前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民族音樂營銷管理論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、民族音樂營銷的現狀及意義
1、民族音樂營銷的現狀
（1）民族音樂自身的發展現狀及其對產業化的影響
一方面，民族音樂營銷的發展受到民族音樂自身發展背景的根本性影響。當前，民族音樂發展面臨著很大的危機，受到了大眾音樂市場的嚴重冷落。由于流行音樂的沖擊，加上民族音樂在發掘創新上的不足，以及民族音樂教育方面的缺失，很多年輕一代已經不知道民族音樂為何物，完全沉迷于流行元素之中，言必周星馳，眼中唯有“超級女生”，這對于我國民族文化的發展以及民族情感的培養產生了消極的影響。另一方面，我國的民族音樂自身在創作與發展也遇到很多問題，主要有這樣幾個：一是很多民族民間音樂缺少發掘與整理，處于極其原始的存在狀態，存在在一些老一輩人的頭腦中，缺乏繼承人，瀕臨滅絕的邊緣；二是另外一些傳統經典的民族音樂占據著少數年齡較大的人群，如戲劇等，這部分的消費者越來越少；三是一些民族音樂經過了改編，與其它民族音樂形式、樂器等結合，產生了一些新的帶有流行味道的音樂，嚴格來說這樣的音樂不是民族音樂，而是流行音樂借鑒了民族元素。這些問題對民族音樂的發展造成了永久性的傷害，也使得民族音樂在市場競爭中始終處于不利的地位。但是，在民族音樂在市場發展中面臨被冷落的同時，在一些非商業化的演出中，民族音樂反而引起重視，很多大型的國家級演出如奧運會、世博會等都以把民族元素作為演出的重點，而且取得了非常大的成功，贏得了國際聽眾的一致好評。這也告訴我們：民族音樂是有消費者的，民族音樂在市場中的發展還是具有極大潛力的，問題是我們缺乏正確的對待民族音樂的積極態度與正確方法。
（2）民族音樂在幾大音樂市場中的總體表現
當前，音樂的營銷市場主要音像制品市場、音樂商業演出市場、數字音樂市場幾種形式。下面將結合當前民族音樂發展及音樂市場發展的現狀，談談在這幾種形式中，民族音樂市場的大概情況：音像制品行業。音像制品行業對于今天來講，是一個傳統的音樂營銷市場。隨著音樂演出市場的日益紅火、電視機的普及、數字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統唱片業受到了巨大沖擊。但是民族音樂的很多內容當前仍然在這個市場中占據重要份額，這與民族音樂的消費者的欣賞習慣有關，很多老一代的消費者更習慣于接受這種較老傳統的形式。音樂商業演出行業。一方面是國內市場的演出。民族音樂在國內市場的演出，主要是民樂團的演出。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，但是這種演出非商業性的居多，在商業性演出中占據的份額較少，票房較差，門庭冷落。另一方面是在國際市場演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，他們和經辦中國表演藝術團、組和藝術家在世界各地的巡回演出。這些演出行業定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化，節目質量篩選精于國內演出市場。一種是訪問演出，是非商業性的；另一類是商業演出，如“女子十二樂坊”在日本與美國的演出。這些演出比起國內的民族音樂市場，反而取得了極大的成功，引得了國際認可。數字音樂市場。數字音樂市場產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。目前我們的民族音樂在這個新興的數字音樂市場中基本上沒有什么立足之處，這對民族音樂的發展將會造成更大傷害。
