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美術專業課范文1
關鍵詞：中職；美術專業；繪畫基礎課；教學
在當前中職美術專業教學過程中，為能夠使專業教學取得理想成果，對美術專業人才進行更好培養，應當加強各種專業課程教學，而繪畫基礎課就是其中比較重要的一門課程。所以，在中職美術專業繪畫基礎課實際課堂教學過程中，作為美術教師應當對該課程教學加強重視，并且要充分清楚認識，在此基礎上以有效途徑開展課程教學，從而使繪畫基礎課教學能夠得到更加理想的效果，使課程教學質量及水平得以提升，促進課程教學更好發展。
一、中職美術專業繪畫基礎課教學的重要意義及價值
在當前中職院校教育教學過程中，美術專業屬于十分重要的組成部分，可對美術專業人才較好培養。在中職美術專業教育教學過程中，繪畫基礎課屬于十分重要的一門課程，同時也是美術專業教學中的一門基礎課程，因而加強繪畫基礎課程教學也就十分必要，具有十分重要的作用及意義。具體而言，在美術專業教育教學中，有效開展繪畫基礎課教學的作用及意義主要體現在以下幾點：其一，有效開展繪畫基礎課有利于提升學生美術水平及能力，在實際課堂教學過程中，通過有效教學，可使學生具備好的繪畫基礎能力，能夠掌握基礎繪畫技巧及方法，從而也就能夠使學生更好學習其他相關美術知識，對學生美術能力及水平提升十分有利；其二，有效開展繪畫基礎課教學有利于培養學生創造能力，在美術專業繪畫基礎課教學過程中，造型能力培養屬于十分重要的一個方面，而通過造型能力的培養，可使學生能夠實現二次創造，這對學生創造能力的培養具有十分重要的作用及意義；其三，有效開展繪畫基礎課教學有利于學生綜合能力及水平的提升，在繪畫基礎課教學過程中，需要學生通過對事物特點進行觀察，然后融入自身情感對事物進行描繪，因而可對學生觀察能力進行培養，同時可培養學生感悟能力，增強其情感體驗，因而可對學生綜合水平及能力進行培養，對學生發展十分有利。
二、中職美術專業繪畫基礎課教學現狀
在中職美術專業課程教學過程中，繪畫基礎課屬于專業基礎課程，該課程在學生造型能力及創新能力培養方面均有著十分重要的作用及意義，因而科學合理有效地開展繪畫基礎課教學也就十分必要。然而，就當前中職美術專業繪畫基礎課教學實際情況而言，其效果并不是十分理想，仍舊存在一定問題及不良影響因素。具體而言，在實際課程教學過程中，很多中職院校美術教師仍選擇傳統教學模式，在實際課堂教學過程中，很多教師只注重技巧教學，對于繪畫基礎課與學生專業之間的差異未能夠充分考慮，其最終所導致結果就是繪畫基礎課和專業課程各自進行，造成學生在學習繪畫基礎課過程中缺乏清晰目的及相關訓練目標。另外，在實際課程教學過程中，很多教師對各種人像、石膏及事物等方面寫生過分強調，對于學生審美意識及創新思維培養往往忽略。此外，繪畫基礎課教學的主要目的之一就是為學生創造設計能力培養奠定良好的基礎，通過繪畫基礎課教學使學生創造能力得以提升，然而在實際教學過程中教師往往對學生素描能力培養比較重視，對于學生創新思維培養往往忽略。最后，對于繪畫基礎課未能夠充分清楚認識，對于中職院校美術教師而言，其通常對繪畫方法訓練比較注重，然而并未能夠使繪畫基礎課中設計繪畫及設計意識實現有效結合，并且實際課程教學中基本都選擇傳統素描模型，并未能夠讓學生在實際生活中描繪有關事物，這對學生繪畫能力的提升十分不利。
三、中職美術專業繪畫基礎課教學有效途徑及措施
1．明確科學合理的人才培養目標
在繪畫基礎課實際教學過程中，中職美術專業教師應當將社會實用型人才培養作為最終教學目標，在此基礎上才能夠更加符合中職教育要求及目的。為能夠使這一目標得以較好實現，中職美術專業技師應當依據社會發展形勢及學校實際市場定位，對教學目的及教學方向進行綜合分析，就目前美術專業市場就業定位情況而言，中職院校美術專業學生今后的職業主要為畫家、設計人員及軟件操作人員與教師等，因而教師在實際教學過程中也應當以這幾種職業為依據，從而有針對性地開展教育教學。另外，對于不同職業教育而言，對于教師教學模式及教學方法均會產生較大影響，因而教師在制定教學目標時，應當與學生實際情況相結合，以發展眼光看待問題，從而制定科學嚴謹教學計劃，在此基礎上培養更多實用型專業人才。
2．確立并運用現代化科學教學理念
在當前中職美術專業繪畫基礎課教學過程中，應當確立以學生為本的教學理念，有效激發學生學習積極性，對學生創造性思維進行培養。首先，在實際課程教學中教師應當樹立以學生為本教學理念。在傳統教學模式中，通常都是教師在課堂上單純講解，學生被動接受知識，教師未能夠對學生感受及情緒充分考慮，這種教師模式已經無法滿足實際教學需求，對課程教學效果的提升十分不利。所以，教師應當轉變傳統教學理念，在教學過程中以學生為本，對學生實際情況進行考慮，從而依據學生不同特點開展教學，最終得到理想的教學效果。其次，通過直觀性教學增強學生學習興趣。對于繪畫作品而言，其屬于直觀藝術，可對人們產生較強烈視覺刺激，因而通過直觀性教學可在較大程度上提升學生興趣，比如教師可在課堂上展示優秀繪畫作品，使學生較好感受這些作品，同時，教師也可通過對現代多媒體技術進行應用讓學生感受繪畫作品，從而使其提升學習積極性及興趣。
