傳統技藝論文范例

摘要：蒙古族射箭活動是其民族傳統文化的重要體現。射箭活動起源于狩獵生產，在文化傳承以及民族性格塑造方面起到了極為重要的作用，并且其技藝傳承也是民族教育的組成部分，與中原漢地的射藝有異曲同工的功效。蒙古族傳統射箭文化研究是把民族體育這種物質與精神文化現象作為一個不斷變化的文化整體加以研究，在外部研究蒙古族傳統射箭文化與社會現狀之間的相互關系；在內部研究蒙古族傳統射箭文化的現狀，各民族射箭文化的異同，射箭文化的社會功能，射箭文化的心理積淀，及其射箭文化在現代文明中的揚棄和繼承、創新與發展，讓其在新時揮更好的社會價值、文化價值和育人價值。

關鍵詞：蒙古族；射箭文化；民族傳統

蒙古族是中國北方最為重要的少數民族，在歷史上曾經入主中原，建立了疆域最為遼闊的元朝，對中國歷史產生了非常重要的影響。所以，對于蒙古族的歷史、文化、民俗等研究，一直以來都是歷史學、民族學、民俗學的熱點。因為蒙古族驍勇尚武有著悠久的歷史傳統，所以體育運動文化是蒙古族文化的重要組成部分，以騎馬、射箭和摔跤為特色的“男兒三技（藝）”是蒙古族傳統的體育項目，所以關于蒙古族傳統射箭文化的研究是整個蒙古學的一個分支，雖然也有相關研究，但多支零破碎未成系統?？傮w來看，蒙古族傳統射箭文化的相關研究大多還是在蒙古族民俗研究中被談及，如或作為研究蒙古族男兒三藝（技）之一的一個分支內容，或作為那達慕盛會中的一個競技項目，或作為整個蒙古族體育文化的一個構成部分，沒有突顯射箭文化自身的專業性研究。另外一種情況則是偏重蒙古族騎射運動的研究，蒙古族射箭文化分靜態射箭和動態射箭兩種，其中動態射箭就是所謂的騎射，是配合騎馬運動的綜合性運動項目，所以騎射只是射箭運動的一部分，而未能全面展現蒙古族射箭文化的全貌。射箭文化在蒙古族傳統文化中占據著極其重要的地位，對其研究也有著深厚的基礎和前期成果，值得學界作以總結和歸納，以促進蒙古族射箭文化深入、全面的研究。

一、那達慕大會研究中的蒙古族射箭文化

那達慕是蒙古族歷史悠久的體育盛會，射箭則是該盛會中最為重要的一項體育競技活動，因此對蒙古族射箭運動的相關研究早期多出現在對那達慕大會的研究中，作為蒙古族傳統盛會相關內容的一個環節予以展開。如特木爾吉如何、阿榮著的《那達慕（蒙文）》［1］，蒙文寫就，認為錫林郭勒盟的那達慕最具代表性，作為蒙古族人民喜愛的一種傳統體育活動形式介紹了那達慕的相關情況，其中談及了射箭運動。相類似的著作還有那恩和確吉的《蒙古族那達慕（蒙文版）》［2］、德力格爾的《草原那達慕》［3］及賈瑞光的《那達慕文化變遷研究——以黑龍江省杜爾伯特那達慕為例》［4］等。相關論文最為豐富，如榮•蘇赫的《蒙古族男子三項那達慕歌》［5］、納古單夫的《蒙古族“那達慕”文化考》［6］、趙永銑、巴圖的《那達慕文化的由來與流傳》［7］、蘇葉和劉志民等的《蒙古國那達慕的起源與發展》［8］等。上述這些研究無不是將蒙古族射箭運動作為大會活動主題之一予以討論，而不是對蒙古族射箭運動的專項研究。那達慕作為蒙古族體育活動最為重要的展示和競技賽會，當然無可厚非地成為研究蒙古族文化傳承和展現的對象。射箭活動僅是那慕達大會其中的部分內容，因此基于那慕達大會的研究，并不能展現蒙古族射箭文化的全貌。

二、中國射箭運動研究中的蒙古族射箭文化

射箭運動在中國傳統文化中歷史悠久，并不僅僅是蒙古族特有的運動和傳統，包括漢民族在內的許多民族都有射箭、游藝、訓練等傳統，所以很多在對中國體育運動或者射箭運動的整體研究中都談及和旁涉了蒙古族的射箭運動傳統。如馬庸編著的《銀箭紅心攀高峰：談談新中國的射箭運動》［9］是較早研究民族傳統射箭運動對新中國射箭運動的作用和推進的著作；也有專門從競技體育角度展開的研究專著，如孟繁愛、董文瑾、朱萍編著的《射箭》［10］、茹秀英的《射箭》［11］；還有從體育史角度出發展開的研究，如劉秉果的《中國古代體育史話》［12］、王俊奇的《遼夏金元體育文化史》［13］、羅時銘的《傳統射箭史話》［14］等。相關論文也非常豐富，如劉世明的《射箭述略》［15］、劉丹婷的《元明清射箭文化研究》［16］、房磊的《北方游牧民族的騎射習俗》［17］、孟林盛的《晉北射箭文化溯源》［18］、余曉慧的《論古代軍事射箭對體育發展的促進》［19］、李培金和欒彥茹的《中國傳統射箭運動器材發展的現狀調查》［20］、佘麗容和樊永安的《傳統射箭復興中的民族主義》［21］等。上述學者研究的視域較大，基本都是站在中國體育運動史或射箭運動整體研究的角度，所以蒙古族射箭只能是其研究中占很小比重的一部分。在整個中國體育文化和射箭文化的研究中，蒙古族因其民族傳統保留較好，所以其射箭活動至今仍是活態民族文化，因此，其在整個中國傳統射箭文化的研究中意義極為重大，成為中華體育文化的重要一環。

摘要:以第四屆中國建筑口述史學術研討會的成功舉辦為契機，對中國建筑口述史研究近二十年的發展情況進行梳理?；趯ξ墨I內容的分析，建構了中心視角下的建筑口述史、鄉土建筑口述史和口述史方法應用的論述框架，并簡述其發展概況。在此基礎上對口述史在兩種不同傾向建筑史研究中的發展情況、各自的特點及整體方法應用上的注意事項進行歸納總結，旨在為后續該方法在建筑學中的研究提供思路啟發和參考依據。