2、民族音樂營銷的意義
民族音樂的營銷，不僅僅是對于我們民族音樂本身的發展，而且對于我們的音樂市場的健全，對于弘揚我國的傳統文化，弘揚中華民族精神有著積極的意義。同時，對于抵制不良文化以及膚淺的文化形態對人的影響，提高人的審美能力，對于提高我們在國際中的地位等都具有積極的意義。
（1）對于民族音樂的發展有著積極的意義。
民族音樂失去了市場，就以為著失去了聽眾。聽眾是音樂的生命線，沒有聽眾的音樂一定會消失掉。營銷是音樂與大眾文化結合的一個契機，對于民族音樂的發展具有積極意義。當前，經過對民族音樂發展的分析發現：我國民樂并不是不可能贏得消費者的青睞，而是因為我們長期以來在計劃經濟中，一直漠視市場的需求，民族音樂即不知道年輕一代需要什么，也沒有對民族音樂的消費者進行細分，更沒有去發掘一些潛在的消費者。民族音樂行業直面市場要求，研究營銷的策略，對于民族音樂的發展具有積極的意義。
（2）對于弘揚民族文化與民族精神具有積極的意義。
當前，我國的文化市場面臨著非常消極的一面，腐朽落后文化不斷侵蝕我們的文化市場，侵蝕年輕一代的心靈。過分火熱的流行元素使得文化缺乏深度，色情暴力文化充斥文化市場，變態的審丑文化變態地泛濫。這一切對于民族文化的發展，對于民族精神的培養極其不利。通過加強營銷的方式推動民族音樂的發展，能夠用富有個性的、民族最源遠流長、博大精深的文化占領我們文化的陣地，弘揚民族精神。
（3）對于提高我們的國際形象有著積極的意義。
民族的就是世界的。十二樂坊在日本及美國的成功說明，我們的民族音樂中有很多受到國外消費者歡迎的元素，越是具有民族特色的音樂，對國外的消費者的吸引力越強。民族音樂在世界范圍內的推廣營銷，將對傳播我國的傳統文化，提高國際地位具有積極意義。
二、民族音樂營銷存在的問題
1、民族音樂的營銷觀念不強
（1）民族音樂市場意識不強，缺乏創新。
民族音樂市場現狀堪憂，其原因除了來自流行音樂的沖擊之外，民族音樂本身也存在著一些局限。過年的計劃經濟背景下，民族音樂都是以官方形式存在，參與的大都是一些非商業的演出，在現在市場經濟條件下，如果仍然靠政府給養，不僅民族音樂的經濟背景日益堪憂，而且民族音樂將逐步失去自己的市場?，F在，民族音樂無論在作品上還是演出的形式上，都缺乏吸引力。演出的音樂節奏、配器過于陳舊，演員都是一個面孔、一種腔調，也多少影響了受眾的興趣。其實民族音樂來自民間，各地有各地的特色。五十年代出現的一批民歌演唱家：山西的郭蘭英、河北的于淑珍、云南的黃虹，乃至胡松華、郭頌等風格各異，都有自己的獨特魅力，深受人民的喜愛?，F在學院派的“民族唱法”對傳統的民族唱法無疑是一個發展，但形成大一統的局面就顯得單一，好象每個民族唱法的歌手都是一個版本，沒有個性。
（1）民族音樂缺乏自信。
在流行音樂的火爆下，我們的民族音樂工作者潛意識里面缺乏一種自信心，經濟上的窘迫、演出中的冷落，讓我們的民族音樂工作者覺得民族音樂在走向末路。有一種現象，一提起我們民族的、傳統的，似乎就代表著落后的，說起外國的東西就是現代的、進步的。其實，很多人沒有意識到，我們聽到的很多流行音樂本來就是國外的傳統音樂，如：人們聽到廣東音樂，就說這是傳統的音樂；聽到爵士樂會說，這是現代的音樂。其實，爵士樂已經有200多年的歷史，你能說它是現代音樂嗎？還有像搖擺舞、波爾卡的節奏都是歐洲流行了幾百年的節奏，既是古典的也是民間的。
2、民族音樂生存環境惡劣