3．加強繪畫基礎課教學方法創新
在中職美術專業繪畫基礎課實際教學過程中，為能夠得到更好教學效果對學生進行更好培養，還應當對教學方法進行創新。在實際教學過程中，教師不但要對學生繪畫技巧的培養加強重視，并且應當對學生造型技能培養加強重視，使學生造型能力能夠得以提升，為學生綜合美術能力的提升奠定基礎。另外，對于教學評價方法應當進行創新。在實際教學過程中，教學評價屬于重點內容，通過科學合理教學評價，可較好反饋課堂教學效果，使學生能夠更好認識自己。在實際教學中，教師應當改變以往單一評價方式，對多種評價方法進行綜合應用，從而使教學評價更加科學全面，并且更加合理，從而為更好開展教學提供理論依據。
4．構建項目教學模式
在實際教學過程匯中，可分模塊對繪畫基礎課實行項目教學。對于項目教學模式而言，其目的主要就是使教學理論及教學實踐之間實現有效結合，從而有效激發學生潛力，使學生解決問題的能力得以提升，其符合中職教育目標。依據中職美術專業繪畫基礎課內容，可將其分為兩個部分，即設計素描與手繪速寫，所以在項目模塊教學中可分為兩個部分開展教學工作。其中，對于設計素描項目模塊而言，其所包括內容主要就是入門觀察法、結構透視素描以及整體關系處理法與創意素描。在該教學模塊中，其重點內容就是對學生創造性思維模式進行培養。在手繪速寫模塊中，其內容主要包括線描速寫、畫面整體關系速寫及多種不同繪畫材料表現技法，該模塊教學中主要就是對學生基礎知識及能力進行培養，要求學生必須要這些知識內容熟練掌握，從而使其繪畫基礎能力及水平能夠得以有效提升，為其更好學習其他美術專業知識奠定理想的基礎條件。
四、結語
在當前中職美術專業教學過程中，繪畫基礎課屬于十分重要的一門課程，對學生繪畫能力及造型能力培養具有十分重要的作用及意義。在繪畫基礎課程實際教學過程中，中職美術教師應當積極分析繪畫基礎課教學現狀，在此基礎上以有效途徑及措施合理開展繪畫基礎課教學，提升其教學質量及水平，促進其更好發展。
參考文獻：
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［2］侯傳洲．淺談技工院校美術專業繪畫基礎課的教學［J］．生物技術世界，2013，（12）：75．
美術專業課范文2
【關鍵詞】高等院?！∶佬g教育專業 書法篆刻 創新
一、美術教育專業開設書法篆刻課程的必要性
高等院校開設書法篆刻課程內容專業性強，要求學生掌握書法學習內容和篆刻學習內容，培養形成書法篆刻的鑒賞能力，掌握其表達形式，在學習過程中感受傳統文化的魅力。學習書法篆刻有助于該專業學生傳承書法藝術的精髓，發揚中華民族的傳統文化；學生在學習過程中受到優秀文化的感染和熏陶，有助于提高學生的藝術品味，培養高尚的道德情操，塑造美學觀念，提高審美水平；教師在教學過程中，通過書法篆刻作品表達自己的思想和意境，有助于書法篆刻藝術發揚光大，代代相傳；學生在教師的指導下進行書法篆刻作品學習，幫助學生找到適合自身特點的書法表現形式，傳達個人思想和感情；書法篆刻課程開設是美術教育專業發展的必經之路，開設書法篆刻課程有助于提高學生的專業素養和藝術品味，最終發展成為美術教育專業的獨特教學方式。
二、美術教育專業書法篆刻課程內容和具體安排
高校美術教育專業旨在培養教育領域專業書法教育教學人才隊伍和企事業單位宣傳部門的專業化人才。書法篆刻課程的教學內容要在綜合美術學和書法學課程內容的基礎上進行編排，內容主要涵蓋以下幾點：掌握書法技法，掌握各種書體的筆畫形態和結構特點；掌握篆刻手法，能夠獨立印章；學習書法篆刻史實，對不同時期的書法篆刻特點、規律、各流派篆刻家及其代表作品進行了解；指導學生欣賞各大名家的代表，作品培養學生的書法篆刻鑒賞能力和藝術品味。以上幾點教學內容相互補充、密切聯系，在教學時要把握整體內容，重點對該專業的學生進行教育引導。美術教育專業書法課程安排在大二整個學年，教材分為上下兩冊，分別在兩個學期進行，其中理論課與實踐課相結合，課時安排合理，兼顧書法課程學習和篆刻課程學習。要求學生掌握書法發展史、篆刻史和各大家作品的藝術特點等，掌握四種主要的書法形態的風格特點，臨摹經典印章，能夠創作自己的閑章。
三、高校美術教育專業書法篆刻課程的培養方案
美學教育專業的基礎課程之一就是書法篆刻課程，但是這一課程的教學質量一直未能達到理想效果，主要體現在該專業學生的書法篆刻功底較差，書法篆刻作品鑒賞能力有限。因此，高校要想培養美術教育專業人才，就要在實踐中不斷改進當前的培養方案，提高書法篆刻課程教學效果。