關鍵詞:中國建筑史;口述史;綜述;方法應用

中國建筑歷史研究視野，由改革開放后的“二元?比拼”，走向近十余年“交叉?發見”的內省，進而從內需出發對建筑歷史與理論進行思考重構，構成了近期建筑歷史與理論的學術前沿[1]。2018年是中國當代學人從口述史視角重構城市史、建筑史、園林史的重要時間節點——第一屆“中國建筑口述史學術研討會暨工作坊”在沈陽建筑大學召開。至2021年已是第四屆，眾多學者借助這一交流平臺“把握學術‘要津’，進而不斷開辟新的工作‘大場’”①。第四屆建筑口述史學術研討會暨圓桌會議上，學者們的關注點主要體現在三個方面：口述者記憶的可靠性與真實性；群體訪談所展現出的更好的約束機制；訪談前及過程中的技巧和注意事項?，F代口述史自1948年創立的哥倫比亞大學口述歷史研究室開始，經過七十余年的發展，已應用于歷史學、人類學、社會學等眾多學科。在建筑學領域，雖然國內近年來口述史研究碩果累累，但缺少系統的綜述將豐富的研究成果梳理清晰。以第四屆研討會的成功舉辦為契機，筆者梳理了21世紀以來中國建筑口述史的論文研究情況和發展脈絡，以期為后續建筑口述史研究提供一些思路啟發和參考依據。

1建筑口述史文獻整理與研究框架

在知網、萬方和維普圍繞“建筑口述史”中拆分的多種關鍵詞組合為語法限定進行論文（2000年1月—2021年10月發表）檢索，共檢索出285篇研究論文，整合篩選后共提取出與主題緊密相關的110篇文獻。結合中國建筑口述史文庫四輯（2018—2021年出版）中的103篇論文，通過文獻內容分析，將研究方向總體分為中心視角下的建筑口述史、鄉土建筑口述史和口述史方法應用三類。中心視角下的建筑史關注中心層面的近現代史研究，包含建筑教育史、建筑師歷史及建筑項目或機構歷史；鄉土建筑史中的研究對象為符合帶有“本土建筑”“民間建筑”“自發建筑”等描述性特征的建筑②，藉命名為此方向，其下細分為地方建筑史料挖掘、遺產保護與村落保護、營造技藝與保護傳承，以及社區營造?？谑鍪贩椒☉冒碚撎剿骱蛻脤嵺`兩方面。綜述層面聚焦于其方法應用的研究（圖1）。

