了歌舞、公主、王子、童話等所有經典元素之后，對傳統故事進行反轉。它幾乎是《玩具總動員3》以后美國最好的動畫電影。
這一階段的另外一部作品《無敵破壞王》以及最近大熱的《超能陸戰隊》，“混血基因”的表現很突出。如今各方面看起來，這都是一次成功的結合。約翰?拉賽特把“心靈、創造性、靈感”奉為最高信條。唐?霍爾說，拉賽特到來之后發生的最大變化，就是讓導演們對故事負責。
當被問到是否可以自行選擇創作的故事時，唐拖長聲調特別高興地說：“當―然！拉賽特是世界上最好的老板：在他之前，我們（迪士尼）的模式其實也有點像好萊塢真人電影最典型的模式，制作執行官中心制：他們選擇故事，然后找適合的導演來做。有些時候這種模式在真人電影大概是行得通的，但對于動畫電影，如果導演缺乏激情，缺乏對整個故事深刻的見解，就不行。 約翰把皮克斯高度由導演主導的風格引入了迪士尼，在我完成一個創作之后，要想出至少三個點子跟他聊。通常，那個最打動我的故事會在這過程中浮出水面?！?/p>
誠如唐所言，皮克斯的作品大多是導演先行，從《海底總動員》到現時北美大火的《頭腦特工隊》，都是創作者先與故事產生了非常個人化的共鳴，進而得到拉賽特首肯。
“故事必須來自導演自身內心的一些東西，它可能是非常個人化的體驗，卻至關重要，否則你那就是流水線作業而不是創作了?！边€在講著故事的唐?霍爾忽然拿起馬克筆，即興畫起大白來，“《超能陸戰隊》這個故事對我的吸引力可以追溯到兒時對漫威超級英雄漫畫的熱愛，你要知道，每一個滿臉雀斑的小男孩都幻想過拯救世界……”他細致地畫出大白舉起的左手，“那種感覺一直陪伴著作為成年人的我，某種程度上說我們仍然是那個充滿障礙的青春期少年?！?/p>
迪士尼的導演模式成為一個新時代創意叢生的動力，但相對歐洲或日本的作者電影模式（film d’auteur），又有很大區別。為動畫人尊崇的宮崎駿，是一個真正的作者，他掌控影片的每一個細節，對作品進行匠人式的打磨，可以說從一片樹葉到一個人物，都寫著宮崎駿的名字。而迪士尼的風格，則更像是一個軍團的群體性創作。誠然，導演個人與故事的共鳴會使作品深刻而有遠見，但是他絕不是那個事必躬親的控制者，而需盡可能地把自己的想法和激情以開放的態度傳達給團隊的其他成員，讓所有人最大限度地發揮?！耙烂恳粋€坐在那幢樓里的人可都不是沒原因的，他們都很厲害！盡管最終導演是那個拍板的人，可你必須要讓他們有自由探索的空間，因為說真的，這些人能給出你一輩子也想不到的點子?！碧瓢炎约旱暮灻痛蟀讏A圓的腦袋寫在一起，滿意地抬起頭來。
在迪士尼，每一部作品創作之初都會以故事板的形式先呈現出來，然后不斷地放給內部的人看7到10次甚至更多。不光是參與創作的導演和團隊，整個迪士尼工作室的所有人都要去看片，并被要求給出反饋，主創們會詳細記錄大家的反應和意見，哪里喜歡，哪里不喜歡，怎樣改進，據此來決定下一步該做什么。這個過程在創作的不同階段不斷重復，作品因而不斷被打磨。
《超能陸戰隊》創作到一半的時候，人們已經感到故事過分由情節驅動，主角千方百計要找出殺害他哥哥的兇手，使得大白在整個過程中更像一個跟班，沒有魅力，沒有幽默，這樣是行不通的。于是團隊停下來開始想辦法：假如讓大白也來引領一點故事的發展走向呢？這樣就不必把力氣全部盯在情節發展點，制造好玩的空間。唐的好朋友內森?格雷諾（《長發公主》導演）當時受邀來看片提意見，他說：嘿，大白是個機器人，要是它沒電了會怎樣呢？這個主意點亮了整個屋子，大家紛紛開始腦洞大開：它可能會漏氣，癟了，然后呈現一種看起來怪怪的姿勢，好像喝醉了似的，然后聲音也得變化……唐歪在沙發里扭來扭曲，模仿大白癟掉的樣子：“我們就跟淘金似的，朝著一個方向一直努力，然后終于，靈光一閃！做出來的那一刻我們就已經知道會成功?！?/p>
勿忘初心
在很多方面，華特?迪士尼給后世的影響與史蒂夫?喬布斯對于蘋果的影響非常相似。迪士尼最黑暗的時刻，他也絕不把它賣掉。作為一個恐怖的完美主義者，他標準奇高，拒絕發行沒達到他要求的任何影片。而事實上，迪士尼一生也沒參與做過一部動畫，有人說，他可能都畫不出一只完美的米奇。到了50年代末，他只拿出非常少的一點兒時間花在動畫電影工作上。但是，他慧眼識才，當年從全美選取最優秀的人，送他們去學校培訓，親自教他們如何繪畫，并送他們去藝術學院學習人體運動、動物運動，并狠狠把他們推向卓越。
他的真正偉大之處，在于長遠的目光。事實上，如今被奉為經典的迪士尼影片，許多都不賣座。早期的作品如《匹諾曹》《小鹿斑比》《小飛象》，雖然在藝術上達到無可比擬的高度，卻是非常失敗的買賣。50年代以后，《灰姑娘》《彼得潘》《小姐與流氓》開始大放異彩，票房和口碑俱佳。而迪士尼仍不甘心，他對《睡美人》罕見的巨大投入，使其成為史上最具野心的影片，過高的制作花銷幾乎使公司破產。迪士尼浮沉一個世紀以來，光榮與黑暗并存，但是那只大耳朵的老鼠，始終不染纖塵。
美國動畫圈的人都喜歡說，自己永遠不需要長大 。唐?霍爾聳聳眉毛，告訴我他只有12歲：“假如你來我們工作室，會嚇一跳的，那就是一幫12歲的熊孩子！”對世界抱有孩子般的好奇和興趣，對生活中的小事觀察得細致入微，對創作癡迷得如同小孩對待最珍愛的玩具。