（一）堅實的專業基礎是提高教學效果最重要的內容
由于我國美術教育專業起步較晚，高校開設書法篆刻課程經驗不足，比如：篆刻藝術對于藝術體系具有較強的依賴性，相關專業人士和書法家對于書法篆刻和藝術體系的聯系極為看重，但是高校在具體的教學實踐中往往忽視了這一點，將二者分離開來，無法實現篆刻和書法藝術的緊密結合，達不到應有的教學效果。所以，當前階段書法篆刻課程代替了篆刻課程，實現了書法藝術和篆刻二者間的緊密結合。當前我國藝術院校招生質量參差不齊，但是普遍存在學生書法篆刻功底薄弱現象，為此，高校在設計美術教育專業培養方案時要增加書法篆刻課程的課時安排，豐富教學內容，讓學生有選擇的余地，在學生的主動學習過程中夯實書法篆刻基礎。教師是教育的主體，在教學過程中教師要注重篆刻和書法藝術的聯系，加大對古文、篆書的教學力度，保證學生認識各種書法形態，提高書法篆刻的課堂效果。教師還要注重篆書和古文的考察，嚴格要求學生掌握書法篆刻基礎知識，提高學生實踐水平。
（二）了解書法發展史，培養學生書法鑒賞能力
我國的書法發展史是一個非常久遠的過程，書法結構變化緩慢，但是其形態演變較為復雜，很難總結發展規律。但是根據歷史演變學習書法發展史，將其看作一個整體，再根據具體的線索總結其發展演變特點，理清其大致的發展脈絡，對于學生書法、掌握各字體形態有非常重要的意義。因此，在實際教學過程中，教師在把握整個書法發展演變過程的基礎上結合書法發展史和具體的書法形態，總結書法發展線索進行教學。同時，教師可以結合多媒體課件和動畫視頻等教學方式，讓同學們直觀感受書法的特點，激發學生的學習興趣，提高學生學習的積極性和主動性，提高課堂教學質量。
（三）理論與實踐相結合，實現書法篆刻理論與實踐的統一
理論是實踐的基礎，實踐是檢驗理論的唯一途徑，書法篆刻課程的學習既要進行篆刻史、篆刻技巧、鑒賞技巧的理論學習，也要進行各書體形態、篆刻技巧的實踐學習，實現學生的理論知識水平與實踐能力同步提升。因此，教師可以舉辦多種書法篆刻相關比賽，讓更多的學生參與進來，激發學生的創造能力，提高學生的參與感，在比賽中加深學生對專業知識的理解，同時引導學生在書法篆刻作品中表達自身的情感，發揚自己的風格，培養學生的創新能力。
四、高校美術教育專業書法篆刻課程教學方法創新
（一）臨摹經典書法篆刻作品
藝術院校學生在入學時大都沒有臨摹實踐經驗，但是臨摹過程對于書法篆刻的學習是相當重要的，因此，教師指導學生進行專業作品的臨摹。學生可以通過臨摹印章和法帖學習書法篆刻的技巧，掌握不同時期的藝術作品的特點、各種書體的形態和不同的篆刻技術手法。
1.教師示范法
學生在初期臨摹時不了解篆刻臨摹技巧，盲目操作會出現很多操作誤區，給以后的篆刻學習帶來阻礙，因此教師親自進行臨摹示范是非常有必要的。臨摹前，學生要掌握相關的篆刻作品的理論特點和臨摹技術手法，以便隨后將理論融入實踐，提高學習效率。示范能夠使書法和篆刻的造型特點直觀的展現在學生面前，將抽象化為具體，讓學生在實踐中學習和感受。
2.教師評價法
學生在教師示范后自行進行臨摹實踐，操作完成后教師對其操作進行評價也是非常重要的一個步驟，學生在教師的評價中可以發現自己發現不了的問題，加深自己對于書法篆刻技術手法的理解，正確認識范本所要表達的藝術思想，引導學生在思考中體悟書法藝術。
（二）創作自己的書法篆刻作品
目前我國高校美術教育專業大多為四年制教學，學生在大一大二期間進行專業理論和名作名品的學習，大三時期開始創作自己的書法篆刻作品，檢驗學習效果和教學水平，因此，創作訓練意義重大。學生在前期臨摹的基礎上進行反復訓練，在教師的指導下創造自己的作品對于學生專業素養的形成有重要意義。
五、美術教育專業人才培養方向
專業在很大程度上決定了大學生就業的方向和未來的發展水平，美術教育專業藝術性較強，就業前景水平一般，因此，我們要充分挖掘美術教育專業的專業優勢，擴展其就業面，提高該專業學生的整體就業率和就業質量，為學生提供更多的就業渠道。當前美術專業學生畢業后發展途徑主要有以下幾個方向：一是考取研究生繼續深造，培養成為高校教師；二是進入中小學從事基礎教育工作；三是進入到企事業單位的宣傳部門從事創造設計宣傳工作；四是成立書法篆刻教育機構，給對書法篆刻感興趣的孩子提供受教育機會。多樣化的就業渠道為學生的就業水平提供了保證，有助于培養優秀美術教育專業人才，將書法篆刻藝術發揚光大。
美術專業課范文3
一、 出版美術專業素描教學的作用及現狀
1、出版美術專業素描教學的作用
出版美術專業旨在培養具有計算機輔助設計、藝術設計等方面的基本理論和技能，能承擔廣告設計、包裝設計、印刷產品設計、圖文處理、印刷工藝設計等印前工作的應用型高級技術人才。本專業素描課程的開設對于專業支撐具備以下兩個作用：
（1）、對學生的造型能力和對對象的寫實能力的培養。如商業繪畫需要設計人員對產品有著細膩地質感表現，這需要學生具備扎實的素描功底。
