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浪漫詩集范文1
一、鮮明的個性，時代的強音
李白是個清醒的現實主義者，具有灑脫不羈的氣質、傲岸不屈的性格；又是一個熱情的浪漫主義詩人，他不是一個“事不關己，高高掛起”的詩人，相反，他似乎什么都關心，很多生活他都體驗過，他的詩歌是以現實生活為基礎而發出的時代的強音。他的詩歌部分是抒情詩，在這些詩中，詩人不是冷靜地表現生活，而是側重抒發強烈的、鮮明的獨創性。他在批判政治黑暗時，憤怒地斥責“夷羊滿中野，菉葹盈高門”（《古風》其五十一）；在批判安史之亂時，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，蒼生竟何罪”（《贈江夏韋太守良宰》），表達了他強烈的憤怒。他在書寫理想時總是十分自信，“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時”（《行路難》其一）；在表達追求自由的心情時更是十分狂放：“何時騰風云，搏擊串所能？”（《贈新平沙年》）“大鵬一旦同風起，扶搖直上九萬里”（《上李邕》），都表現出一種豪放不羈、傲岸不屈的精神。
上述種種熾熱感情的抒發，使李白詩歌具有一種強烈的自我表現的主觀色彩，表現出鮮明的傲岸不屈的個性特征，體現了李白詩歌“壯浪縱恣，擺去拘束”（元稹語）、以氣奪人的特色。李白正因為如此，他的情感的宣泄，從不顧及理性的規范，不是掩抑收斂，而是噴薄而出、一瀉千里，任憑激情隨著筆端流淌。
二、豐富的想象，豪邁的情懷
李白詩歌還善于運用豐富而奇特的想象來描寫形象、抒發感情。他有時借助夢境仙界，捕捉超現實的意象，創造出美麗的理想世界，抒寫自己鄙棄黑暗、追求光明的思想感情。如《夢游天姥吟留別》，借助夢境描寫了天雞高唱、海日升空、熊咆龍吟、霓衣風馬等現實意象，渲染了仙界的瑰麗和美好，映襯了現實的污濁和黑暗，表現了崇高的理想。有的詩他借助神話傳說馳騁想象，大膽夸張，貫以奔放的氣勢，描寫雄偉神奇的山川形象，寄托自己開闊的胸襟和豪邁的氣概。
《蜀道難》就是這樣的詩篇，這首詩一開頭就融匯歷史傳說和遠古神話于一爐，運用夸張手法，著力渲染“蜀道之難難于上青天”這一雄放基調，接著突出描寫蜀道的艱難險阻：“上有六龍回日之高標，下有沖破逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援，青泥何盤盤，百步九折縈巖巒，捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還，畏途巉巖不可攀?！痹娭小傲埢厝铡钡纳裨?，黃鶴難飛的夸張，“捫參歷井”的想象，多種手法跌互使用，融為一體，層層渲染山勢高危，層層映襯蜀道艱險，描繪出一幅色彩絢麗、氣勢雄偉的蜀道山水圖，寄托了詩人對壯麗河山的贊嘆之情和對現實政治的某種隱憂。
運用大膽的夸張、新奇的比喻以及擬人的手法，也是李白抒寫熾熱感情所常見的藝術手法。有時既用夸張又用比喻，如“白發三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北風行》）都是夸張、比喻的名句。有時他又把豐富的想象和夸張結合起來，寫自己強烈的心潮激蕩：“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之京》），把思念長安的心情表現得十分神奇別致而又形象貼切；“南風吹歸心，飛墮酒樓前”（《寄東魯二稚子》），思念子女的骨肉之情也表現得淋漓盡致?！拔壹某钚呐c明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有所寄》），愁心可寄，已是大膽的夸張，寄予明月，更是奇特的想象，對友人的思念便在詩中得到了最好的表達。