盡管從藝術的角度人們品味各異，但在好萊塢以外，確實再難以找到這樣精益求精的工業標準。幾度易手的皮克斯，始終充斥著大學校園的氛圍，從盧卡斯到喬布斯再到迪士尼，他們永遠在研究最前沿的電腦動畫技術，也從未有一任東家會因為這些東西無法立刻兌現而將其關停。研發、實驗、慢慢尋求商業化的路徑，在黑暗的隧道里摸索固然充滿不確定，可一旦出現亮光，就將點燃整個產業。
在看不到短期回報的情況下，以培養科學家的態度培養藝術家，以近乎科研的方式不斷嘗試動畫技術的革新，這是迪士尼以及其他優秀的電影公司成為業內人夢想的原因。他們始終代表著這個行業最先進的生產力水平，勇敢地不斷打破固有的疆域，一次次重新定義行業標準。
時下的中國電影，市場腫脹，投資發燒，唯獨缺的正是“工業”二字。過度追求單個作品回報率的急功近利，使得每一個虛張聲勢的項目，都成了不被總結和繼承的一錘子買賣?！犊巍废盗须娪皩а萃醮ㄕf，迪士尼這樣的公司無疑是全人類的動畫老師，但是它也要經歷一個發展的過程。如今人們看到這些珍貴的迪士尼手稿，正是因為它始終處于領先的地位才被保留下來。我們的原創作品生存這么艱難，如果都是給別人加工，那自然沒有保留的必要。我相信咱們上海美術電影制片廠，也會有不少這樣的資料。但市場需要一個凈化的過程，我們才多少年，是吧？
迪士尼動畫范文2
Abstract: The cultural values always play their functional roles to the economic activities and practical activities from forms of ideology and technology, arts and culture, way of life and other aspects. As a kind of culture and arts, animation is naturally influenced by cultural values. As a representative of the U.S. animation industry, Disney is a typical example. Taking the Disney animation as the object of study, the themes and content of Disney animation were analyzed to comprehensively understand the influence of American cultural values on the Disney animated film.
關鍵詞：美國文化；文化價值觀；迪士尼；動畫
Key words: American Culture；cultural values；Disney；animation
中圖分類號：G13/17文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）15-0298-02
0引言
從廣義來看，文化價值觀是人們的一種內隱文化，處于文化最深層的價值觀念體系，是決定文化性質、方向和特點的最根本、最重要的因素。它的形成與一個民族的歷史經歷、社會發展和民族構成有著千絲萬縷的聯系。美國是世界上最大的移民國家，移民們創建并繁榮、發展、壯大著美國。新移民的到來形成了多元文化，但是在日后的融合過程中大多數人都逐漸被美國的主流文化所同化。其中有一條無形的紐帶把不同種族和膚色的人聯系在一起，這就是美國人獨特的文化價值觀。美國的文化價值觀包括很多方面，其中個人主義價值觀、自由主義價值觀和實用主義價值觀是其核心部分。
1個人主義價值觀
個人主義是美國社會價值觀中最為基本的、重要的價值觀。美國在資源豐富亟待開發的早期，機會雖多，可是蠻荒之地仍未開辟，心須鼓勵個人的自立自強。所以美國文化強調個人價值、追求民主自由、崇尚開拓和競爭、講求理性和實用，重視個人的奮斗過程和追求個人價值的最終實現。美國人認為每個人都應該根據自己的意愿和能力主宰自己的命運，只有通過自己的努力才能改變社會地位和實現自己的人生夢想。
在迪士尼動畫電影《小美人魚》中，主人公愛麗兒就是一個帶有強烈自我意識的女孩，她堅持通過自己的努力去追求愛情和實現夢想。影片最后由原來的悲劇改成了大團圓結局，使有情人終成眷屬。故事精彩有趣，充滿了夢想和溫馨，并通過這樣一個故事鼓勵有夢想的人要勇敢追求個人價值。1998年迪士尼推出的動畫電影《花木蘭》，也是一部以個人英雄主義為主題的文藝作品。內容取材自中國古代花木蘭代父從軍的故事。但迪士尼將木蘭被動的替父從軍變成了主動的尋找自我。在人物設定上，木蘭被定位為一個生性善良、活潑勇敢的女孩，其突出的性格特點是獨立自強。當父親被征召上戰場時，木蘭看到父親在練劍時因年邁和傷痛而摔倒，她不忍心父親離開。在莫名的證明自己的意識下，她換上男裝，決定替父從軍。在軍營里，木蘭靠著自己堅強的毅力與耐性，不僅成功地隱藏了身份，而且克服體能上的劣勢練就了一身超群的武藝。在雪山與匈奴的戰役中，木蘭果斷地利用最后的火炮制造了雪崩，使敵人全軍覆沒。在發現單于混入城時她沒有選擇袖手旁觀，而是憑借堅強的意志和勇氣打敗了單于，解救了皇帝，解救了國家，最后為花家光宗耀祖。木蘭成功地完成了尋求自我存在和追求自我價值的人生夢想。