民族音樂的生存環境差，主要表現在：演員窮，很多演出團體效益很差，尤其是一些基層的民樂團體，很少有演出，經費又不足，與一些流行的演員形成了鮮明的對比；聽眾少而且老，現在年輕一代基本上沒有人聽京劇等，能聽民族唱法音樂的人也都是70后以前的居多，80以后的基本沒有；民族音樂作品缺乏吸引力，現在在商業市場中出現的滿足音樂作品都是一些聽了萬遍的東西，基本上沒有什么新的作品出來，即使有的一些作品質量也不高，顧不上思考作品推敲技巧，排練倉促且簡陋，創作枯竭，沒法保證精品質量，有的基本上就不叫民族音樂；民族音樂沒有形成音樂營銷環境，在全國還沒有形成一個真正的市場機制，來營造規范和維持民族音樂的生存問題，從城市到農村，為了聽周杰倫的演唱會可能人數極多，但是卻極少有人愿意為聽民族音樂而買單。
3、民族音樂受到消費者嚴重冷落
民族音樂已經多少年沒有出現大眾知曉的明星了，這對民族音樂來講絕對是個不好的消息。民族音樂的唱片滯銷、民族音樂的商業演出連票都難賣、民族音樂在數字市場竟然沒有立足之處，在農村的縣級劇團，民族音樂的基層工作者面臨著令人震驚的困境，很多人是靠替農民婚喪嫁娶演出在過活，音樂在金錢面前不堪一擊。特別是近些年在社會主義市場經濟的背景下，與流行音樂的迅猛發展相比，民族音樂的市場低迷得多。以流行音樂為代表的眾多通俗性較強的藝術形式，由于貼近民眾、帶有較強的時代感，越來越得到大眾特別是年輕人的喜愛，因此也贏得了市場。近二十年來受外來文化、市場經濟的影響，各種媒體播放民族音樂的比例較少，流行音樂所占比例較大，加上港臺流行音樂的推波助瀾，使得很大一部分學生趨之若鶩。致使我們成長起來的青年一代追星族與歌迷越來越多，而民族音樂的愛好者卻越來越少。青年學生只知道四大天王、超級女生，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。
4、民族音樂缺乏營銷團隊
縱觀當前的流行音樂發展，可以說到了一個如火如荼的境地。大量的選秀節目讓人目不暇接，這些節目帶來的極高的經濟回報，進而刺激了流行音樂的進一步發展。大量的明星與粉絲相互呼應，讓很多韓國的音樂人也禁不住對中國這個神秘的市場充滿了興趣。大量的經濟團隊、唱片公司把流行音樂作為自己唯一的經營對象。很多企業積極投身到其中，把產品的品牌與流行音樂結合起來，取得了極大的經濟效益有品牌效應如OPPO音樂手機等。流行音樂從制作、演唱、炒作等已經形成了控制不住的高效機器。但是縱觀民族音樂，這些好像都與其無關。究其背后，沒有明星、沒有龐大的經紀人團隊、沒有企業愿意把自己的品牌與民族音樂結合起來宣傳，在市場上沒有民族音樂的選秀節目，沒有遍布全國的大眾化比賽項目。這些反映了：民族音樂的現狀不樂觀，沒有聽眾、沒有市場，民族音樂藝術很難生存，更談不上發展。
5、民族音樂的市場發掘不到位
我們縱觀民族音樂的蹤跡可以發現現在主要在這樣幾個地方能見的民族音樂的蹤跡：一個是非商業化的演出，如2008年奧運會演出，在春節聯歡晚會上、在政府性質的演出中、一些國際演出中；一個是在年齡較大的人群中，在一些旅游節目中，在農村的地方戲演出中如二人轉等。嚴格來講，我們的民族音樂市場是沒有發掘到位的。一是缺乏市場開發的意識，不了解市場，缺乏對市場的具體詳實的調查研究，一些專業民族音樂工作者長期脫離民間實際，專門去研究學院派風格的民樂，但是民間音樂已經在發展，這些他們不理解；二是缺乏市場營銷發掘的團隊人員，從創作、到演出等都沒有專門專業的人員去操作，民族音樂的發展成為音樂家組織演出的境地；三是對市場沒有細分，不同年齡的人到底有什么不同的要求？農村與城市在對民族音樂的需求上有什么不同？產品在不同的地區有什么不同？這些都缺乏細分。民族音樂成為了一個沒有市場經營經驗的音樂，也就失去了基本的運作資本。
6、民族音樂的營銷形式單調