三、澎湃的激情，浪漫主義風格
浪漫詩集范文2
還記得拜倫家族的那句格言嗎？“信賴拜倫”也一直鼓勵拜倫。從紐斯臺德的那個跛腳憂郁的少年到哈羅公學、劍橋大學放蕩不焉的風流浪子，從受人攻擊被迫離開祖國浪跡天涯的游子，到深受希臘人民敬重的英雄。拜倫的一生極具傳奇色彩。這就是可愛、可恨、可親、可怨、可信、可嘆、可尊、可敬的拜倫。
尋找吧——不需怎樣尋找就能發現——
一個戰士的墳墓，對你最合宜；
然后四面看看，選擇你的土地，
于是你就永遠安息
——拜倫
我不太懂拜倫的詩，他總是那么的傷感，也許是因為他的一生充滿著不如意。他生命完美和缺失似乎都有更深的含義。一位古人先哲說過：喜歡孤獨的人，不是神明就是野獸?？砂輦愃坪跆幱谶@兩者之間……
他的一些夢想總是破滅，也就造成了他獨特的性格。還記得那首共16章，16000多行，被歌德稱之為“絕頂的天才之作”的《堂璜》嗎？我想歷史是最有見證的。在300年后，人們還是熱忠于他的詩，都被他悲慘的一生所感動……
讓我們也感受一下拜倫他獨特的詩：
但自由啊，你的旗幟雖破而仍飄揚天空，
招展著，就像雷雨似的迎接狂風；
你的號角雖已中斷，余音漸漸低沉，
依然是暴風最嘹亮的聲音。
你的樹木失去了花朵，樹干遍體鱗傷
受了斧鉞的摧殘，似乎沒有多大的希望，
但樹漿保存著，而且種籽已深深入土，
浪漫詩集范文3
Guerlain春櫻舞動
眼瞼用粉與紫描畫出田園色彩,深淺色的漸變,猶如東方的花朵在與影子玩捉迷藏。
讀者出鏡:付曉薇
標準橢圓形臉,明亮的眼睛在五官中尤為突出,妝容重點應彰顯這一優勢。
蓓蕾凈化
擷取天地靈氣,令蓓蕾輕綻。清綺的色調層層變化,冷艷與柔美融為一體,仿佛讓心靈也得以凈化的春日妝容。
讀者出鏡:文陳君
長臉型,用稍挑一些的眉型改變臉部線條。劉海與內卷的發型都能充分凸顯女人味。
嬌柔粉紅
明亮純真的雙眸是最有力的武器,澄凈透白的肌膚,展現半亞光質感的完美底妝,柔和的色彩,細致裝點,始終優雅。
讀者出鏡:孫俊
腮紅的位置能修飾她稍高的顴骨,正確的方法是將腮紅輕掃于顴骨靠下的位置。
玫瑰!玫瑰!
從柔美珊瑚色到性感深海綠,處處洋溢著清馨的氣息。青春的喜悅,讓我們盡享法蘭西情調和春日的呵護。
讀者出鏡:楊顏熙
夸張的眼部色彩已然成為整個臉部的重點,所以一定要適量弱化腮紅和唇部。
Guerlain 春櫻舞動
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張震
Guerlain法國嬌蘭簽約彩妝師
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浪漫詩集范文4
關鍵詞：浪漫時期；鋼琴演奏；技法演進
一、鋼琴演奏技法的概述