當然，這種以個人為主體的自由主義不同于利己主義。美國是一個法制健全、依法治國的國家。因此，一個人要想獲得個人自由，必須遵守公共秩序，同時，還必須自我依靠、自我奮斗。如果一個人想擁有權力和受到尊重，他就必須是一個自立自強的人。2004年迪士尼出品的《超人特攻隊》就是一部以此為題材的動畫電影。影片講述了鮑勃（Bob）曾經是這個世界上最偉大的超人特工，是全世界崇拜的超級英雄。但是，在現實生活中，鮑勃出于好心的行為卻招到了指控，控告他違背了個人不想被救的意愿，還有他在追擊歹徒過程中造成的各種損失，耗費政府財政數百萬元。在社會輿論、訴訟案件和財政負擔加劇的壓力下，政府要求超人們永不再披掛上陣回歸大眾過普通人的生活。影片這一環節說明了即使是超人，也要遵守公共秩序，任何人都不能脫離社會而存在，個人必須處理好個人同其他人及社會的關系。當然，影片的主題不僅限于此，在對超人們一系列普通生活的描繪后，邪惡勢力再度興起，鮑勃和家人們仍然依靠自身的努力和個人主義價值觀共同擔負起了拯救世界的重大責任。
個人主義在迪士尼動畫電影里之所以得到推崇，首先在于他代表了善良與正義，這迎合了觀眾的普遍心理。其次，在現實生活中，人們往往無法按照傳說或者神話去真正意義的實現英雄夢，但在動畫電影這種展現人類夢境的方式中，終能得到徹底的釋懷。
2機會均等價值觀
機會均等是美國人的基本價值觀。當一個人有了自由，他就有了比較大的獲得成功的機會。美國是一個沒有等級的國家，出身卑微的人不會因為家庭背景而阻礙他沿著社會階梯向向上流動的可能。二百多年來，數以百萬計移民的成功，使美國人對機會均等的理念深信不疑。機會均等不是單純地理解為每個人都是平等的，或者應該平等。而是認為，每個人都應該得到一個平等的機會去爭取成功。美國人認為，每個人都有同等的價值，沒有一個人生來就比別人高貴。當然，人們必須為機會均等付出代價，那就是激烈的競爭，競爭的壓力使美國人更具活力。迪士尼動畫片《貓和老鼠》就形象地體現了美國這種機會均等的價值觀?！敦埡屠鲜蟆返那楣澥譄崃遥瑹o時無刻不充滿著競爭，但這種競爭又是以一種鬧劇的方式呈現在觀眾面前。湯姆是一只家貓，他和它同居一室的老鼠杰瑞是一對“天敵”。湯姆總是想盡一切辦法驅趕著杰瑞，但總是遭到失敗。在每集動畫片的結尾，杰瑞都是洋洋得意的勝利者，湯姆總是悲壯的失敗者。然后在下一集中它們又開始永無止境的追逐。動畫片《貓和老鼠》以一種幽默的表現手法向我們展示了機會均等的含義就是人人都可以有平等的機會去爭取成功。
大多數美國人認為生活就是一場追求成功的競賽，均等就意味著人人都有同等的機會參與這場競賽并取得勝利。參與競賽并且獲得成功是每一個美國人的職責。機會均等包含兩層含義：一是人不應因其社會、政治、經濟地位的低下而被剝奪平等競爭的機會；二是人也不應因其信仰、膚色和發音與主流社會不同而在競爭中受歧視。這種機會均等的思想既體現了美國人的公平競爭意識，又反映了他們對人的尊重和對人的價值的肯定，即使一個人在一方面犯了錯誤，也不剝奪他其他方面出色的權利。迪士尼動畫電影《獅子王1》中的辛巴正是這樣一個角色。辛巴的叔叔刀疤為繼承王位，設下陰謀并害死木法沙。辛巴以為是自己害死了父親，帶著負罪的痛苦逃離了家園。在與彭彭和丁滿一起生活的日子里，辛巴在無憂無慮中成長為一頭強壯的雄獅，它經歷著逃避的思想階段。之后，在娜娜和巫師的啟發下，辛巴終于鼓足勇氣，克服自己的恐懼，勇敢地承擔起自己的責任。故事告訴我們，每個人都要正確的面對自己的責任，在面對自身的錯誤時，只有通過面對才會有所解決，一味地逃避是解決不了問題的。
3實用主義價值觀
美國實用主義是在美國土壤上生長的一個哲學流派。由于美國沒有悠久的古老文化，因此文化的創造就必須打破一切的條條框框，服從于實際問題的解決，在這種歷史背景下，美國形成了實用主義的哲學觀。20世紀40年代以來，實用主義在美國哲學中一直占有主導地位，甚至被視為美國的半官方哲學。他們堅信，“有用、有效、有利就是真理”。實用主義的基本思想是：把確定信念作為出發點，把采取行動當作主要手段，把獲得實際效果當作最高目的。
在美國人眼里，有用就是真理，成功就是真理。他們立足于現實生活和經驗，把確定信念當作出發點，把采取行動當作主要手段，把獲得效益當作最高目標。實用主義的思想已經深深的滲入到了美國人的文化和生活里。