2建筑口述史發展情況綜述

2.1研究情況及發展趨勢

“非物質文化遺產保護、研究與工藝美術的可持續發展”學術研討會暨2006年中國工藝美術學會理論委員會年會于2006年11月18至19日在蘇州舉行。本次會議由中國工藝美術學會理論委員會主辦，由蘇州大學藝術學院承辦。來自各高校及工藝美術研究單位的30余位學者和專家參加了會議，提交論文21篇。蘇州大學藝術學院執行院長李超德主持會議，蘇州大學白倫副校長致開幕詞。蘇州大學藝術學院黨委書記廖軍扼要匯報了該院的發展情況。與會代表在霏霏細雨中，興致濃厚地考察了吳中區光福鎮太湖村、山墩村和太湖度假旅游區舟山村的手工藝。從大會交流情況來看，學者們圍繞年會主題，進行了多角度、寬視野的深入探討，大家秉承關心民間、關注社會的精神和學術傳統，各抒己見，表現出對非物質文化遺產和傳統工藝美術的高度重視和人文自覺。會議涉及的幾個相對集中的問題評述如下：   一、有關非物質文化遺產保護的問題   非物質文化遺產保護工作在國內剛剛起步，迫切需要人們對此進行理性思考，探尋符合中國實情的客觀規律，深化認識和實踐，避免盲目、機械、片面和功利。與會學者主動站在學術前沿，結合現實，從各個角度討論了這一新課題。   張道一以《非物質文化遺產議》為題，闡發了獨特見解。他認為，非物質文化是相對物質文化而言的，就非物質文化來說，重要的問題不在內容，而在對“非物質”性的理解。在傳統觀念中，像文學、音樂、繪畫、舞蹈等可稱作精神的和非物質的，但工藝美術和傳統手工藝所表現的東西，卻是以“物質”為主的。這是由于所有的藝術表現必有一個“載體”，這載體就是物質。藝術依托物質世界而成立，物質的繁雜決定了藝術的多樣。那么，為何藝術在人們觀念中又分為物質文化和精神文化呢？張先生認為：這里沒有絕對的界限和標準，主要看藝術的傾向和人們的習慣，就像“日出日落”、“天圓地方”一樣是一種感覺，實際上太陽并非從東方升起，地球也不是方的。由于藝術主要作用于人的情感和精神，故統稱為“精神的藝術”。至于實用性的藝術（主要是工藝美術），它的物質特點顯露得比較明顯，人們也沒有將其視為純然的“物質文化”，一般只稱其為“工藝品”，是物質和精神的結合。由此再看“非物質文化”，其傾向便易理解了。其中，技藝的特點最為明顯，它是一種工藝加工手段，即所謂“心靈手巧”。一方面，只有做出了成品才能顯示出“巧”來；另一方面，它又是長期磨練出來的形成歷史的傳統。過去的師徒制傳承，為了維護其傳統，有些家族式的“絕技”和“秘方”不得外傳，雖有其歷史局限性，卻也充分說明了“非物質遺產”的性質。   中國工藝美術總公司總工藝師朱培初分析了非物質文化遺產的概念、由來、保護的重要性、緊迫性和意義，綜合報告了近年來了解到的中國臺灣、日本、韓國對傳統文化和民族民間工藝的保護情況，指出這些國家和地區對傳統文化特別關注，保護工作起步較早。他特別強調中國臺灣“行政院文化建設委員會”在《文化白皮書》中對傳統文化和民族民間工藝所持的新理念。書中指出：一種文化如果只是依賴先人的遺產自豪，是不對的，因為文化不僅是固（原）有的部分而已，它必須是一個有生命的活的文化。要使文化的內涵不只是固守在傳統文物和古代經典的范圍，就必須使文化成為一個具有發展性的形態，讓它充滿生機，有轉換或轉型的可能。要不斷有新的質素參與進來，也要不斷吸納、消融和轉化這些成分，最后自我融匯成嶄新的形態。所以，文化的意義就在于創造可以繼續興起的新文化。   非物質文化遺產概念的引進，對于民族民間文化保護而言，既有積極作用，也有負面影響。特別是保護過程中出現的問題，備受學者重視。清華大學的王連海發表見解說，提出非物質文化遺產概念的積極意義很明顯，首先引起了業外人士的關注，促進和提升了全民全社會對傳統工藝美術及傳統民間文化的再認識，發揮的宣傳作用不可低估；其次，促進了理論界思維的活躍，引發了專業人士對傳統工藝美術的新思考；其三，對開發保護具體品種確實起了作用，但同時存在的問題也較多，負面影響較突出的是在理論界引起了混亂，至今尚未消除；再者，概念的引進還導致了地方或地區間相互攀比、惡性造假的現象；五是對各地民間美術的破壞相當嚴重，有的品種被列入名錄后反而毀了，形成了摧毀性破壞。西安美術學院的趙農分析了《辛巳年》生肖郵票引發的侵權訴訟民事案，呼吁社會各界關注非物質文化遺產背景中民間藝術的法律保護問題。他指出：社會在界定民間藝術品“原創”或“復制”問題上，在保護民間藝人權利的問題上都存在一定的認識誤區。這與民間藝術品多被確定為“非個人的、連續的、緩慢的創作活動過程的產物”[1]，作者是“創作該民間文學藝術作品的社會群體”[2]有關。概念的不確定，導致了法律保護的模糊和民間藝人權益保護的被動。他進一步指出：對民間藝人權利的有形和無形的侵害剝奪，已非常嚴重。如一些領導和專職人員利用職務權力將民間藝術品變成私人的收藏；主流藝術家在采風過程中的非法律行為；民間藝人自身文化素質的局限；地方政府對民間藝術的粗放式經營等。他認為，對人文學者的關懷，從根本上講是一種對人類文化生態的關懷，這不是抽象的精神，而是實實在在的生存方式?，F階段，大量民間手藝人的生活僅處于溫飽水平，目前最迫切的就是通過手藝致富，而出臺相關的法律是根本問題。山東工藝美術學院的徐思民講述了近幾年考察齊魯民間藝術的概況。他發現：在民間藝術的采訪過程中，的確存在著假調查和賣弄、糊弄的問題。他對傳統手工藝的傳承表示擔憂，認為靠近城市或地處城內和發達地區的一些民間藝術，通過市場經濟運作尚能發展起來，延續下去，但許多地方性的民間藝術則是傳不過來也承不下去。他以山東地區剪紙、泥玩具、旋木玩具、面塑為例，說明民間藝術不是萎縮，而是消失了，這是因為藝人生活艱難，民間藝術作品生存艱難是一個不可抗拒的事實。   #p#分頁標題#e# 也有學者注意到了非物質文化遺產申報中的問題。湖南商學院的李立芳，以湘繡申遺為例，強調在進行申報同類型非物質文化遺產名錄時，必須首先廓清藝術的歷史文化淵源，比較其不同的文化背景，把握自身的文化形態，才能有助于在今后的發展中守住自身的文化優勢。   二、有關傳統工藝美術可持續發展的問題   傳統工藝美術的可持續發展是工藝美術理論界長盛不衰的話題。但要探討現代社會的工藝美術，首先得加深對古代工藝美術的認識，使認知有一個深厚的基礎。清華大學美術學院的尚剛全面考察了古代工藝美術的特點，扼要而客觀地陳述其整體發展脈絡，體現了作者在新的時代條件下的觀察視角和工藝美術史的研究方向。上海工藝美術職業學院的朱孝岳，則對中國傳統工藝美學思想作了深入探討。他認為，中國工藝美學思想有四大特點“以界他國而自立于大地”。一是禮樂相濟，禮、樂二者統一在產品的設計、制作和使用過程中，體現了中國人既不畏艱難又隨遇而安的特有性格；二是線的舞蹈，中國工藝美術設計講究線的動態、味道，以線表現氣韻，將生活中的變化、情感的起伏化為線乃是了不起的加工；三是中和之美，追求含蓄，又如食橄欖，真味久愈在；四是天人合一，崇尚自然天性與人力的巧妙結合。   目前，隨著社會的全面轉型，工藝美術將面臨怎樣的態勢？在新形勢下，如何實現可持續發展？清華大學的李硯祖通過實際調研，對現代傳統工藝美術保護與發展遭遇到的三大矛盾及存在的問題作了深入思考。他首先回顧了傳統工藝美術的歷程，對建國以來的工藝美術發展作了分期，在歸納了傳統工藝美術所具有的產業、就業、市場和文化價值后，提出了工藝美術保護和發展存在的三大主要矛盾：其一，經濟產業與文化事業的矛盾。工藝美術的經濟性和文化性，使其常游走于經濟產業和文化產業間，在不同層面上形成了兩者矛盾。因此有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，還可將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體工作出發，加以不同處理。其二，技術更新與保護非物質文化遺產的矛盾。工藝美術既是物質文化又是非物質文化。它從材料到產品均有顯見的物質內容和形態，而工藝技術、方式方法、過程，乃至設計創意、作品功能都是非物質的。社會的變遷，使工藝美術業在技術層面上遭遇到機械工藝取代傳統手工技藝、一些傳統工藝失傳或消亡的問題，形成了技術更新帶來的對傳統工藝技術保護的矛盾。為此，非物質文化遺產的工藝技藝保護，應有傳統的和手工的兩種限定。