（2）、對學生設計思維的培養。主要表現在形態的分析和對結構的理解、立體研究、材料分析、空間分析、意象研究、形式聯系、表現研究以及美學范疇的研究等等。
2、出版美術專業素描教學的現狀
我校的視覺傳達專業的素描課程以設計素描為主，強調設計。而美術教育專業學生以傳統素描教學為主，學生追求畫面的寫實效果。兩個專業的素描教學各具特色。本專業從2011年開始招生，教學現狀主要表現如下：
（1）、學生在進校前大都是通過專業速成進校的，在應試教育的前提下，大部分時間都花在短期作業、人物頭像、半身像素描和人物速寫上，而對靜物素描的質感表現和細節表現缺乏訓練，很少進行長期素描作業稿的訓練，在進入我校后他們需要加強長期作業的訓練。
（2）、素描主要參照視覺傳達專業的素描課程，以設計素描為主，但學生對于設計素描的創作形式和手段缺乏認識，創作思路難以打開。
（3）、表現技法單一，傳統的素描大都是用素描紙、鉛筆或者炭筆作畫，在表現上顯得較為平淡，視覺沖擊力不強。
針對以上現狀，要想使學生符合本專業的專業需求，既具備對對象的表現力又具備設計的創新性思維，需要我們對他們的教學體系進行相應的調整和改革，以下是我這兩年來在實踐中的改革思路。
二、出版美術專業素描教學的改革思路
1、對學生進行超寫實素描能力的培養
（1）、超寫實素描的概念
超寫實素描源于超寫實主義，超寫實主義又稱超級寫實主義（Super-Realism）、新現實主義（New Realism）和照相寫實主義（Photo-realism），表現在藝術上則是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實，是對描繪對象的形體、質感、肌理均能極為細膩地表達和刻畫的素描形式。20世紀80年代，法國藝術家伊維爾在中國開設了第一個超寫實繪畫材料與技巧班，培養出一批優秀青年畫家，他們又把超寫實觀念帶入到各大美術學院，在工藝與廣告設計專業的學習中，超寫實表現素描發揮出很大的作用，成為一門重要的基礎課程。
（2）、超寫實素描的作用
超寫實素描訓練是最能體現技術和技能的訓練，學生在進入學校之前，一直受應試教育影響，大部分為短期繪畫作業，以表現大的黑白灰關系為主，而對于出版美術專業，學生將來需要更為細膩和藝術化的表現產品或者畫面，超寫實素描相對于全因素素描更偏重于塑造力的表現，特別是對物體質感和表面的肌理效果的塑造。同時，學生通過超寫實素描的學習可以培養學生有序、細致、耐心的作畫習慣，這在他們將來的設計工作中是非常關鍵的，為今后涉及到的商業繪畫打下良好的專業基礎。
（3）、超寫實素描的教學安排與要求
在環節安排上首先以臨摹為主，讓學生在臨摹中體會優秀的超寫實繪畫的表現手法，培養學生的耐心與技法。隨后讓學生在生活中尋找要表現的靜物，比如一片樹葉、一段麻繩，在傳統素描中，一片葉子的表現只要求概括的表現它的形體的卷曲關系、光影和主要葉脈，而在超寫實素描中，每一條細紋、蟲蛀或者肌理都需要細致描繪出來，這對培養學生更為深入的觀察力和表現力是非常有好處的。
在作業量的安排上不宜過多，1到2張為宜。超寫實素描比一般素描都要深入，需要學生花費大量的時間和精力去刻畫、塑造，作業量太大，必然導致學生因為趕作業而不重視質量。學生在剛接觸超寫實素描時，對表現技法比較生疏，可以讓學生畫一個小的簡單一些的靜物練練手，待學生有了經驗后再布置一張長期作業。
在靜物的擺放上，可以盡可能地激發學生的主動性，讓學生有意識地去思考：如何運用點、線、面構成畫面？如何處理靜物的主次關系？什么樣的靜物搭配能夠使畫面和諧？靜物怎樣擺放有趣味性？
在作畫步驟上，要求學生“全面打稿-局部塑造-整體調整”，先用鉛筆輕描出對象的輪廓，包括各個結構的細節，再從某個局部開始深入塑造，逐步擴展，最后整體調整。
2、學生設計素描能力的培養
西方國家的設計學科和設計教育體系已經趨于完善，我國針對設計素描教學的改革還在摸索階段，國內一些美術院校都根據國外最新的教學經驗，并結合自身特點，對素描教學進行改革。設計素描課程的開設也越來越多樣化和具體化，以下是本人對于學生設計素描能力培養的一些探索：
（1）、平面構成在設計素描中的作用
本專業素描主要在學生進校的第一學期開設，學生進行素描課程學習的同時，也在進行設計類課程的基礎課學習，如平面構成，在教學中，可以嘗試把構成的思維引進素描教學，在進行了半個學期的超寫實素描練習后，轉而將學生引導到設計素描的思維模式，我們可以利用平面構成中的構成形式讓學生來組成素描畫面。如以眼睛為設計元素，可以從重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、對比構成、聚散構成、空間構成、分割構成等等角度去進行表現。在講解的同時，我們也可以采用一些范畫來啟發學生。如在講解近似構成構成眼睛的時候，我就找了一張較為經典的范畫作品，該作品是用素描的形式描繪眼睛的不同表情，并將這些表情放在相同大小、排列整齊的圓里。學生看了后大受啟發，立馬產生了很多不同的想法，取得了很顯著的教學效果。