當前，民族音樂的傳播主要靠音樂會形式、音像資料形式以及民間表演為主，其它的如非商業性演出、國際演出占據的市場空間并不多。所以，從這方面來講，民族音樂的市場營銷手段還是比較單一的。我們縱觀現在流行的音樂營銷形式，這里面民族音樂在其中的份額很小。如：大型企業贊助的大型音樂活動，基本上沒有民族音樂的影子；大型的選秀活動，大眾化的賽事，也基本上見不得民族音樂的影子；東北趙本山演出團隊的二人轉是長項，但是在他們的演出中并不是以二人轉為主；數字音樂的發展如火如荼，但是在這些手機音樂、網絡音樂中，民族音樂也是受到了冷落。民樂還沒有搭乘現代傳媒的便利快車，要發展民族音樂，一定要拓展多種渠道的音樂銷售形式，讓市場與作品形成良性互動，推動音樂的發展。
三、發揚民族音樂必須采取的營銷管理措施
1、從根本上說還是要抓消費者的培養
民族音樂缺乏大眾化的消費群體，一方面是民族音樂自身創新不夠，營銷不力的原因，但是更深層次的問題在于我們文化教育的責任。我們的文化有問題，我們的教育也有問題。我國民族民間音樂受到國民尤其是青少年的漠視乃至奚落，這在一定程度上不得不說是因為教育工作上的脫節。在我們的中小學，民族音樂的教育乏力，學生不知道什么叫做民族樂器、哪些才是民族音樂！外國流行音樂成為學習音樂教學的主要教材，美其名曰“結合實際、結合時代”。匈牙利的音樂教育家柯達依提出一個論點是：音樂母語教育。這非常重要！中國音樂母語就是指古典音樂、民歌、戲曲、曲藝等等，音樂是有民族性的，她比語言更能表達民族情感。所以，民族音樂的發展需要培養青年一代消費者。據悉，日本政府對少兒進行傳統音樂等文化的教育，規定中小學生每一個學期至少觀看一次日本?。豁n國政府也規定少年在教師的指導下，揣摩與體悟傳統文化的深厚含義，并借以規范自己的日常行為等。這值得我們的學校教育去借鑒吸收。音樂產業銷售不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。
2、民族音樂產品要注重創新，迎合市場需求
創新是民族音樂發展的靈魂。一方面，我們要完善民間采風制度，組織專家組團實地考察，搜集整理一線資料，在此基礎上進行創新才能不背離我們民族音樂的精髓。另一方面，我們傳承其技法，在其基礎上創造新的音樂風格。如：二胡可以同鋼琴對話，古箏、琵琶同樣可將現代音樂元素兼收并蓄，典雅靚麗的舞臺造型，民族音樂運用現代配器手段的重新演繹，以舞臺的形式呈現，在視覺上的沖擊不可忽視，打破民樂演奏的傳統形式，同樣令人驚嘆不已。創新要拿出某些民族民間音樂作為創作素材，通過精心創編與打造，使得民族民間音樂上升為精品或是經典，使之被納入到中華民族共同的審美取向獲趣味上來，擺脫僅局限于某一定地域的審美觀念這一束縛。如今的《木蘭詩篇》就是一個打造品牌典型實例。河南省歌舞劇院對花木蘭形象進行了重新的詮釋，她集戲曲、歌舞、交響音樂等藝術于一體，又緊跟時代的步伐，處處體現出創新與發展。它的進京上演受到首都音樂界乃至各界人士的普遍關注。后來，該劇經過了首都權威的再一次扶植與雅正，著名歌唱家戴玉強與的加盟給該劇又增添聲勢。細分市場。民族音樂的發展，應突破音像業產品制作中環節眾多、工藝繁瑣的弊端，避免產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端，應該針對不同的特定生活需求，創造性地生產一些特有的品種，諸如車載民樂、養生民樂、胎教民樂、幼教民樂等，拓寬民樂生存發展的空間。從發行渠道來看，如今的發行商在音像制品發行渠道上多偏向于城市消費人群及青年，針對鎮鄉消費人群的音像制品發行力度不夠。傳統的民樂來自于民間，在廣大的鄉村有著更為廣泛的受眾群體。因此在音樂產業銷售市場中，傳統民樂不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體，而是應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，通過挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。