迪士尼公司一向堅持動畫電影的高質量與高投入。當我們看到的一部膾炙人口的動畫電影時，背后可能包含著很多人的失敗。從劇本、角色設計、背景設計、分鏡畫面等，文化商人們在眾多稿件中挑選出“精品”。強調每部作品的質量，成為迪士尼動畫電影的一大特色。高質量為迪士尼贏得了高額的回報。1994年，迪士尼出品的《獅子王》以其優美的音樂、動人的故事和流暢的畫面，使影片大獲全勝，成為有史以來全世界最賣座的10部影片之一，創造了4.3億美元的歷史票房最高紀錄。本片還獲得了最佳原創音樂、最佳電影歌曲兩項奧斯卡大獎?！丢{子王》的籌備是從1991年開始，迪士尼公司在制作前投入較長時間的調研，并選派了一群藝術家遠赴非洲進行實地考察，在考察中產生了動畫電影里壯闊的景致。電影經過三年細致的制作，在故事細節和動畫表現上認真的推敲，動作設計非常嚴謹，非常注重作品的質量。在音樂方面，迪士尼請來著名音樂制作人埃爾頓·約翰為《獅子王》量身配樂，將曠野的非洲音域同動畫電影完美結合，創造出了一個動畫奇跡。動畫電影《圣誕夜驚魂》全片全由陶土模型拍攝而成，為了使劇中人物的各種表情、動作形象、逼真。動畫工作者在幕后共制作了多達227個偶型，其中主角杰克就有400多個模型頭。該片用定格方式制作，往往5秒鐘的畫面會耗費3個工作日才能完成。《花木蘭》匯聚了迪士尼公司700多位動畫師、藝術指導和技術人員為其做后期制作，歷時4年多時間，將家喻戶曉的傳說繪制成令人目不暇接的動畫畫面。迪士尼動畫人這種孜孜不倦的態度正是美國人務實的表現。
4結語
美國是一個時尚而又多元的國家，它雖沒有悠久的文化歷史，但有著自己獨特的文化價值體系。多年來，迪士尼的動畫一直處于全球動畫市場的領導地位，這些成績不是偶然而是一種必然。迪士尼動畫的成功告訴我們，動畫電影的創作要有文化內涵，而這種文化內涵只有植根在本國豐富的文化土壤里才能茁壯的成長。
參考文獻：
[1]任晶.淺析美國文化價值觀對商業動畫主題的影響.藝術學院學報(季刊)，2010，（1）
[2]鄭偉玲.木蘭故事在迪斯尼動畫電影中的變異[D].安徽.安徽大學.2010.
[3]孫立軍.馬華.美國迪士尼動畫研究.北京：京華出版社，2010.
迪士尼動畫范文3
It is with deep sadness and regret that I send you this letter of resignation from the Walt Disney Company, both as Chairman of the Feature Animation Division and as Vice Chairman of the Board of Directors.
You well know that you and I have had serious differences of opinion about the direction and style of management in the Company in recent years. For whatever reason, you have driven a wedge between me and those I work with even to the extent of requiring some of my associates to report my conversations and activities back to you. I find this intolerable.
Finally, you discussed with the Nominating Committee of the Board of Directors its decision to leave my name off the slate of directors to be elected in the coming year, effectively muzzling my voice on the Board — much as you did with Andrea Van de Kamp last year.
Michael, I believe your conduct has resulted from my clear and unambiguous statements to you and the Board of Directors that after 19 years at the helm you are no longer the best person to run the Walt Disney Company. You had a very successful first 10-plus years at the Company in partnership with Frank Wells, for which I salute you. But, since Franks untimely death in 1994, the Company has lost its focus, its creative energy, and its heritage.
