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【摘要】迄今為止，鋼琴藝術已經發展了三百多年，經歷了巴洛克、維也納古典主義、浪漫主義、印象主義、20世紀現代音樂等發展時期?；谝魳纷髌返臅r期特征、作曲家音樂風格、美學觀念等因素，演奏者在用鋼琴詮釋音樂作品時，會根據曲子背景、音型、樂句去探索最佳觸鍵方式。其中，受觸鍵面積、觸鍵速度、觸鍵力度、觸鍵角度、觸鍵手法等多元因素影響，相同作品可能會呈現截然不同的音色效果，本文著重對上述幾個方面進行深度分析。同時，為使讀者全面領悟、清晰掌握觸鍵技巧和觸鍵要點，本文將通過剖析莫扎特、肖邦、德彪西等不同時期音樂家的表演方式，加深讀者對鋼琴演奏觸鍵方式的認識和理解，進而進一步豐富理論知識，提高音樂涵養。
【關鍵詞】鋼琴演奏技巧；音色效果；觸鍵方式
一、鋼琴演奏觸鍵方式的重要性
（一）鋼琴演奏觸鍵方式對音色的影響
鋼琴觸鍵方式是鋼琴藝術中極其重要的一門課題，在鋼琴演奏過程中，不同觸鍵方式產生的音色音量、情感思緒、聽覺感受各有不同，如同日常語言中，抑、揚、頓、挫的不同語氣營造的意境及表達的意思全然不同。從觸鍵部位來看，既有演奏者通過單指、手腕、手掌、拳頭、大臂等上肢力量進行演奏，也有演奏者通過腰腹，甚至不惜動用全身力量進行演奏，這些不同的演奏方式所呈現的音色自然而然也因“體”而異；從觸鍵行為來看，觸鍵的力度、角度、速度，都切實影響著演奏的音樂效果；從觸鍵方法來看，高抬指貼鍵、抬指慢下鍵、低指快下鍵等多樣化的觸鍵形式也不斷豐富著曲目的音樂表達層次。由此可見，為精準詮釋、完美表達、合理分析一首曲目所蘊含的內容，演奏者需要在鋼琴演奏觸鍵方式上下足功夫，探索最合理、最正確、最舒服的觸鍵方式。
（二）影響鋼琴演奏音色的觸鍵因素分析
1.觸鍵面積
觸鍵面積對鋼琴演奏的音色的影響是顯著的，演奏者通過手指關節與鋼琴鍵盤的接觸實現發聲。在演奏時，演奏者可以通過改變手指和鋼琴鍵盤的接觸面積控制音色效果。從物理的角度看，當壓力相同時，接觸面積越小，物體所受的壓強越大；反之，當壓力相同時，接觸面積越大，物體所受的壓強越小。如果演奏者想表達直接、尖銳的音色，突出顆粒感、層次感，可以在演奏時減小手指關節與鋼琴鍵盤的接觸面積；如果演奏者想要表達柔和、抒情的音色，可以在演奏時擴大手指關節與鋼琴鍵盤的接觸面積。
2.觸鍵速度
觸鍵速度對鋼琴演奏的音色的影響很明顯，下鍵速度和離鍵速度均會對鋼琴演奏音色造成很大影響。下鍵速度越快，鋼琴琴槌所受沖擊力就越大，產生的振動頻率也就越高，造成的琴弦的運動幅度也更大，發出的聲音較為宏偉、響亮。相反，下鍵的速度越慢，鋼琴琴槌所受的沖擊力就越小，聲音的振動頻率也就越低，音樂會顯得柔和、抒情。在鋼琴演奏中，每一個音的彈奏都需要做好速度控制，包括下鍵速度和離鍵速度，只有兼顧下鍵速度和離鍵速度，才能更精準地演奏好音符的時值和所需的音色效果。演奏者只有熟練掌握鋼琴觸鍵速度，才能演奏出更加豐富、更加具有音樂表現力的作品。
3.觸鍵力度
觸鍵力度對鋼琴演奏的音色成效的影響很突出，鋼琴演奏中，不同觸鍵力度產生的音強效果差異顯著。力度越大，音強效果就越強，力度越小，音強效果越弱。演奏者身體不同部位的力量會直接影響鋼琴演奏的聲音，運用大臂演奏的聲音肯定比用指尖演奏的力度大，當演奏一段緊張、激情的音樂時，需要演奏者用很大的力度去演奏，以達到音樂需要的音色效果；當演奏一段柔和、平緩的音樂時，需要演奏者適度控制觸鍵力度，不然會破壞音樂的情境和氛圍。在鋼琴演奏中，控制演奏音色是一件很復雜的事情，需要演奏者持續加強練習，把握好觸鍵力度。
4.觸鍵方向