鋼琴演奏技法實際上就是對鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時產生的手部動作，也就是從指尖到肩膀，再到上身和腰部的整體運動的組合，要求演奏者必須能夠靈活掌握節奏，協調性良好。在熟練掌握鋼琴演奏技巧的同時，才能夠充分利用這些演奏技法，將音樂作品的內涵和情感表達地淋漓盡致。再加上，不同時期不同作家的音樂作品的創作思維和創作技法等存在著明顯的差異，這就進一步要求演奏者必須了解音樂作品的創作背景和包涵的內在情感，這樣才能演奏出更加美妙的鋼琴樂曲。鋼琴的演奏技法主要包括四種，即顫音、八度、刮奏、連奏。在浪漫主義時期，使用最為廣泛和普遍的是八度顫音。八度顫音技法對演奏者的要求特別高，需要演奏者的手指、手腕具備一定的力量，對手臂跨度的要求也極高，只有將這些要求全面結合起來，才能將這種技法使用地更加熟練。在浪漫主義時期，鋼琴音樂不斷地進步發展，刮奏技法和連奏技法都得到了很大程度上的發展。想要熟練掌握鋼琴演奏技法，必須加強對鋼琴演奏樂曲的深入了解。
二、浪漫主義時期鋼琴演奏的發展
1.浪漫主義時期音樂的發展歷程19世紀初期，古典主義和浪漫主義不期而遇，兩種截然不同的藝術風格形成了當時的兩大流派。鋼琴演奏作為情感宣泄的主要工具在當時盛極一時，形成了獨特的風格。在后期的古典主義音樂作品中，隱隱約約可以感受到浪漫主義的氣息。著名的音樂家貝多芬和羅西尼等人在進行音樂創作時，喜歡加入浪漫主義元素，所以，可以將他們的作品看作是浪漫主義音樂的先驅。19世紀中期，浪漫主義音樂風格正式流行開來，形成了當時的獨樹一幟的音樂風格。隨后，誕生了浪漫主義音樂的巨匠―――舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》等。
2.浪漫主義時期鋼琴技法的簡要介紹所謂鋼琴技法就是彈奏鋼琴的技能和技巧，通過對技能以及技巧的掌握，將樂譜賦予獨特的靈魂，演奏出動人心扉的樂曲。鋼琴的技法主要有4種，分別為顫音、八度、連奏以及刮奏。在浪漫主義時期，使用最為廣泛的技法為八度。這種技巧對演奏者要求較高，必須具備三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有將這三方面的因素完美的結合起來，才能得心應手的運用八度技法。隨著浪漫主義音樂的大力發展，刮奏技法也逐漸進入人們的視線，得到了一定程度的發展。由此可見，浪漫主義時期，鋼琴技法處于一個不斷演變進化的階段，各個技法間相互滲透，相互影響，呈現出多元化的發展階段。
3.浪漫時期對演奏技巧的訓練和培養鋼琴本身對鋼琴彈奏的效果也有著一定的影響，例如鋼琴的材質和制造工藝。而演奏者的觸鍵手法與鋼琴演奏的效果也存在著直接的關系。伴隨著社會的變化發展，制作鋼琴的技術和手藝越來越精湛，制作工藝也越來越優質，這直接影響了在鋼琴演奏過程中對音色的控制。這就要求演奏者必須具備良好的演奏技能，并且對鋼琴的材質和工藝也要做一個全面地了解，這樣才能靈活地控制觸鍵手法。與此同時，在演奏過程中演奏者還要學會適當調整觸鍵的力度，這樣才能演奏出更加美妙的音樂。具體來說，在面對機械結構較為繁雜的鋼琴時，介于這類鋼琴的聲音傳播過程相對緩慢，鋼琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平時的訓練中，可以嘗試使用高抬指的訓練方法，這樣既能夠有效強化手腕和手臂的活動靈活度，又能夠將手臂的力量集中到指尖上，從而使得指尖的力度得到增強。也只有這樣演奏者才能夠全面掌控樂曲彈奏的整個過程，才能彈奏出動人心弦的音樂，進一步提升鋼琴演奏的藝術表現力和音樂感染力。在浪漫時期，很大程度上鋼琴演奏是演奏者用來宣泄自我情感的，所以在演奏過程中，對于音樂的韻律表達特別重視。在平時的訓練中，不僅要重視對演奏技法使用的鍛煉，還要加強對演奏技法能力、音樂理解和表現能力的全面培養。因為演奏者在進行鋼琴演奏之前，必須要充分了解音樂作品的深刻內涵和其中飽含的情緒情感，在此基礎上，通過恰當使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高鋼琴音樂作品的感染力，進而誘發聽眾的內心情感共鳴。