若不注重對手工性的保護，最終將導致傳統工藝美術的消亡。其三，文化變遷與傳統工藝美術傳承的矛盾。工藝美術的傳承是內在文化的傳承，要求其不變，而文化的總體趨勢則是變，這就帶來了矛盾?，F代社會，工藝美術傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的創新要求，因此而具有必然性。但這是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。最后，針對工藝美術技藝失傳、后繼無人和傳統技藝、工藝美術大師保護不力等現狀，他呼吁：要從國家層面上關注和解決工藝美術教育發展和人才培養問題，對傳統技藝和大師予以保護，要真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，應在各地政府和相關部門的協同下，制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃。蘇州大學的諸葛鎧結合紛繁的實際情況，在題為“適者生存：工藝美術的蛻變和再生”的發言中對李硯祖提出的問題作了回應。他指出：中國手工藝正面臨著蛻變和再生的考驗。但蛻變并不意味著消亡，而是以新的方式再生。然而，蛻變畢竟是脫胎換骨的改造。他認為，傳統手工藝的市場日漸縮小、對手工藝品價值認識的偏移、手工藝的創作觀念難以與時代同步是手工藝在近代潛在的蛻變因素；與市場經濟不相適應的生產方式、與生活方式脫離的產品、“推陳出新”中的誤區必然導致現代工藝美術的蛻變；而再生之路則可通過形式與思想內涵的分離和移植、形式與技藝的分離和移植、形式與實用性的分離與移植等途徑實現脫胎換骨。   此外，還有學者撰文，通過個案對傳統工藝美術發展進行探討。蘇州工藝美術學會的冷堅，以蘇州戲衣業為例，探究其發展及緣由。蘇州戲衣業因昆曲而興，它成型于明代，繁榮于清代，在全國同行中占首位，行業中心地位始終未移。20世紀80年代中后期，隨著影視業的興盛，蘇州又成為全國影視服飾的主要生產基地。僅改制后的蘇州劇裝戲具廠，劇裝戲具的產銷量就占全國總量的三分之一。來自南通藍印花布藝術館的吳元新，書面報告了近30年來對藍印花布藝術的調查、實踐經歷和對其現狀的認識。他說，藍印花布已伴隨江浙百姓走過了近500年歷史。20世紀70年代始，藍印花布在沉寂后借助外銷而求得發展。改革開放以來，南通工藝美術行業對藍印花布進行了挖掘、研究、收集，開發設計了一系列新品。但近年來，藍印花布卻因缺少銷售渠道而陷于困境，為此，他呼吁積極搶救藍印花布藝術。   三、有關工藝美術教育和工藝美術理論研究方法的問題   藝術可以解救人類精神生活的危機，為此，工藝美術教育問題同樣受到了與會學者的關注。湖北美術學院的張昕從文化自覺高度，就高等教育改革中應如何將科學教育與人文教育并重，強化對文化自覺意識的培養，在人文學科中開設人類文化遺產課程，建立文化遺產與知識體系的聯系等問題展開了深入討論。山東藝術學院的許大海重新審視了藝術設計教育的現狀，闡明了建立藝術設計比較教育體系的必要性，分析了比較視野中藝術設計教育模式構建的理論框架和基本內容，提出了建構符合中國特色的藝術設計教育創新模式的新觀點。蘇州職業大學的濮安國，作為中國明式家具研究所所長，介紹了該所的發展計劃和目標：對在高校中引入非物質文化遺產傳承機制作了有益探索。   工藝美術理論研究方法的出新，對于跳出舊框框，促使研究工作逐步深入具有重要意義。蘇州大學藝術學院的張朋川，引用最新材料，從湖南寧鄉銅器群發掘談起，以商代青銅虎卣為個案，對青銅藝術研究方法進行了思考。他認為，青銅器紋樣的組合應有一定的規律性、地域性，不是任意的。而考古的類型學方法卻將器型與花紋分開研究，我國的工藝美術史沿著考古思路來編青銅藝術，造成了青銅藝術研究中的一大問題。此外，中原是最早擁有青銅容器的，該地方恰恰不產銅。而湖南寧鄉卻出土了300多件銅器，其成分與中原的不同，并發現了古礦。這是否意味著到了商代晚期，作為一個方國會不會生產銅器呢？他獨到的分析、介紹和由點而及縱橫，再行融合的研究方法，對在研究方法上多加探索，由此提高整體研究水平無疑是很好的啟迪。#p#分頁標題#e#   清華大學美術學院的王連海以南宋畫家李嵩《貨郎圖》中的玩具為研究對象，對其中的風箏、泥人和不倒翁、撲撲噔、撥浪鼓、風車、鳥籠等六類玩具之樣式、形態、材料、工藝、功能、用途、發展歷史進行了解析，圖文互證，體現了工藝美術史研究的一種深化。清華大學美術學院的尚剛，以“一幅巨作，幾點猜測—關于大都會博物館藏元代刻絲大威德曼荼羅”為題，對作品完成時間、開機時間、御容織于哪里、出自哪個作坊、性質作了詳細考定，將原本是一篇文章的一個注充實成了一篇新論文。態度科學嚴謹，重視材料的搜索考辨，細密求證，精深而有新解，對工藝美術史的治學有積極影響。   在涉及到對民藝的田野調查方法時，張道一語重心長地指出，過去，我們研究時，多注意于藝術的外在形式，對于制作藝人及其技藝和藝術思想挖掘不夠。今后，一定要關心它的制作者是怎么想、怎么做的，關心做的方法和技巧。護樹要護根，保標要保本。徐思民則提出，民間藝術很豐富，有些在文獻資料中很難查到，但藝人卻能自圓其說，有頭有尾。搞民藝調查，就是要把民間藝人的境界、味道記錄到位，而不是帶著現代人的審美觀念走馬觀花，那樣是無法把握民間藝術本質和真諦的。浙江工業大學藝術學院的袁宣萍，以撰寫《浙江絲綢文化史》的體會，提出在工藝美術調查中當注重行業神崇拜、與行業相關的神話與傳說、行業生產與生活習俗、古老的傳統工藝等非物質文化遺產，因為這些都是我們祖先的智慧結晶。   四、特點、展望和發展方向   蘇州大學藝術學院執行院長李超德在會議結束時說，這次年會是一次高端會議，既有老一輩理論家，也有國內中青年一代的專家，機會難得，受益匪淺。會議討論的內容十分廣泛，上至產業政策、宏觀理論，下到具體的一件作品，既有宏觀思考，也有考據派的論述，是研究方法的一種學習。他指出，本次年會還是一次新的開端，大家集中起來討論非物質文化遺產有關問題，共同的目的就是要把民族精神留住，把民族脊梁留住，把民族傳統留住。中國工藝美術學會理論委員會副主任張夫也在會議閉幕之際發言，他認為本屆年會開得非常成功。不僅來了不少德高望重的老先生，說明他們十分關注會議主題，還出現了很多年輕的新面孔，證明大家對熱門話題非常關心。中國工藝美術學會學術部主任盧瑩的發言反映出她對工藝美術的未來充滿信心。她為專家學者都在關注非物質文化遺產保護和工藝美術的可持續發展而感動。她覺得特別可喜的是，原先大家都以為工藝美術技藝留下了，但文化失去了，工藝美術藝人很無助?，F在有這么多人都來研究工藝美術的發展，工藝美術將擁有更好的前景。   綜觀本屆年會，學術前沿性得到了充分體現，達到了舉辦者的預期目標。年會主題促使與會學者對非物質文化遺產保護和傳統工藝美術可持續發展進行了新的探索。而新情況的出現，新問題的提出，新視野的拓展，新方法的運用，使得實證研究和理論建構都有所深化，今后的研究將在以下幾方面深入：   1.非物質文化遺產保護研究中，如何強調理性，堅持人本原則和人文立場已成為重大課題。怎樣尊重民眾的權益，實現理性保護和完整的人文關懷，避免因保護而犧牲人們對美好生活的追求，避免將文化保護變為文化踐踏或生態破壞將成為研究和實踐的熱點。與之相關的保護中的共性與特性研究，如何因地制宜地運作，張揚文化個性，體現文化遺產價值也將得到深入的探討。   2.新時期，傳統工藝美術原生態的衰落和蛻變形態的衍生兩種基本態勢仍將持續下去。如何在蛻變過程中保留傳統文化形態活的精神，怎樣以傳統形式承載新的內容，怎樣正確處理原生態與蛻變形態、手工技藝與機械生產、保護與開發、傳承與變異等一系列矛盾，使傳統工藝美術融入現代生活，怎樣在不同的理論層面上觀照傳統工藝美術，都將成為探索熱點。   3.理論研究方法上，加強尋因尋根意識，提倡多元方法的碰撞與互補，使研究成果富有個性也是一個動向。中國工藝美術學會理論委員會副主任張夫也在年會上號召大家，傳統工藝美術，作為非物質文化遺產，是一種非常重要的文化形態，對它的保護搶救研究非常重要，關系到民族文化、傳統文化的存亡問題。此事迫在眉睫，現在不做什么時候做？我們不做誰來做？我們肩頭的責任重大。希望我們以此召喚為動力，辛勤耕耘，并期待下屆年會結出更加豐厚的學術成果。