3、民族音樂與現代大眾傳媒手段相結合
搭乘現代傳媒的便利快車，借助新媒體來加強民間音樂文化的保護和傳承大有文章可做。我們可以建立起專門的數字化的民間音樂數據庫，讓隱匿在紙媒里的動聽旋律實現傳播媒介的轉換，不僅更加方便儲存寶貴的民間文化遺產，還可以通過便利的網絡從異地獲得自己想要得資料，真正實現民間文化資料的全民共享，從而大大降低溝通成本，提高創作、研究效率。央視音樂頻道《民歌•中國》欄目，作為音樂頻道的一個黃金檔節目，挖掘整理祖國各地原生態的民歌，每周充分展示一個地區一個民族的民歌，。使民族民間音樂能夠廣而告之，實現真正深入民心。超女快男唱片網絡銷售為何如此火爆？超女快男的產生方式與網絡天然相關。眾所周知，選秀歌手的產生方式之一是由歌迷網上投票，而這些歌迷中有很多就是網民，他們會選擇直接從網上購買偶像的音樂作品。評論空間促進了歌迷對網絡的依賴。也正因為歌迷與網民的交集，大型購物網站的評論專區使得歌迷們可以相互交流，表達對偶像的支持，大大促進了唱片的網絡銷售。數字音樂市場是以數字信號方式傳輸、以網絡為載體，有電信運營商、數字音樂服務商、技術開發商加入的新興并快速崛起的行業。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。2008年我國音樂產業市場規模達到180多億。數字音樂市場的產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。消費者對浩如煙海的數字音樂市場中產品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫，由此，以民族音樂為內容的音樂商品，在流行音樂占據半壁江山的音樂數字市場中擁有一定份額。但是，筆者發現一個有趣的現象：在百度音樂、雅虎音樂等數十個音樂網站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳的民歌，這說明開發商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發揚，保護其類型多樣化，應該引起業內業外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發以“各個民族音樂”為內容的音樂產品，足以實現經濟效益和文化效益雙贏。
4、把握好民族音樂與經濟的契合點
要支持各項繁榮民族民間音樂的賽事。對于民族民間音樂的發掘者、創造者來說，應該本著適度利用的原則，使民族民間音樂在有著充分的經費支持，從而能使民間音樂的發展有著反哺的養料；能夠提高民族民間音樂文化工作者的創造性與積極性；又能實現良好的社會效益，即能給人以美的享受和傳統文化的教育。近幾年，中央電視臺聯合其他一些社會力量共同舉辦中國西部民歌電視大賽等相關賽事，諸如此類的民間音樂賽事無疑是保護與發展民間音樂的良好計策。在歷屆西部民歌大賽中，全國各地的民間歌手、民歌藝員齊聚一臺、同臺獻藝，完美地演繹了我國各地域、各民族的不同風味的民間歌曲。這一舉措對民族民間音樂的影響是十分深遠，又是十分的長久的。
5、對民族音樂進行市場化的包裝