（2）、設計素描中工具和技法的綜合運用
鼓勵學生突破傳統的表現技法，盡可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高學生的創新意識，傳統的素描所用工具一般為鉛筆、炭筆，而在設計素描中，我們可以借助更多的工具去表現畫面，如粉筆、水彩顏料、甚至是廢棄的報紙或雜志，通過點、抹、染、裁切、揉搓、粘貼、煙熏等各種手段制造各種特殊的效果。
（3）、設計素描中的聯想和“寫意”
作畫的形式由學生照本宣科的描繪改為主動的思考構思，作品要求“寫意”，或是寫一種特定的形式美、或是引起人的一種思考，如進行想象和聯想訓練，聯想是思維的翅膀，思維之間聯系得橋梁，在訓練中讓學生通過某個物體聯想到另一個事物，可以使接近的事物、類似的事物、或者有因果聯系的事物， 如以喝酒禁止開車為主題，學生用整個骷髏頭作為背景，把汽車的外形和眼睛的形結合在一起，酒瓶組成鼻梁形狀結合在一起，很好的詮釋了喝酒開車的后果。
（4）、強調設計說明在設計素描中的運用
要求學生每幅作品都寫150字左右的設計說明，強化學生的設計意識，讓學生會“想”會“畫”的同時也要會“說”，這為將來學生面對廣告文案的撰寫和設計產品說明的撰寫打下了有利基礎。剛開始要求寫設計說明時，學生常常不得要領，長篇大段下來就是不知道想要表達什么意思，沒有切中要點，通過引導后好了很多。學生在撰寫說明的時候，其實也是在反思自己的作品是否達到了預期的畫面效果。
3、利用計算機輔助創作
隨著現代科技的發展，計算機在設計中起著舉足輕重的作用，創作中可以鼓勵學生借助計算機進行輔助設計。計算機輔助設計在出版美術專業素描課程的作用主要體現在如下幾個方面：
（1）、上課前，利用計算機對上課對象進行快速創意設計。如將各種圖像素材通過電腦進行修整、剪切、拼接，這樣可以快速地了解創意的效果，并可以對多種創意效果進行比較，然后選擇出最佳的設計。這種方式的效率是傳統手繪方式無法比擬的。
（2）、創作過程中，利用計算機可以快速實現靈感的捕捉。在上課創作過程中，整個周期一般較長，很多時候都會隨著實際的場景和對象變化、實際對象和事先準備的素材不完全一致和個人想法變化等，導致不停的有新穎的靈感迸發，那么需要我們能夠快速地將這個靈感付諸實現，并看是否可行。這時候計算機就是一個有利的工具，可以快速的確定新想法的效果，以及是否需要及時調整創作路線與方案。
（3）、創作完成后，可以同學之間對各自作品進行互相評價和啟發。一般的素描課程課后沒有同學之間進行作品互評，或者只是針對已有作品本身進行表面上的評價。而如果采用計算機的話，同學之間就可以對各自的作品進行更深層次的評價和啟發，比如某個同學對某個作品有某個看法或者觀點，就可以在計算機上快速實現效果，直觀地表達自己想法，而不是停留在口頭上或者表面上。這樣可以大大地促進同學之間互相學習與啟發，真正意義上增進交流。
圍繞上述計算機在出版美術專業素描課程中三個作用，為了能夠充分利用計算機，將效果落到實處，在我所授課程中，針對學生的具體情況，采取了靈活多變的方式實施各項措施：
（1）、在課前，提前給學生布置設計主題，并對學生進行分組，要求學生先在計算機上實現幾個創意，組成成員進行互相選擇，得到出較好創意方案。
（2）、在課程中，如果有學生有新的想法，鼓勵學生進行及時利用計算機進行快速的實現創作方案修訂，但是在進行方案修改的前需要得到指導老師的認可，以免耽誤過多的課程進度。
（3）、創作周期結束后，除了老師對每個學生的作品進行評價打分外，增加以組為單位進行組內互評環節，對互評實施效果較好的組進行適當的加分，激勵學生之間進行啟發和再創作。
三、總結
以上是筆者對出版美術專業素描課程改革的幾點看法。本專業屬于目錄外專業，其教學改革還在不斷地進行。作為專業基礎課程，不管是超寫實素描還是設計素描，亦或是用計算機輔助創作，我們都需要取其精髓，為我所用，為學生今后的專業學習打好堅實基礎。
參考文獻
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美術專業課范文4
【內容摘要】美術教育不但可以提高學生的觀察能力、思維能力以及想象力，還可以提升學生的創新能力，為此文章探討如何提升高校美術專業課堂的教學質量。
【關鍵詞】美術教學 教學質量 文化藝術
美術教學是高校教學中的一個特殊領域，可以提升人的藝術修養，在完善人的整體素質中發揮著重要作用，因此美術教學受到重視。在美術教學中要對學生的知識、能力、思維、情感等進行培養，讓學生學會從不同角度分析事物。美術教學不僅要培養學生的繪畫能力，還要培養學生的藝術情操。為此，本文對如何提升美術專業課堂教學的教學質量進行研究。