摘要：文章以寧波草編工藝文化為例，探討傳統工藝文化精神與德育教育融合的問題。寧波傳統草編文化的人文精神可概括為3點：精益求精的技藝是寧波草編的立業之本；堅韌不拔的毅力是草編業發展的不竭動力；順勢而為的智慧是草編創新的源泉。“草編精神”是寧波地域文化的體現，是“工匠精神”的最好詮釋。寧波草編文化，是富有地域特色的優秀教育資源，是德育教育的有效載體，值得并應該傳承與弘揚。

關鍵詞：德育教育；傳統工藝文化；人文精神；傳承實踐

1寧波草編技藝的歷史與現狀

寧波草編歷史悠久。目前可見的中國最早的草編遺物，距今已有7000年之久，是在寧波河姆渡文化遺址中發掘的，是以二經二緯法編織的葦席殘片；寧波草席在唐代開元年間已銷往國外，是海上絲路貿易品之一。寧波的草帽編織也有200多年的歷史。寧波草編地位獨特。寧波草編是中國的風物特產、著名的工藝品之一。在《中國大百科全書28》（2009年版），《當代中國的工藝美術》（2009年版），以及《中國風物特產與飲食》（2000年版）中，寧波草編均名列其中。其中，寧波草席以其輕巧、舒適、美觀、耐用等傳統特點暢銷國內外市場，1954年，總理參加日內瓦會議時，還特地帶了40條寧波草席饋贈國際友人，備受歡迎；寧波的金絲草帽，潔白細軟，編工精細，式樣新穎，1915年，寧波長河草帽在巴拿馬萬國出口展會上獲獎。寧波草編至今仍是寧波“歷史經典產業”。寧波鄞州區被認定為“中國草編基地”，“中國草席之鄉”；慈溪長河則是“草帽之鄉”。在工業化發達的今天，草編作為一門傳統手工藝結合現代工藝仍能保留到現在，并蓬勃發展，與它獨特的文化、經濟價值和藝術魅力是分不開的。綠色工業，時尚新寵。當下，隨著田園風的流行和復古風的興起，草編織物受到青睞，在服裝家紡等行業，草編制品成時尚元素，行業市場前景廣闊。寧波草編既是寧波特色文化資源，又是非物質文化遺產，余姚草編工藝、鄞州黃古林草編工藝已被列入浙江省級非物質文化遺產保護名錄。為保護這份遺產，寧波建有兩座“草編”主題的博物館——慈溪市草編工藝品博物館、鄞州黃古林草編博物館。在悠悠歷史長河中，勤勞的寧波人民創造了絢麗多姿的物質文明和精神文明，草編文化就是其中彌足珍貴的財富，其精美的工藝、獨特的風格和兼備欣賞與實用的價值，享譽全球。同時，在千年的草編實踐中，蘊育了內涵豐富的草編文化，其精髓就是“草編精神”。