三、鋼琴演奏技法的演進分析
1.早期的演奏技法分析鋼琴的彈奏效果與鋼琴的制作工藝、材質以及彈奏者的觸鍵手法有重要關系。隨著時代的進步，鋼琴的制作工藝不斷精進，控制鋼琴音色的原理不斷發生著改變。演奏者為了能夠彈奏出附有浪漫主義色彩音樂就必須根據鋼琴的材質和制造工藝，靈活的控制手指的觸鍵力量和速度。鋼琴貴為“樂器之王”，是浪漫主義音樂時期的主要工具，打造工藝從簡單到復雜，然而復雜機械構造的鋼琴，在能力傳導過程中顯得有些遲緩，所以要求彈奏者“高抬指”。高抬指是為了讓手臂的力量都落到指尖上，增加指尖觸碰琴鍵的力度。通過高抬指練習，還能讓手臂和手腕的活動能力增強，使擊鍵范圍增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主義音樂主要以情感抒發為主，所以對音樂的音韻表達極為重視，演奏者在充分揣摩樂曲情感后，通過指尖力量的控制，大幅提升音樂的感染力。所以，浪漫主義時期的音樂演奏家在技法上著重于指尖、手腕、手臂力量的配合。
2.演奏技法向配合角度發展逐漸的，樂器的種類越來越多，為了更好的表達出優質的音樂，多種樂器扮演著鋼琴伴奏的角色，但由于鋼琴的快速流轉彈奏，很多樂器根本跟不上節奏，達不到和聲的效果，所以，此時的鋼琴彈奏技法逐步以配合的角度發展。浪漫主義時期的音樂個性鮮明，主要以輕快、明亮的旋律寄托情感，為了能讓鋼琴的音色與其他的伴奏樂聲完美的融合，鋼琴演奏者需運用技法對高音和低音進行技術性的處理，降低低音部擊鍵的力度，在音量空缺區域，運用輔助音進行填補，輔助音的出現不但讓高音更加有魄力，而且讓低音的音色更加富有韻味。通過鋼琴技法的特殊處理，讓鋼琴聲和其他樂器聲互相融合，使浪漫主義時期的音樂作品表現得更加淋漓盡致。雖然初期的演奏技法給演奏者們帶來了非常多的困擾，也使浪漫主義音樂的表現不夠完美，但依然無法阻擋鋼琴技法的演進，加之鋼琴的制作工藝越來越完善、科學，無疑為演奏者們技法的精進提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏遼茲這樣的音樂巨匠。
3.更高層次的鋼琴演奏技法追求鋼琴的演奏技法在浪漫主義時期音樂的熏陶下蓬勃發展，高超的技法下總能完美的彌補技術上的遺憾，讓每一個音樂作品都能夠富于層次的展現出來。談到浪漫主義音樂不得不提到兩位音樂界的代表人物：肖邦和舒伯特。他們顛覆了傳統音樂思想，改變了人們對鋼琴作曲和演奏的認知，為藝術樹立了更高的標桿。這個時期的鋼琴技法發展比較成熟，在鋼琴和演奏者的配合下，更加講求與其他樂器的音色共鳴。鋼琴演奏者們為了追求更高的技法，從手臂訓練到手指訓練，再到多元化演奏技法，在浪漫主義后期還提出了“手臂重量演奏”的更高技術指標，使鋼琴演奏技法演進到一個新的臺階，時刻追求著音樂的精髓。
參考文獻：
[1]保爾?巴杜拉-斯科達，蔣存梅.莫扎特作品中顫音的演奏[J].中國音樂學，2001，（02）.