一、在美術教學中從教師角度提升教學質量
（一）提高美術教師的綜合素養
要想提高美術教學的教學質量，就要提高美術教師的綜合素質。教師在擁有良好專業知識的同時，還要豐富文化素養，通過不斷地學習，提升藝術修養。另外，要豐富教師的知識結構，根據美術學科的特點，讓其形成自己的教學風格，從培養全面性人才的角度出發，進行美術課堂教學。還要在實踐中不斷地探索、感悟和反思。
（二）提高美術教師的教學能力
在提高美術教師綜合素養的同時，還要不斷地提升美術教師的教學能力。美術教學能力包括認知能力、教學設計能力、控制能力。
1.提升美術教師的認知能力。教師的認知能力包括美術教師應具備的各項認知能力：對教學目標、教學任務的設定；根據學生自身的特點，對教學內容、教學方法、教學策略進行選擇；根據教學環境對教學任務、教學內容進行判斷。同時還要對教學大綱、教學課標有一定的分析和領悟能力，可以對教材內容進行分析處理，對學生的學習情況以及學生的個性特點進行了解和判斷。
2.提升美術教師的教學設計能力。美術教師的教學設計能力主要是根據學生對教學內容的理解，將教學進程、教學方法等進行組織的能力，簡言之就是教師在上課前對教學中的各種要素進行分析整理、優化組合的能力。只有良好的教學設計，才可以保證美術教學收獲很好的教學成果。[1]
3.提高教師的教學控制能力。教師的控制能力主要表現在三方面：其一是教師先對自己的教學活動進行計劃和安排，為上好每一堂課做好預先準備；其二是教師對自己的教學活動進行有意識的監控、評價和反饋，做好課中觀察，努力進行教學改進；其三是教師對自己的教學活動進行調整，有意識地進行自我控制。
（三）教師要做好教學反思
在上完一節課后，教師要對學生已掌握的課堂知識，以及沒有掌握的課堂知識進行了解，然后對其進行課后輔導，并教會學生進行自我反思，對自己掌握知識的方法和學習技巧進行總結，對知識進行鞏固，加深理解和記憶。[2]在教學活動中，教學評價是重要內容，因此，要不斷地尋找教學評價方法。教師進行教學反思是幫助其從經驗型向專家型發展的手段，讓教師在反思中向專業化的方向成長。教師在進行自我教學反思的過程中，要指導學生進行自我評價，有意識地培養學生的自我鑒定能力，幫助學生在自我評價中進行反思。
（四）教師要和學生進行情感溝通
情感在教學中也占據重要地位，是求知的動力，也是發展學生思維和智力的重要因素，還可以影響人的思維。美術課堂教學是師生之間在心靈上的溝通，教師和學生進行積極的情感交流可以在課堂上形成愉快的教學氛圍，營造良好的教學環境。在美術課堂教學中，教師要學會運用情感，讓情感滲透到教學活動中，并通過情感的運用激發學生的學習興趣。師生之間良好的情感交流可以促進教學內容的完成。[3]
（五）運用現代化教學手段，提高學生的教學效果
美術教學有很強的直觀性，教師的演示可以為學生展現出一種親切感，在美術教學的演示教學中，教師要熟練地運用各種美學技巧，將語言難以表達的東西通過視覺呈現給學生，讓學生在掌握美術知識的同時，提高美術創作技能，學會欣賞美。比如可以使用幻燈片將剪紙藝術創作一步步地展現出來、利用實物進行美術作品展評等，這些方法的重點是為學生指明美術課堂學習的方向。
二、從學生的角度提升美術專業課堂教學質量
在美術教學中不難發現，學生的美術創作大多是進行臨摹，因此可以從這一方面入
，讓學生邊看、邊聽、邊畫，將理論運用到實踐中。教師將理論知識講解完后，學生的美術創作形成草稿，教師根據學生的草稿進行指導，幫助其進行修改，讓其學會寫生，同時鍛煉學生的創作能力。
良好的示范教學可以從審美和欣賞的角度對學生進行培養。教師通過鼓勵、啟發的方式激起學生的學習興趣，幫助學生進行美學欣賞。欣賞高水平的美術作品可以激發學生的繪畫欲望，在有了學習動力的基礎上，美術課堂教學就會變得非常活躍，容易獲得成功。在美學欣賞中，教師要在課前將繪畫作品準備好，這其中包括各種藝術類型，比如浮雕、建筑構架、工藝品、油畫、裝飾畫等。
在教學過程中，教師乏味的講解會讓學生產生厭倦情緒，因此，教師要在較短的時間內掌握學生心理狀態的變化，[4]同時在學生繪畫練習時要發揮主導作用，指導學生進行美術實踐，讓學生通過練習對周圍客觀事物進行觀察、分析、比較，將自己的感知和想象加到繪畫創作中。另外，教師要引導學生在提高繪畫技能、技巧的基礎上，將理論和實踐相結合，由淺入深地掌握學習內容。
結語
提高高校美術專業課堂教學質量，可以從兩方面入手：首先是教師要不斷提高自身的綜合素質、文化修養，為學生樹立榜樣；其次是教師要提高學生的美術知識和繪畫技能，還要培養學生的美術興趣，從不同角度入手，以此來提高美術課堂教學質量。
參考文獻：
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[3]吳日金.淺析提高美術教學質量方法[j].青年文學家，2011（2）.