2寧波傳統草編文化的人文精神

寧波傳統草編文化的人文精神，是寧波地域文化的體現，是“工匠精神”的最好詮釋。簡而言之，可以概括為以下3點：

2.1精益求精的技藝是寧波草編的立業之本

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

地理標志，為世界貿易組織(WTO)《與貿易有關的知識產權協議》(TRIPS協議)規定的7種獨立的知識產權之一［1］。聯合國教科文組織于1972年11月16日、2003年10月17日，分別通過了《保護世界文化和自然遺產公約》、《保護非物質文化遺產公約》，從而拉開了全球文化遺產的保護序幕［2－3］。自2005年國務院辦公廳印發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》、國務院發出《關于加強文化遺產保護的通知》以來，文化遺產(尤其是非物質文化遺產)的搶救與保護在我國形成了高潮［2－3］。我國是茶樹的原產地，茶葉的種植與飲用歷史起源久遠，文化底蘊深厚，形成了豐富多彩的茶葉地理標志資源與茶文化遺產資源［4－12］。湖北是茶圣陸羽的故鄉，為我國茶葉的主產省份之一，具有豐富的茶葉地理標志與茶文化遺產［10－12］。筆者就該省名茶的地理標志與文化遺產的保護現狀與發展對策展開論述。   1湖北名茶的地理標志與文化遺產保護現狀   1．1湖北名茶的地理標志產品保護   截至2011年10月15日，原國家質量技術監督局、國家質檢總局，先后對湖北65種傳統特產實施了地理標志產品保護。這65種國家地理標志產品中，包括茶類8種:鄧村綠茶、龍峰茶、恩施玉露、伍家臺貢茶、英山云霧茶、薤山疊翠、老君眉茶、羊樓洞磚茶(洞茶)(表1)。   1．2湖北名茶的地理標志商標注冊   截止2010年12月31日，國家工商總局注冊了湖北傳統特產的地理標志商標42件，其中茶類6件:大悟綠茶、英山云霧茶、恩施富硒茶、伍家臺貢茶、恩施玉露、宜都天然富鋅茶(表2)。   1．3湖北名茶的農產品地理標志登記   截至2011年10月15日，農業部共登記了湖北傳統特產的農產品地理標志28種，其中茶類5種:鶴峰茶、圣水綠茶、伍家臺貢茶、武當道茶、屈鄉絲綿茶(表3)。   1．4湖北名茶的物質文化遺產保護   傳統意義上的“文化遺產”一般為“有形文化遺產”，相當于日本、韓國的“有形財”［13－14］，也就是物質文化遺產。我國41處自然文化遺址和自然景觀列入《世界遺產名錄》，其中湖北2處:武當山古建筑群、明顯陵。2348處全國重點文物保護單位名單中，湖北91處。118個中國歷史文化名城中，湖北5個;181個中國歷史文化名鎮中，湖北9個;169個中國歷史文化名村中，湖北5個。在湖北物質文化遺產保護中，工農業文化遺產保護是薄弱環節。該省所受關注的與茶文化相關的物質文化遺產僅為2處:全國重點文物保護單位玉泉寺及鐵塔，我國歷史文化名村赤壁市趙李橋鎮羊樓洞村。玉泉寺是泉仙人掌茶的原產地，泉仙人掌茶為我國保留下來的為數不多的一種蒸青綠茶。羊樓洞村是我國青磚茶、米磚茶的原產地，也是國家地理標志產品羊樓洞磚茶(洞茶、湖北青磚茶、湖北米磚茶)的原產地。   1．5湖北名茶的非物質文化遺產保護   除申報世界非物質文化遺產名錄外，近年來，我國逐步建立了國家和省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的登錄制度［3］。但我國現有的34項世界非物質文化遺產均與茶文化無關?！秶壹壏俏镔|文化遺產名錄》中，湖北茶文化方面的項目僅有傳統戲劇陽新采茶戲。《湖北省省級非物質文化遺產名錄》中，茶文化方面的項目有:仙人掌茶制作技藝、恩施玉露制作技藝、宣恩伍家臺貢茶制作技藝、五峰采花毛尖茶制作技藝、武當道茶炒制技、遠安鹿苑茶制作技藝、采茶戲。其中，前5項均為綠茶制作技藝，遠安鹿苑茶制作技藝為黃茶制作技藝，而采茶戲屬傳統戲劇(表4)。   2湖北名茶的地理標志與文化遺產的保護與發展對策   2．1進一步挖掘與整理名茶的地理標志因素、物質文化遺產、非物質文化遺產   地理標志(地理標志產品、地理標志商標、農產品地理標志)名茶，產自特定地域，所具有的質量、聲譽或其他特性本質上取決于該產地的自然因素和人文因素。因此，應深入研究該省各種名茶地理標志的自然因素與人文因素特征，揭示其地理標志特征，為名茶地理標志知識產權的管理與保護提供科學依據。進一步挖掘與整理湖北名茶(尤其是地理標志名茶)的物質文化遺產與非物質文化遺產，深入研究茶文化遺產，從而豐富該省茶文化，促進茶文化的保護與傳承。   2．2完善名茶的地理標志知識產權保護   湖北名茶的地理標志知識產權保護主要存在如下問題:①“湖北名茶第一品牌”采花毛尖茶、著名蒸青綠茶玉泉仙人掌茶、著名黃茶遠安鹿苑茶、著名紅茶宜紅茶、著名花茶咸寧桂花茶等，尚未實施地理標志知識產權保護;②該省所有國家地理標志茶均未建立國家質量標準;③國家地理標志茶的地理標志專用標志使用情況很差;④地理標志保護范圍相對較小。因此，該省需要從地理標志申報、質量控制、專用標志使用、地理標志保護范圍等方面，完善名茶的地理標志知識產權保護。   2．3加強名茶的非物質文化遺產保護   湖北具有豐富的傳統茶制作技藝，尤其在蒸青綠茶、黃茶、紅茶、米磚茶、青磚茶、桂花茶等制作方面。然而，《國家級非物質文化遺產名錄》中，傳統技藝類中并無湖北茶文化遺產項目，有些名茶制作技藝甚至尚未列入《湖北省省級非物質文化遺產名錄》中。因此，應加強收集與整理名茶的非物質文化遺產，申報宜紅茶、咸寧桂花茶、羊樓洞磚茶(青磚茶、米磚茶)、鶴峰茶、圣水綠茶、屈鄉絲綿茶、英山云霧茶、恩施富硒茶、宜都天然富鋅茶、大悟綠茶、老君眉茶、薤山疊翠、龍峰茶、鄧村綠茶等名茶制作技藝的省級非物質文化遺產名錄，申報仙人掌茶、恩施玉露、宣恩伍家臺貢茶、五峰采花毛尖茶、武當道茶、遠安鹿苑茶等制作技藝的國家級非物質文化遺產名錄，從而加強該省名茶的非物質文化遺產保護。   2．4加強名茶的物質文化遺產保護#p#分頁標題#e#   湖北物質文化遺產保護中，工農業文化遺產保護是薄弱環節。該省所受關注的與茶文化相關的物質文化遺產僅有2處:全國重點文物保護單位玉泉寺及鐵塔，中國歷史文化名村赤壁市趙李橋鎮羊樓洞村，其中，前者是以古建筑及歷史紀念建筑物的名義成為全國重點文物保護單位。應加強世界文化遺產、全國重點文物保護單位、中國歷史文化名城名鎮名村名街等方面名茶物質文化遺產的挖掘與整理，同時加強申報茶文化方面的物質文化遺產(世界文化遺產、全國重點文物保護單位、中國歷史文化名城名鎮名村名街)。   2．5領銜申報蒸青綠茶技藝、磚茶技藝兩項世界非物質文化遺產名錄   蒸青綠茶是我國古代最早發明的一種茶類，比炒青的歷史更悠久。到了唐代，蒸青綠茶制法已逐漸完善。到了明代，出現了紅茶、黃茶、黑茶、白茶，到了清朝，才出現青茶(烏龍茶)［6］。我國蒸青綠茶為數不多，主要有湖北恩施的恩施玉露、湖北當陽的玉泉仙人掌茶、江蘇宜興的陽羨茶，然而，自唐代日本從我國傳入茶種及制茶方法后，至今仍主要采用蒸青方法制作綠茶。“湖北第一歷史名茶”恩施玉露，是我國保留下來的為數不多的一種蒸青綠茶，其制作工藝及所用工具相當古老，與唐代茶圣陸羽《茶經》所載十分相似［10－11］。