浪漫詩集范文5
【關鍵詞】浪漫主義；舒曼；童年情景；鋼琴音樂
引言：
《童年情景》是舒曼于一八三八年完成的一部鋼琴套曲。作者用準確的筆觸、洗練的手法描寫了一幅幅童年時期的動人畫面。表達了作者對童年時期的無限懷念之情。這是一部由十三首小曲組成的鋼琴套曲，各有各的標題，生動形象的展示了童年兒童的世界。此部套曲是浪漫主義時期音樂史上的寶貴財富。
一、浪漫主義時期音樂的特點
浪漫主義這個詞起源于中世紀法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來。首先出現也18世紀的文學當中，在作品里，將一切個人的感情與趣味和才能不受任何限制的表現出來。浪漫主義主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復復古等手段超越現實。
在音樂方面，浪漫主義音樂的第一個特點，是善于表現個人的感情和幻想，尤其強調個人體驗。所采用的形式載體也為了與標題性內容相符而突破傳統的模式，創造出許多綜合性或形式靈活的體裁。
浪漫主義音樂的另一個重要特點，是對本民族歷史化及民間音樂的強烈興趣。這反映了19世紀歐洲民族意識的覺醒。在音樂創作的題材方面，盛行采用民間歌謠及民間故事為主題。在追求更加個性化、情感化表現技巧的過程中，諸多民族民間音樂的色彩影響到旋律特征、調試和聲與節奏節拍的獨特處理。浪漫主義的精神早在貝多芬的晚期作品中有所表現。
二、羅伯特?舒曼的音樂生涯簡介
舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上最突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。七歲時學習鋼琴，十二歲開始嘗試創作。1830年師從鋼琴家維克學習鋼琴，因急于求成，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂的創作與音樂評論。
舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，并且有民主主義思想。舒曼的代表作用：鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。舒曼繼承發展了舒伯特歌曲創作傳統，進一步豐富了鋼琴伴奏的表現方法，注重選擇富有詩意的歌詞，故享有“詩人音樂家”的稱號。
三、舒曼的鋼琴音樂特點
1.標題
舒曼的標題音樂通過形象而鮮活的提示性標題讓聽眾更能輕易理解樂曲。標題富有詩意且帶有作者的私人情感。標題性既是一種進步藝術的一般特征，也是浪漫主義音樂家現實主義傾向的表現。
他常常是先寫音樂，后定標題，而且標題的類型也非常多樣。有的受文學作品的影響命名，如《蝴蝶》；有的為隱喻性的字謎，如《狂歡節》；還有的表明了作品體裁，如《交響練習曲》，而《童年情景》的標題更具詩意和幻想氣質，一個個標題不僅生動貼切，更具畫龍點睛的作用。孩提時聽“奇異的故事”，玩“捉邊藏”、“竹馬游戲”，以及感到“無比的幸?！焙褪艿健绑@嚇”進的各樣心情，不僅描繪了純樸的兒童生活，也喚起了成人對童年時代的回憶。
2.曲式及調性
舒曼在鋼琴創作當中多采用圓舞曲的形式，也多采用變奏的手法。用變奏的形式來展開主題動機。這是由于舒曼受到民間舞曲影響的原因。音樂的民族性是浪漫主義時期音樂的特點之一。
《童年情景》中各曲分別采用了簡潔的“二段體”或“三段體”結構，調性布局也較有規律，前六首的調性向屬調方向轉（G―D―B―D―D―A），第七、第八首（F大調），與前一首在調性上形成了三度關系的連接，這是浪漫派作曲家調性安排的顯著特點之一。同樣，第九、第十首（C―#g=ba）在連接上也體現了這一特點。之后，調性回到主調（G―e―G）。