美術專業課范文5
關鍵詞：農村高中；美術考生；兼顧；專業與文化；策略
中圖分類號：G633.95 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2013）42-0080-02
藝考，從一個“熱”字到一個“難”字，清晰地描畫出藝術考生的求學現狀，在藝考大軍中所占比重較大的美術考生的境遇，也是相當難。美術考生的高考升學難主要表現為：考生不斷增多、錄取相對減少、專業難度不斷增加、文化要求逐年提高。以江蘇省美術高考為例，自2002年美術考生逐年翻倍，到2006年達到4萬人之多，之后基本穩定在四五萬人，2010、2011年美術考生數雖然出現了微小的回落，但2012年在全省考生小幅度萎縮的情況下美術考生硬是比往年增多了數千人，2013年又增至近5萬。從近年來使用江蘇省專業統考成績的招生院校投檔線來看，對美術專業考生文化成績要求也是歷年居高不下。另外，地區教育的差異使得農村高中尤其是蘇北落后地區的農村高中美術考生在文化課的比拼上弱勢更加明顯。本文認為，應緊跟高考形勢變化、分解學習目標、分段實施課業從而達到專業與文化協同提高的目的，而實現這一目的更需要學校領導、班主任、文化課教師、專業課教師、學生及其家長的密切配合。
一、農村高中美術專業教學管理現狀分析
1.美術專業教學環境，大致可分為四種類型：第一種，經驗的特色型。起步較早、領導重視、有規范管理；第二種，開始起步、領導重視、但缺乏有效管理經驗的潛力型；第三種開始起步、領導不夠重視、無管理的散亂型；第四種，沒有起步、領導無視、無管理的放任型。第一種、第二種情況一般美術生所占當年考生比重較多，容易實施有效的整體策略；第三種、第四種一般美術生所占當年考生比重較小，專業教師和美術生的自身努力顯得尤為重要。
2.美術教學管理方式，大致可分為四種類型：第一種，與校外專業培訓機構合作辦學，以行政班為單位組織文化課及專業課教學；第二種，本校美術教研組組織專業教學，以本校美術教師為主要師資，以畫室為單位組織專業課教學，單獨或未單獨成立以美術生為主體的行政班；第三種，學校不組織美術專業教學，專業教學由本校美術教師自行組織或學生到社會培訓機構學習，以畫室為單位組織專業教學，在沖刺文化階段學?；虺闪⑴R時性美術生為主體的行政班組織文化課突擊；第四種，學校不組織美術專業教學，本校無美術專業教學師資，不組織任何形式的美術生為主體的行政班進行文化課教學。
3.美術生階段學習環境，大致可分為四種類型：第一種，專業、文化學習由學校統籌安排，有輕松高效的學習環境；第二種，專業、文化由學校根據應考階段劃分，學習帶有強烈的應對性，有濃厚的學習氛圍，多見于后起的美術特色校；第三種，專業、文化由專業教師指導考生分解學習任務，學習環境相對穩定；第四種，專業、文化由考生自行安排，學校不能形成美術生合適的學習環境。
4.地域教育環境影響，大致可分為四種：第一種，有濃厚的文化環境影響，社會對美術專業教學有著廣泛深刻的認識；第二種，當地形成大規模美術專業教學氣候，社會對美術專業教學較為理解和支持；第三種，當地開始形成規?；佬g專業教學氣候，教育行政主管部門有意引導，社會給予美術專業教學充分的關注；第四種，當地對美術教學理解較為模糊，教育行政主管部門、學校或社會對美術專業教學的引導有盲從的傾向。
二、統籌、溝通、協同才能兼顧美術考生的專業與文化教學管理
1.學校應統籌美術生的專業與文化課教學。現在很多學校采取兩條線交叉管理，即“校長室（決策層）—教務處（職能層）—教研組（執行層）”與“校長室（督導層）—年級組（實施層）—班級（落實層）”。第一條線著眼教學目標，第二條線著重管理目標，兩條線都從校長室開始，實際到任課教師結束，兩條線的效率需要校長室對教學和管理進行統籌，解決目標不同的矛盾。本文作者所在學校專門進行了四五年的管理變革實踐，實踐了以第一條線為主、第二條線為輔的方式，從中總結出設立不設立藝體班不是關鍵，關鍵是校長室的統籌安排，根據美術生專業和文化教學的需求統籌。
2.美術專業教師應承擔多方溝通的職能。美術專業教師應為學校對美術生專業、文化教學管理建言獻策，提出科學可行的建議，促成學校決策層、職能層、實施層與教學主體的需求溝通。在美術生專業、文化教學安排上，各方溝通不僅需要美術專業教師積極主動的態度，也需要必要的制度保障和各方認同，各層級、各環節的管理工作要盡可能地讓美術專業教師參與、明確相應的權責，充分發揮美術專業教師的參謀作用。
美術專業課范文6
【關鍵詞】學前教育；美術；改革；實踐
學前教育是一門綜合性較強的學科。它主要以培養幼兒教育和相關專業專門人才為目標。美術課程是學前教育所開設課程中的一門基礎課程。近年來隨著教育的不斷發展和學前教育專業學科建設的不斷完善和發展，美術課程改革不斷取得了新進展，有力的提高了學前教育專業學生的綜合素質。同時在發展改革中也存在一些問題亟待解決。
一、當前學前教育專業美術課教學中存在的問題