觸鍵方向可以放大鋼琴演奏的音色聽感，最常見的觸鍵方向是水平方向和垂直方向。水平方向觸鍵分為“推”和“拉”兩種演奏手法，具體演奏的方向是往左右運動，一般適合演奏抒情的音樂片段或者連奏樂句，再通過對手指下鍵速度的控制，實現溫暖、連貫的抒情音色效果。垂直方向觸鍵方式分主動觸鍵和被動觸鍵，具體演奏方向是上下運動，其中，主動觸鍵需要指尖積極主動地擊鍵，例如演奏法中的“跳音”；被動觸鍵是依靠大臂或者手腕等其他部位將手指帶起，彈奏出柔和且相對比較弱的音色，例如“嘆息”語氣和樂句結尾處。
5.觸鍵手法
觸鍵手法對鋼琴演奏音色的影響是直接的，鋼琴演奏中，不同的觸鍵手法帶來的聽感差異十分明顯。常見的六種觸鍵方法包括抬指、貼鍵、跳音、抬指慢下鍵、低指快擊鍵、和弦。眾所周知，人的手掌做得最多最熟練最有力的動作是握拳，抬指時，手指的運動軌跡應該像握拳那樣，首先是全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕要放松，放松的手臂自然下垂；手型是握拳后慢慢放松，稍微打開，掌關節突起，手腕放低。抬指時，手腕不動，手指迅速高高抬起，掌關節拉開到極限；下鍵時，掌關節帶動手指迅速下鍵，落到鍵面時，指間關節同時向掌心勾回，把鍵勾住，這時，演奏者的手型應該是掌關節和指間關節頂起來，手腕保持原位不動。這時，有的人由于受緊張心理以及對琴生疏等因素影響，手腕放松力度不夠，而有些人過于追求完美的音質，手腕幫忙用力，導致手腕上下抖動，這都會造成音色效果不理想。這需要演奏者們保持自信，打好基本功，盡量減少無謂動作，借鑒學習優秀大師們的成功經驗，不斷摸索提高自身對觸鍵手法的運用能力。
二、不同歷史時期鋼琴觸鍵方式特點
（一）“巴洛克時期”
“巴洛克時期”的音樂特征是復調性，復調音樂與主調音樂的聲部主次關系不同，主調音樂通常左手聲部是伴奏聲部，右手是旋律聲部，所以，在演奏主調音樂時，需要我們明確主次概念，更多地突出旋律聲部，伴奏聲部盡可能地營造伴奏效果，這樣才能保證音樂旋律的走向。而復調音樂的左右手的旋律聲部是獨立的，且除了主旋律以外，還加入了副旋律，增加了音樂的豐富性。演奏復調作品時，演奏者要重視每一個音的觸鍵狀態，因為每一個音符都具有獨立意義。巴洛克時期，鋼琴演奏用的都是古鋼琴，當時的作品大部分也都是為了古鋼琴而作，古鋼琴的聲音音量沒有現代鋼琴洪亮，所以，在演奏巴洛克時期的音樂作品時，演奏者要把控好力度的幅度變化，演奏出顆粒性強且富有彈性的清晰的聲音。顆粒感的聲音需要觸鍵面積小，大致只使用指尖觸鍵。手指的觸鍵方向是垂直的，因而手指的手型是呈握球形彎曲的狀態。觸鍵的速度稍快，不同的演奏法有不同的要求和效果，巴洛克時期的“連奏”要有清晰的音頭，氣息連貫，不像浪漫主義時期的連音那樣連綿，也沒有印象主義時期的朦朧感?！拜p奏”要求動作盡可能小，敏銳地快下鍵，以達到平均而清晰的聲音?！皵嘧唷睍容p奏下鍵快一些，離鍵速度也要快，但不需要過于短促、尖銳的聲音效果，發音時值比輕奏短一些，是本身音符時值的一半?！胺沁B音奏法”比斷奏時值長一些，每一個音清晰地演奏，使音樂充滿活力。
（二）“古典主義時期”
古典主義時期的音樂旋律流暢樸素，節奏靈活多變，以主調音樂為主，音樂富有推動力和戲劇性。相較于巴洛克時期的音樂而言，音樂風格和演奏方式出現了較明顯的變化，例如：豐富的伴奏織體、多樣的和聲語言，力度的幅度變化十分劇烈，作品中常出現力度對比(pp-p-mp-f-sf-ff）和速度對比(Largo、Allegro、Adagio、Andante)。在演奏過程中，需要演奏者有很強的手指控制力，將音樂中的力度變化、音色對比、和聲層次傳達給聽眾。大部分古典時期的鋼琴作品需要的觸鍵方式有兩種：一種是非連奏觸鍵，需要演奏者保持輕巧、純粹、清晰的觸鍵，這一種觸鍵更適于演奏快速跑動的部分，莫扎特很多作品的部分演奏有用到這種觸鍵技術；另一種觸鍵注重力度變化，要求演奏者將音樂中所需要的戲劇性變化向聽眾傳達清楚。
（三）“浪漫主義時期”