As I have said, and as Stanley Gold has documented in letters to you and other members of the Board, this Company, under your leadership, has failed during the last seven years in many ways:
1. The failure to bring back ABC Prime Time from the ratings abyss it has been in for years and your inability to program successfully the ABC Family Channel. Both of these failures have had, and I believe, will continue to have, significant adverse impact on shareholder value.
2. Your consistent micro-management of everyone around you with the resulting loss of morale throughout this Company.
3. The timidity of your investments in our theme park business. At Disneys California Adventure, Paris, and now in Hong Kong, you have tried to build parks on the cheap and they show it, and the attendance figures reflect it.
4. The perception by all of our stakeholders — consumers, investors, employees, distributors and suppliers — that the Company is rapacious, soul-less, and always looking for the quick buck rather than the long-term value which is leading to a loss of public trust.
5. The creative brain drain of the last several years, which is real and continuing, and damages our Company with the loss of every talented employee.
6. Your failure to establish and build constructive relationships with creative partners, especially Pixar, Miramax, and the cable companies distributing our products.
7. Your consistent refusal to establish a clear succession plan.
In conclusion, Michael, it is my sincere belief that it is you who should be leaving and not me. Accordingly, I once again call for your resignation or retirement. The Walt Disney Company deserves fresh, energetic leadership at this challenging time in its history just as it did in 1984 when I headed a restructuring which resulted in your recruitment to the Company.
I have and will always have an enormous allegiance and respect for this Company, founded by my uncle, Walt, and father, Roy, and to our faithful employees and loyal stockholders. I dont know if you and other directors can comprehend how painful it is for me and the extended Disney family to arrive at this decision.
In accordance with Item 6 of Form 8-K and Item 7 of Schedule 14A, I request that you disclose this letter and that you file a copy of this letter as an exhibit to a Company Form 8-K.
With sincere regret,
迪士尼動畫范文4
Abstract： Theoretical basis and basic principle of virtual bass enhancement algorithm is introduced. A real-time algorithm for virtual bass enhancement using sliding window FFT is proposed based on the analysis of virtual bass enhancement algorithm in frequency domain. Experimental results show that the algorithm presented in this paper can easily produce different order harmonics and mellow bass enhancement effect.
關鍵詞：虛擬低音增強；滑動窗口FFT；實時
Key words： virtual bass enhancement；sliding window；FFT；real-time
中圖分類號：TN643 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2016）01-0110-02
0 引言