十二樂坊在日本及美國的成功，與其市場化包裝密不可分。盡管十二樂坊是同一家日本公司在操作，但“樂坊”在日本和在美國的宣傳策略和市場定位截然不同。在日本，目標人群是40歲以上的人群，他們發現市場上沒有專門針對40歲以上年齡者的音樂，而這些人恰恰具有很強的消費能力。同時，他們還大力推銷“治療音樂”的概念，稱“樂坊”的音樂可以放松身心、有益健康，迎合中年人注重健康的心態。在美國的宣傳方式則截然不同。為引起當地對“樂坊”的注意，公司采用了街頭、路牌平面廣告為主、附加電視廣告的直接宣傳方式，直截了當地告訴他們：“這就是目前在亞洲最受歡迎的音樂，最受歡迎的樂隊，現在來到美國。”“女子十二樂坊”的成功開始促使國人對自己予以重新審視。在中國一些沿海城市，隨著“樂坊”的名字開始被人們所熟悉，一些市場化操作的民樂團體也開始出現，盡管逃脫不了抄襲和克隆的痕跡，但可喜的是：中國各大藝術院校的民樂專業普遍由冷轉熱，越來越多的年輕人開始熱衷于學習民樂。再如，現在城市文明面臨一種皈依自然的心理訴求。為什么少數民族音樂可以成為城市的娛樂內容之一，比如在我們的街道上駁雜著各種少數民族的酒吧、餐館，而這些場所中舞蹈和音樂是絕對不可以或缺的部分，它們滿足了城市群體的某種審美傾向。而與此同時，唱片為我們提供另外一種釋懷的方式，依靠聆聽實現夢想和滿足渴望，依靠充滿了田野氣息的少數民族音樂營造旅行的感受，是可憐的城市群體一種解脫精神牢籠的手段。這樣一種潛在的需求正在制造出一個市場：少數民族音樂不一定大行其道，但一定會有一批忠實的擁護者，并隨著城市生活的異化而與日俱增。倫敦紐約如此，東京巴黎亦如此。北京上海廣州深圳也將無出其右。同時，民族音樂有著鮮明的個性，使得不同文化背景的人產生陌生感，而這種陌生文化制造出來的距離感，距離感會產生美。民族音樂的商品化包裝還包括民族音樂與一些品牌產品的結合。例如：民族音樂可以與一些具有民族特色的特產結合。西藏的輸油茶、江南的龍井茶、云南的普洱茶、蒙古的牛奶等等，這些產品與民族音樂的配合其實是最佳的搭檔。
6、依托大型活動，推動民族音樂的發展
以國內及國際文化交流為特色的一流音樂文化活動。作為一批國家級、國際性、專業性的音樂文化藝術活動，其規模宏大，藝術水準極高，影響力極強，促成了我國一流音樂品牌的形成，為推動國內、中外國際音樂交流搭建了強有力的平臺。依托具有相當社會影響力的大型活動，推進民族音樂走到公眾的眼前，是推進民族音樂發展的一個重要方法。民族音樂要抓住這些機會進行展示與創新。如在2008年的奧運會期間，閉幕式上使用了一些經典的中國民族音樂作為背景音樂，如“金蛇狂舞”、“春江花月夜”、“梅花三弄”、“漁舟唱晚”、“彩云追月”等。這些中國民族音樂經過現代作曲技法改編后另有一番風味。因為與架子鼓、電聲樂器等流行音樂相結合而顯得更具有時代的節奏感，同時由于傳統音樂的線條感，更加給人以極大的聽覺享受。整個會場一番歡快、祥和、收獲、放松、別離的景象。同時，作為獻給2008年奧運會并向世界展現中華56個民族的音樂文化圣禮，組委會在奧運倒計時第56天里開展了音樂火炬接力活動。從6月13日起，以“民俗＋風情+景觀+音樂+演唱+表演”為內容元素制作的56首MV，每天同步在電視、網絡、電臺、平面4個宣傳渠道對外公布一首，以這樣歌曲接力的方式來傳達優秀的民族音樂與民族文化，一直到8月8日奧運會開幕。此外，組委會還特意安排了隆重的作品贈送儀式，通過中國友協將這套音樂作品集作為禮物贈送給全球200多個國家的元首和政府政要。欣然接受的與會國外嘉賓對這套代表目前中國音樂高水準的民族音樂作品集驚嘆不已，紛紛表示要帶回珍藏并向世界各地推廣，足見“中華56民族之歌”音樂集史詩般的價值，凸顯了中華民族具有深厚韻味的民族音樂文化。這些方式大力度推進了民族音樂在大眾中的影響。這樣的景象能出現在奧運中，也能出現在世博會上，也能出現在我們的全運會中。我們的民族音樂要學會抓住機會成分展示自己，才能逐步培養出自己的消費群體。