3.和聲
浪漫主義時期的音樂在和聲方面比古典主義是多樣而且新穎。這是由于追求浪漫主義美學思想所必然導致的結果。舒曼的鋼琴音樂明顯的帶有這個特點。舒曼的和聲理念雖然傳承與貝多芬和舒勃特，但是他進行了大膽的突破。如更加重視副屬和弦，特別是重屬和弦的運用，由此造成調性的擴展（“異國和異國人民”第1小節，“夢幻”第22小節）；運用“持續低音”，借此造成和聲的混淆，使音樂產生豐富的色彩（“竹馬游戲”的低音聲部）。
4.節奏
節奏是舒曼音樂重要而有力的表現手法，他喜愛復雜節奏，并通過改變節奏和拍子之間的重音位置，形成特有的節奏型，如連續的切分音、交錯的復節奏等。
5 旋律及織體
舒曼是深受詩學影響的作曲家，他作品中的詩意表在旋律和織體當中。舒曼的作品，旋律優美如歌而且靈活多邊，織體以復調為主，熱情內斂。甜美動人的“異國和異國人民”、浪漫而充滿想象的“夢幻曲”，流動的聲部與交錯的線條，使結構緊湊而層次分明?！叭胨眲t采用高低聲部節奏卡農的手法推動音樂的進行。舒曼音樂的藝術魅力，不僅在于激發聽眾想象力的標題，生動逼真的藝術形象與獨特的音樂語言，更為重要的是他將浪漫主義的詩意和幻想帶；入了一個高峰。
四、結束語
對舒曼《童年情景》的作品分析與欣賞，能讓我們更加了解舒曼的鋼琴音樂以及音樂中作曲家所注露出的感情?！锻昵榫啊肥谴蠹沂熘淖髌?，作品無論從標題和聲以及所要表達的內容都帶有濃厚的浪漫主義時期的特色。在對《童年情景》欣賞的同時，我們能更深刻的理解在浪漫主義時期的音樂與文化。對提高我們演奏和欣賞浪漫主義時期的作品都帶有深刻的意義。
參考文獻：
[1]杰里米?希普曼，攀華.舒曼鋼琴作品的特征（一）[J].鋼琴藝術，2005，25-28
[2]曾旭.標題音樂與音樂美[J].福建藝術，2002，148-452
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[4]張瑜.略談舒曼 《大衛同盟組曲》的中心調性和旋律基本元素 [J].鋼琴藝術，2006，45-51
浪漫詩集范文6
【關鍵詞】國畫 中國文學 浪漫性
在中國傳統文化藝術中，國畫和文化都是重要的表現形式，兩者無論在起源還是發展上，均有共通的浪漫性。在國畫中蘊含著創作者的濃厚情感，并以此彰顯詩情；而文學融合著創作者的情感，當我們閱讀文學作品時，仿佛看見栩栩如生的畫面……國畫和中國文學的表現形式各不相同，即使是這樣，它們在中國延綿數千年的傳統文化中，卻有一種詩情畫意的浪漫性。①
傳統的中國畫和文學，無論在起源還是延伸上，均有一定的浪漫性和相通性，從而使后來的創作者更喜歡追求這種浪漫性。②首先是中國畫。中國畫的起源是我國古代象形文字，中國畫具有悠久的歷史，在戰國時期出現前，已經存在巖畫以及彩陶畫，這也是中國最早的工藝美術作品。其次是中國文學。中國文學的起源是我國古代生產勞動，在勞動工具的節奏中產生音樂和詩歌韻律，然后逐漸產生遠古傳說和神話，世世代代均把這些傳說和神話口口相傳，直到文字誕生之后，通過文字記載，則形成了文學。
一、國畫的浪漫性
在傳統中國畫中，既有畫意也有詩情，而國畫所具有的浪漫性就是通過其中的詩情進行表現的。山水畫是中國畫最高成就的一個代表作，山水畫在崛起以及發展過程中，山水文學發揮著必不可少的作用，即山水畫受到山水文學的啟迪而快速發展。山水畫的興起和當時東晉南遷、南晉物華天寶以及景色優美等存在著必然聯系，但是，最為重要的還是山水文學中的靈感和意境。③例如，唐代的王維，其作品充分體現了國畫中的浪漫性。王維是唐代最著名的詩人及書畫家，而《雪溪圖》及《山谷行旅圖》是其代表作，其中，山居與山莊具有多種多樣的形式，一般情況下，則為平遠構圖，主要表達平遠清疏的意境，體現著“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”般的濃濃詩意。王維的山水畫被奉為“文人畫之祖”，其是詩中有畫、畫中有詩，也就是在詩中具有畫意，畫中富含詩情。④