現代文化演出藝術的創作力、感染力和表現力的要求越來越高，加上舞臺上的聲、光、電、機械等設備越來越多，舞臺機械設備的變化導致舞臺的演出空間復雜多變，原有的返聽音箱固定安裝模式已經很難適應現代文化演出的藝術要求。因此，為了呈現舞臺的聽覺效果，舞臺上的音箱不應有損于視覺效果，故體積越小越好。而一般情況下，小型音箱由于受到揚聲器單元尺寸、音箱箱體結構等物理條件限制，諧振頻率較高，其低頻信號的還原能力較弱甚至沒有低頻還原能力[1]。建立在心里聲學虛擬音調效應基礎上的虛擬低音是目前比較有效的低音改善手段[2]。按照不同的諧波產生方法虛擬低音增強算法可分為時域和頻域兩大類。最成功的時域處理算法是基于非線性器件實現的MaxxBass技術[3]。時域算法簡單，運算速度快，便于實時實現，但會產生非線性畸變和交調失真。頻域法是基于信號的頻域信息直接確定音頻信號的基頻頻率，再通過變調方式產生高次諧波。其優點是交調失真小，可以精確控制響度，但計算量比較大，難以實現實時運算。為了實現實時的頻域虛擬低音增強算法，文章結合了滑動窗口FFT的實時信號處理技術對算法進行了改進與簡化，并給出了Matlab仿真結果。
1 虛擬低音增強算法理論基礎
虛擬低音技術形成于人耳對音調高低的感知特征取決于基頻的心理聲學理論。如包含f，2f，3f和4f四個頻率的復音信號，雖然由于揚聲器的截止頻率高于f而使得基頻成分丟失，但其音調仍然保持為頻率f對應的音調[4]。虛擬低音增強算法正是利用了這一心理聲學現象。將輸入音頻信號中頻率低于揚聲器截止頻率f的成份濾除，利用揚聲器在諧波頻段的重放能力，適當增加2f、3f、4f倍頻點處的諧波能量，從而在主觀上虛擬出低音效果。虛擬低音增強算法的原理框圖如圖1所示。
首先，輸入到系統中的原始音頻信號分成兩路，一路經過高通濾波器保留其高頻部分；另一路經過低通濾波器取出其低頻部分，分析出低于揚聲器截止頻率的基頻部分，通過諧波產生系統產生高次諧波，能量控制單元實現響度控制。最后，將處理好的諧波和高通保留的高頻信息合成后輸出。低音增強算法中最重要的部分就是諧波產生系統。
2 頻域虛擬低音增強算法
頻域虛擬低音增強算法主要利用音頻信號的頻域信息確定基頻頻率，再利用變調方式產生高次諧波，從而避免了非線性畸變。設輸入信號經過低通濾波單元后取出低于揚聲器截止頻率的低頻信號x（n），n=0，1，2，…N，為信號長度。設窗函數為矩形窗，則截取N點后低頻信號的傅里葉變換（FFT）為：
改變各頻率信號的幅度和相位即可實現對信號的相應變換。公式（3）也可采用公式（4）所示的逆傅里葉變換（IFFT）來實現[6]。y（n）=IFFT[Y（n，k）]（4）
3 滑動窗口頻域虛擬低音增強算法
諧波合成如采用正弦曲線求和方式，即按照公式（3）計算，則每個采樣點的運算量為乘512次，加法512次，一次諧波合成的運算量為乘法512*1024=524288，比傅立葉變換的運算量大得多，而逆傅立葉變換的運算量與傅立葉變換相當，因此諧波合成采用公式（4）逆傅里葉變換實現。設音頻采樣率為44.1kHz/1024=43Hz，則此時的頻率分辨率為44.1kHz/1024=43Hz，頻率分辨率遠遠達不到精度要求；為了提高低頻基頻檢測精度，可以增大算法中速傅里葉變換點數N，但點數N越大，快速傅里葉變換和諧波合成模塊的運算量也隨之增加。由于虛擬低音只對信號的低頻部分處理，因此可以采用降采樣技術，將采樣率降低16倍，從原先的44.1kHz降低為2.75625kHz，當N=1024時，頻率分辨率為2.75625kHz/1024≈2.7Hz，滿足基頻檢測精度。進行虛擬低音增強算法時，理想情況是每讀入一個樣點作一次低音算法處理，每秒鐘需要的運算量為乘法2*5120*2756.25≈28.224*106次；加法2*10240*2756.25/1024≈56.448*106次，如此龐大的運算量，對系統的硬件資源要求很高，勢必增加系統的成本，所以不能按樣點處理?？梢圆捎妹扛粢欢螘r間間隔進行一次低音算法的方法，就像定時滑動一個運算窗口一樣，每次落入窗口的樣點參與本次的低音增強運算處理，所以叫做滑動窗口低音增強算法。滑動窗口的低音增強算法實際上是具有數據段部分重疊的低音增強算法，可以解決系統運算處理速度不夠的問題。采用滑動窗口的算法，滑動窗口的滑動步長的確定十分關鍵。主要取決于算法的運算時間，同時還要考慮到其他處理、運算的時間，本文取滑動步長512。根據以上分析，滑動窗口頻域虛擬低音增強算法原理框圖如圖2所示，具體處理步驟如下：①低通濾波后的低頻信號首先進行16倍的降采樣。②對降采樣后的信號，每接收512個新樣點后，與原先的512個樣點組成1024個樣點序列，進行短時FFT。③通過音頻變化的方法產生諧波，每個諧波頻率±5%的范圍內搜索峰值，并用搜索到的峰值替代諧波頻率。④進行諧波能量控制，使得生成的諧波復合信號的整體響度與基頻基本一致。⑤對諧波信號進行IFFT變換，得到時域信號。再進行16倍的升采樣，使刺癢綠恢復到44.1kHz。⑥將處理好的虛擬低音信號與延遲后的高頻信號相加得到虛擬低音增強后音頻信號。
4 matlab仿真和結果
虛擬低音增強算法最主要部分是諧波生成。單一頻率正弦純音信號，其波形和頻譜如圖3所示。
利用y=|x|，y=x2，y=（sinx+cosx）/2等簡單的非線性函數也可以產生諧波，但此時生成的諧波數量和能量都是不可控的。將信號轉換到頻域，再利用變調方式產生諧波，可以對諧波的數量、能量進行精確控制且沒有交調失真，如圖4所示。
所以本文采用這種方法產生諧波。選取《渡口》中低音豐富的一段音樂信號，按照TP4的比例生成2-5次諧波[7]，采用本文提出的滑動窗口FFT實時頻域低音增強算法進行低音增強處理，增強前后信號的幅度譜如圖5所示。
從中可以看出，處理后濾除了音樂信號中的低音部分。但主觀聽音效果表明，低音增強后能為音樂產生較為渾厚且聽感明顯的諧波成份。
本文提出的滑動窗口FFT實時頻域虛擬低音增強算法基于信號的頻域信息直接確定音頻信號的基頻頻率，再通過變調方式產生高次諧波，具有交調失真小、精確控制諧波數量和能量優點；同時采用滑動窗技術，將樣點實時處理轉換為一段時間的窗口實時處理技術，這為今后將虛擬低音增強算法移植到DSP進行真正的在線處理與實時播放打下了良好的基礎。
參考文獻：
[1]SMAL R H.Closed box loudspeaker systems-part 1：analysis[J].J. Audio Eng. Soc， 1972（20）：798 -808.
[2]David Howard， Jamie Angus. Acoustics and Psychoacoustics[M].Fourth Edition.England： Focal Press， 2009：284-320.
[3]UKAI S，TAKATANI T， NISHIKAWA T， etal.Blind source separation combining SIMO - model - based ICA and adaptive beamforming[C].IEEE ICASSP， 2005.IEEE Press，2005（3）：85 -88.