磚茶(蒸壓茶、邊銷茶)，是以茶葉、茶莖，有時還配以茶末壓制成的塊狀茶。根據原料和制作工藝的不同，磚茶可以分為青磚茶、米磚茶、黑磚茶、花磚茶、茯磚茶、康磚茶等［7］。磚茶中歷史悠久的有湖北產的青磚茶與米磚茶(羊樓洞磚茶、洞茶)、四川產的康磚茶、湖南產的黑磚茶與茯磚茶、云南產的普洱磚茶等。其中，赤壁市羊樓洞米磚茶是唯一用紅茶為原料做成的磚茶。湖北是茶圣陸羽的故鄉，產茶歷史相當悠久，加之其擁有的蒸青綠茶恩施玉露、玉泉仙人掌茶、邊銷茶羊樓洞磚茶(青磚茶、米磚茶)等歷史名茶的古老制茶技藝，因此，該省應領銜申報蒸青綠茶技藝、磚茶技藝兩項世界非物質文化遺產名錄。   2．6申報“芭蕉侗族恩施玉露茶葉文化系統”的全球重要農業文化遺產(GIAHS)試點   聯合國糧農組織全球重要農業文化遺產項目(GIAHS)，是一項旨在明確傳統農業系統及其相關的農業生物多樣性、文化和知識體系的國際性項目［15－16］。我國自2005年開始參與全球重要農業文化遺產項目，目前全球GIAHS的16個試點中，我國數目最多(4個):浙田“稻魚共生系統”、云南紅河“哈尼稻作梯田系統”、江西萬年“稻作文化系統”、貴州從江縣“侗鄉稻魚鴨系統”，但沒有與茶文化相關的試點。茶文化是中華重要文化遺產。我國是茶樹的原產地，茶葉種植與飲用起源久遠，文化底蘊深厚，形成了豐富多彩的茶文化遺產資源。“湖北第一歷史名茶”恩施玉露，是我國保留下來的為數不多的一種蒸青綠茶，其原產地恩施州芭蕉侗族鄉，具有獨特的茶葉農業系統。因此，“芭蕉侗族恩施玉露茶葉文化系統”應申報全球重要農業文化遺產(GIAHS)試點。   2．7實施名茶的地理標志知識產權與物質文化遺產、非物質文化遺產的三重保護   地理標志與文化遺產(物質文化遺產、非物質文化遺產)聯合保護的研究工作目前相當薄弱。例如:中國知網的《中國學術文獻網絡出版總庫》(epub．cnki．net/Grid2008/brief/index．aspx)中，題名同時有“文化遺產”與“地理標志”的論文，現僅檢索出11篇。然而，客觀上地理標志、物質文化遺產、非物質文化遺產之間具有內在的聯系。有些名茶，具有地理標志、物質文化遺產與非物質文化遺產共存的特性，為三者的共同載體，如羊樓洞磚茶是國家地理標志產品，本身就是工農業品牌類非物質遺產，其磚茶制作技藝可為非物質文化遺產項目，其原產地赤壁市趙李橋鎮羊樓洞村是我國歷史文化名村，為物質文化遺產。因此，對湖北傳統名茶資源，應該實施地理標志知識產權與物質文化遺產、非物質文化遺產的三重保護。   2．8基于茶葉的地理標志、物質文化遺產、非物質文化遺產等，發展與繁榮湖北茶文化產業   中共十七屆六中全會以“文化”作中心議題，通過了《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，力推文化產業成國民經濟支柱產業。茶文化產業是文化產業的一個分支。茶文化是茶產業開發的翅膀，茶產業是茶文化的依托和載體。因此，湖北應該依托茶葉地理標志、物質文化遺產、非物質文化遺產等資源，出版茶文化書籍，表演采茶戲與傳統茶制作技藝，保護茶葉的地理標志與物質文化遺產、非物質文化遺產，建茶文化博物館，加強茶文化研究，開展茶文化旅游(尤其是茶農農家樂)與文化教育等，從而發展與繁榮湖北茶文化產業。   3結論與建議   湖北具有豐富的名茶地理標志資源，現有茶類國家地理標志產品8種:鄧村綠茶、龍峰茶、恩施玉露、伍家臺貢茶、英山云霧茶、薤山疊翠、老君眉茶、羊樓洞磚茶(洞茶);茶類國家地理標志商標6件:大悟綠茶、英山云霧茶、恩施富硒茶、伍家臺貢茶、恩施玉露、宜都天然富鋅茶;茶類國家農產品地理標志5種:鶴峰茶、圣水綠茶、伍家臺貢茶、武當道茶、屈鄉絲綿茶;與茶文化相關的物質文化遺產2處:全國重點文物保護單位玉泉寺及鐵塔，中國歷史文化名村赤壁市趙李橋鎮羊樓洞村。《國家級非物質文化遺產名錄》中，湖北茶文化方面的項目僅有傳統戲劇陽新采茶戲?！逗笔∈〖壏俏镔|文化遺產名錄》中，茶文化方面的項目有仙人掌茶制作技藝、恩施玉露制作技藝、伍家臺貢茶制作技藝、采花毛尖茶制作技藝、武當道茶炒制技、鹿苑茶制作技藝、采茶戲。   基于對名茶的地理標志與文化遺產保護的現狀與發展對策研究，筆者建議:①進一步挖掘與整理名茶的地理標志因素、物質文化遺產、非物質文化遺產;②從地理標志申報、質量控制、專用標志使用、地理標志保護范圍等方面，完善名茶的地理標志知識產權保護;③收集與整理名茶的非物質文化遺產，申報名茶制作技藝的國家級、省級非物質文化遺產名錄，從而加強該省名茶的非物質文化遺產保護;④加強名茶物質文化遺產的挖掘與整理，申報茶文化方面的物質文化3．5科普園科普教育實踐園以生態農業科技展示為主題，以農業展示區的日常工作為主線，組織介紹農業歷史、現代農業技術，以普及農業知識和加強環保教育為目的。設置植物嫁接和植物領養功能區，讓有興趣的學生體驗自己動手實踐的樂趣。如用山葡萄或貝達做砧木，通過嫁接育苗提高葡萄根系的抗寒性;經濟植物嫁接到鹽生植物上種植等。此外，還可在園內設置現代農業科技研究中心，采用生物工程方法培植各種農作物，形成特色農業。農業資源展示園區一方面可以為當地及周邊地區的科普教育提供基地，為大學生的科普教育提供場所，同時也為各種展覽和大型農業技術交流、學術會議和農技培訓提供場所。各農業資源展示區內的果實可在科普教育園內進行銷售，以實現其經濟價值。#p#分頁標題#e#   4前景展望   海河教育園區可以直接為農業資源展示區提供人力和智力支持，同時農業資源展示區也可以成為高?？茖W成果轉化的孵化基地。高等院校與附近科研機構和高新技術產業之間的相互交融和整合，使海河園區真正成為實現資源共享、培養人才、促進科技轉化、推動高科技產業發展的重要平臺。農業資源展示區以生態學原理為指導，在海河教育園內建立起一個良性循環的生態農業系統，使各農業功能區科學組合，各種模式物盡其用;同時，也是對區域農業生態系統的一種保留和恢復。最終達到充分利用和保護土壤、水源和生物等農業資源的目標，為海河園區的持續發展提供了動力和基礎，必將產生巨大的效益。園區內各功能區中多蜜源植物，如梨樹、海棠、油菜花等，因此可在園區內養殖蜜蜂，實現生產、加工、銷售的一體化。在各展示園的景觀特色上，各專類園應以主題植物為底色，充分利用主題植物營造景觀。但是，因為許多屬種只有喬木，沒有灌木，或者相反;又有許多屬種只有落葉樹，沒有常綠樹，所以僅用主題植物配置的景觀，難免會顯得比較單調與呆板。為了增強各專類園的觀賞效果及形成景觀特色，需要適當輔助種植一些彩色、優美的觀賞植物。   筆者通過研究海河教育園區生態環境，提出了主要利用天津耐鹽堿植物構建農業種質資源展示區模式，既可合理利用現有高含鹽量的鹽堿土地資源，改變海河教育園區的生態環境，又可據此打造天津特有的景觀地域特色，極大地提高廣大師生的學習及工作效率，從而使學校真正成為師生工作、學習、科研及休閑的好地方，可謂一舉多得。海河教育園區鹽堿地農業資源展示區的建設不是一朝一夕就能完成的，其脆弱的生態系統需要相當長的時間進行恢復并使其進入演替階段，因此，必須做好近期、中期、遠期的長遠性綠化規劃，切不可急功近利。規劃初期可以強耐鹽堿的鄉土植物作為先鋒材料，輔以一定的工程改土措施，慢慢地改土、降鹽后，再增加植物品種，逐漸達到農業資源展示的目的。