當前學前教育專業美術課教學中存在一些問題制約著課程質量的進一步提升，這些問題主要表現在教學內容、教學方法、教材三個層面，具體如下：
1.教學內容方面
美術課程在學前教育專業中的作用非常重要，而且，在教學中教學內容的專業性過強，學生在一時之間難以有效的理解消化知識，再加之美術課課時少，學生沒有太多有效的實踐進行美術理論和美術實踐的學習。教學內容專業性太強則需要更加雄厚的師資作為保障，但是目前該專業的美術課程教學師資實力普遍比較薄弱。
2.教學方法方面
在學前教育的美術教學中重視理論教學，忽視實踐教學的現象仍然存在。美術教學中，教學方法對整個過程起著重要的影響作用，首先貫徹美術教學原則需要在一定的教學方法的協助下完成，其次，實現教學目標需要在教學方法的幫助下能夠更有效率、更有質量。一般而言，無論是學生還是教師對美術老師的工作的理解都存在一定的誤差，他們認為，美術教師的工作很簡單，只要會畫，就能夠教好學生。因此，教師忽視了教學方法的傳授，學生也忽視了教學方法的學習。因此，整個教學方法的現狀無法滿足美術課程教學的整體需求。
3.教材方面
在幼教專業教學中實踐教學是一項極為重要的教學方式，而實踐教學的開展又以實踐教材為重要依托。在專業教育中，教學質量的高低很大程度上也受到教材設計的影響。指導教師以教材為突破口，開展對學生的各種知識的傳授和各種能力的培養。如果教材的形式單一，則需要任課教師重新整理和安排教學思路。這勢必給教師帶來一定的工作壓力。更為重要的是教學中的教學的規范性和統一性會因此大打折扣。從而影響這個教學的效果。
二、美術課程教學內容的改革途徑
1.增加教師與學生之間的溝通交流
教學的關鍵是師生之間建立起的良好的互動關系，教學方式的單向性是自由開放的教學方式得以存在的基礎和前提。因此學生與教師之間應當保持充分的交流，教師可以在這種環境下了解學生內心思想，以便更有針對性的開展教學，同時學生也可以在這種方式下了解教師的想法，以便對知識進行有針對性的預習和強化。
2.提升教學大綱的規范性和科學性
針對美術技能課程應當建立專門的教學大綱，并且逐步提升大綱對教學指導左右。對于學前教育專業美術課程的開展應當制定專門的教學計劃，貫徹落實好原來的教學計劃。按照美術課程的教學規律，保證學生充足的學習時間，適當增加美術課程的課時安排。當前美術課程的課時較少這一矛盾逐漸成為制約課程質量提升的主要矛盾之一。沒有足夠的時間作為保證，學生很難對一些專業性較強的知識進行完整，完美的消化理解。因此應當改革傳統的兩課時制度。在原來的基礎上，每周增加兩個課時，保證學生的學習時間，美術課的課時應當適量加大，確保教師的教學能夠牢固、系統、規范在學生之間展開，幫助學生營造一個比較寬松的課堂作業時間。
3.合理設計和規劃專業內容
各種教育理論課程遍布學前教育專業各個組成部分，是學生需要進行廣泛學習的一項重要內容。這些理論知識的學習最能幫助學生提升專業素養，但是課程設置缺乏一定的系統性，有些知識存在重復現象，應當結合教學的需要不斷調整和整合同類課程，只有這樣我們才能不斷提升學前教育專業的教學質量。適當刪減一些教學內容，為美術專業的教學與學習創造寬松的學習時間。保證學生的美術技能，同時也可以加強他們的專業理論素養。
4.教學中注重因材施教
每個學生都要自己的個性特點，他們生理和心理結構的差異決定了他們在學習一門知識或者一門理論的時候不能完全的實現形式上的統一。因此教師在教學過程中要充分考慮到學生的這些特點，根據學生的特殊情況，實行具體問題具體分析的指導原則。制定更具針對性和更能體現學生個性化需求的教學方案和方法。
三、建立有效的教學體系
完善美術教學模式應當在培養學生創新能力的基礎上進行，對學生專業應用能力進行客觀公正的評價。學生價值觀要在基本的評價體系中得以強化論證。此外實踐評價也是重要環節，學生的實踐教學能力是影響今后教學工作一項重要能力。因此，應當組織學生參加實踐教學活動，鍛煉實踐能力。但更為重要的是要對這些實踐能力的培養進行及時有效的評價。而且將評價結果列為學生和教師考核的重要組成部分。這樣不但可以激勵學生保質保量的完成實踐教學，而且也是學校層面及時發現實踐環節教學中問題，不斷修正自己的一個大好機遇。因此應當給予充分的重視和關注。
具備過硬的美術專業知識和技能是學前教育專業的美術教師的基本要求。而且這些教師除了具備專業知識之外還要具備一定的兒童心理學和幼兒教學知識，他們首先應該是幼兒教育專家，其次才是專業課教師。因此，學校應當不斷的發展和完善該專業的教師繼續教育工作，不斷提升和促進教師的專業發展道路。完善教師的培訓工作，不斷提升教師的專業知識和技能，以及教學技術和教育理論等。
綜上所述，學前教育專業美術課程改革是影響該專業學生今后工作水平和就業能力的一項重要內容。因此在教學中教師應當注重在專業課和教育公共課兩個方面增強學生的理論知識儲備和實踐技能鍛煉。使學生不但能夠具備扎實的美術技能，還應當具備過硬的教育技能。
【參考文獻】