[4]吳東海，謝志文.基于諧波控制的虛擬低音算法[D].廣州： 華南理工大學，2012：2-31.
[5]郭杰，莫福源，菜志博，等.EVB Phase Vocoder 算法與
MaxxBass 算法在虛擬低音增強應用中的比較[J].語言技術，2009，33（03）：59-67.
迪士尼動畫范文5
關鍵詞：動畫；電影；樂園；迪士尼
一、發展演變
1.由漫畫到電影
近年來，迪士尼除了世界聞名的動畫明星“米老鼠”和“唐老鴨”以外，比較熱捧的就是由漫威漫畫公司出品的復仇者聯盟和蜘蛛俠等系列漫畫電影了。漫威動畫最初被譯為“驚奇漫畫”，在美國是與DC漫畫公司齊名的兩大巨頭。它創建于1939年，于1961年正式定名為Marvel。作為漫畫創始人的鼻祖之一，斯坦?李。他認為在21世紀到來，隨著科學技術的發展，漫畫改編的時代已經到來。在1993年漫威公司創立了漫威影業，1996年更名為Marvel Studios。1998年向好萊塢電影公司出售旗下英雄人物的電影改編權，后又拍攝了屬于自己的超級英雄影片《鋼鐵俠》，并獲得了全球5.85億的票房，而隨著《鋼鐵俠》的成功，漫威漫畫的電影計劃也提上日程，“漫威電影宇宙”就此孕育而生，這一立足于漫威IP資源的計劃就此打開了漫威雄心勃勃地邁入電影行業的大門。在2009年，迪士尼斥資42億美元收購驚奇漫畫公司，從而獲得了蜘蛛俠、鋼鐵俠以及其它5000多個漫畫角色的所有權。而最近上映的《超能陸戰隊》則就是漫威與迪士尼合作的產物。這一發展演變完成了由漫畫到電影的過渡，從此，迪士尼的電影產業市場進一步打開。
2.由電影到樂園
迪士尼樂園是由美國著名動畫片制作家沃爾特?迪士尼于 1955 年在美國本土創立的，它的樂園所傳達的主題精神就是“娛樂。迪士尼公司的產業鏈非常的成功，涉及到動畫、電影、主題公園等，迪士尼是世界上第一個真正意義上的主題公園，至今已有50 多年的歷史。迪士尼樂園是美國文化的縮影和體現。而迪士尼也納入了很多漫威的漫畫角色。在第一座迪士尼樂園創建之前，沃爾特?迪士尼就主攻卡通漫畫，造就了很多經典卡通形象，例如“米老鼠”、“唐老鴨”、“睡美人”、“101忠狗”等，從而它們成為了主題樂園的主角。而當我們置身于迪士尼樂園中，可以說這就是迪士尼產業鏈的微型縮景圖：我們在園區內可以看到由迪士尼電影改編的歌劇和實景演出，例如《獅子王》，還有由迪士尼卡通人物主持的游戲節目，花車巡演，夜晚城堡降臨縮投影出的各種電影里的經典角色，美輪美奐，不可勝收。
二、迪士尼動畫、電影、樂園商業化的體現
1.產業鏈一體化
迪士尼動畫角色的創設，電影的發行，樂園的運營使迪士尼有很長的產業鏈，先是卡通人物角色的設定，再是通過影視作品塑造和傳播主題形象，然后再進行樂園的推廣和建設，同時，園區內有一些相關禮品的開發。這是以一個全新的經營理念，將歡樂變成產業的夢想，也將娛樂經濟邁向制高點。形成一條完整的動畫產業鏈條。創造除了獨一無二的卡通人物形象，深入人心，受廣大各個階層人群的喜愛。同時，動漫影視作品不斷更新和問世，使得迪士尼主題樂園的內容也不斷更新與創造。除此之外，還包括度假區，酒店，海洋郵輪等。此外，迪士尼電影的投入相比樂園的收益要高。這是其他的主題樂園望塵莫及的。這一是它成功的一大關鍵因素。
2.跨文化傳播
迪士尼的跨文化傳播是一種傳遞本國文化價值觀的很高的途徑。而作為美國，是沒有本土文化的，它的文化是綜合其他各國文化產生的。正式如此，才使得現在的美國文化呈現出多樣性，綜合性，現代性的特點，這些特點也在美國的動畫片中體現出來：自由、幽默、英雄主義。其故事大 多是改編自歐洲，亞洲的經典名著和童話，并且屢獲成功。如兒時的最愛《白雪公主》，《灰姑娘》等電影都是改編自德國的《格林童話》，電影和話劇《獅子王》改編自英國莎士比亞的戲劇哈姆雷特》，動畫《花木蘭》則來自在中國家喻戶曉的民間故事。迪士尼把其他國家的資源變成自己手中加工的材料，并融入自己創意理念，創造出屬于本國的卡通明星，進而總結出一套成功的商業化的敘事方法和鏡頭語言。既保留了原始的文化素材，又很好的傳達了美國的價值觀念。這就是文化融合取得的成功效果。
三、對我國電影產業化和樂園運營發展的啟示