再如，《匡廬圖》是五代時期北方荊浩山水畫的一個代表作品，畫中表面上是江南廬山，實際上其生活基礎主要來源于北方山水，既表現著北方的各種山勢，如北方偉峰重疊、峻拔雄奇、壁立千仞等，同時也通過墨色深厚和皴染塑造詩意形象，如“造化鐘神秀，陰陽割昏曉……會當凌絕頂，一覽眾山小”等。此外，朱耷是明代有名的花鳥畫家，他將自己所經歷的生活磨難通過畫進行表現，如畫中的古梅不僅飽經風霜，而且樹根全露，或者畫中雖扭扭曲曲，但始終昂揚向上的荷花等。然而，對于朱耷之畫，可以用一句詩來形容，這句詩是來自鄭板橋的作品，即“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”?？梢?，國畫的浪漫性不僅是畫中的意境以及畫意，而且最重要的是其中的詩意。
二、中國文學的浪漫性
中國文學的浪漫性主要通過其含有的畫意進行表現。在中國文學中，詩詞占據著重要位置，即“詩言志，詞抒情”。換言之，利用詩表達豪情壯志，利用詞抒發纏綿柔情，中國文學經常運用的一種手法就是浪漫主義。浪漫主義在中國文學中具有多種特征和優勢，常采用各種形式和修辭手法表現情感，如奇妙的幻想，對比、比喻和夸張等，其中，比喻偏向于離奇情節與怪誕的比喻。⑤因此，在浪漫主義藝術家的筆下，古今千年可以為彈指瞬間，無需舉步則可以征途萬里，借以理想及情感將陰陽生死、神仙鬼怪和天堂地獄等隨意調遣。如屈原的《離騷》，此詩屬于一首非常浪漫的政治抒情詩，這首詩的出現開創了浪漫主義文學的先河，詩中主要描寫詩人在生活中所經歷的磨難，同時表達了詩人為傾訴滿腔憤懣，幻想著自己能夠駕著鸞鳳乘風上天尋找天帝。在詩的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”表現更為突出，詩人不管路途如何遙遠，都要上下求索，實現理想。然而，當到達“天宮”時，由于天宮守衛閉門不讓進入，詩中的主人公只能手結幽蘭，往來徘徊。在這里，屈原將其超乎尋常的想象力充分展示，當人們閱讀詩時，猶如一幅畫展現在眼前，從而體現了詩中的畫意。
再如，齊白石在91歲高齡的時候創作了《荷蛙》。齊白石先生非常聰穎，同時也勤奮刻苦，他幼時涂鴉，喜歡將周圍熟悉的環境用畫來表現，他具有豐富的畫像、雕花藝匠的經歷，對于鄉村自然物具有較高的記憶力和洞察力。而《荷蛙》就是齊白石利用畫意表現詩情的絕佳作品之一。當時老舍來訪，并引用清人查初白的一句詩懇請齊白石作畫，即“蛙聲十里出清泉”，而齊白石匠心獨具，作了一幅四尺立軸，畫上一條溪流從長滿青苔的亂石中流出，溪水內有幾只小蝌蚪嬉戲游玩，順流而下。畫面中的蝌蚪、亂石、遠山等讓人似乎聽到十里山泉中青蛙的歡快叫聲，從而使人為齊白石的構圖精妙而深感嘆服。
結語
總之，國畫和中國文學共通的浪漫性，說明了藝術具有一定的相通性。中國傳統文化詩詞中的情感以及意境，均可以通過中國畫的花鳥、山水等進行表達，與此同時，中國詩詞也可以將山水和花鳥中的構思及意境進行合理彰顯，從而充分體現“詩中有畫，畫中有詩”的獨特性。
注釋：
①黃洋.論畫意表達在手繪動畫中的表現形式與重要性[J].阿壩師范高等?？茖W校學報，2010-6-2）：67-70.
②吳猛，張盤.馮今松花鳥畫詩情畫意的浪漫情懷[J].書畫世界，2010-3-3：90-98.
③張衛民.中國水墨畫大寫意芻議[J].西北美術，2012-1-3：76-79.
④凡雨.關于新時代動畫技術與藝術的結合的探討[J].科協論壇（下半月），2010-4-4：89-90.