7、民族音樂要大膽走向國際市場
有人或說：連國內的市場還沒有拿下，就想走向國際市場，這樣行嗎！答案是可行的。很多文化對于國內市場來說可能是熟悉的而且熟視無睹，但是對于國際市場來說卻充滿了新鮮與神奇，能迅速吸引國際市場消費者的吸引力。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，只有多領略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2009年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內劇占的比例為67％。因此，在現場演出和劇場演出中，民族音樂有著寬廣的發展空間。民族音樂的宣傳推廣，應當做文化創意產業而不是娛樂產業，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業價值，同樣可以制造追“民族風格熱”，派生“民族文化”內涵的非音樂商品。
國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發我國傳統的民族藝術，發揚中華民族優秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產業在世界性的獨特語義系統內找到屬于自己的位置。當然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。
唱片產業或者音樂領域應該從大文化的角度入手，容易得到認同和支持。比如，關注全世界最關注的中國音樂。目前有三個與音樂有關的項目入選聯合國教科文組織的世界非物質文化遺產名錄，古琴、長調和十二木卡姆。被保護的東西一定有依憑，被保護的東西一定處于推廣期，被保護的東西一定有人需要了解，這些都是難得的市場機遇，應該下手。例如：普羅藝術在2003年古琴獲得非物質文化遺產的時候就發行了中國古琴大師李祥霆的唱片，并連發三張李祥霆的古琴專輯《唐人詩意》《送人詞意》《元曲古韻》。這些唱片都成為我們發行中的經典節目。
8、民族音樂產業品牌化策略
民族音樂要有品牌，包括品牌的人——歌手、樂手等；品牌的歌曲；品牌的公司等。要走好品牌化戰略，開發以民族傳統文化為創作源泉的音樂文化產品。一方面，民族傳統文化本身就是一個值得發掘、整理、包裝、宣傳的文化品牌。另一方面，植根民族傳統文化土壤，融入現代創作技法，打造出具有濃郁的中國民族音樂色彩又兼具時尚與流行的音樂品牌。首先，可以以文旅結合為導向的音樂文化演出隨著文化旅游業的興起，各地積極利用本地自然資源和人文資源優勢，打造具有民俗和歷史文化特色的創意性文化項目，這不僅推動了本地旅游產業發展，同時也成為文化建設的新亮點和新品牌。音樂可以借助這些旅游資源，推進品牌的發展。其次，要實施新人戰略，及時推出一些民族音樂的明星，培養新一代粉絲。同時，還可以打造一些強勢娛樂傳媒為目的音樂欄目，電視品牌欄目受眾于大眾，形成群眾音樂愛好者聚集的娛樂性盛會。它們在市場化和產業化上的成功運作，帶來強有力的品牌效應，不僅提高了品牌電視欄目的知名度和收視率，也獲得了可觀的經濟效益。另外，可以以塑造品牌形象為核心的音樂文化傳播公司，一些定位于發行前端的音像產品，秉承品牌管理，規模經營的音樂文化傳播公司，塑造出創造和經營富有民族特色和國際內涵的音樂文化品牌。民族音樂的發展不僅是音樂人的任務，其實已經是中華文化建設、民族精神精神的一部分，對民族音樂的忽視會讓我們多年后后悔莫及。民族音樂要走向大眾就必須走向市場，搞好民族音樂的營銷管理，是音樂的需要、也是大眾的需要，更是適應市場經濟的需要。