迪士尼動畫范文6
眾所周知，熟知的童話故事一直是人人心中最美好的回憶之一。往往一些經典的童話故事可以伴隨人們的一生。無論是孩子還是大人，每每想起童話故事，心中總是氤氳著一股美好而浪漫的情懷。真人版電影《美女與野獸》改編自德國格林兄弟經典童話故事，電影尊重原著，同時再現了迪士尼1991年拍攝的動畫片的情景，喚醒了許多觀眾童年的回憶，滿足了觀眾對夢幻般童話電影的審美需求，讓觀眾充分領略了迪士尼童話電影藝術高超的藝術魅力。
二、影片定位與亮點分析
1、雙重定位分析
《美女與野獸》的定位主要體現在兩個方面。一是影片的觀眾定位，影片主要面向喜愛童話故事的少兒觀眾群體、追憶童年的青年觀眾群體以及感知情懷的中年觀眾群體，其中更以青年女性觀眾為主。二是影片故事選題的定位，此定位以目標觀眾欣賞需求作為影片拍攝的選題標準，輔以運用現代電影制作技術，力求打造觀眾喜愛的好萊塢電影風格。
2、影片亮點分析
2.1故事內容亮點
在故事內容的選取上，迪士尼將永不過時的經典童話故事作為主題，尊重格林兄弟原著，這本身就是一大亮點。相比于其他真人版童話故事來說，《美女與野獸》更加體現了對原著的尊重，情節上基本完全符合原著的描寫，高度還原，大走甜美少女路線1。
2.2技術亮點
影片采用真人還原動畫情節的手法，更能融入人物感情。結合3D技術制作的動畫效果，使動畫形象栩栩如生，其中場景以和動畫版《美女與野獸》極為神似而為觀眾所稱道。這些炫“技”術在《愛麗絲夢游仙境》《奇幻森林》和《沉睡魔咒》等電影中便已經有所展現，這次更是大行其道2。
三、影片經濟效益分析
1、票房收入
《美女與野獸》上映初期，票房就一路飄紅，創下了北美市場春季檔的動畫票房紀錄。最新版《美女與野獸》幾乎沒有任何創新性改編，但這不妨礙它的收入頗豐，甚至遠超迪士尼的預期。根據貓眼票房實時數據，《美女與野獸》在中國上映首日票房為8529萬元，上映三天累計票房3.07億元，成為迪士尼公司的又一部堪稱票房大賣的經典真人版動畫電影3。
2、衍生品收入
其實對于迪士尼來說，票房收入并不是最主要的，只是占了迪士尼盈利總額的一小部分。絕大部分的收入都來源于迪士尼開發建造的迪士尼樂園、游樂場、主題公園、食品玩具、衣服鞋帽等衍生品收入。迪士尼為旗下這些衍生品輸入了大量的客戶資源，而這些龐大的消費勢力大部分來源于迪士尼的電影受眾。
四、市場營銷策略分析
真人版《美女與野獸》有著準確的市場定位，優秀的藝術表演團隊，其市場營銷策略也頗有可圈可點之處?！睹琅c野獸》的市場營銷策略主要體現在以下幾個方面。
1、運作團隊管理
影片不僅有強大的演員陣容，還有一批專業的管理運作團隊。美國迪士尼電影公司成立于1923年，距今已有近百年的歷史。長期以來，迪士尼公司制作的動畫人物形象可謂家喻戶曉，深入人心。迪士尼公司以打造動畫電影為主，多年來經驗豐富，對市場動向十分了解。其經典代表作《白雪公主》《灰姑娘》《獅子王》等童話故事均獲得一致好評。繼這些經典案例之后，迪士尼公司又專心致志地打造真人版童話《美女與野獸》，其團隊陣容強大，水平專業，再次創下了票房紀錄。
2、拍攝資金來源
迪士尼公司的拍攝資金主要來源于自有資金、大量借貸、兼并收購企業、以較低成本進行融資及特許經營等方法。其自有資金主要來源于電影票房及衍生品收入，迪士尼樂園、迪士尼品牌商品、電視行業與互聯網行業銷售收入等，這些衍生品的收益可以使迪士尼公司收獲大量的資金用來投入電影的拍攝。其他方式的資本收入則通過相關運作策略對資金進行收納。
3、宣傳手段
3.1硬性宣傳手段：通過廣告媒體、網絡媒體等電子手段進行宣傳，提高影片知名度，在報紙、雜志等平面媒體進行廣告刊登，多渠道進行宣傳。3.2軟性宣傳手段：在各類媒體上適當時間宣傳童話故事藝術鑒賞、與影片相關人員有關的軟性推廣文章等。
4、推廣策略
4.1網絡媒體推廣：聯系新浪、騰訊等知名網站，電影上映信息，通過微博、微信等平臺組織轉發點贊抽獎活動，吸引觀眾眼球。4.2衍生品售賣：設計制作《美女與野獸》人物形象玩偶、錄制主題音樂發燒光碟、售賣相關人物服飾、開放迪士尼主題樂園體驗等進行宣傳。4.3采取事件營銷手段進行推廣。