浪漫主義時期是19世紀在歐洲產生的一種嶄新的音樂潮流和創作風格，浪漫主義音樂強調主觀情感，偏向寫作“標題音樂”，其素材常以文學、戲劇、詩歌、建筑等其他藝術內容為基礎，通過音樂表達自身的主觀意識和情感。在追求個人主觀個性化、情感化的過程中，浪漫主義音樂在音樂創作的技巧上也尋求不一樣的和聲、調式、節拍節奏的組合，不斷探索新的和聲語言，將巴洛克時期以來的傳統和聲體系發揮到極致。在文化傳統上，浪漫主義音樂作品具有鮮明的民族觀念，體裁上打破了程式化的限制，出現了多樂章交響曲、單樂章交響詩和特性小曲等體裁。在浪漫主義時期，鋼琴藝術得到了普及，各種表現手法被運用到不同風格的樂曲中。浪漫主義時期的“連奏”強調觸鍵的柔和，并且觸鍵時需要演奏者身體各個部位協同合作。在音色上，大部分鋼琴演奏者會選擇指腹觸鍵，這樣的觸鍵方式會獲得更醇厚、更富有彈性的聲音。從觸鍵的方向上看，浪漫主義時期的作品與巴洛克時期和古典主義音樂單一垂直的觸鍵不同，需要由里向外、由外向里等方向的觸鍵，以挖掘更多變化聲音。
（四）“印象主義時期”
印象主義音樂是20世紀最重要的音樂流派，印象主義音樂作品多以自然景色為題材，注重對客觀事物的印象描述，具有神秘和朦朧的意境，和聲上突破大小調的限制，多用變化音和全音音階，十分重視和聲色彩。在觸鍵上，印象主義時期的音樂作品最常使用的觸鍵方式是“撫鍵”，通過“撫鍵”的觸鍵方法制造朦朧的音色，撫鍵需要演奏者在演奏時保持手臂松弛，且手指和手腕的動作要盡可能小，從而使演奏的音樂連貫性更強。
三、觸鍵方式對鋼琴作品的演奏影響
（一）莫扎特奏鳴曲作品中部分觸鍵方式分析
莫扎特音樂具有非常強的古典音樂色彩，在莫扎特的音樂作品中，我們可以找到歡快、明朗的音樂特點，所以，在演奏莫扎特作品時，我們要以指尖去觸鍵，尤其是手指的第一個關節一定要支撐住，不要出現折指情況，如果手指力量不集中，演奏出的音樂音色會飄、會虛掉、不清晰，莫扎特音樂中的明亮的音色色彩就很難得到表達。從觸鍵的速度和技巧進行分析，演奏莫扎特的作品需要觸鍵的速度較快，以獲得清晰的、顆粒感強的音色效果。例如，在莫扎特奏鳴曲K.333第一樂章的發展部中，有很多十六分音符的音階跑動，需要演奏者用敏感的指尖觸鍵，使用快觸鍵的演奏方式，指尖輕巧，手腕保持平穩、放松的狀態，發聲后立即放松，不要用臂力去壓迫琴鍵。手指觸鍵要非常清晰且富有彈性地演奏，在演奏慢樂章或者連貫的樂句時，需要如歌地演奏，手腕保持氣息的連貫。
（二）肖邦夜曲作品中部分觸鍵方式分析
肖邦是浪漫主義時期的作曲家、鋼琴家，他的音樂有非常豐富的情感，同時也非常具有詩意，因此，他被譽為“鋼琴詩人”，同時，肖邦的作品也非常具有想象力和浪漫色彩，我們可從肖邦的夜曲作品中找到許多優美而富有歌唱性的樂句，這些樂句像聲樂作品般富有表情，所以，演奏者在演奏肖邦的作品時，要降低手指與琴鍵的距離，在觸鍵的面積上要大一些，使用指腹觸鍵，使音色更柔和、抒情，音樂的風格才能更貼合作品。同時，肖邦還很注重音樂層次的對比，所以，他在作品中使用了很多力度記號，例如：p、pp、f、sf、crescent等，演奏者在演奏肖邦作品時，要注意這些力度記號，將音樂的層次控制做出來，從而表現肖邦音樂豐富的音色變化。
（三）印象派作曲家德彪西部分鋼琴作品觸鍵方式分析
德彪西是印象派音樂的代表人物，他的音樂也受到印象派繪畫的影響，德彪西在音樂上也嘗試著捕捉事物的印象，所以，德彪西的和聲給人以朦朧之感。以德彪西作品《月光》為例，《月光》是德彪西于1890年創作的，是《貝加莫組曲》中的第三首，《月光》中恬淡的色調、詩意的意境氛圍，需要演奏者對手指觸鍵進行謹慎分析，觸鍵效果不需要像莫扎特作品中那樣，而是要控制好下鍵的力度，做到貼鍵演奏，將曲子的每一條旋律線都通過手指踏板進行連接，繪聲繪色地將朦朧的夜色意境營造出來。每一首鋼琴作品需要的演奏技巧各有不同，不同的觸鍵技巧通常需要交替使用，演奏者需要細致地分析作品，根據作品所需要的樂句和音色選擇相應的觸鍵技巧，從而更好地完成作品的演奏。
作者：張騰尹 單位：海南大學