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

摘要：民間美術作為一種流傳下來的藝術，本身具有較高的文化和審美價值，如果能將這些民間的優秀元素運用到高校美術教育中，不僅可以使我國民間美術技藝得到較好的傳承，還可以豐富高校的美術教育資源，強化學校的美術教學的效果。本文主要從民間美術、高校美術教學以及民間美術在高校中的引用三個方面來對民間美術資源在高校美術教學中的應用進行研究，希望可以幫助到廣大高校美術教師。

關鍵詞：民間美術；高校美術教學；應用研究

民間美術歷經幾千年的民間工藝積淀，有很強的民族性，如果在高校美術教學中能夠對民間美術元素進行合理利用，不僅可以凸顯出我國民間工藝的地域特征，而且還可以更好的發揮美術的文化價值功能。

一、民間美術的傳承方式

(一)書籍傳承

文字的出現不僅方便了人們記錄歷史，也為民間美術的傳承起到了很好的媒介作用，民間美術借助文字這一記錄方式為后人留下了很多藝術珍寶，其中包括一些民間工藝的理論和民間創作者所畫的藝譜，比如有明代宋應星的《天工開物》、唐代的《工藝之法》以及先秦時期的《考工記》等，他們的來源都是各有不同的，但不可否認的是，它們均是經過幾十代人日積月累的努力，逐漸完善并加工才完成的，這種傳播方式加強了民間藝人之間的交流，同時也促進了民間美術的普及和傳播。

(二)民間藝術品傳承